Palacio de Bellas Artes - Palacio de Bellas Artes
Palác výtvarných umění | |
---|---|
Palacio de Bellas Artes | |
![]() Čelní pohled na Palacio de Bellas Artes | |
![]() | |
Obecná informace | |
Architektonický styl | secese / Neoklasicistní (vnější) Art Deco (interiér) |
Umístění | Mexico City, Mexiko |
Souřadnice | 19 ° 26'8,3 "N 99 ° 8'28,6 "W / 19,435639 ° N 99,141278 ° WSouřadnice: 19 ° 26'8,3 "N 99 ° 8'28,6 "W / 19,435639 ° N 99,141278 ° W |
Stavba začala | 1. října 1904 |
Slavnostně otevřena | 1934 |
Rozměry | |
Průměr | 9.972 |
Design a konstrukce | |
Architekt | Adamo Boari Federico Mariscal, Géza Maróti, Agustí Querol Subirats, Edgar Brandt mezi ostatními[1] |
Jiná informace | |
Počet míst k sezení | 1,936 |
The Palacio de Bellas Artes (Palác Výtvarné umění ) je významným kulturním centrem v Mexico City. Uspořádal některé z nejvýznamnějších událostí v oblasti hudby, tance, divadla, opery a literatury a uspořádal významné výstavy malířství, sochařství a fotografie. V důsledku toho byl Palacio de Bellas Artes nazýván „Katedrála umění v Mexiku“. Budova se nachází na západní straně historické centrum Mexico City vedle Alameda Central park.
První Národní divadlo v Mexiku byla postavena na konci 19. století, ale brzy bylo rozhodnuto ji strhnout ve prospěch honosnější budovy včas pro Centennial of the Mexická válka za nezávislost v roce 1910. Počáteční návrh a konstrukci provedl italský architekt Adamo Boari v roce 1904, ale komplikace vyplývající z měkkého podloží a politického problému před i během EU Mexická revoluce, bránila a poté zastavila stavbu úplně do roku 1913. Stavba začala znovu v roce 1932 pod mexickým architektem Federico Mariscal a byla dokončena v roce 1934. Exteriér budovy je především secese a Neoklasicistní a interiér je primárně Art Deco. Budova je nejlépe známá pro své nástěnné malby podle Diego Rivera, Siqueiros a další, stejně jako mnoho výstav a divadelních představení, která hostitelé, včetně Balet Folklórico de México.[2]
Dějiny


Nejstarší známou stavbou na místě byl klášter Santon Isabella, jehož kostel byl postaven v roce 1680. Významné však bylo Maya nálezy, jako je obětní oltář ve tvaru a kyprý had byly nalezeny zde. Oblast kláštera trpěla během raného období kanálu častým suchem a vývoj zde rychle rostl.
Přesto klášter zůstal, dokud nebyl v 60. letech 18. století násilně uzavřen Reformní zákony. To bylo nahrazeno textilkou a bydlení nižší třídy.[2]
Část tohoto bydlení na ulici Santa Isabel Alley byla ve druhém 19. století stržena a nahrazena Národním divadlem. Na konci 19. století a na počátku 20. století bylo toto divadlo místem většiny vysoké kultury v Mexico City, kde se představovaly události jako divadlo, operety, Vídeňský tanec a další.
