Alice Rahon - Alice Rahon - Wikipedia

Alice Rahon
Fotografie Alice Rahon.jpg
Alice Rahon, fotografie Muž Ray
narozený
Alice Marie Ivonne Philippot

(1904-06-08)8. června 1904
Chenecey-Buillon, Francie
Zemřel1987 (ve věku 82–83)
Mexico City, Mexiko
NárodnostFrancouzsko-mexické
Známý jakoMalování, Psaní
HnutíSurrealismus
Manžel (y)Wolfgang Paalen, 1934, končící rozvodem
Edward Fitzgerald, končící rozvodem

Alice Phillipot (Alice Rahon) (8. června 1904 - září 1987) byl a francouzština /Mexické básník a umělec, jehož dílo přispělo k začátku roku 2006 abstraktní výraz v Mexiku. Začala jako surrealistický básník v Evropě, ale začal malovat v Mexiku. Od konce 40. do 60. let byla plodnou umělkyní, často vystavovala v Mexiku a Spojených státech a v těchto dvou zemích měla široký okruh přátel. Její práce zůstala vázána na surrealismus, ale byla také inovativní, včetně abstraktních prvků a použití technik jako např sgrafito a použití písku pro texturu. Ve svém pozdějším životě byla izolována kvůli zdravotním problémům, s výjimkou retrospektiv v Palacio de Bellas Artes v roce 1986 a na Museo de Arte Moderno v letech 2009 a 2014,[1] navzdory jejímu vlivu na mexické moderní umění byla do značné míry zapomenuta.

Život

Rahon se narodila Alice Marie Yvonne Philppot[2] v Chenecey-Buillon, Quingey na východě Francie.[3][4] Její nejživější vzpomínky na dětství byly Bretaň, dům jejích prarodičů z otcovy strany v Roscoff, kde trávila dlouhou dobu v létě a během vánočních svátků. Také si pamatovala návštěvu pláží v Morlaix.[5]

Když jí byly asi tři roky, utrpěla vážnou nehodu, která ji uvrhla do sádry a ovlivnila zbytek jejího života. Jedním ze zranění byla zlomenina pravého kyčle, která ji donutila k zotavení po dlouhou dobu vleže. To ji nechalo izolovanou od ostatních dětí, včetně její mladší sestry Geo, trávit čas v rodinné zahradě čtením, psaním a kreslením, aby zaměstnávala její mysl.[6] Tato izolace byla posílena, když ve dvanácti letech znovu padla a zlomila si nohu. Tyto události jí dodávaly křehkost a v době, kdy byla teenagerkou, upřednostňovala samotu a vytvářela světy své vlastní fantazie.[4][7] Po zbytek svého života vždy chodila s mírným ochabnutím a bolestí.[8]

Otěhotněla, když byla velmi mladá, ale dítě mělo vrozenou vadu a brzy po narození zemřelo.[7]

Když ona a její sestra byly mladé ženy, žily v Paříži a objevily její bohémskou scénu. V roce 1931 potkala umělce Wolfgang Paalen a vzali se v roce 1934. Spolu s ním se zapojila do hnutí surrealismu, publikovala poezii pod jménem Alice Paalen a setkala se s dalšími, jako např. Eva Sulzer, švýcarská fotografka, se kterou byla celoživotními přáteli.[4][9]

Její život s Paalen ji také zavedl k cestování, což během svého života hodně dělala. V roce 1933 pár navštívil jeskynní malby v Altamira a v roce 1936 cestovala do Indie v doprovodu básníka Valentine Penrose. Obě tyto cesty měly dopad na její život a umění, dokonce v jejím pozdním životě pojmenovala dvě kočky Vishnu a Subhashini.[10] Po většinu svého života hodně cestovala a později se vydala na cestu Aljaška, Kanada, USA, Libanon a v Mexiku.[4]

Rahon, Paalen a Sulzer byli pozváni k návštěvě Mexika do Andre a Jacqueline Breton a Frida Kahlo .[4][11] Nejprve cestovali na Aljašku, Britská Kolumbie a západní pobřeží USA, kde Paalen fascinovalo domorodé umění.[11] Nakonec dorazili do Mexico City v roce 1939, nejprve pobývali v hotelu v USA San Ángel sousedství. Spřátelila se s Fridou Kahlo a Diego Rivera. S Fridou sdílela frustrace z křehkého těla a neschopnost mít děti, stejně jako uměním a psaním trávit čas.[11][12] Pouto s Fridou vedlo k pozdějšímu vytvoření obrazu s názvem La balada para Frida Kahlo.[12] Jak fascinace páru zemí, tak vypuknutí druhá světová válka v roce 1939 je vyzval k trvalému pobytu v zemi, přičemž Rahon se stal mexickým občanem v roce 1946.[13]

