Jesús Reyes Ferreira - Jesús Reyes Ferreira

Jesús Reyes Ferreira, (1880-1977) narozený José de Jesús Benjamín Buenaventura de los Reyes y Ferreira a také známý jako Chucho Reyes, byl samouk a sběratel a prodejce starožitností / umění. Reyes Ferreira začal malovat dál krepový papír, jemný materiál, který neměl vydržet, jako způsob zdobení papíru, který měl zabalit tržby z jeho obchodu se starožitnostmi / uměním. Zdobený papír se stal natolik populárním, že byl prodán samostatně. Ačkoli zahájil tuto činnost v Guadalajara, většinu své práce neprodukoval, dokud se přestěhoval do Mexico City když mu bylo 58 let. Zde pokračoval ve sběru a prodeji předmětů jako koloniální umění a Mexická řemesla a lidové umění, je jedním z prvních exponentů pro zhodnocování těchto objektů. Několik hodin denně také strávil malováním. Jeho práce byly poprvé vystaveny v roce 1950 a jeho první samostatná výstava v roce 1967 na výstavě Palacio de Bellas Artes po půl století malby. Jako malíř samouk je jeho práce poměrně jednoduchá a často je odmítána jako lidová malba, ale byla a jeho estetiku ocenili v té době slavní umělci a architekti.

Život

Reyes Ferreira se narodil 17. října 1880 v Guadalajaře Buenaventuře Reyes y Zavala a Felipě Ferreira Flores.[1][2] Jeho dětský domov byl na ulici Morelos v Guadalajara, typickém domě pro tuto oblast, s centrálním nádvořím, místnostmi spojenými sály lemovanými zábradlím a květináči.[1][3] Dnes je stavbou Museo de los Títeres nebo muzeum loutek.[4] Jeho rodina byla kultivovaná a jeho otec byl výstřední a velmi přísný. Byl zpočátku homeschooled jeho otcem, ale dokončil základní školu v Liceo de Varones, kde navštěvoval výtvarné výchovy.[1][5][6]

Po základní škole pracoval na řadě pracovních míst.[1] Když pracoval v továrně na čokoládu, všiml si zajímavých vzorů, které tuk vytvořil na balicím papíru.[6] První kontakt s uměním měl v roce 1894 a stal se učněm v Loreto y Ancira litografie a tiskárna.[5] Poté pracoval v obchodě s uměleckými potřebami s názvem Casa Pellandina v Guadalajaře.[7] Začal jako obecná nápověda, ale poté přešel na vytváření displejů a zdobení oken obchodu. Odtamtud se stal známým pro výzdobu prostorů pro akce, jako jsou půjčovny a kostely pro akce, jako jsou svatby a křty pro bohaté rodiny.[3][6] Zájem o řemesla a lidové umění často navštěvoval El Rincon del Diablo ohňostroj dílna, která je sleduje, jak malovali Jidášovy postavy a ohňostroje.[6] Pracoval také ve stříbrných obchodech, kde se učil odlévat kov. Navrhl několik kusů, z nichž některé zůstaly v rodině.[3]

S Amelií Rivasovou se setkal při práci v obchodě s uměním. Začal s ní soudit, ale ona krátce nato zemřela tuberkulóza .[5][6]

Jeho otec zemřel v roce 1911 a zanechal mu dům a sbírku umění, řemesel a starožitností, což vyvolalo zájem o tyto oblasti. Dům se stal útočištěm pro umělce a další bohémské typy, protože jeho část používal k prodeji starožitností a umění. Další část se stala muzeem. Stal se dobře známým nejen umělci z Guadalajary, ale také řadou umělců z Mexico City.[5][6] Reyes byl považován za výstřední. Když si Reyes Ferreira koupil knihu, vždy si koupil dvě kopie, jednu rozřezanou na nový design a druhou zachovanou.[8] Začal kreslit a malovat na krepový papír používaný k zabalení nákupů z jeho obchodu, tyto kresby se staly populární a brzy si klienti kupovali papír kvůli sobě.[5]

V roce 1938 byl odsouzen za neobvyklé „sexuální preference“. Byl zatčen spolu s řadou mladých lidí z vyšší společnosti. Policie ho zbila a přinutila nosit ceduli, že je korupčníkem mládí. Incident přinutil Reyese Ferreiru prodat svůj dětský domov a přestěhovat se do Mexico City.[4][6]

V jeho pohybu mu pomohli přátelé umělců z hlavního města včetně André Breton a Frida Kahlo .[4] Přestěhoval se do starého koloniálního domu v Milánské ulici Colonia Juárez, kde žil se svými dvěma sestrami, Antonií a Marií. Neobvykle ho zdobil osvětlenými kostkami, různými barvami a výklenky pro náboženské předměty. Nádvoří bylo používáno jako ateliér pro malování a pokračoval v prodeji starožitností a umění. Pokračoval také v tom, že jeho dům je otevřen spisovatelům, intelektuálům a umělcům, jako jsou Carlos Pellicer, Salvador Novo, Juan Soriano, Raúl Anguiano, Jorge Enciso, Diego Rivera stejně jako architekti jako Luis Barragán a Matias Goeritz .[1][3]

Když mu bylo 87 let, cestoval poprvé mimo Mexiko a mířil do Paříže, Říma, Madridu. O rok později odešel na Střední východ. Navštívil také New York.[6][7]

Zemřel 6. srpna 1977 ve věku 96 let v Mexico City.[1]

Kariéra

Reyes Ferreira je hlavně známý tím, že je malířem a sběratelem / prodejcem starožitností a umění.[5]

Přes svůj raný zájem o umění neměl v úmyslu stát se umělcem.[9] Jako prodavač starožitností v Guadalajaře začal malovat krepový papír, který se používá k balení prodejů, jen jako způsob jeho zdobení.[9] Prodej jeho obrazů začal, když si zákazníci přišli do obchodu koupit namalovaný papír.[1] Navzdory prodeji papíru v Guadalajaře produkoval 85% svých uměleckých děl poté, co se přestěhoval do Mexico City, když mu bylo 58 let. Několik hodin denně strávil malováním na krepový papír a lepenku na nádvoří svého domu.[1][7]

Jeho práce byly vystaveny v New Yorku v roce 1942, v Londýně v roce 1945 a v Galería Arquitac en Guadalajara.[1][5] V roce 1961 se zúčastnil mezinárodní umělecké akce Exposición de los Hartos v Galerii Antonio Souza.[9] Svou první samostatnou výstavu však měl až v roce 1967 na výstavišti Palacio de Bellas Artes po půl století malby. Poté následovaly výstavy v Casa de la Cultura Jalisciense v roce 1968, Galería Pecanins v Barcelona v roce 1972 Ex-convento del Carmen v Guadalajara v roce 1973 a jeho poslední výstava v Galería Pecanins v Mexico City v roce 1975.[1][5] Před jeho smrtí byla retrospektiva jeho práce v ExConvento del Carmen v Guadalajara.[9] Jeho práce dosáhla popularity ve Spojených státech, Jižní Americe a Evropě, stejně jako v Mexiku.[2] Jeho díla byla od té doby vystavena na Foggsovo muzeum v Bostonu a Haymarket Gallery v Londýně.[9]

Byl sběratelem a prodejcem starožitností a umění, zejména koloniálního umění a Mexická řemesla a lidové umění. Byl jedním z průkopníků hnutí, který ocenil tyto formy ve 20. století.[2] Byl významným propagátorem lidového a koloniálního umění v Mexiku a uvedl, že je důležité porozumět výtvarnému umění 20. století v Mexiku.[8] V obou svých domovech v Guadalajaře a Mexico City prodával umění a starožitnosti a přidal do své vlastní sbírky.[1] Měl dobré oko pro umění a starožitnosti a získal si obdiv u jiných sběratelů, jako např Franz Mayer.[8] V době, kdy zemřel, sbírka obsahovala tisíce předmětů, včetně 180 obrazů, soch a dalších umění ze 17. až 19. století, které byly vystaveny v show La Mirada Estetica de Jesus Reyes Ferreira na Museo de Arte Moderno v roce 2002.[8]

Pracoval také s architekty jako poradce pro barevná schémata a dekorace. Pracoval s Luisem Barragánem v San Ángel v padesátých letech.[5]

Jeho první uznání jako umělce bylo v roce 1962 v Palacio de Bellas Artes.[5] V roce 1972 byla po něm pojmenována galerie v San Angel, kde se konala výstava jeho prací.[6] V roce 1977 byl poctěn na Universidad de Guadalajara spolu s Raúlem Anguianem, Carlos Orozco Romero a Pedro Medina „El Charro“, kteří obdrželi medaili José Clemente Orozco. Jeho biografii Lily Kassner vydalo Editorial RM v roce 2000.[5]

Umění

Jedním z jedinečných aspektů práce Reyese Ferreiry je, že byla namalována převážně na křehký krepový papír a někdy i na lepenky, materiály, které nebyly vyrobeny tak, aby vydržely.[2] Obecně maloval brzy ráno pro světlo a nikdy nepoužíval stojan.[3] Položil krepový papír na hedvábný podklad na stůl, aby vydržel proces malování.[7] Vědecká analýza ukazuje, že míchal oleje, barvy na bázi rostlin a kvaše. Díla jsou křehká a časem se zhoršují, takže dokumentace je jediným způsobem, jak je uchovat.[10]

Jeho díla mají jednoduché linie s naivní kvalitou, ale také s výraznými barvami. Ukazuje vliv mexického lidového umění, koloniálního umění a před hispánského umění i populární architektury.[8] Mezi obrazy, které namaloval, patří kohouti, cirkusové akty, andělé, kostry, koně a květiny.[5] Ve vyobrazeních hraček je vliv tradičních řemesel. Jeho zobrazení nebyla vždy tradiční a zahrnovala panenky oblečené jako prostitutky.[3] Byl náboženský, což ho vedlo k malování obrazů Krista a Panny Marie i mnichů, svatých, Adama a Evy, cherubínů, andělů a ďáblů.[3][8] Maloval také obrazy mrtvých dívek se smyslem pro křesťanskou zbožnost a zobrazoval je jako anděly.[3]