Poté bylo rozhodnuto nahradit tuto budovu honosnější budovou pro nadcházející Oslavy stého výročí mexické nezávislosti v roce 1910. Staré divadlo bylo zbořeno v roce 1901 a nové divadlo se jmenovalo Gran Teatro de Ópera. Práce byla oceněna italským architektem Adamem Boarim, který ji favorizoval neoklasicistní a secesní styly a kdo odpovídá za Palacio del Correo který je přes ulici.[2][3] Adamo Boari slíbil v říjnu 1904 vybudování velkolepé kovové konstrukce, která v té době existovala pouze ve Spojených státech, ale ne v takové velikosti. První kámen budovy umístil Porfirio Díaz v roce 1904.[4] Přes termín z roku 1910, do roku 1913, byla budova stěží zahájena pouze se základním pláštěm. Jedním z důvodů je to, že projekt se stal komplikovanějším, než se předpokládalo, protože těžká budova se ponořila do měkkého houbovitého podloží. Druhým důvodem byla politická a ekonomická nestabilita, která by vedla k mexické revoluci. Plné nepřátelství zcela zastavilo stavbu paláce a Adamo Boari se vrátil do Itálie.[2][3]

Projekt by zůstal nedokončený asi dvacet let. V roce 1932 byla stavba obnovena pod vedením mexického architekta Federica Mariscala. Mariscal dokončil interiér, ale aktualizoval ho z Boariho plánů do modernějšího stylu Art Deco. Budova byla kompletně dokončena v roce 1934,[2][3] a byla slavnostně otevřena 29. září téhož roku.[4] Inaugurační dílo představené v divadle bylo „La Verdad Sospechosa“ od Juan Ruiz de Alarcón v roce 1934.[5] V roce 1946 byl jako vládní agentura na podporu umění vytvořen Instituto Nacional de Bellas Artes (Národní institut výtvarných umění) a původně byl umístěn v Museo Nacional de Artes Plásticas, v Museo del Libro a na dalších místech. Nyní je v Palacio.[2]
V tomto divadle Maria Callas debutoval v opeře Norma v roce 1950.[5]
V roce 2002 byl palác dějištěm pohřbu María Félix.[5]
Od počáteční konstrukce bylo velmi málo aktualizováno nebo upraveno. V roce 2009 však bylo pro nadcházející oslavy roku 2010 zahájeno intenzivní úsilí o renovaci.[4] Velká část zařízení a strojů je původem z počátku 20. století. Hodně z technologického vybavení se aktualizuje, zejména v divadle, které vyžaduje počítačová světla, zvukové systémy a další vylepšení. Další práce zlepší akustiku.[6] Upgrade na divadlo umožní multimediální show, které dříve nebyly k dispozici.[7] Hlavní sál od svého otevření v roce 1934 neprošel žádnou rekonstrukcí ani modernizací.[6] Renovace zde sníží počet lidí, které může hala pojmout, ale měla by tuto oblast zpříjemnit.[7]
Budova
Palác má směsici řady architektonických stylů; je to však v zásadě secese a Art Deco.[2] Exteriéru dominuje secese, kterou provedl Adamo Boari, uvnitř dominuje Art Deco, kterou dokončil Federico Mariscal. Od zahájení stavby v roce 1904 se divadlo (které se otevřelo v roce 1934) ponořilo asi čtyři metry do měkké půdy v Mexico City.[8] Hlavní fasáda, která je obrácena k Avenida Juárez, je vyrobena z bílého italského Carrara mramor. V interiéru portálu jsou sochy od Italů Leonardo Bistolfi. Skládá se z „Harmony“, obklopené „Pain“, „Rage“, „Happiness“, „Peace“ a „Love“. Další část fasády obsahuje cherubíny a sochy představující hudbu a inspiraci.[2] Na náměstí před budovou, kterou navrhl Boari, jsou čtyři Pegas sochy, které vytvořil katalánský Agustí Querol Subirats. Než sem byli přivedeni, byli v Zocalo.[2] Střešní krytina uprostřed budovy je vyrobena z křišťálu navrženého Maďarem Géza Maróti a zobrazuje múzy s Apollo.[4] Jedním z aspektů paláce, který od té doby zmizel, je „Pergola“, která se nacházela v Alamedě. Byl postaven tak, aby obsahoval obrazové výstavy k oslavám roku 1910, ale v roce 1973 byl zbořen.[2]

