Arnold Belkin - Arnold Belkin

Arnold Belkin
MuralBldgUAMI.JPG
Belkin nástěnná malba na Universidad Autónoma Metropolitana v Iztapalapa
narozený9. prosince 1930
Calgary, Alberta, Kanada
Zemřel3. července 1992(1992-07-03) (ve věku 61)
Mexico City, Mexiko
NárodnostKanadsko-mexická
Známý jakoMuralismus, výtvarné umění

Arnold Belkin (9. prosince 1930 - 3. července 1992) byl a kanadský -Mexický malíř připsána za pokračování Mexický muralismus tradice v době, kdy se od ní mnoho mexických malířů odklonilo. Narodil se a vyrůstal v západní Kanadě, kde se vyučil za umělce, ale nepřitahovalo ho tradiční kanadské umění. Místo toho se nechal inspirovat obrázky Diego Rivera Když mu bylo jen osmnáct, pracoval v časopise, aby se přestěhoval do Mexika. Dále studoval v Mexiku, přičemž své vzdělání a svou kariéru zaměřil hlavně na nástěnné malby a vytvořil tak dílo, které nazval „přenosná nástěnná malba“ jako způsob, jak ji přizpůsobit novému architektonickému stylu. Měl také úspěšnou kariéru při tvorbě plátna a také s několika pozoruhodnými sériemi obrazů. Strávil většinu svého života a kariéry v Mexiku, s výjimkou pobytu v New Yorku na konci 60. až poloviny 70. let. Jeho nejznámější díla jsou nástěnné malby, které vytvořil pro University Autónoma Metropolitana ve čtvrti Iztapalapa v Mexico City.

Život

Belkin se narodil 9. prosince 1930 pod jménem Arnold Lewis Belken Greenberg Calgary, Alberta.[1][2] Jeho otec byl Ruský Žid imigrant, který se stal prominentním v Vancouver Židovská komunita, když se tam rodina přestěhovala krátce po Belkinově narození. Jeho matka byla židovská imigrantka z Anglie.[2][3]

Začal kreslit a malovat v raném věku. Jeho rodiče byli socialisté, což by ovlivnilo jeho pozdější umělecká díla, což by mu dalo krutost v sociálních otázkách a právech znevýhodněných osob.[2] Začal formální umělecký výcvik na Vancouver School of Art, studoval tam v letech 1945 až 1947. Ve věku 15 let získal Belkin první místo v umělecké soutěži s Labour Arts Guild v Britská Kolumbie s obrazem „Pracovníci v tramvaji“.[1][2] V letech 1947 až 1948 studoval na Banff School of Fine Arts.[4] Během tréninku Belkin nebyl přitahován k tradičnímu Kanadská malba na které bylo silně zaměřeno krajiny. Ve věku 14 let objevil dílo Diega Rivery a mexický muralismus Časopis Time.[1][2]Jeho objev současného mexického umění měl velký dopad a v roce 1948 v osmnácti letech opustil Kanadu, aby se přestěhoval do Mexika. Zapsal se do Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" v letech 1948 až 1949 studoval u Agustín Lazo, Carlos Orozco Romero a Andrés Sánchez Flores.[1][4] V Mexico City byl obklopen nástěnnou prací z první poloviny 20. století s důrazem na třídní boj a útlak.[2] V La Esmeralda se zaměřil na tento druh malby a byl ovlivněn dílem José Clemente Orozco, Rico Lebrun a Leonard Baskin.[5]

Las Humanidades (1971). Na Lock Haven University, PA, USA

V roce 1950 odcestoval do různých částí Mexika, zejména do Mexika Isthmus of Tehuantepec. Z této cesty napsal scénář rozhlasového dokumentu o hudbě, zvycích a legendách regionu, který produkoval Canadian Broadcasting Corporation.[6]

Ve stejném roce se setkal David Alfaro Siqueiros, vytvářející osobní i profesionální vztah.[6] Od té doby byl asistentem na dvou nástěnných malbách Patricios y Patricidas na bývalá celní budova v Santo Domingu spolu s Cuauhtémoc nástěnná malba na Palacio de Bellas Artes od roku 1950 do roku 1951.[6][7] Zkušenost nejen ovlivnila jeho styl, ale také ho naučila úrovni kvality očekávané v mexickém muralismu.[2] Na počátku padesátých let nastoupil do Taller de Ensayo de Materiales y Plásticos vedeného prof. José L. Gutíerrezem na Instituto Politecnico Nacional, podílející se na tvorbě různých kolektivních nástěnných maleb.[1]