V roce 1947 se Alice a Paalen rozvedly a jmenovala se Rahon, provdala se za Kanaďana Edwarda Fitzgeralda. Tento vztah však skončil o několik let později poté, co oba společně pracovali na filmu.[14] Od té doby se Rahonův společenský život točil kolem přátel v různých uměleckých, intelektuálních a zahraničních exilových kruzích, které začala v Evropě. Do padesátých let tato přátelství zahrnovala Rufino Tamayo, Carlos Mérida, Octavio Paz, Henry Miller, Anaïs Nin, Henry Moore, Gordon Onslow Ford a jeho manželka spolu s Kahlem a Diegem Riverou. Udržovala také kontakty se skupinami umělců v New Yorku a Kalifornii.[14][15] Po její smrti byl nalezen záznam o životech a úmrtích těchto lidí.[16] Také nadále často cestovala, zčásti kvůli svým uměleckým exponátům ve Spojených státech a Mexiku, ale také navštívila mnoho mexických měst a strávila dlouhá období v Acapulco. Jedním z důvodů bylo, že navzdory fyzickým problémům byla silná plavkyně a pohybovala se pohodlněji ve vodě než na souši.[14]

V roce 1967 měla další nehodu, tentokrát spadla ze schodů při zahájení show v Galería Pecanins v Mexico City. Tentokrát si poranila páteř, ale odmítla lékařské ošetření s tím, že ji lékaři jako dítě dostatečně mučili. Zranění způsobilo, že se stala samotářkou. Byla předmětem výstavy v Galería de Arte Mexicano v roce 1975 a retrospektivy v Palacio de Bellas Artes v roce 1986,[17] ale poslední roky svého života žila prakticky v ústraní ve svém domě v Tlaquepaque, navštěvovaném jen několika přáteli, jako byla Eva Sulzer a americký profesor Wayne Siewart, kterého znala od padesátých let.[4][15][18] Žila obklopená mementy svého života, včetně knih podepsaných Bretonskými lidmi, Paul Éluard, básně Picasso, dopisy Henryho Moora a Anaïse Nina, obrazy věnované Yves Tanguy a Paalen a staré fotografie a suvenýry.[19][20]

V roce 1987 se už nemohla o sebe postarat a byla umístěna do pečovatelského domu. Odmítla jídlo a zemřela o čtyři měsíce později, v září 1987.[21]

Kariéra

Rahonova první kariéra byla jako básník. V roce 1935 se stala součástí surrealistického hnutí v Evropě, kde se setkala s umělci jako Paul Eluard a Max Ernst prostřednictvím jejího manžela.[4][22] Ve Francii vydala „A meme la terre“ s tiskem Yves Tanguy a v roce 1938 Sablier Couche, ilustrovaný Joan Miró. Oba projekty podpořil André Breton.[22] Ona také psal ‚Muttra 'a jiné básně, zatímco v Indii s hindským vlivem, stejně jako básně vztahující se k práci malířů, které obdivovala, jako je Picasso.[4][23] V Mexiku Rahon poezii postupně opustila, vydala však poslední sbírku děl s názvem „Noir Animal“, ve které se objevil portrét Alice namalované Paalen.[24] Přispěla také několika básněmi a ilustracemi do díla Wolfganga Paalena DYN (časopis), která pro zahraniční publikum zveřejnila texty o Mexiku v angličtině a francouzštině. Její práce s DYN však byla převážně jako redaktorka a pracovala se spisovateli jako Alfonso Caso, Miguel Covarrubias a Jorge Enciso .[25] I jako malířka však zůstala ve spojení s poezií a ilustrovala spisy jiných, jako je Chateau de Grissou od Cesar Moro .[26]

Její kariéra malíře a vizuálního umělce trvala téměř čtyřicet let a začala krátce poté, co v roce 1939 přijela do Mexika.[27] V tomto úsilí ji podporoval manžel Wolfgang Paalen, který jí pomohl získat její první exponáty v letech 1944 a 1945 na Galería de Arte Mexicano s Inés Amor, poté v Kalifornii a New Yorku.[12][28] Často vystavovala, zejména od konce 40. do 60. let v Mexiku, Spojených státech a dokonce i v Bejrútu, kde často spolupracovala s umělci a spisovateli žijícími mimo jejich rodnou Evropu.[4][29]