Vynořuje se také interiér Carrara mramor.[4] Rozděluje se na tři části: hlavní sál s přilehlými menšími výstavními sály, divadlo a kanceláře Insituto Nacional de Bellas Artes. Hlavní hala je pokryta skleněnou a železnou střechou Marotti. Na něj a na balkony všech tří horních pater je vidět z přízemí níže.[2] V prostorách hlavního sálu jsou předhispánské motivy ve stylu Art Deco, například hadí hlavy na okenních obloucích a Maya Chaac masky na svislých světelných panelech odlišují tento interiér od jeho současníků.[3] Menší výstavní haly se nacházejí v prvním a druhém patře. První patro zdobí křišťálové lampy, které vytvořil Edgar Brandt a drží nástěnné malby Rufino Tamayo. V sálech Adamo Boari a Manuel M. Ponce se konají hudební a literární akce. A národní a mezinárodní sály jsou pro výstavy. Druhé patro má menší výstavní síně a nástěnné malby od José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, Jorge González Camarena, Roberto Černá Hora a Manuel Rodríguez Lozano. Třetí patro zabírá Muzeum architektury. Kování navrhl v Itálii Alessandro Mazzucotelli a v Mexiku Luis Romero Soto.[2]
U vchodu do divadla jsou maskarony v bronzu s vyobrazením Tlaloc a Chaac, aztécká a mayská božstva vody, která spolu se zbytkem navrhl Gianette Fiorenzo. Na oblouku nad scénou jsou reprezentace různých mytologických osobností, jako jsou Múzy s Apollem. To bylo postaveno v Maďarsku v dílnách Géza Maróti.[2] Nejvýraznějším aspektem je však „opona“ jeviště, což je skládací panel z barevného skla vytvořený z téměř milionu kusů duhově zbarveného skla Tiffany v New Yorku.[8] Tato divadelní opona je jediná svého druhu v jakékoli opeře na světě a váží 24 tun.[4] Konstrukce závěsu má sopky Popocatépetl a Iztaccíhuatl ve středu. Kolem nich je mexická krajina obklopená obrazy soch z Yautepec a Oaxaca. Tento design byl inspirován prací umělce Gerardo Murillo (Dr. Atl).[2][8] Divadlo má kapacitu 1000.[9]
Události
Palác byl dějištěm nejvýznamnějších událostí v oblasti hudby, tance, divadla, opery a literatury a uspořádal významné výstavy malířství, sochařství a fotografie. Hostil jedny z největších jmen z Mexika i ze zahraničí. To hostilo poezie události, stejně jako ty, které souvisejí s populární kulturou.[10] Umělci a společnosti pocházejí ze všech částí Mexika i ze zahraničí.[11] Nazývá se „Katedrála v Umění v Mexiku "[10] a je považováno za nejdůležitější divadlo a nejdůležitější kulturní centrum v Mexiku. To bylo prohlášeno za uměleckou památku v roce 1987 UNESCO. Budovu spravuje Federální vláda Instituto Nacional de Bellas Artes.[4] Palác každý týden přijme v průměru 10 000 návštěvníků.[9]
Dvě z nejznámějších skupin, které zde pravidelně vystupují, jsou Ballet Folklórico de México Compania Nacional de Opera de Bellas Artes a Národní symfonický orchestr.[12] První účinkuje v divadle dvakrát týdně a je podívanou na hispánský tanec před a po Mexiku. Typický program zahrnuje aztécké rituální tance, zemědělské tance z Jalisco, fiesta v Veracruz, svatební oslava - vše doprovází mariachis, marimba hráči a zpěváci.[3][4] Mezi pravidelné každoroční akce patří Premio Quorum pro mexické designéry v oblasti grafických a průmyslových materiálů[13] a Premios Ariel pro mexické filmy.[14]

Jednotlivé akce, které se zde konají, jsou četné. Některé z nich zahrnují několik výstav Frida Kahlo práce,[15][16] a řada vystoupení od Luciano Pavarotti.[17] V roce 1987 hostil Bellas Artes legendární představení Jesusa Rodríguez je Donna Giovanni, adaptace Mozartovy opery s ženským obsazením.[18] Další vystoupení přinesl mexický barytonista Jorge Lagunes (2002)[19] a katalánský kytarista Joan Manuel Serrat (2003).[20] Mezi události, které se zde konaly, patří „ABCDF Palabras de Ciudad“ (2002) zobrazující život v populárním bydlení na fotografiích a videu, „Bordados del Mexico Antiguo“ (Výšivka starého Mexika) zobrazující procesy, historii a design,[13] Konference Rem Koolhaas Premio Pritzker 2000 "[21] a „Výměna názorů: Vize Latinské Ameriky“, což byla výstava ze sbírky Patricie Phelps de Cisneros obsahující 148 děl 72 umělců z celé Latinské Ameriky v roce 2006.[22]
Náměstí před palácem je občas dějištěm protestů, jako jsou ty proti Válka v Iráku v roce 2003[23] a proti býčí zápasy v roce 2010.[24]
Nástěnné malby