V letech 1954 až 1956 studoval rytina v kovu s Lola Cueto na Mexico City College a litografie z Escuela de Artes del Libro s Pedro Castelar Baez.[1][6]

Zúčastnil se také workshopu Guillermo Silva Santamaría kde se setkal Francisco Icaza a Leonel Góngora.[6]

Belkin strávil většinu svého života v Mexiku, s výjimkou cesty do Evropy a řady let strávených v New Yorku v 70. letech, ve spojení s americkými malíři, jako např. Omar Rayo, Rudolf Abularach, César Paternosto a Rubens Gerchman .[6] Pro Expo 67 v Montreal, zastupoval spíše Mexiko než Kanadu.[4][6] Vrátil se do Mexika, aby zůstal v roce 1976, v roce 1981 se stal naturalizovaným občanem.[2]

Byl jednou ženatý s tanečnicí Esperanzou Gómez, se kterou měl dvě dcery. Poté, co se rozvedli, měl četné vztahy, ale znovu se neoženil a neměl více dětí.[4] V době jeho smrti byla jeho partnerkou Patricia Quijano a měl jedno vnouče.[4][8]

Belkin zemřel v Mexico City 3. července 1992 na rakovinu plic ve věku 61 let.[2][9] On byl pohřben v Panteón Judio v Mexico City s vyznamenáním.[10]

Kariéra

Knihovna UAM v noci s nástěnnou malbou od Belkina

Belkinova kariéra trvala více než tři desetiletí, během nichž produkoval 28 velkých veřejných nástěnných maleb, různé menší, s přibližně devadesáti samostatnými výstavami a více než padesáti kolektivními výstavami v Mexiku i v zahraničí a navrhoval kulisy a kostýmy pro čtyřicet mexických divadelních představení další aktivity.[2][7][11]

Nástěnné malby

Po absolvování La Esmeralda začal Belkin pracovat v Taller de Ensayo de Materiales y Plasticos patřící Josému L. Gutierrezovi. S touto skupinou pracoval na různých kolektivních nástěnných malbách i na své první individuální nástěnné malbě s názvem ¡El pueblo no quiere la guerra! v roce 1950 byla freska namalována na Instituto Politécnico Nacional, protože byla zničena.[6][7]

Po zbytek desetiletí namaloval řadu nástěnných maleb v různých částech země. V roce 1952 maloval Canto a la tierra, několik freskových panelů založených na básních od Nezahualcoyotl v Banco de Monterrey.[1][7] V roce 1956 maloval La bahía de Acapulco v hotelu Continental Hilton v Mexico City, který byl zničen zemětřesení v roce 1985.[6] Ve stejném roce maloval Figuras de Tlatilco v soukromém domě v Xalapa, Veracruz. V roce 1957 namaloval nástěnnou malbu Escenas de Don Quijote v La Casa de Piedra v Cuernavaca.[1]

V letech 1960 až 1961 namaloval nástěnnou malbu na federálním vězení v Mexico City Todos somos zavinění. Vypráví příběh trestného činu, který byl spáchán, byl chycen a potrestán, ale spíše z pohledu sociálního pracovníka než z hlediska zákona a pořádku.[6] V roce 1963 namaloval nástěnnou malbu v Centro Pedagóogico Infantil Nuestra generación corresponde decidir. Později to však přelakovala ředitelka Child Services, manželka prezidenta Adolfo López Mateos protože to bylo považováno za „příliš smutné“.[2][6] V roce 1966 vytvořil nástěnnou malbu Las festivades judías pro Kehilu Ashkenazi v Mexico City.[1]

Od konce 60. do poloviny 70. let Belkin žil a pracoval v New Yorku. Jednou z hlavních nástěnných maleb zde byla zeď Pekelná kuchyně o rozměrech téměř 40 000 čtverečních stop od roku 1972 do roku 1973. Aby dokončil extrémně rozsáhlý projekt, požádal o pomoc kohokoli, kdo by se chtěl učit. Výsledek byl Proti domácímu kolonialismu patří nejen umělci, ale i komunitě. V průběhu desetiletí tato nástěnná malba unikla většině graffiti který pokrývá většinu ostatních povrchů v oblasti.[2] Namaloval řadu dalších nástěnných maleb v oblasti New Yorku. V roce 1971 byl rezidentem umělce v Lock Haven University of Pennsylvania. Také maloval Epimiteo na stěnách jídelny Dumont High School v New Jersey v roce 1973.[1][6]

