Ofelia Márquez Huitzil - Ofelia Márquez Huitzil - Wikipedia

Ofelia Márquez Huitzil (narozen 1959)[1] je Mexický umělec a člen Salón de la Plástica Mexicana. Ona je nejlépe známá pro ni abstraktní umění s obrazné prvky, díky nimž je její práce poněkud kontroverzní a vyloučená z mexického hnutí abstraktního umění.

Život

Ofelia Márquez Huitzil se narodila v roce Mexico City, Jaime Márquez Ahumada a Ofelia Márquez Huitzil, spolu se dvěma bratry, Jaime a Roberto.[1] Její pradědeček maloval kostely, jeden z mnoha, kteří vytvářeli náboženské obrazy, se kterými vyrůstala.[2]

Když jí bylo čtrnáct, její středoškolská učitelka umění jménem Hilda Solís ji vzala k Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" národní umělecká škola. Tato cesta ji přesvědčila, aby se stala umělkyní. Odpoledne se začala soustředit na malování a ráno měla pravidelné studium.[2] Poté vstoupila do školy La Esmeralda a šest let studovala.[3]

Po absolutoriu získal Marquez stipendium od francouzské vlády na cestu do zahraničí a ve Francii pobýval téměř tři roky, od roku 1983 do roku 1986.[3][4] Vystudovala gravírování a sítotisk na Escuela de Artes Decorativas v Paříži, ale také pracovala s fotogravírováním, koláží a malbou na papír.[3][4] Zatímco v Evropě, studovala také mytologii a ikonografii, které by ovlivnily její pozdější umění.[5]Po svém návratu z Evropy vystudovala výtvarné umění na Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) a začal studovat Nahua filozofie.[2]

Hovoří plynně francouzsky a pravidelně vyučuje jazyk ve školách, jako je Universidad Nacional Autónoma de Mexico a ENEP Aragon z Universidad Autónoma Metropolitana. Pracuje na tomto a dalších pracovních místech, protože se nedokáže živit pouze svým uměním, protože její práci propaguje jen málo galerií a mexický trh s uměním je velmi malý.[2][4]

V současné době žije a má studio v Colonia Moctezuma v Mexico City.[2]

Kariéra a umění

První výstava Márquez Huitzil byla v roce 1978, kde předvedla sérii mořských panen na Salón de Pintura pořádanou Instituto Nacional de Bellas Artes.[4] Svou malbu od té doby vystavovala jen sporadicky na výstavách v Casa del Tiempo Universidad Autónoma Metropolitana v roce 2000 a kolektivní výstavě v Museo del Carmen v San Ángel, Mexico City.[2][4] Její práce lze nalézt ve sbírkách Toulouse Space Center, Muzeum moderního umění v Saitama, Japonsko, Veřejná knihovna v New Yorku, Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca a muzeum Carrillo Gil v Mexico City.[2] Cítí, že je ve své zemi „diskriminována, znehodnocována a blokována“.[2] Je však členkou mexického Salón de la Plástica Mexicana[6]

Umělecké generace Roberto Turnbull, Boris Viskin, Luciano Spano, Laura Anderson, Renato González a Gustavo Monroy, její velmi rané dílo je srovnatelné s tím Francisco Castro Leñero a Irma Palacios.[5] Násilí bylo tématem její kolážové práce, která se skládala z černobílých fotografií, které pořídila, a integrovaných do inkoustových kreseb, sfumatos, kvaše a pastelka. Vytvořila také rytiny ženského těla. Často to byly tlusté nebo chybějící paže a nohy, které představovaly obtížnou roli, kterou ženy mají ve společnosti, zejména v tradičních kulturách.[3] Ačkoli nejlépe známá pro svou malbu, měla větší komerční úspěch s videem, performativním uměním a instalacemi.[2]

Během své kariéry se věnovala malbě a gravírování a výrobě soch z drátu.[2] Její práce se v 90. letech vyvinula z obrazové na abstraktnější a vytvořila rozsáhlá díla, často s atmosférickými a oceánskými tématy, ve kterých se někdy objevují lidské nebo božské postavy. Vytváří také nesmírně velké krajiny. Cení si paměti, fantazie a snění Aztécká a nahuuská kosmologie.[2] Vracející se témata zahrnují mořské panny, mytologii Nahua, řecké bohyně ve středoamerické krajině, mexické lidové masky (zejména ve státě Guerrero ), Gotická architektura a tmavé ženské tvary.[2][4] Ženské je často představováno obrazy měsíce, Země, perel, dělohy, temnoty a obrazy souvisejícími s bezvědomím.[2] Většina jejích prací používá výrazné barvy, ale jsou smíchány opatrně.[5]

Její tendence kombinovat obrazové prvky s abstrakcionismem je poněkud kontroverzní a vedla ji k vyloučení z událostí a výpisů souvisejících s mexickým abstrakcionismem.[5] I přes přidání obrazových prvků považuje Márquez Huitzil svou práci stále za abstraktní, protože existuje velké množství barev, které mají své vlastní poselství.[4] Umělecký kritik Teresa del Conde popisuje svou abstraktní práci jako „zjevení“ s „postavami v nich zasazenými“.[5]

Reference

  1. ^ A b Mujeres del Salón de la Plástica Mexicana. 1. Mexico City: CONACULTA / INBA. 2014. str. 112–113. ISBN  978 607 605 255 6.
  2. ^ A b C d E F G h i j k l m Angélica Abelleyra (4. prosince 2005). „Ofelia Marquez Huitzil: Más de Sirenas y Océanos Aéreos“. Mujeres Insumisas (ve španělštině). Jornada Semanal (561). Citováno 1. června 2013.
  3. ^ A b C d Andrea Montiel (1988). „Ofelia Marquez Huitzil: De la Violencia Al Tiempo Donde El Mar es Constante“ (ve španělštině). Televisa / Andrea Montiel. Citováno 1. června 2013.
  4. ^ A b C d E F G Sergio R. Blanco (14. února 2005). „Recrea con magia valles y volcanes“ (ve španělštině). Reforma: 2. Citovat deník vyžaduje | deník = (Pomoc)
  5. ^ A b C d E Teresa del Conde (červenec – srpen 2000). „Ofelia Márquez, Incoherencias“. Difúzní kulturní (ve španělštině). UAM. Citováno 1. června 2013.
  6. ^ „Lista de miembros“ [Seznam členů] (ve španělštině). Mexico City: Salón de la Plástica Mexicana. Archivovány od originál 16. října 2013. Citováno 1. června 2013.