Podlahám mezi přízemím a nejvyšším patrem dominuje řada nástěnných maleb namalovaných většinou slavných jmen Mexický muralismus.[8]
Ve 2. patře jsou dvě díla Rufina Tamayo z počátku 50. let: México de Hoy (Mexico Today) a Nacimiento de la Nacionalidad (Narození národnosti), symbolické vyobrazení vytvoření mestic (osoba smíšeného domorodého a španělského původu) identity.[3]
Na západním konci 3. patra je El hombre controlador del universo (Člověk, vládce vesmíru - známý jako Muž na křižovatce ), původně uveden do provozu pro New York Rockefellerovo centrum v roce 1933. Nástěnná malba zachycuje řadu technologických a společenských témat (jako jsou objevy umožněné mikroskopy a dalekohledy) a byla kontroverzní pro její zahrnutí Lenin a sovět První máj průvod. The Rockefellers nebyli spokojeni s obrazem a nedokončená práce byla nakonec zničena a přelakována. Rivera to zde znovu vytvořil v roce 1934.[3][8] Na severní straně třetího patra jsou třídílná La Nueva Democracía (Nová demokracie) Davida Alfaro Siqueirose a čtyřdílná Carnaval de la Vida Mexicana (Karneval mexického života) Rivery; na východě je La Katharsis (Katarze) Josého Clemente Orozca, která zobrazuje konflikt mezi „sociálními“ a „přirozenými“ aspekty lidstva.[3]
Museo del Palacio de Bellas Artes

The Museo del Palacio de Bellas Artes (Muzeum Palacio de Bellas Artes) je organizace, která se stará o stálé nástěnné malby a další umělecká díla v budově a pořádá dočasné výstavy. Tyto exponáty pokrývají širokou škálu médií a představují mexické a mezinárodní umělce se zaměřením na klasické a současné umělce.[25]
Museo Nacional de Arquitectura
The Museo Nacional de Arquitectura (Muzeum architektury) zabírá nejvyšší patro budovy pokryté skleněnou a železnou střechou. Obsahuje výstavy od renomovaných mexických architektů, včetně modelů, návrhů a fotografií významných děl. Muzeum také pořádá dočasné výstavy svých sbírek v jiných zařízeních, aby vystavilo mexickou veřejnost bohatému architektonickému dědictví země. Mezi významné architekty muzea patří Jaime Ortiz Monasterio, Carlos Mijares Bracho, Adamo Boari a Luis Barragán.[26] Muzeum je rozděleno do čtyř částí zvaných „Arquitectura-kontrasty: Jaime Ortiz Monasterio y Carlos Mijares Bracho“, „Corpus Urbanístico de la Ciudad de México“, „Teatro Nacional de México (originál Plano)“ a „Teatro Nacional de México“.[27] Tam jsou také dočasné exponáty o současné architektuře.[3]
Galerie
- Vnější pohled na Palacio de Bellas Artes
Západ slunce v Palacio de Bellas Artes, letecký pohled.
Palacio de Bellas Artes a Torre Latinoamericana
Noční pohled na Palacio de Bellas Artes.
Noční pohled s teplým osvětlením.
Jeden z maskarony od Adamo Boari ve fasádě
Hudba, práce Leonardo Bistolfi
Věk Virile, André-Joseph Allar
Secesní socha orla
Viz také
Reference
- ^ „Palacio de Bellas Artes“. Svět secese.
- ^ A b C d E F G h i j k l m n „Palacio de Bellas Artes“ (ve španělštině). Mexico City: sekretář cestovního ruchu v Mexiku. 7. 2. 2005. Archivovány od originál dne 04.04.2010. Citováno 2010-02-18.
- ^ A b C d E F G h i „Palacio de Bellas Artes“. Průvodci Lonely Planet. Archivovány od originál 13. března 2014. Citováno 18. února 2010.
- ^ A b C d E F G h „Cumple 75 años el Palacio de Bellas Artes“ [75. narozeniny Palacio de Bella Artes]. Noticias Televisa (ve španělštině). Mexico City. Notimex. 30. září 2008. Archivováno od originál 24. října 2017. Citováno 2010-02-18.
- ^ A b C „Trivia / Historia: El Palacio de Bellas Artes“ [Triva / Historie: Palác Bellas Artes]. El Norte (ve španělštině). Monterrey, Mexiko. 2006-09-27. p. 2.
- ^ A b „Avanza remodelación del Palacio de Bellas Artes“ [Přestavba budov Palacio de Bellas Artes]. Noticias Televisa (ve španělštině). Mexico City. 18. 11. 2009. Citováno 2010-02-18.
- ^ A b Sánchez, Luis Carlos (2009-08-17). „Cirugía starosta al Palacio de Bellas Artes“ [Hlavní chirurgický zákrok pro Palacio de Bellas Artes]. Excelsior (ve španělštině). Mexico City. Archivovány od originál dne 2017-10-24. Citováno 2010-02-18.