Když se vrátil do Mexika, pokračoval v malování nástěnných maleb. V letech 1978 až 1979 vytvořil La migración sefardí cs México v Centro Social Monte Sinaí v Mexico City.[6] V roce 1981 maloval A través de la technología pro Colegio de Ingenieros Mecánicos y Electricistas.[1]

V 80. letech pracoval na řadě prací pro Universidad Autónoma Metropolitana v Iztapalapa. Je to právě tato práce, pro kterou je nejlépe známý.[12] Nástěnné malby celkem šest: El hombre y el cosmos, Genesis de un nuevo orden(1988), Omniciencia (1984), Imagenes de nuestros dias, Una utopia možné (1983-1984), Muerte de la ignorancia a Transformacion de la sociedad (1986), stejně jako řada soch.[3][8] Stal se rezidentem umělce pro tuto instituci v roce 1983 a začal malovat divadlo Teatro del Fuego Nuevo v rámci kurzu, který tam vyučoval, a skončil v roce 1984. Poslední nástěnnou malbu dokončil v roce 1988 na budově E po malování knihovny a budování společenských věd.[1]

Během tohoto období také maloval nástěnnou malbu od roku 1985 do roku 1986 Identidad y futuro Colegio Madrid. Tato práce zobrazuje španělská občanská válka a republikánští exulanti, kteří dorazili do Mexika.[6]

V roce 1987 odcestoval do Managua, Nikaragua malovat Los prometeos na Palacio Nacional Héroes y Mártires de la Revolución. Nástěnné prvky Emiliano Zapata, Augusto César Sandino a Prometheus, přičemž dva revolucionáři jsou srovnáváni s mýtickou řeckou postavou, která způsobila oheň člověku.[13]

Na konci 80. let se začal zajímat o reinterpretaci objevu Americas Evropany, jehož výsledkem jsou nástěnné malby zvané Descubrimiento y conquista del Nuevo Mundo (1988-1989) v Biblioteca Pública de Popotla a 1492 (1991). Toto by bylo jeho poslední hlavní dílo.[6]

Los hermanos Serdán. La lucha continúa (1977), de Arnold Belkin

Kromě tradičnějších děl vytvořil Belkin takzvané „portálové nástěnné malby“, velkoplošné obrazy, které lze přesouvat a upravovat jako způsob, jak se vypořádat se změnami architektonického vkusu, jako jsou spodní stěny a použití prefabrikovaných panelů. Vytvořil deset hlavních děl tohoto typu díla.[8] První z nich byl v roce 1959 nazýván Levanamiento del Ghetto de Varsovia nebo Povstání ve varšavském ghettu který později získal Židovské komunitní centrum ve Vancouveru.[1][4] Následovaly později Masakr ve státě Kent v roce 1970 (1974), Masakr My Lai v roce 1976 a Los hermanos Serdán: la lucha continúa, který získal stát Puebla pro Casa de los hermanos Serdán.[1][6] Dalším významným dílem ze sedmdesátých let byla pro Museo Nacional de Historia volala La llegada de los generals Zapata y Villa al Palacio Nacional el 6 diciembre de 1914. V roce 1986 vytvořil přenosnou nástěnnou malbu s názvem La vocación de la maestra Magdalena a v roce 1990 to udělal Inventando el futuro pro strojírenskou školu v UNAM.[6]

V různých bodech své kariéry byl Belkin profesorem a učitelem, většinou souvisejícím s nástěnnou prací. V roce 1956 začal učit nástěnnou malbu na Universidad de las Americas.[10] V letech 1971 až 1972 vedl kurzy malby na Nová škola sociálního výzkumu a Liga studentů umění v New Yorku. V letech 1972 až 1973 působil jako hostující lektor v Pratt Institute v Brooklyn.[1] V pozdějších sedmdesátých až osmdesátých letech učil v Mexiku různé workshopy, jejichž výsledkem byly kolektivní nástěnné malby studentů. Patří mezi ně nástěnná malba pro novináře Francisco Zarco v Callejón Francisco Zarco (1977), nástěnná malba s názvem La historia del movimiento obrero v Parque Juventino Rosas v Magdalena Contreras čtvrť a Raíces de las flores Nelhuayotl v městské části Xochimilco vše v Mexico City provedli studenti z ENAP.[1][6] Od roku 1983 do roku 1984 absolvoval kurz o použití fotografie v obrazech na VŠUP Museo Universitario del Chopo.[1][11]