Mezi další umělecké snahy patřilo divadlo a film. Na konci 40. let se začala zajímat o žánr, zejména o loutkové divadlo.[30] Vytvořila scénář a kostýmní návrh pro inscenaci Orion, el gran hombre del cielo; během jejího života však nikdy nebyla vyrobena.[31] V roce 2009 však byla obnovena pro retrospektivu Rahonovy práce v Museo de Arte Moderno skupinou Laboratorio de la Máscara. Pomocí jejích originálních poznámek a skic vytvořili kulisy a choreografie inspirované tanci z Indie.[12][31] Pracovala na filmu se svým druhým manželem Edwardem Fitzgeraldem, o kouzelníkovi, který žil na dně moře, zvaném Les Magiciens.[12][30] Hlavní postavu někdy zastupoval herec a jindy herec loutka. Byl to nákladný a dlouhý projekt, kdy Rahon ve své kuchyni vyráběla chutney a další jídla, aby prodala a pomohla financovat projekt. O několik let později byl projekt dokončen, ale ona se oddělila od Fitzgeralda a jediná kopie experimentálního filmu byla ztracena.[4][30] Existuje pouze několik fotografií z filmu.[31]

Na konci 60. let malovala jen zřídka.[32] Stáhla se z uměleckého světa s jedinou významnou výstavou své práce, retrospektivou v Palacio de Bellas Artes v roce 1986, sponzorovanou Teresa del Conde kdo byl hlavou INBA v době, kdy.[4] Její izolace v pozdějších letech znamenala, že nikdo nepropagoval její práci a téměř na ni zapomněly mladší generace umělců a historiků umění, a to navzdory své důležité roli ve vývoji Mexické umění .[12][15] V roce 2009 však Museo de Arte Moderno uspořádalo významnou retrospektivu její práce, která byla spolu se zahrnutím do společné výstavy na Museo Mural Diego Rivera ve stejném roce první veřejnou projekcí její práce od roku 1986.[28]

Umění

Rahonova raná umělecká tvorba byla v poezii, často psala o scénách a krajinách z dětství, stejně jako o její nehybnosti a nostalgii.[22]

Po příjezdu do Mexika však začala malovat, nejprve akvarely, inspirovanými barvami jejího okolí v Mexiku.[24][27] Většina její pozdější práce byla v olejích, ale také vytvářela kresby, koláže a objekty.[8] Hlavními vlivy v její tvorbě jsou surrealismus, poezie, její cesty a Mexiko.[27] Její práce byla popsána jako primitivní a intenzivně poetická, „dýchající a vnitřní život“.[4] Její obrazy mají určitý vztah k surrealismu, ale jsou také spojeny s jejími zkušenostmi v Mexiku a její použití barev, světla a vzhledu krajiny ukazuje vliv poezie.[8][27] Vliv jeskynních maleb a kmenové umění z jejích cest je také vidět.[28] Její práce byly od počátku považovány za zralé, s abstraktními prvky (v té době v Mexiku nepřijaty), ale stále představující něco konkrétního, téměř vždy přírodního jevu.[12][33] Její surrealistický vliv byl většinou z Paalen, s důležitými časnými vlivy byly Moraines, Rendez-vod de vivieres a Cristales del espacio.[33] Je však také zařazena do třídy s dalšími surrealistickými umělci z Evropy v Mexiku, například Remedios Varo a Leonora Carrington .[27] Na rozdíl od těchto dvou se neomezovala pouze na oleje, ale experimentovala s technikami, zejména těmi, které se týkaly textury, které vykazovaly vliv od Rufina Tamayo.[12]

Mezi její témata patří krajina, prvky z mýtů, legendy, mexické festivaly a prvky přírody, spolu s mýtickými městy (která představují introspektivní světy) a poctou různým umělcům, které obdivovala.[15][27] Voda se objevovala často, a to jak ve formě, tak i jako modrá barva. Vytvořila řadu obrazů souvisejících s řekami, podobné těm, které vytvořil Paul Klee s názvem El Nilo, Rio Papaloapan, Rio Papagayos a Encuentro de Rivieras (malované o mnoho let později).[34] Vytvořila obrazy na počest Giorgio de Chirico, Frida Kahlo, Diego Rivera, Joan Miró a Pablo Neruda .[8] Dva věnovaný Frida Kahlo patří La balada de Frida Kahlo (vyrobený krátce po Frida smrti), stejně jako Frida aux yeux d’hirondelle v roce 1956, který byl přepracován o deset let později.[15]

Zatímco surrealistická, její práce také demonstruje počátek abstraktního umění v Mexiku ve 40. letech, spolu s Carlosem Méridou, Gunther Gerzso a Wolfgang Paalen.[27] Byla také průkopnicí v používání písku, sgrafita a dalších textur na svých plátnech.[27]