Jeho práce byla popsána jako Surrealistický,[2] a jeho použití redukovaných forem popsaných jako Expresionistický.[10] Jeho obrazy používají výrazné barvy, které se odchylují od jejich forem.[3]

Byl samouk, nikdy nepřijal titul „malíř“. Tvrdil, že nemaloval, ale spíše „zakryl blátem“ nebo „rozmazal barvy“.[3][9] Jeho práce však zapůsobila na ostatní. Reyes Ferreira se setkal Marc Chagall když ten přišel do Mexika na představení baletu Aleko. Reyes Ferreira šel do Palacio de Bellas Artes, aby dal některé ze svých obrazů Rusovi, který pokorně nazval „papíry“. Na Chagalla dílo zapůsobilo a Reyes Ferreiro nazval „mexickým Chagallem“.[3] Při jedné příležitosti Picasso poznamenal o své práci, že to bylo čerstvé a musí to být od mladého umělce, když měl Reyes Ferreira 70 let.[5] Carlos Monsiváis nazval jeho dílo „píseň štěstí“.[4]

Reyes Ferreira měl dva hlavní vlivy José Clemente Orozco, také z Guadalajary a José Guadalupe Posada, jak je vidět na obrázcích lebek s květinami. Na rozdíl od těchto dvou nebyla jeho práce sociální kritikou.[3][5] Jeho obrazy jsou založeny na populárním a lidovém umění, ale bez zjevné snahy o propagaci mexické identity, jako tomu bylo v případě Mexický muralismus přestože Reyes Ferreira Orozca obdivoval.[3] Ovlivnil řadu architektů v barevných schématech, jako jsou Luis Barragan, Mathias Goeritz, Max Cetto, Juan Sordo Madaleno a Ricardo Legorreta .[5] Mnoho architektů a dalších ho obdivovalo pro jeho smysl pro estetiku, i když jeho divokější nápady nebyly nebo nemohly být provedeny.[3]

O jeho práci neproběhlo systematické ani hloubkové studium. Jedním z důvodů je to, že kritici umění po mnoho let zavrhovali jeho umění jako lidovou malbu, přičemž jeho aktivity jako sběratel a obchodník se starožitnostmi byly považovány za důležitější.[10] Ačkoli jsou součástí řady muzeálních sbírek, obvykle nejsou vystaveny ani v muzeálních katalozích nejvýznamnějších mexických muzeí, jako jsou MUNÁL nebo Museo de Arte Moderno.[9] Fundación Luis Barragán drží 194 svých děl, které byly buď prodány, nebo dány architektovi.[7] Přes nedostatek pozornosti muzea byla díla často padělaná.[10]

Viz také

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i j k Rebeca Orozco Mora. „Chucho Reyes“ (ve španělštině). Guadalajara: Museo Claudio Jimenez Vizcarra. Citováno 7. srpna 2012.
  2. ^ A b C d E Fernandez, Justino (1952). Arte Moderno y Contemporaneo de Mexico. Mexico City: Universidad Nacional Autonoma de Mexico. str. 434.
  3. ^ A b C d E F G h i j k l m n Hernández, Ignacio (23. června 2002). „El maestro Chucho Reyes Ferreira“. La Jornada Semanal (ve španělštině). 381. Citováno 7. srpna 2012.
  4. ^ A b C d „La obra de Jesús Reyes Ferreira,“ un canto a la felicidad „: Monsiváis“ [Práce Jesuse Reyese Ferreiry, „píseň štěstí“: Monsiváis] (ve španělštině). Mexico City: Časopis Proceso. 2. května 2008. Citováno 7. srpna 2012.
  5. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó „Chucho Reyes“ (ve španělštině). Guadalajara: Museo Claudio Jimenez Vizcarra. Citováno 7. srpna 2012.
  6. ^ A b C d E F G h i „REYES FERREIRA JESÚS“ (ve španělštině). Guadalajara: Stát Jalisco. Citováno 7. srpna 2012.
  7. ^ A b C d E Mario Saavedra (21. května 2011). „La magia estética de Chucho Reyes / Mario Saavedra“ [Magická estetika Chucho Reyese] (ve španělštině). Mexico City: časopis Siempre. Citováno 7. srpna 2012.
  8. ^ A b C d E F Edgar Alejandro Hernandez (11. srpna 2002). „Destacan de Chucho Reyes su cualidad de ver y tocar“ [Chucho Reyes vyniká svou schopností vidět a dotknout se]. Nástěnná malba (ve španělštině). Guadalajara. str. 16.
  9. ^ A b C d E F G „Una flor, todas las flores“ [Jedna květina, všechny květiny] (ve španělštině). Guadalajara: Casa ITESO Clavigero. 2012. Archivovány od originál 2. července 2007. Citováno 7. srpna 2012.
  10. ^ A b C d „Efecto o defecto: valor de la documentación en el estudio de la obra de Chucho Reyes“ [Efekt nebo vada: hodnota dokumentace díla Chucho Reyes] (ve španělštině). Mexico City: Centro Nacional de las Artes. Archivovány od originál 1. února 2009. Citováno 7. srpna 2012.