Deyanira Afrika Melo - Deyanira África Melo

Afrika pózuje s jedním ze svých děl

Deyanira África González Melo je mexický sochař, který obecně pracuje keramika, zobrazující prvky lidské podoby, zejména trup, obvykle s mrzačením a dalšími rušivými prvky, které zpochybňují jinak tradiční a smyslné zobrazení lidského těla. Svou práci vystavovala od studií na Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) v Mexiku i v Evropě a karibský. Její práce získala uznání v Mexiku i v zahraničí a je členkou Salón de la Plástica Mexicana.

Život

Zahájení Poesía de la Vida v Salón de la Plástica Mexicana

Deyanira Afrika González Melo dává přednost Africe neformálně, i když tento název nenaznačuje její původ.[1] Narodila se v Putla Villa de Guerrero, Oaxaca, Mexiko a je původního, afrického a italského dědictví.[2]

Umělecká studia zahájila v roce 1977 na Academy of San Carlos, vstupující na Escuela Nacional de Artes Plástica v roce 1980.[3][4] Studovala sochařství pod Gerda Gruber a další předměty pod Luis Nishizawa, Manuel Felguérez, Javier Anzures, Gilberto Aceves Navarro, Katy Horna, Ignacio Salazar a Juan Acha.[5][6] V roce 1984 promovala s bakalářem ve výtvarném umění.[6] Získala druhého bakaláře v oboru sochařství (La Esmeralda) škola v roce 1987.[3][6]

Od 90. let navštěvovala různé další umělecké kurzy a programy v Mexiku i v zahraničí. Vystudovala dřevěnou plastiku u Leticie Moreno na ENAP a získala osvědčení o výtvarné výchově od UNAM.[3] Zatímco žila v Evropě, studovala na různých místech. Patří mezi ně sochařská technika v Angewandte Kunst v Vídeň, městská socha na University of London, dějiny evropského umění na Universite de Estudi ve Florencii, kamenná socha na Laboratori Artistici di Scultura v Marmo Carlo Nicoli v Carrara, Itálie a malba keramiky starověkého Řecka na Národní archeologické muzeum, Atény.[2][7][8]

V současné době žije v Colonia Balbuena en Mexico City.[2]

Kariéra

Zúčastnila se více než 225 kolektivních výstav a měla více než 18 samostatných výstav na různých místech v Mexiku a také Jugoslávie, Rakousko, Německo, Československo, Maďarsko, Japonsko, Čína, Austrálie, Itálie, Španělsko, Francie, Portoriko, Kuba, Dánsko, Izrael, Řecko, Bulharsko a Srbsko.[3][9] Mezi významné kolektivní výstavy patří Maestros de La Esmeralda v Centro Nacional de Artes,[10] „Escultura en Cerámica“ v Casa del Lago v roce 1983, „El Barro den al Escultura“ v Museo de Arte Moderno v roce 1984 Trienal de Escultura 1985 v Galerii Auditorio Nacional, „Sin Motivos Aparentes II“ na Museo de Arte Carrillo Gil v roce 1986 a na trienále světové keramiky v roce 1985 v Záhřeb.[6] Jednotlivé výstavy zahrnují „Con el mismo barro“ Casa de Lago v roce 1986, „Tierra de mi Sentir“ v galerii José María Velasca INBA v roce 1987, „Del Existir“ v Auditorio Principal Facultad de Medicina na UNAM v roce 1988, „Vestigios“ v ENAP v roce 1988 a Museo de Arte Contemporáneo v Portoriko v roce 1995.[4][6]

Vystavovala v Mexiku na Museo Mural Diego Rivera, José María Velasco Gallery INBA, Museo Universitario del Chopo a Palacio de Minerá.[4]

Byla umělkyní v rezidenci v Brechts Haus, Kunstler und Forschwerwohnung v Svendborg V Dánsku v roce 2009. Získala také stipendium na práci v řeckých Aténách v roce 2011 a účast na kulturní výměně v Kolumbii.[3][9]

Ocenění za její práci zahrnuje ocenění na Mezinárodní akademii keramické výstavy v Mexiku v roce 1984, čestné uznání na sochařském trienále v Auditorio Nacional v roce 1985, Obra Escultórica Internacional z Escultures, svaz plastik A. C. na Kubě, osobně oceněný Rita Longa, prezident CODEMA.[3][4][6] první místo v Poetry in Artwork od Mezinárodního centra Georgio la Pira v Římě Florencie v roce 1990 byla práce vybrána jako zástupce Mexika na 13 Grindelwald, Švýcarsko,[4] čestné uznání v sochařství na II. bienále výtvarných umění v Universidad Iberoamericana v Pueble v roce 1999 a uznání na Mezinárodní den žen vzpomínka na Městská část Venustiano Carranza Mexico City v letech 2001 a 2006.[3][9]

