Heriberto Juárez - Heriberto Juárez - Wikipedia

Umělec se sochou

Heriberto Juárez (16. března 1932 - 26. srpna 2008) byl mexický sochař samouk, známý svými zobrazeními žen a zvířat, zejména býků. Jako mladý chtěl být torero ale vzdal se toho, když zjistil, že může prodávat figurky, které vytvořil. Přestože nebyl formálně vyškolen, měl více než sedmdesát samostatných výstav své práce v Mexiku a Spojených státech a jeho práce lze nalézt v prominentních veřejných a soukromých sbírkách.

Život

Juárez se narodil v San Juan Teotihuacán, moderní město poblíž stejnojmenné archeologické naleziště severně od Mexico City .[1]

Jako dítě reprodukoval do hlíny předhispánské figurky, které našel na venkově. Jeho život byl velmi mladý a byl svázán s hospodářskými zvířaty. Jako chlapec vedl býka svého otce po hlavní ulici k vodě, přestože zvíře vážilo přes 800 kilogramů, bylo hrdé, že to dokázal. Měl také svého vlastního koně, na kterém jezdil dlouhé jízdy. Bydlel poblíž jatek a někteří jeho přátelé přeskočili plot, aby bojovali s býky. Zúčastnil se také a rozhodl se stát toreadorem. Jako takový byl několikrát pronásledován, jednou vážně, což vyústilo ve dva týdny v nemocnici. To vedlo jeho rodinu k tomu, aby se postavil proti této činnosti, ale Juárez byl tvrdohlavý a pokračoval. Teprve když se zasekl Guadalajara bez peněz na jídlo se rozhodl změnit. Znuděný vytvořil hliněnou postavu Lorenza Garzy, významného Mexičana matador. Jeho přátelé byli překvapeni jeho kvalitou a navrhli jej rychle prodat, což se také rychle stalo. Po něm následovalo mnoho dalších a pomohlo mu to přežít.[1][2]

I když pokračoval v rozvoji svého umění, nikdy formálně studoval.[2][3]

Zemřel v roce 2008.[3]

Kariéra

Holub z bronzu.

Svou uměleckou kariéru zahájil v roce 1961 a od té doby má za sebou více než sedmdesát samostatných výstav a účast na více než čtyřiceti kolektivních výstavách.[2] Patří mezi ně MACAY v Mérida (2008), Jockey Club of Mexico (2006), Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público v Mexico City (2005), Townsend Gallery v Los Angeles (2002), Galería Arroyo de la Plata v Zacatecas (2002), Elaine Baker Gallery v Boca Raton (1999), Museo de Irapuato v Irapuato (1998), Cámara de Diputados v Mexico City (1996), Letiště Mexico City (1994), Robert Brady Museum in Cuernavaca (1993), PEMEX (1991), Universidad Autónoma Metropolitana (1990, 2007), Tec de Monterrey, kampus Estado de México (1989), Centro Cultural Mexiquense (1989), Museo de Arte Moderno (1988), Galería Misrachi v Mexico City (1988, 1992), Salón de la Plástica Mexicana (1986), Machorro Gallery v Houston (1982), Galerie Premrou v New Yorku (1981), Museo de Arte e Historia v Ciudad Juárez (1978, 1984), mexický konzulát v USA San Antonio (1976), Museo de Charreria v Mexico City (1974), Museo de Bellas Artes v Toluca (1974), Centro Deportivo Israelita in Mexico City (1971), Národní hudební konzervatoř v Mexico City (1970), Museo Michoacano v Morelii (1970), Casa de la Paz v Mexico City, (1979), Casa de la Cultura v Morelii (1968), Casa del Lago, Mexico City (1968), Galeria Tasende v Acapulco (1968), Escuela National de Artes Plásticas (1965), Galería Excelsior v Mexico City (1963), O.P.I.C v San Antoniu (1963), Galería 1567 v Mexico City (1962) a Galería Chapultepec v Mexico City (1962).[1][4]

Jeho práce lze nalézt v muzeu Rali Foundation v Chile, Uruguayi a Izraeli, v Muzeu umění v Boca Raton, Florida, Muzeum latinskoamerického umění v Long Beach, Kalifornie, Rockefellerova nadace v New Yorku, JP Morgan Bank v Mexiku a J. Walter Thompson Art Collection v New Yorku. Kus nazvaný „Caballo con jinete“ najdete na švédském velvyslanectví v Mexiku a v roce 1998 otevřela Universidad de las Américas Pueblas Sochařskou zahradu Heriberto Juárez, která obsahuje více než 100 jeho děl.[1][2][3]

V roce 1999 byly o jeho práci vydány dvě knihy: Los dibujos de Heriberto Juárez a Heriberto Juárez, Platería.[1] V roce 2008 Heriberto Juárez. Byla publikována Escultura y pintura.

Jako uznání jeho práce byl Juárez přijat za člena Salón de la Plástica Mexicana .[5]

V roce 2010 Museo Regional de la Laguna v Torreón, Coahuila měl retrospektivu své práce, zejména proto, aby se sochy mohly dotýkat děti a zrakově postižení.[3]

Umění

Los Juárez

Ačkoli neměl formální umělecké vzdělání, učil se od sochaře Juan Soriano a od řezbáře jménem Juan de la Cruz. Většina jeho učení však pocházela z cest do různých zemí, studoval díla Řeků, Egypťanů, Mezoameričanů, Henry Moore, Picasso a Rodine .[1]

Ženy jsou zobrazeny se zakřivenými tvary, zejména s cílem zdůraznit mateřský postoj, který vytváří konkávní prostor pro rovnováhu. Připomíná: „Život mé matky musel být rozdělen mezi jejích osm dětí. Myslím, že proto ráda interpretuji ženy ve svých sochách. Ženská postava mi umožňuje vyjádřit to, co jsem jako chlapec obdivoval: něhu, sílu, ženskost, smyslnost. “ Mnoho z toho, co se naučil jako toreador, přenesl do svého umění a před prací na díle se dozvěděl co nejvíce o svém tématu. Když vytváří mužské formy, obvykle se podobají Atlas, jezdec na koni nebo matador, využívající životy a pojmy související s násilím.[1]

Mezi běžné prvky jeho práce patří holubi, lidská postava, koně a zejména býci. Navzdory krátkému seznamu se žádné z těchto vyobrazení neopakuje. Všechny jsou odlišné. Obzvláště líčil býky v široké škále velikostí, tvarů, textur a barev. Na druhém místě jsou holubi, které obecně líčí jednoduchými liniemi v materiálech, jako je bronz, mramor a onyx .[1]Tvrdil, že mexické umění by mělo odrážet mexické myšlení a život.[3]

Reference

  1. ^ A b C d E F G h Vision de México y sus Artistas (ve španělštině a angličtině). II. Mexico City: Qualitas. 2001. s. 110–115. ISBN  968 5005 58 3.
  2. ^ A b C d „Heriberto Juárez“ (ve španělštině). Mexiko: Heriberto Juárez. Citováno 13. listopadu 2013.
  3. ^ A b C d E „Recordarán a Heriberto Juárez con la muestra“ Por favor toca"". NOTIMEX (ve španělštině). Mexico City. 26. srpna 2010.
  4. ^ "Samostatné výstavy" (ve španělštině). Mexiko: Heriberto Juárez. Citováno 13. listopadu 2013.
  5. ^ „Lista de miembros“. Salón de la Plástica Mexicana. Archivovány od originál 16. října 2013. Citováno 25. září 2013.