Plátno a výstavy

Kromě nástěnných maleb vytvořil Belkin také velké množství děl na plátně, s nimiž měl úspěchy na výstavách. Jeho první samostatná výstava byla na Instituto Cultural Anglo-Mexicano sponzorovaném kanadským velvyslanectvím v roce 1952, úvod uvedl David Alfaro Siqueiros.[6]-[1][7] Poté následovaly další samostatné výstavy v Mexiku spolu s výstavami ve Vancouveru a Calgary v letech 1953m, 1958 a 1959.[4] V roce 1960 vystavoval na Academy of San Carlos.[1] Jeho první výstava ve Spojených státech byla v galerii Zora v Los Angeles v roce 1961.[6] Spolu se Siqueiros, Icaza a Tamayo a jeho byl pozván, aby reprezentoval Mexiko na mezinárodní výstavě cen v Guggenheimovo muzeum v New Yorku.[6] V roce 1966 se zúčastnil skupinové výstavy Confrontación 66 pořádané Instituto Nacional de Bellas Artes v Palacio de Bellas Artes.[1]

Jeho sláva vzrostla v 70. letech výstavami ve Spojených státech, Venezuela, Kolumbie a Kuba.[6] Během jeho pobytu v New Yorku se Belkinovy ​​stojanové obrazy těšily také velkému úspěchu.[2] V roce 1970 zahájil sérii šestnácti obrazů souvisejících se smrtí fyzika a politika Juan Pablo Marat. Ty byly vystaveny v galerii Lerner-Heller v New Yorku v roce 1972.[1] Od roku 1972 do roku 1975 měl různé samostatné výstavy v Detroit, Houston, Atlanta, Dayton, Phoenix a San Juan, Portoriko.[1]

V roce 1974 zahájil sérii obrazů s názvem Historické bitvy, považovaný za jedno z jeho nejlepších děl na plátně.[7] Jedná se o sérii velkoplošných obrazů, včetně Masakr ve státě Kent, Můj masakr Lai a Vojenský převrat v Chile z roku 1973.[1] I když jsou mnohé ze současných témat, zahrnovaly také parafráze skladeb mistrů evropského umění minulých století jako např Nicolas Poussin je Znásilnění Sabines. Všichni se však zabývají násilím ozbrojených mužů během války proti bezbranným. Maloval také obrazy budoucnosti a utopie, jako např Obrněná postava provedeno v New Yorku. Toto je varování před technologií zotročující lidského ducha.[2] V roce 1977 měl samostatnou výstavu v Museo de Bellas Artes v Caracas, Venezuela. V roce 1979 byl kubánskou vládou pozván na samostatnou výstavu v Kuba Casa de las Américas jeho práce v 70. letech. To zahrnovalo některé jeho přenosné nástěnné malby.[1]

Jeho další velká série obrazů je věnována Emilianovi Zapatovi, který byl zahájen v roce 1979. Tato díla jsou jakýmsi dokumentárním filmem založeným na fotografiích a dalších vizuálních odkazech na Mexická revoluce postava.[7] Zahrnují práce provedené tužkou, inkoustem a pastelkou a sloužily jako náčrtky větších děl o Zapatovi později v jeho kariéře.[1]

V letech 1981 až 1982 pracoval na sérii kreseb a obrazů s názvem Los Amantes na základě milostných básní od Mario Benedetti. Součástí série byly také fotografie od Rafael Doniz milenců objímajících se uprostřed scén sociálního konfliktu.[1][6] V letech 1985 až 1986 vytvořil Lucio Cabañas série, které jsou výkresy ve velkém měřítku kamarád papír, který představuje revoluční společně se Sandino a Pedro Albizu Campos.[6] Triptych Tlatelolco, lugar del Sacrificio (1989) spojuje události 1521, 1968 a 1985.[6] V roce 1982 měl samostatnou výstavu v Museo de Arte Moderno. V roce 1983 představil na Výstavě kreseb v letech 1957 až 1983 Casa del Lago.[1]

