Pedro Friedeberg - Pedro Friedeberg

Pohled na El cinco de mayo de 1862. Uriarte Talavera Současnost výstava v Muzeum Franze Mayera, Mexico City. Keramická nástěnná malba je od umělce.

Pedro Friedeberg (11. ledna 1936 -) je a Mexické umělec a designér známý svým surrealistický práce plné barev čar a starověkých a náboženských symbolů. Jeho nejznámějším dílem je „Hand-Chair“, socha / židle určená k tomu, aby lidé mohli sedět na dlani a používat prsty jako záda a loketní opěrky. Friedeberg začal studovat jako architekt, ale studium nedokončil, protože začal kreslit návrhy proti konvenčním formám padesátých let a dokonce i zcela nepravděpodobným, jako jsou domy s artyčok střechy. Jeho práce však upoutala pozornost umělce Mathias Goeritz který ho povzbudil, aby pokračoval jako umělec. Friedeberg se stal součástí skupiny surrealistických umělců v Mexiku, která zahrnovala Leonora Carrington a Alice Rahon, kteří byli neuctiví a odmítali sociální a politické umění, které bylo v té době dominantní. Friedeberg má celoživotní pověst excentrického a tvrdí, že umění je mrtvé, protože se nevyrábí nic nového.

Život

Pedro Friedeberg se narodil 11. ledna 1936 v Florencie, Itálie, jako syn německo-židovských rodičů.[1] Jeho rodiče uprchli z Evropy na začátku Druhá světová válka přijíždějící do Mexika, když mu byly tři roky.[2] