Germán Cueto - Germán Cueto

Germán Cueto
narozený
Germán Gutiérrez Cueto

8. nebo 9. února 1883
Mexico City
Zemřel14. února 1975
NárodnostMexické
Známý jakomalba, sochařství, loutkový design

Germán Cueto (8. nebo 9. února 1883, Mexico City - 14. února 1975) byl a Mexický umělec. Byl součástí počáteční vlny umělecké činnosti po Mexická revoluce. Jeho pobyt v Evropě od roku 1927 do roku 1932 ho však posunul do evropského a abstraktnějšího díla, zejména sochařství. Během svého života měl v Mexiku řadu výstav, včetně retrospektivy na výstavě Museo de Arte Moderno v roce 1965 neměl takový úspěch jako mnoho jeho současníků, protože se neřídil tehdejšími dominantními tématy nebo styly mexického hnutí muralismu. Jeho práce byla považována za avantgardní a je považována za první mexickou abstraktní umělec, vytváření masek a soch ze dřeva, drátu, plastu, plechu, keramiky, elektrického drátu a dalších materiálů, tradičních i netradičních.

Život

Germán Cueto se narodil Germán Gutiérrez Cueto y Vidal 8. února 1893 v Mexico City Javierovi Gutiérrezovi Cuetovi a Pazovi Vidalovi.[1][2] Jeho otec byl z intelektuální a společensky vlivné rodiny z Kantábrie, Španělsko, ve spojení s političkou Matilde de la Torre a María Blanchard .[2]

Když vypukla mexická revoluce, studoval chemii a přerušil studium, když uprchl do Španělska, aby unikl bojům.[2][3] V této době se setkal se sochařem Fidencio Nava, který ho přesvědčil, aby změnil kariéru na umění.[4] Když se v roce 1918 vrátil do Mexika, vstoupil do Academy of San Carlos. Nelíbil se mu však jeho formalismus a krátce nato odešel.[2] Později studoval v Paříži.[1]

V roce 1923 byl spoluzakladatelem společnosti Stridentismus hnutí v Mexiku, spolu s Manuel Maples Arce, Germán List Arzubide, Salvador Gallardo, Silvestre Revueltas, Jean Charlot, Edward Weston a Tina Modotti.[3] Cílem tohoto hnutí bylo zcela přetvořit literaturu a umění, ale do konce desetiletí vybledlo.[4]

V letech 1927 až 1932 žil v Paříži a cestoval do Holandsko, Belgie, Španělsko, Itálie a Švýcarsko.[5] Zde vytvořil kruh kontaktů a přátel v evropském předvoji často prostřednictvím Maríi Blanchard. Mezi ně patří Julio González, Otto van Rees (umělec), Angelina Beloff, Adam Fischer, Joaquín Torres García, Jacques Lipchitz a Constantin Brâncuși.[2][5][6] Stal se členem Cercle et Carré kde byl spojen s Piet Mondrian, Jean Arp, Vasilij Kandinskij a Georges Vantongerloo. Po smrti Maríy Blanchardové v roce 1932 se rozhodl vrátit se svou rodinou do Mexika a pozvat Angelinu Beloffovou, Diego Rivera Je opuštěná první manželka, aby je doprovázela.[2]

V Mexiku se politicky a sociálně ztotožnil s dominantní mexickou malířskou školou, ale jeho estetika byla kvůli pobytu v Paříži více evropská.[7] Nelíbila se mu exkluzivita umělecké scény v Mexiku, a proto měl tendenci zůstat stranou od svých mexických současníků.[8][9]

Cuetova první manželka byla Lola Cueto s níž se oženil v roce 1919 v Evropě. Svaz produkoval dvě dcery jménem Ana Maria a Mireya. Mireya (nar. 1922) se stala známou loutkářkou, spisovatelkou a dramatičkou a za celoživotní dílo získala medaili Bellas Artes.[10] Mireya začala svou kariéru pomáháním rodičům.[11] Cueto měl později dalšího syna jménem Javier Cueto. Jeho druhou manželkou byla María Galán a jeho vdovou Ester Echeverría.[9][12]Germán Cueto zemřel 14. února 1975 ve věku 83 let na srdeční selhání.[1]

Kariéra

Cueto pracoval v řadě oborů, ale je nejlépe známý pro výrobu masek, zejména v souvislosti s divadlem a abstraktní plastikou.[1][2]

Svou kariéru zahájil v roce 1922 jako asistent sochaře Ignacio Asúnsolo, kteří pracují na rekonstrukcích na Budova Secretaría de Educación Pública .[2] Cueto byl členem stridentistického hnutí ve 20. letech 20. století, kdy začal vyrábět masky z lepenky a dalších materiálů. V roce 1924 měl výstavu těchto masek v „El Café de Nadie“ přidružené k hnutí Stridentism, většinou na základě přátel, včetně jedné věnované Leopoldo Méndez .[2][4] Pokračoval ve výrobě masek pro divadelní produkce a výstavy, přičemž počet masek vyrobených během jeho života se odhadoval na více než tisíc.[5]

Přestože byl Cueto součástí počáteční vlny umělecké činnosti vyvolané Secretaría de Educación Pública pod José Vasconcelos Hnutí omezilo velkou část umělecké produkce, zejména sochařství, na témata související s chválením národa, svobody a práce.[2] Cuetoův čas v Evropě na konci 20. a počátku 30. let ho posunul jiným směrem. I když byl považován za předvoje v Mexiku, často ho frustrovala jeho neschopnost prodávat díla po svém návratu do Mexika. Byl často vyloučen z veřejných projektů, protože jeho práce se netýkaly mexických hrdinů ani mexických folklorních témat.[13] Většina z jeho práce by byla oceněna až pozdě v jeho kariéře a po jeho smrti jako průkopník abstraktního a moderního umění v Mexiku a Latinské Americe. I když je v Mexiku stále relativně neznámý, jeho práce je více ceněna sběrateli, zejména malými bronzovými kousky.[9][12]

Přestože Cueto nikdy neměl takový úspěch jako mnoho jeho současníků, během svého života měl řadu výstav. Jeho první byla maska ​​v roce 1924 v „El Café de Nadie“ v Mexico City. Žijící v Paříži, vystavoval s Cercle et le Carré (Circle and Square), jehož byl členem, stejně jako v pařížské renesanční galerii (1928), pařížské galerii Quatre (1929), 23 galerii v Paříži (1930), Galerie Dalmau ve Španělsku (1930) a na kolektivní výstavě ve Švýcarsku.[1][2][5]Po návratu do Mexika uspořádal několik výstav, například Galería de Arte Mexicano v Mexico City (1932), UNAM Gallery (1933), hlavní samostatná výstava v Galería de Arte Mexicano v roce 1944, Mont-Oredain Gallery v Mexico City (1948), Glardecor Gallery v Mexico City (1951), Salón de la Plástica Mexicana (1954), Excélsior Gallery a Proteo Gallery v Mexico City (1955) a Instituto Francés de América Latina v roce 1960.[2][5] Měl jednu velkou samostatnou výstavu mimo Mexiko v Suenks-Franska Konstgalleriet v Švédsko v roce 1954.[5][12]

Navzdory své pověsti avantgardy jeho práce nebyla na prestižní scéně uznána ani uvedena Museo de Arte Moderno v Mexico City do roku 1965, kdy instituce věnovala „velmi zaslouženou“ retrospektivu jeho díla. Větší výstavu tohoto typu má v roce 1981 po umělcově smrti.[5][7]

Mezi další výstavy jeho tvorby po jeho smrti patří výstava Futurismo a futurismus na výstavě Palazzo Grassi v Benátky (1986),[12] Centro Cultural Santo Domingo ve městě Oaxaca (2000), Muzeum Federica Silvy v San Luis Potosí (2005), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (2005),[9] Muzeum Carrillo Gil v Mexico City (2006)[14] a Museo de Arte v Querétaro (2007).[7]

Jeho plátna lze nalézt především v muzeu v Mexiku a Evropě s pozoruhodnou sbírkou v držení Blaisten Collection v Mexico City.[2][3]