Další aktivity

V první polovině padesátých let se Belkin začal zajímat o hudbu, tanec a divadlo.[7] V letech 1951 až 1954 kreslil tanečníky a začal navrhovat kulisy a kostýmy pro různé balety, jako např Tierra Elena Noriega, El muñeco y los hombrecillos, El debata a Advenimiento de la luz autor Xavier Francis. V letech 1955 až 1960 se věnoval scénografii pro Seki Sano, Héctor Mendoza a Luis de Tavira pro inscenace jako Cinco preciosidades francesas a El Décimo hombre.[1][7] V roce 1966 vytvořil soubor díla Don Gel de las calzas verdes podle Tirso de Molina, režie Héctor Mendoza. V roce 1982 vytvořil soubor pro Lances de amor y fortuna podle Pedro Calderón de la Barca Režie Luis de Tavira. V roce 1983 vytvořil soubor pro El Destierro Juan Tovar, režie José Caballero. V roce 1983 navrhl skříň, soupravu a osvětlení pro toto dílo Herejía Sabina Berman v režii Abrahama Oceranského, který ve stejném roce obdržel Premio Nacional de Teatro. V roce 1984 navrhl sadu pro Los dos hermanos Felipe Santander.[1]

Jeho rytina není příliš známá, ale byla vystavena a byla oceněna. V roce 1972 byla jeho práce uznána na II. Bienále Latinoamericana de Grabado v San Juan. V roce 1987 vytvořil pět rytin s názvem Los conquistadores která se stala součástí výstavy El Inicio de Nueva España na Museo Nacional de Antropología e Historia.[1] Po jeho smrti se jeho práce objevila na výstavě Arte Gráfico Latinoamericano (1970-1980) „v budově státní správy v Villahermosa, Tabasco, stejně jako výstava v Benemérita Universidad Autónoma de Puebla v roce 2011.[5][12]

V roce 1961 založil Grupo de Interioristas spolu s Francisco Icaza, který se zabýval Studená válka a komerčnost s širokým využitím plastů. Skupina se zaměřila na vytváření monochromatických obrazů, které se staly jejich ochrannou známkou.[5] Název Interioristas vytvořil umělecký kritik Selden Rodman.[1] V roce 1961 byl spoluautorem manifestu Nueva Presencia: el hombre en el arte de nuestro tiempo s Francisco Icaza, který byl proti tzv buržoazní umění a akademické umění „dobrého vkusu“ ve prospěch toho s politickými a sociálními sděleními.[1] To vedlo k vytvoření skupiny Nueva Presencia se zahrnutým Leonelem Góngorou, Francisco Corzas, José Muñoz Medina, Artemio Sepulveda, Rafael Coronel a Nacho López.[6] V letech 1967 až 1968 vytvořil Museo Latinoamericano s Omarem Rayem, Leonelem Góngorou, Abularachem, Paternostem, Gerchmanem a dalšími, protože nebyl spokojen s postoji vůči Latinské Americe, které projevilo Centrum pro meziamerické vztahy. Myšlenka muzea spočívala v tom, že latinskoameričtí umělci byli schopni lépe představit umění a kulturu regionu více než kapitalisté ze Spojených států.[1][10] V roce 1978 také založil Taller del Muralismo Comunitario.[11]

Vydal katalog litografií s názvem Dva s básněmi od Jack Hirschman publikoval Zora Gallery v roce 1963.[11] V roce 1987 vydal knihu s názvem Contra la amnesia: textos 1960-1985.[1]

Vytvořil pohlednice na různých místech svého života, včetně jedné v roce 1966 pro Secretaría de Comunicaciones y Transportes představovat Eolo, řecká bohyně větru, jeden v roce 1981 pro Secretaría de Relaciones Exteriores na počest dvoustého výročí narození Simón Bolívar a jeden v roce 1988 pro mexickou poštovní službu s portrétem César Vallejo.[1]

Udělal také několik soch, mezi nimiž byla ve velkém měřítku jedna z roku 1981 El Estudiante pro Universidad Autónoma Metropolitana-Iztapalapa a jeden v roce 1986 pro Jardín Escultórico v Bosque Lázaro Cárdenas v Morelia.[1]

V roce 1988 vytvořil obálku učebnice společenských věd pro veřejné školy v Mexiku.[1]

