Antonio Peláez - Antonio Peláez

Antonio Peláez (b. 1921 - d. 1994) byl a Mexický umělec španělského původu, který zahájil svou kariéru portréty, ale v padesátých letech přešel k abstraktnímu umění zabývajícímu se strukturou, barvou a využitím prostoru. Jeho práce byla uznána retrospektivou na Palacio de Bellas Artes, členství v Salón de la Plástica Mexicana a pocta Universidad Autónoma Metropolitana po jeho smrti.

Život

Antonio Peláez se narodil v Llanes, Asturias na severu Španělska v roce 1921. Vyrůstal v umělecké rodině a v raném věku ho lákala hudba, literatura a malba, přičemž je zkoumal prostřednictvím kresby a malby, zatímco byl ještě ve Španělsku, studoval tam na střední škole a začal umělecká studia na Institutu Péreze Galdóse v Madrid.[1] Imigroval do Mexika v roce 1936, mexické občanství získal v roce 1937. Ve studiu umění pokračoval na Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda", kde se setkal s dalšími umělci, kteří ovlivnili jeho tvorbu, pokud ne přímo, tak prostřednictvím rozhovorů a jiných kontaktů.[1][2]

Ve 40. letech cestoval pět let do Evropy, do Itálie, Francie, Řecka a Egypta, kde studoval díla Antoni Tàpies, Jean Dubuffet, Robert Motherwell, Louise Nevelson, Robert Rauschenberg a Mark Rothko .[1][3]

Peláez zemřel ve věku 73 let Mexico City [2]

Kariéra

Peléaz zahájil svou kariéru ve čtyřicátých letech minulého století a rok pracoval v dílně Jesús Guerrero Galván.[3] V roce 1942 vytvořil sérii autoportrétů ao deset let později vydal knihu s portréty dvaceti mexických žen, včetně Inés a Carolina Amor, Lola Alvarez Bravo, Frida Kahlo, María Asúnsolo, Lupe Marín a Dolores del Río.[1][3]

Poté, co strávil nějaký čas v Evropě, začal vystavovat svá umělecká díla v Mexiku, počínaje Galería de Arte Contemporáneo v roce 1952, poté, co jej představila Frida Kahlo.[3] Poté následoval další na stejném místě v roce 1956 a poté na různých místech v Mexiku a zemích, jako je Francie, Španělsko a Izrael, včetně úspěšné výstavy na X Bienále umění v São Paulu, Brazílie.[1][2] Pozoruhodné vystoupení na kolektivních výstavách zahrnuje Autorretrato a obra v roce 1965 na výstavě Museo de Arte Moderno, výstava Confrontación 66 v Palacio de Bellas Artes a událost Travesia de la escritura v muzeu Carrillo Gil v roce 1980.[1] V roce 1973 uspořádal Palacio de Bellas Artes retrospektivu své práce s jeho poslední výstavou během svého života v roce 1981 v Museo de Arte Moderno. Po jeho smrti uspořádala Universidad Autónoma Metropolitana v roce 2001 výstavu a poctu jeho práci.[1][4]

O jeho práci napsali lidé jako např Octavio Paz, Ramón Xirau, Edmundo O'Gorman, Justino Fernández a Margarita Nelken, s články a reprodukcemi jeho děl publikovanými v Mexiku, Francii a Spojených státech.[2][3] Byl přijat jako člen Salón de la Plástica Mexicana[5] Jeho práce lze nalézt ve stálých sbírkách muzea moderního umění v Museo de Arte Moderno Madrid, Tel-Aviv a Filadelfie.[1]

Umění

Ve 40. letech se Peláez soustředil na portrétní práci, a to jak sebe, tak i ostatních. I když ve srovnání s těmi, které udělal Manuel Rodríguez Lozano a Juan Soriano, Octavio Paz poznamenal, že mladistvý malíř v té době nebyl ohromen dominantními uměleckými trendy v Mexiku (jako např. Mexický muralismus ) a kteří z práce nevykazovali vliv. Místo toho Paz konstatuje, že prvky jeho pozdější abstraktní práce lze vidět i na těchto portrétech.[6][7]

Vlivy na Peláezovu práci zahrnují Nicolas de Staël a Antoni Tàpies[3] ale byl to kontakt s osobou a uměním Rufino Tamayo to přimělo umělce, aby se během padesátých let postupně vzdal obrazové malby.[1][6] Místo toho se Peláez začal zajímat o texturu, takt a prostor s prvky, jako je písek, skalní slunce, fáze měsíce, koule, kudrlinky s barvami, jako je okrová a žlutá a zejména bílá. Země byla centrem mnoha jeho kousků, ale obecně toho, jak to souviselo se sluncem a hvězdami. Tato díla ztratila jakýkoli smysl pro vyprávění a byla dokonce vytvořena pro interakci s městským prostorem zdi.[1][6][7]

Peláez se ve skladbě svých prací považoval za matematika. Octavio Paz napsal: „Peláez maľuje prostor prostoru: obraz je zeď a zeď je obraz; prostor, ze kterého vyzařují ostatní prostory, moře, nebe, pláně, horizont, další zeď.[1]

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i j k Guillermo Tovar de Teresa (1996). Repertoár umělců v Mexiku: plastické a dekorativní umění. III. Mexico City: Grupo Financiero Bancomer. p. 58. ISBN  968 6258 56 6.
  2. ^ A b C d „Antonio Peláez, pintor y escultor“ (ve španělštině). Madrid: El Pais. 12. listopadu 1994. Citováno 20. září 2013.
  3. ^ A b C d E F „Antonio Peláez“. Mexico City: časopis Artes e Historia. Archivovány od originál 21. září 2013. Citováno 20. září 2013.
  4. ^ Merry Mac Masters (21. dubna 2001). „La UAM rendira un homenaje a Antonio Peláez con dos muestras“ (ve španělštině). Mexico City: La Jornada. Citováno 20. září 2013.
  5. ^ „Lista de miembros“ [Seznam členů] (ve španělštině). Mexico City: Salón de la Plástica Mexicana. Archivovány od originál 16. října 2013. Citováno 20. září 2013.
  6. ^ A b C Ramón Xirau (15. července 1973). „La Tierra“ (ve španělštině). Mexico City: Universidad Autónoma Metropolitana. Citováno 20. září 2013.
  7. ^ A b Octavio Paz (září 1975). „Antonio Peláez, pintor,“. SepSetentas (ve španělštině). Mexico City: Universidad Autónoma Metropolitana. str. 9–13. Citováno 20. září 2013.