Jeho sochy, včetně monumentálních děl, lze nalézt v institucích v Mexiku a Evropě, jako je Sala Manuel M. Ponce v Palacio de Bellas Artes a Museo de Arte Moderno.[6] Na Museo de Arte Moderno je trvale vystavena socha Tehuana, která se skládá z plechu vysokého asi 110 cm.[13] Pracoval na keramice pro Arabia Workshop v Helsinki a porcelánový kousek pro Královská Kodaň v Dánsko .[6] Jedním z hlavních monumentálních děl je železný kus malovaný smaltem pro Porcelánka Gustavsberg ve Švédsku sponzorované švédsko-mexickou společností v roce 1954.[5][6] V Mexiku vytvořil monumentální dílo El Corredor (The Runner) pro Olympijské hry v Mexico City v roce 1968, místa před stadionem u Ciudad Universitaria .[2][6]

Další významnou oblastí pro Cueta bylo divadlo a vzdělání. Poté, co se vrátil do Mexika z Evropy, Carlos Chávez zaměstnal ho k vývoji postav pro vzdělávací loutkové divadlo. V letech 1924 až 1926 učil umění na Artes y Oficio Gabriela Mistral a na Normal para Maestros. Také šel učit dovnitř Hidalgo jako součást kulturní mise organizované Rafael Ramírez Heredia .[5] V roce 1948 na nějaký čas řídil Taneční institut v Palacio de Bellas Artes a vytvářel masky pro různá představení.[2] V letech 1956 až 1959 působil jako profesor umění na Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda". V roce 1960 se stal učitelem na Escuela de Artesanias v Ciudadele a vyučoval práci se smaltem.[5]

Mezi uznání patří čestné uznání na Bienal Nacional de Escultura v letech 1963 a 1964.[5] Byl zakládajícím členem Academia de Artes a člen Salón de la Plástica Mexicana .[6]

Umění

Cueto vytvořil oleje, akvarely, sklo, keramika, emaily, koláže, nástěnné malby, inkoustové kresby, sochařství a dokonce i nějaká literatura.[3] On byl nejlépe známý pro masky a sochy pomocí různých materiálů, jako je drát, hlína, kámen, železo, dřevo a další.[6]

Cueto raný umělecký vliv od Stridentismus, umělecké a intelektuální hnutí v Mexiku ve 20. letech, jehož byl členem. Stejně jako mnoho jiných umělců Strident odmítl Cueto tradiční hodnoty a náboženské konvence.[1][2] To se obvykle promítlo do kousků souvisejících s vizí budoucí utopie.[8]Pozdější vlivy zahrnuty Kubismus, Konstruktivismus, Art Deco a později primitivnější vzhled.[8] Většina z toho však souvisí s jeho dobou (1927-1932) v Evropě, kde byl přímo ovlivněn Picasso, Brâncuși, Gargollo a Juan Gris .[1][6] Jeho umělecká vize zůstala vázána na Evropu a formovalo se zde hnutí abstraktního umění, které bylo pro Mexiko stále velmi nové. To z něj udělalo nejpřednější sochu první poloviny 20. století v Mexiku a také prvního abstraktního umělce v zemi.[3][8] To také znamenalo, že jeho práce byla vlivnější v Evropě než v Mexiku.[14][15]

Jedním z hlavních aspektů jeho sochařské práce je použití nových a neobvyklých materiálů spolu s tradičnějšími. Vytvořil sochy z bronzu, dřeva, drátu, plechu, keramiky, smaltu na kovu, betonu, elektrického kabelu, plastu a dalších.[4][8] Jeho estetika hodně následovala Umberto Boccioni Manifest futuristické plastiky z roku 1912, kdy bylo řečeno, že socha by měla používat a kombinovat jakékoli materiály potřebné k realizaci díla. Rovněž zdůraznil abstrakt nad obrazovým.[4] Hodně z jeho experimentování bylo založeno na jeho znalostech chemie z jeho raných studentských dob a udělal z něj jednoho z nejvíce experimentálních sochařů v Mexiku 20. století.[4][5][14] Jako příklady lze uvést beton, elektrické kabely a drátěné kusy, jako jsou Estela II, Máscara (1948) a El Nahual.[2] Socha Napoleón je provedena ve vápenci; Diálogo je vyrobeno z různobarevného dřeva.[13]