Uznání

V roce 1960 obdržel cenu Asociación de Críticos Teatrales za nejlepší design scény za svou práci na Terror y miserias del III Reich Bertolt Brecht. El hombre si tiene future (homenaje a Bertrand Russell) získal cenu Adquisición del Salón de Pintura v roce 1963. Také v roce 1963 získal čestné uznání v Casa de las Américas za katalog litografií, které vytvořil v Los Angeles.[1] V roce 1982 nástěnná malba Traición y muerte de Zapata a El asesinato de Rubén Jaramillo y su familia mayo 22 de 1962 vyhrál Velkou cenu Winfreda Lama na I Bienalu v Havana, Kuba.[6] Klíčovým bodem III Coloquio Latinoamericano de Fotografía v Havaně hovořil o svých zkušenostech s používáním fotografie ve svém umění. V roce 1986 byla retrospektiva jeho nástěnné práce v Galería Metropolitana v Mexico City. V roce 1987 UNAM vydal knihu o umělci.[1]

Došlo k řadě posmrtných retrospektiv a dalších výstav jeho díla, včetně výstavy z roku 1997 na nástěnné malbě Museo Diego Rivera a byla oceněna na akci na Museo Universitario del Chopo v roce 1998.[8][11]

Umění

Arnold Belkin byl označován jako „kanadský syn mexického muralismu“.[2][12] On je nejlépe známý pro jeho nástěnné malby, jako jsou ty na Universidad Autónoma Metropolitana v Iztapalapa.[12] V Mexiku, Nikaragui a ve Spojených státech stále existuje třicet nástěnných maleb umělce.[3] On je připočítán s pokračováním mexické tradice muralismu v polovině 20. století, kdy Generación de la Ruptura v čele s umělci jako José Luis Cuevas a Rafael Coronel odváděli mexickou uměleckou scénu od muralismu a jeho marxistických tendencí.[3] Většina jeho nástěnných maleb je na veřejných a vzdělávacích prostorách a zachovává tradici nástěnných maleb jako způsob komunikace s masami a následujícími generacemi, kde jsou nástěnné malby důležitou součástí mexické kultury. Od muralistické generace se Belkin naučil nejen tradiční malířské techniky, ale také nové, ovlivněné prací Siqueiros. To zahrnovalo malování vzduchovými štětci a vytváření obrazů pomocí fotografií promítaných na zeď jako základnu.[6]

Jeho díla se vyznačují intenzivním, temným a častým používáním okr barvy v celém díle zobrazujícím lidské tělo jako centrální spolu s geometrickými obrazci. Často se snaží spojit minulost se současností s tématy jako válka, mír, smrt, nespravedlnost a vyhnanství. Věřil, že umění by mělo sloužit jako učební nástroj a jako podnět k politickému diskurzu, který často představuje nejkontroverznější a nejbolestivější zkušenosti lidstva.[3] Obecně neprodukoval díla pouze pro estetiku.[2] Maloval historické scény, nikdy alegorie a ačkoli jeho dílo bylo ovlivněno socialistickými ideály jeho rodičů, jeho hrdiny byli ti z Latinské Ameriky, ne z Kanady.[4][14] Mezi tyto hrdiny patřili bratři Serdánové, Francisco Villa Emiliano Zapata, Francisco I. Madero, Lucio Cabañas, Simón Bolívar a Kryštof Kolumbus.[5] Maloval některé další předměty, například v 70. letech vytvořil díla kritizující automatizaci moderního života, zobrazující muže jako roboty.[6]

Jeho práce prošla řadou fází. Jeho rané malby začínající na počátku padesátých let byly zaměřeny na populární tradice v Mexiku, zejména ty, které se týkaly smrti, jako např Entierro v roce 1952. Byl ovlivněn Rico Lebrunem, který navštívil Mexiko v 60. letech, což vedlo k monochromatickým pracím zdůrazňujícím použití šedé, sepiové, okrové a černé. Dvě pozoruhodná díla tohoto typu jsou Resurrección v roce 1960 a Presagio y Seres terrestres v roce 1961. V polovině šedesátých let experimentoval s abstraktním uměním se zkreslením všech forem. Práce z tohoto období zahrnují Paisaje interiér (1964), Imagen humana (1965) a Los colores del día son los que te visten, el resto es silencio (1966). V pozdní 1960 jeho práce představovala postavy obklopené kruhy a ovály, které zahrnují Zatmění el (1968), Progresión II (1969) a Jazykový systém (1970).[6] V roce 1968 navštívil Evropu, kde jeho práce získala dynamičtější charakter, a dokonce odsoudila jeho předchozí statickou tvorbu.[5] Evropští staří mistři také inspirovali sérii nazvanou Historické bitvy, které byly reinterpretací klasických děl. Jeho práce nabyla silného okrového tónu v 70. letech, kdy začal pracovat v olejích a sochařství. zaměřené na lidské emoce, jako je osamělost, zoufalství, opuštění a utrpení.[5][6]