- ^ A b C d E „Museo del Palacio de Bellas Artes“. Průvodci Frommers. Citováno 18. února 2010.
- ^ A b Garcia, Omar (2003-12-19). „Dan una 'manita' a Bellas Artes“ [Podání malé ruky Bellasu Artesovi]. Reforma (ve španělštině). Mexico City.
- ^ A b Fox, Vicente (2005-09-29). „El Palacio de Bellas Artes ha sido y seguirá siendo la Catedral del Arte en México“ (ve španělštině). Kancelář prezidenta (Mexiko). Archivovány od originál dne 08.03.2016. Citováno 2010-02-18.
- ^ „Palacio de Bellas Artes“. Průvodci Frommers. Citováno 18. února 2010.
- ^ Haw, Dora Luz (19. 8. 2003). „Escenifican 'Carmen' ante un starosta publico" [Představení Carmen před velkým publikem]. Reforma (ve španělštině). Mexico City. p. 4.
- ^ A b Rivas, Angel (06.06.2002). „Enterese“ [Zapojte se]. Reforma (ve španělštině). Mexico City. p. 4.
- ^ „Tienen fiesta de pelicula“ [Filmy mají večírek]. El Norte (ve španělštině). Monterrey, Mexiko. 2004-04-01. p. 1.
- ^ „Inauguranské vystavení Fridy Kahlo en Bellas Artes;“ [Expozice Fridy Kahlo byla uvedena v Bellas Artes]. Noticias Financieras (ve španělštině). Miami. 5. 8. 2004. p. 1.
- ^ Malkin, Elisabeth (07.07.2007). „Beyond the Myth, Art Endures“. New York Times. New York. Citováno 2010-02-18.
- ^ Sanchez, Leticia (1996-12-23). „Pavarotti y mucha opera sonara en Bellas Artes“ [Pavarotti a mnoho opery zazní v Bellas Artes]. Reforma (ve španělštině). Mexico City. p. 4.
- ^ Gutiérrez, Laura G. (2010). Účinkují Mexicanidad: Vendidas Y Cabareteras na nadnárodní scéně. University of Texas Press. p. 77.
- ^ Cruz, Antimio (07.10.2002). „Se siente Lagunes solido en su trabajo“ [Lagunes se ve své práci cítí pevně]. Reforma (ve španělštině). Mexico City. p. 2.
- ^ Lopez, Sergio Raul (09.05.2003). „Intima Serrat en Bellas Artes“ [Serrat předvádí intimní vystoupení v Bellas Artes]. Reforma (ve španělštině). Mexico City. p. 22.
- ^ Buzio, Erika P. (03.03.2007). „Kostky Koolhaas alto al mercado“. Reforma (ve španělštině). Mexico City. p. 8.
- ^ „Avantgardní latinskoamerické umění čerpané od Coleccion Patricia Phelps de Cisneros při pohledu na Museo del Palacio de Bellas Artes“. Obchodní drát. New York. 2006-07-26. p. 1.
- ^ Alvarez, Carmen (11.03.2003). „Construyen con arte un cerco a la guerra“ [Stavba s uměním plot proti válce]. Reforma (ve španělštině). Mexico City. p. 4.
- ^ „Protestan frente al Palacio de Bellas Artes contra la tauromaquia“ [Protesty před Palacio de Bellas Artes proti býčím zápasům]. Excelsior (ve španělštině). Mexico City. 06.02.2010. Archivovány od originál dne 17.03.2010. Citováno 2010-02-18.
- ^ „Presentación“ [Prezentace]. Mexiko: Instituto Nacional de Bellas Artes. Archivovány od originál dne 16. ledna 2010. Citováno 18. února 2016.
- ^ „Presentación“ [Prezentace]. Mexiko: Instituto Nacional de Bellas Artes. Archivovány od originál 1. února 2009. Citováno 18. února 2010.
- ^ "Obras representivas" [Reprezentativní práce] (ve španělštině). Mexiko: Instituto Nacional de Bellas Artes. Archivovány od originál 6. října 2009. Citováno 18. února 2010.
externí odkazy
- Webové stránky Palacio de Bellas Artes na palacio.bellasartes.gob.mx/
- „Palacio de Bellas Artes - Insight“. sobrearquitectura.com.