Reference

  1. ^ „La Danza de Los Espectros“ (ve španělštině). Mexico City: Museo de Arte Moderno. Archivovány od originál dne 2014-05-12. Citováno 8. června 2014.
  2. ^ Francisco Morosoni: Alice Rahon - Una Mirada A Alice Rahon (Španělština). Archivováno 12. října 2008, v Wayback Machine
  3. ^ Andrade, s. 12.
  4. ^ A b C d E F G h i j k l Arias-Jirasek, Rita, ed. (2008). Umělkyně moderního Mexika: Mujeres artistas en el México de la modernidad / Frida’s Contemporaries: Las contemporáneas de Frida (v angličtině a španělštině). Alejandro G. Nieto, Christina Carlos a Veronica Mercado. Chicago / Mexico City: Frida National Museum of Mexican Art / museo Nástěnná malba Diego Rivera. p. 144. ISBN  978-1-889410-05-0.
  5. ^ Andrade, s. 12-13.
  6. ^ Andrade, str.
  7. ^ A b Andrade, str.
  8. ^ A b C d „El MAM revalora papel de Alice Rahon en el arte moderno mexicano“ [Museo de Arte Moderno přehodnocuje roli Alice Rahonové v moderním mexickém umění] (ve španělštině). Guadalajara: El Informador. 13.dubna 2009. Citováno 3. července 2013.
  9. ^ Andrade, s. 15-16.
  10. ^ Andrade, s. 16-18.
  11. ^ A b C Andrade, s. 18.
  12. ^ A b C d E F G h Leticia Sanchez (14. dubna 2009). „Alice Rahon: el surrealismo mexicano“ [Alice Rahon: mexický surrealismus] (ve španělštině). Mexico City: Milenio. Archivovány od originál 7. července 2013. Citováno 3. července 2013.
  13. ^ Andrade, s. 18-22.
  14. ^ A b C Andrade, s. 24-25.
  15. ^ A b C d E Teresa del Conde (2. června 2009). „Alice Rahon en el MAM“ [Alice Rahon v Museo de Arte Moderno] (ve španělštině). Mexico City: La Jornada. Citováno 3. července 2013.
  16. ^ Andrade, s. 8.
  17. ^ Andrade, s. 26-27.
  18. ^ Andrade, s. 27.
  19. ^ Andrade, s. 9.
  20. ^ Antonio Bertran (29. srpna 1997). „Recuperan poesia de Alice Rahon“ [Okupovat poezii Alice Rahonové] (ve španělštině). Mexico City: Reforma. p. 3.
  21. ^ Andrade, s. 28.
  22. ^ A b C Andrade, str.
  23. ^ Andrade, str. 16-17.
  24. ^ A b Andrade, str.
  25. ^ Andrade, s. 19-20.
  26. ^ Andrade, s. 21.
  27. ^ A b C d E F G h „Alice Rahon - Una surrealista en México“ [Surrealist v Mexiku] (ve španělštině). Mexico City: Museo de Arte Moderno. Archivovány od originál dne 2013-08-17. Citováno 3. července 2013.
  28. ^ A b C Concepción Moreno (15. května 2009). „Alice Rahon, una luz en la oscuridad Cabeza“ [Alice Rahon, světlo ve tmě: Cabeza] (ve španělštině). Mexico City: Economista.
  29. ^ Andrade, str.
  30. ^ A b C Andrade, str.
  31. ^ A b C „Crean trabajo multidisciplinario sobre la obra de Alice Rahon“ [Vytvořit multidisciplinární práci o stvoření Alice Rahonové] (ve španělštině). Mexiko: CONACULTA. 22. září 2009. Citováno 3. července 2013.
  32. ^ Andrade, s. 26.
  33. ^ A b Andrade, str.
  34. ^ Andrade, s. 25.

Bibliografie

Lourdes Andrade. Alice Rahon: magia de la mirada [Alice Rahon: kouzlo ve vzhledu] (ve španělštině). Mexico City: CONACULTA. ISBN  970 18 1390 1.

Deffebach, Nancy. „Alice Rahon: de poeta frances a pintora mexicana.“ v Alice Rahon. Una Surrealista en México 1939-1987 Katalog výstavy. Mexico City: Museo de Arte Moderno, 2009.

Deffebach, Nancy. „Alice Rahon“ Básně světla a stínu, malba ve volném verši. “ Onthebus sv. 3, sv. 2 a sv. 4, sv. 1 (prosinec 1991); 174–96.