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s t u proti w X y z aa ab ac inzerát ae af ag ah ai aj ak al dopoledne Arnold Belkin před 33 lety z umělecké produkce [Arnold Belkin: Obrázek jako metafora] (ve španělštině). Mexiko: Instituto Nacional de Bellas Artes. 1989. s. 137–152. ISBN  968 29 2434 0.
  2. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p „Arnold Belkin, Mexičan (1930 - 1992)“. Galerie Ro. Citováno 28. srpna 2012.
  3. ^ A b C d E Izquierdo, Constanza (7. prosince 2011). „El retorno al muralismo mexicano, Arnold Belkin“ [Návrat mexického muralismu, Arnold Belkin] (ve španělštině). Mexiko: časopis Revista Sexenio. Citováno 28. srpna 2012.
  4. ^ A b C d E F G h Miriam Zachs (5. ledna 2012). „Arnold Belkin, el hijo canadiense del Muralismo Mexicano“ [Arnold Belkin, kanadský syn mexického muralismu]. Diario Judio (ve španělštině). Mexico City. Archivovány od originál 16. října 2012. Citováno 28. srpna 2012.
  5. ^ A b C d E F „Destacan obras de Arnold Belkin en“ Arte Gráfico Latinoamericano"„[Díla Arnolda Belkina vynikají na Arte Gráfico Latinoamericano]. NOTIMEX (ve španělštině). Mexico City. 2. července 2009.
  6. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s t u proti w X y z aa ab ac inzerát ae Nadia Ugalde Gómez (1999). Arnold Belkin: La imagen como metáfora [Arnold Belkin: Obrázek jako metafora] (ve španělštině). Mexiko: CONACULTA. s. 1–31. ISBN  970 18 2322 2.
  7. ^ A b C d E F G h i Siglo XX Grandes Maestros Mexicanos [20. století velcí mexičtí mistři] (ve španělštině). Monterrey, Mexiko: Museo de Arte Contemporaneo de Monterrey. 2003. str. 339–340. ISBN  968 662356-6.
  8. ^ A b C d Leticia Sanchez (6. srpna 1997). „Reviven en bocetos murales de Belkin“ [Oživte Belkinovy ​​nástěnné malby prostřednictvím jeho plánů]. Reforma (ve španělštině). Mexico City. str. 1.
  9. ^ „Desde joven interesó a Arnold Belkin el muralismo mexicano“ [Od mládí se Arnold Belkins zajímal o mexický muralismus]. NOTIMEX (ve španělštině). Mexico City. 2. července 2012.
  10. ^ A b C „Entierran en Mexico con honores al pintor y muralista Arnold Belkin“ [Arnold Belkin je pohřben v Mexiku s vyznamenáním]. La Opinión (ve španělštině). Los Angeles. 5. července 1992. str. 8D.
  11. ^ A b C d E „Legado en el tiempo“ [Svázané v čase]. Reforma (ve španělštině). Mexico City. 14. května 1998. str. 1.
  12. ^ A b C d „Inaugurarán exposición con obras de Arnold Belkin en el Museo de la Revolución“ [Slavnostní výstava děl Arnolda Belkena v Museo de la Revolucion]. Milenio (ve španělštině). Puebla, Mexiko. 26. října 2011. Citováno 28. srpna 2012.
  13. ^ "Restaurační nástěnná malba del mexicano Arnold Belkin" [Obnovit nástěnnou malbu mexického Arnolda Belkina] (ve španělštině). Mexiko: vláda Mexika. 9. srpna 2005. Citováno 28. srpna 2012.
  14. ^ „Desde joven interesó a Arnold Belkin el muralismo mexicano“ [Od mladého věku se Arnold Belkin zajímal o mexický muralismus] (ve španělštině). Tijuana, Mexiko: UniRadio Informa. 3. července 2012. Citováno 28. srpna 2012.