Dalším důležitým úsilím pro Cueta bylo vytvoření masek, jejichž koncepce také figuruje v jeho sochařství a dalších dílech.[3] Vyrobil si masky papírová hmota, kartonería, keramika, sádra, dřevo, kov a drát.[8][14] Mnoho z těchto masek bylo vyrobeno pro použití v divadle, přičemž se často vracel k vytváření fantastických tváří s inovativním designem.[4][6]

Reference

  1. ^ A b C d E F G Tesoros del Registro Civil Salón de la Plástica Mexicana [Poklady občanského rejstříku Salón de la Plástica Mexicana] (ve španělštině). Mexico: Government of Mexico City and CONACULTA. 2012. s. 60.
  2. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q „Germán Cueto, 1893-1975“ (ve španělštině). Mexico City: Blaisten Collection. Archivovány od originál dne 30. července 2013. Citováno 22. září 2012.
  3. ^ A b C d E F „Rendirá la Casa del Risco homenaje a Germán Cueto“ [Casa del Risco vzdá hold Germánovi Cuetovi]. El Informador (ve španělštině). Guadalajara. 9. prosince 2009. Citováno 22. září 2012.
  4. ^ A b C d E F G Rita Pomade (5. května 2007). „Moderní mexická socha (Míchání citlivosti starého světa a nového světa)“. Informační bulletin společnosti Mexconnect. ISSN  1028-9089. Citováno 22. září 2012.
  5. ^ A b C d E F G h i j k l „Germán Cueto“ (ve španělštině). Terra. 26. března 2010. Archivováno od originál 6. března 2016. Citováno 22. září 2012.
  6. ^ A b C d E F G h i Enciclopedia de Mexico [Encyklopedie Mexika] (ve španělštině). Mexico City: Sabeca International Investment Corporation. 1993. s. 1977. ISBN  968 457 180 1.
  7. ^ A b C CONACULTA. „Homenaje a Germán Cueto“ [Pocta Germánovi Cuetovi] (ve španělštině). Časopis Artes e Historia. Archivovány od originál dne 31. července 2013. Citováno 22. září 2012.
  8. ^ A b C d E F „Germán Cueto, en el Museo de Arte Carrillo Gil“ [Germán Cueto v Museo de Arte Carrillo Gil] (ve španělštině). Mexico City: Časopis Proceso. 2. října 2006. Citováno 22. září 2012.
  9. ^ A b C d Merry MacMasters (14. září 2005). „Abrirán magna exposición de Germán Cueto en SLP“ [Otevře velkou výstavu Germána Cueta v San Luis Potosí]. La Jornada (ve španělštině). Mexico City. Citováno 22. září 2012.
  10. ^ Oscar Cid de León (18. dubna 2009). „Hacen justicia a Lola Cueto“ [Udělejte spravedlnost vůči Lole Cueto]. Reforma (ve španělštině). Mexico City. p. 18.
  11. ^ Julieta Riveroll (16. února 2012). "'Hacía títeres para ayudar a mis padres'„[Dělal jsem loutky, abych pomohl rodičům]. Reforma (ve španělštině). Mexico City. p. 19.
  12. ^ A b C d Teresa del Conde (17. října 2006). „Germán Cueto en el Carrillo Gil“ [Germán Cueto u Carrillo Gil]. La Jornada (ve španělštině). Mexico City. Citováno 22. září 2012.
  13. ^ A b C Teresa del Conde (24. října 2006). „Germán Cueto, vigente“ [Germán Cueto, platný]. La Jornada (ve španělštině). Mexico City. Citováno 22. září 2012.
  14. ^ A b C d Noé Sotelo (22. září 2006). „Olvida el olvido“ [Zapomeňte na zapomnění]. Reforma (ve španělštině). Mexico City. p. 20.
  15. ^ Edgar Alejandro Hernandez (14. září 2005). „Reconocen a Cueto su espiritu pionero“ [Uznejte Cueta za jeho průkopnického ducha]. Reforma (ve španělštině). Mexico City. p. 4.