Zalathiel Vargas - Zalathiel Vargas

Zalathiel Vargas (narozen 1941) je a Mexický umělec nejlépe známý pro svou práci v podzemní komix a ilustrace. Jeho práce sleduje řadu charakteristik komixu, včetně explicitní sexuality a psychedelických obrazů, ale odlišuje se vlivem mexických „fotománů“ a silnými sociálními a politickými poselstvími. Jeho práce byly vystaveny v Mexiku i v zahraničí na místech, jako je Palacio de Bellas Artes a Museo de Arte Moderno stejně jako retrospektiva na Museo Universitario del Chopo z Universidad Nacional Autónoma de México.

Život

Zalathiel Vargas se narodil v Mexico City v roce 1941.[1] Jeho otec byl tesař. Vyrůstal v historickém centru Mexico City. Během středoškolských let pracoval v tiskárně. Na zbytky papíru kreslil obrázky z okolí La Merced sousedství.[2]

Původně chtěl být fyzikem a matematikem, ale ve čtrnácti letech se zapsal do kurzu malby s Escuela Nacional de Artes Plásticas jako koníček. Jakmile začal vytvářet, byl závislý a školu absolvoval v roce 1963.[3][4]

V mládí byl bojovníkem u Mexická komunistická strana. Na Academy of San Carlos on a další umělci pověsili obrovský portrét Fidel Castro na budově, ale úřady je donutily sundat to. V roce 1961 navštívil Kubu a setkal se Che Guevara .[3] Stále se ztotožňuje s politikou mexické levice.[4]

V roce 1965 získal stipendium od francouzské vlády k účasti v William Hayter Experimentální gravírovací dílna, Ateliér 17 v Paříži, kde tam pracoval dva roky, zatímco navštěvoval École nationale supérieure des Beaux-Arts .[1][5] Hayter doporučil Vargasovi cestovat během jeho pobytu v Paříži a Vargas se vydal na kole po Evropě a až do Jeruzaléma.[3]

Vargas nadále žije a pracuje v Mexico City se studiem v domě, kde se narodil.[3]

Kariéra

Poté, co studoval v Paříži, se Vargas vrátil do Mexika a začal vyřezávat do dřeva. Některá z těchto prací byla uvedena jako součást kulturního programu EU Letní olympijské hry 1968 v Mexico City.[1] Na začátku 70. let začal experimentovat s obrázky komiksů. V roce 1974 se vrátil do Paříže, přinesl toto dílo a ukázal je francouzskému dramatikovi, který ho seznámil s umělci, kteří pracují s alternativním nebo „undergroundovým“ komiksovým uměním. To vedlo k založení časopisu s názvem Zinc ve Francii.[1][2] Jeho tvorba v komiksu pramenila ze zájmu o masový oběh umělecké tvorby a začal publikovat v mexických časopisech jako Eros, Yerba, El, Nexos, Sucesos, Conacyt y Vision i ve francouzských jako Actuel, Zinc, Autrement , L'Ordinaire du Mexicaniste a Etudes Mexicaines.[1][5] V roce 1977 vydal Comix-Arte de Zalathiel.[5] Od roku 2013 digitalizoval téměř šedesátileté dílo svých uměleckých děl, aby byly zpřístupněny veřejnosti.[3] Vargas je jedním z hlavních představitelů podzemních komiksů v Mexiku, téměř jediný, kdo v zemi tuto práci provádí v 70. letech.[6]

V roce 1964 uspořádal svou první samostatnou výstavu kreseb a rytin na Akademii San Carlos a od té doby se účastnil většiny kolektivních výstav pořádaných související Escuela Nacional de Artes Plásticas.[1] Mezi významné jednotlivé výstavy patří tři, které se konaly současně v roce 1977 v Palacio de Bellas Artes, v galerii Arvil a v galerii Linkscurve v Mexico City, stejně jako v Museo de Arte Moderno v roce 1988, Museo de la Estampa v roce 1992 a retrospektiva na Museo Universitario del Chopo v roce 2013. Mimo Mexiko byla jeho práce vystavena v Kanadě, Rumunsko, Španělsko, Kuba a Francie.[1][5]

Vargas aktivně propaguje nové umělecké trendy. V 70. letech hostil sympozium Zacaulpan ve svém domě v to město, který pomohl při formování Grupos.[7] Je také zakládajícím členem Fóra současného umění.[1]

V letech 1981 až 1991 učil na Escuela Nacional de Artes Plásticas, kde vytvořil experimentální dílnu Anticómic.[1][2]

V roce 1979 jeho socha zvaná Movi-Comix rozdělila první cenu na první Salónský experimentální projekt Instituto Nacional de Bellas Artes spolu s dílem La Calle od umělecké skupiny Suma, které pomáhal založit.[1][7] Jeho práce byla oceněna také členstvím v Salón de la Plástica Mexicana .[8]

