Héctor Xavier - Héctor Xavier

Héctor Xavier (1921 - 3. července 1994) byl jedním z nejdůležitějších mexických umělců skic 20. století. Část Generación de la Ruptura „Xavier byl jedním ze zakladatelů galerie Prisse Gallery, která to pomohla rozbít Mexický muralismus umělci měli na trhu v Mexiku. Svou první výstavu obrazů uspořádal koncem čtyřicátých let, ale byla kritizována jako nedostatek techniky kreslení, což Xaviera přimělo praktikovat disciplínu devět hodin denně a specializovat se na ni. Cítil se však blíže spisovatelům a novinářům než ostatním umělcům, jeho práce byla publikována v novinách, časopisech a knihách, spíše než vystavena v Mexiku prostřednictvím uměleckých přehlídek. S výjimkou přijetí do Salón de la Plástica Mexicana, byl po většinu své kariéry odpojen od umělecké scény a nevěřil v darování svých děl muzeím nebo jiným uměleckým institucím. Z těchto důvodů neexistují žádné významné sbírky jeho díla a většina z nich je ztracena.

Život

Héctor Xavier se narodil v Héctor Xavier Hernández y Gallegos Tuxpan, Veracruz Alfonso Hernández a Paula Gertrudis Gallegos. Často se sám nazýval „synem neznámého vojáka“, protože jeho otec opustil rodinu, když byl velmi mladý, a přestal používat svá příjmení.[1][2] Jeho dětství bylo stráveno v blízkosti pláží a vod Vltavy Mexický záliv a v rozhovoru uvedl, že to „probudilo“ jeho citlivost kvůli solnému vzduchu a nedostatku větru. Uvedl, že svou schopnost kreslit zná už od malička, stopuje nohy ve vlhkém písku na stejných plážích.[1]

Když mu bylo šestnáct, odešel Veracruz s ničím a šel do Mexico City. Aby přežil, nakreslil v centru města karikatury a prodával keramiku, knoflíky parfémů a bylinné léky.[1][2] Navštěvoval Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" teprve po dobu šesti měsíců, kdy organizoval stávku s požadavkem na další materiály pro studenty. Bylo to jeho jediné formální školení.[1]

Zemřel 3. července 1994 na respirační selhání v Mexico City.[2]

Kariéra

Xavier měl svou první výstavu jako malíř v Palacio de Bellas Artes v roce 1945. Jeho práce však byla těžce kritizována jako nedostatečná kreslící schopnost. To ho přimělo procvičovat si kreslení s disciplínou od 9:00 do 18:00 a specializovat se na to.[1] Od té doby však byla všechna jeho výstava mimo Mexiko, počínaje rokem 1947, který zahrnoval IV Bienal de Sao Paulo, Brazílie v roce 1961.[1][3]

Xavier zahájil svou kariéru v době, kdy byl styl mexických muralistů vysoce dominantní. Tento styl nesouhlasil s Xavierem a jeho práce, stejně jako mnoho mladších umělců, byla vyřazena z tradičních uměleckých podniků. To ho přimělo a další umělce, jako např Vlady Kibalchich Russakov otevřít galerii Prisse v roce 1952. Tato galerie se připisuje tomu, že umožnila Generación de la Ruptura prosadit se na mexickém trhu s uměním.[1][3] Galerie však netrvala dlouho, jedním z důvodů bylo, že Xavier opustil Mexiko na dva roky cestovat do New Yorku a po Evropě, aby navštívil muzea, soukromé sbírky a ateliéry umělců, aby rozšířil své umělecké vlivy.[2] Jednou z jeho prací v Evropě byla v roce 1953 výzdoba kaple Longueil Annel ve Francii.[3]

Jako skicář a ilustrátor se Xavier cítil blíže spisovatelům a novinářům než jiným umělcům. Jeho práce se pravidelně objevovaly v novinách a časopisech jako Sábado, Unomásuno, El Búho (z novin Excélsior ). On také vytvořil řadu sérií prací, z nichž některé byly publikovány. Většina z nich jsou portréty flóry, fauny a lidského těla. Série tohoto typu zahrnují Bestiario ze zvířat Chapultepec Zoo, Eróticos, série aktů, stejně jako Viejos a Rabinos, kteří se zaměřili na flóru a vodní scény. Také byl fascinován těly v pohybu a přitahoval tanečníky ze Senegalu spolu se slavnými, jako např Pilar Rioja a Rudolf Nurejev .[1] V roce 1958 vyšlo album jeho díla s názvem Punta de plata s prologem od Juan José Arreola .[3]

Pracoval také na scenérii pro hry a ilustroval knihy pro Efraín Huerta Jaime Labastida a Oscar Oliva.[1][2]

Jelikož byl odpojen od většiny uměleckého světa a byl proti darování své práce muzeím a jiným institucím, neexistovaly žádné významné sbírky jeho prací, s výjimkou sbírky v Museo de Arte de Sinaloa. Některé jsou také v rukou soukromých sběratelů, ale většina jeho prací zmizela.[1][2]

Byl však přijat za člena Salón de la Plástica Mexicana, čestná společnost pro umělce.[4]

Xavier byl jedním z učitelů výtvarného umění Georgina Quintana.[5]

Umění

Spolu s ním je považován za jednoho z nejlepších mexických umělců skic 20. století José Luis Cuevas a Gilberto Aceves Navarro. Nejvíce se zajímal o portrétní práci, kresbu zvířat, flóru a lidskou postavu.[1][2]

Xavier se vyvinul jako umělec v první polovině 20. století, kdy Mexická malířská škola nebo mexický muralismus a politická ideologie za ní téměř zcela ovládla umění produkované v zemi. On a další mladí umělci té doby však měli pocit, že to bylo dusné.[1] Je klasifikován jako jeden z Generación de la Ruptura, který se snažil tuto tradici vymanit.[2]

Byl většinou samouk, ale hlavní vliv na jeho práci měl jeho cest po Evropě na počátku 50. let. Zde byl vystaven dílům umělců jako např Ingres a Amedeo Modigliani stejně jako Picasso. Setkal se také s Franciscem de la Mazou, který vystavil Xaviera pre-hispánskému umění, zejména tomu Colima a fresky a stéla Bonampak. Pracoval inkoustem, včetně japonského inkoustu, a silverpoint.[1] Při kreslení fauny je zde velký vliv Georges Rouault stejně jako tradiční orientální zobrazení. Jeho pozdější práce v Silverpoint ukazuje vliv od Leonardo da Vinci a Filipínský Lippi.[2]

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i j k l m Angélica Abelleyra (1. srpna 2004). „Héctor Xavier“. La Jornada Semanal (ve španělštině) (491). Citováno 9. června 2013.
  2. ^ A b C d E F G h i Tesoros del Registro Civil Salón de la Plástica Mexicana [Poklady občanského rejstříku Salón de la Plástica Mexicana] (ve španělštině). Mexico: Government of Mexico City and CONACULTA. 2012. s. 104–105.
  3. ^ A b C d „Héctor Xavier“. Sistema de Información Cultural (ve španělštině). CONACULTA. Citováno 9. června 2013.
  4. ^ „Lista de miembros“ [Seznam členů] (ve španělštině). Mexico City: Salón de la Plástica Mexicana. Archivovány od originál 16. října 2013. Citováno 7. června 2013.
  5. ^ Jules Heller; Nancy G. Heller (19. prosince 2013). North American Women Artists of the Twentieth Century: A Biographical Dictionary. Routledge. ISBN  978-1-135-63882-5.