Byla jednou z 52 mexických umělkyň obsažených v knize 52 Mujeres en el Arte Mexicano: Una visión social y de género vydané Secretaría de Desarrollo Social, CONACULTA a INAH. Kniha byla součástí snahy těchto agentur propagovat umělkyně. Stejné agentury také sponzorovaly výstavu její práce spolu s 21 dalšími z knihy v Museo de El Carmen v Mexico City.[11]

Od roku 1998 je členkou Salon de la Plástica Mexicana, která pravidelně vystavuje.[2][11] Sloužila na palubě Salonu.[5]

Kromě svých uměleckých děl také učila umění na Escuela Nacional de Artes Plásticas a La Esmeralda.[5]

Umění

Napsala, že umění je jejím nejlepším prostředkem pro předávání jejích myšlenek a pocitů celému světu, zejména její vybrané sochařské specialitě. Přestože se věnovala malbě a grafice, téměř veškerá její tvorba je sochařství. Jejím preferovaným sochařským médiem je keramika malé a střední velikosti, někdy smíchaná s jinými médii, jako je dřevo.[2][6]

Její práce se zaměřuje na lidské tělo, zejména na ženský trup, i když se mohou objevit obrazy mužů a jiných částí těla, obvykle zobrazované smyslně nebo sexuálně.[12] Hlavy a obličeje jsou obecně vynechány. Torza často zdůrazňují prsa ženy a genitálie obou pohlaví.[2][13] Cítí, že je to nejvhodnější pro vyjádření jejích emocí a ideologie.[6][14] Její témata se často týkala bolesti žen, které se bouří proti normám společnosti.[15] Také se jí líbí barvy, textury a formy, které poskytují.[6][14] Lidské formy mají celkově tradiční formu, ale s expresionistickými a symbolickými akcenty, které mají být rušivé, jako jsou zmrzačené nebo chybějící části těla nebo použití železných kolíků, svorek nebo drátu.[1][12] Důraz je obvykle kladen na reprodukční orgány a srdce, protože souvisí s emocemi, zejména těmi základními.[2] Erotismus považuje za „začátek, konec a totalitu existence“.[1] Mnoho soch také zobrazuje těhotenství a mateřství, protože cítí, že tento druh lásky je nejsilnější a cítí nejsilnější pouta k matce a babičkám. Když se tváře objeví, nejsou to běžné tváře nebo se objeví na očekávaných místech. V jedné soše se z dělohy vynořuje plně dospělá lidská tvář. I bez tváří sochy vyjadřují smutek, rezignaci a utrpení, které jsou vyjádřeny pohybem jejích postav.[2]

Reference

  1. ^ A b C „Afrika, mujer de barro“. El Gallo Ilustrado. Mexico City. 11. července 1999. str. 7.
  2. ^ A b C d E F G h Rafael Carralero (1999). „Africa, un nido entre las plantas y el barro“. Fórum. Mexico City (82): 30.
  3. ^ A b C d E F G Poesía para la vida: Deyanira África Melo. Mexico City: Salon de la Plástica Mexicana. Duben 2013.
  4. ^ A b C d E Deyanira Afrika Melo Vestigios. Portoriko: Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico. 1995.
  5. ^ A b C Ignacio Flores-Antúnez (2004). La Pasión de los Ideales: Venticinco Años de Periodismo y Crítica. Mexico City: Arte y Artistas. str. 167.
  6. ^ A b C d E F G h i „Deyanira África Melo“. Coatepec. Toluca: La Facultad de Humanidades UAEM. 6 (5): 7. jaro – léto 1995.
  7. ^ „Deyanira Afrika Melo“. Gaceta: Organické informační muzeum umění Carrillo Gil. Mexico City: Museo de Arte Carrillo Gil. 1 (4): 11. září 1986.
  8. ^ Reyna Zapata (leden 2013). „Deyanira África Melo“. Transformace. Mexico City: Canacintra (107): 22–23.
  9. ^ A b C Salon Nacional de Artes Plásticas Trienial de Escultura 1985. Mexico City: Galería de Auditorio Nacional. 1985. s. 46.
  10. ^ „Deyanira Afrika Melo“. Educación Artística. Mexiko: INBA: 5. října 1995.CS1 maint: datum a rok (odkaz)
  11. ^ A b „Exposición colectiva“ Nuevos miembros 1998"". Mexico City: El Heraldo. 10. června 1999. s. 3C.
  12. ^ A b El barro en la escultura. Mexico City: Museo de Arte Moderno. 1997.
  13. ^ Patricia Lopez de Leon (říjen až leden 1984-1985). „Deyanira Afrika Melo“. Artes Plásticas. Mexico City: ENAP. 1 (1 a 2): 15. Zkontrolujte hodnoty data v: | datum = (Pomoc)
  14. ^ A b Fragmentos del Arte Mexicano. Toluca: Museo de Bellas Artes. 1999.
  15. ^ Generace 1980-1983. Mexico City: ENAP. 1983.