Umění

Během své kariéry Vargas dělal olejomalby, kresbu, sochařství, ilustraci, fotografii a komiks, dokonce experimentoval s novými technikami pomocí airbrush a počítačů. Druhá inovace mu vynesla uznání Počítače Apple ve Francii.[1][3] Nicméně, on je nejlépe známý pro jeho komické a ilustrační práce.[5]

Tato práce byla ve spojení s mezinárodním hnutím alternativního nebo „undergroundového mixu“, které vzniklo v 70. letech ve Francii, Itálii a Spojených státech a které se vyznačovalo psychedelickými a sexuálními tématy i nesekvenční organizací.[5][9] Vargasova práce je založena na mexickém grafickém románu nazvaném „fotonovela ”Nebo fotoromán.[7] Odbočuje však od běžných příběhů a konvencí mexických grafických románů prostřednictvím éterického, sexuálního, psychedelického a dokonce i podvratného prostředí s použitím živých barev.[5] Použil nesekvenční aspekt alternativních komiksů, aby dal čtenářům určitou kontrolu nad příběhem, a produkoval svá díla na velkých výřezových panelech spojených ve střední ose a zasazených do rámečku.[7] Jeho lidské postavy jsou často zkreslené a groteskní prvky rozřezávání.[4][5] Mezi další prvky patří agresivní stroje, nadpřirozeno, fantastická zvířata, science fiction a Černý humor.[6] Spisovatel Carlos Monsiváis poznamenal, že ve své práci „… se tváře, těla, nosy, oči, paže rozptylují a spojují v jasu díla, obklopené fosforescencí.“[9] Jeho práce také ukazuje vliv graffiti, pouličního umění a dokonce i díla Giovanni Battista Braccelli, malíř ze 17. století.[2]

Vargas byl jedním z řady umělců druhého 20. století, kteří považovali komiks za médium s velkým potenciálem pro šíření politických zpráv širokému publiku, ačkoli konvenční vydavatelé komiksů o takový podnik neměli zájem.[7] Vargasovými sociálními a politickými cíli nebylo, aby jeho práce byla „amerikanizovaná“ nebo „cizí“, protože považoval komiksy jako Superman jako „kolonialismus“.[6][7] Místo toho se jeho cílem bylo soustředit na útlak moderní mexické společnosti a otázky odcizení a odlidštění ve věku masové komunikace, technologií a digitalizace.[5][7] Začalo to jeho zkušenostmi během Povstání studentů v roce 1968 / masakr Tlatelolco ke kterému došlo, když byl asistentem na Akademii San Carlos, a jeho práce se vzbouřila. Od té doby je jeho hlavním ideologickým postojem to, že lidé by měli bojovat proti vládnímu útlaku a dehumanizujícím silám masové kultury.[3][7] Dokáže to pomocí humoru a ironie,[5] jeho práce byla kritizována za pokračující objektivizaci zobrazení žen, jako jsou tradiční mexické fotonovely, a za použití ženských postav pouze ve vedlejších rolích.[7]

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i j k Guillermo Tovar de Teresa (1996). Repertoár umělců v Mexiku: plastické a dekorativní umění. III. Mexico City: Grupo Financiero Bancomer. str. 364. ISBN  968 6258 56 6.
  2. ^ A b C d „El cómic? Underground? De Zalathiel Vargas, en El Chopo“. El Universal (ve španělštině). Mexico City. 5. dubna 2013.
  3. ^ A b C d E F G Mónica Mateos-Vega (5. dubna 2013). „El arte está mediatizado, carente de ideas, kostky Zalathiel Vargas“ (ve španělštině). Mexico City: La Jornada. str. 4. Citováno 30. října 2013.
  4. ^ A b C Juan Manuel Solís Núñez (30. dubna 2013). „El arte irreverente de Zalathiel Vargas“. Diario Digital (ve španělštině). Mexico City: UNAM. Citováno 30. října 2013.
  5. ^ A b C d E F G h i j „Comix-arte. Irreverencias, angustias y fantasias“ (ve španělštině). Mexico City: Museo Universitario del Chopo. Citováno 30. října 2013.
  6. ^ A b C Brenda Díaz Alva (5. dubna 2013). "Subversivo y originál". Reforma (ve španělštině). Mexico City. str. 16.
  7. ^ A b C d E F G h i Lopez, Elizabeth Christine (2002). Mexická fronta: Umělecké kolektivy v Mexico City, 1968-1985 (PhD). University of California, Los Angeles. OCLC  3063923.
  8. ^ „Lista de miembros“. Salón de la Plástica Mexicana. Citováno 28. října 2013.
  9. ^ A b „Ofrecen recorrido por exposición de Zalathiel Vargas“. NOTIMEX (ve španělštině). Mexico City. 22. června 2013.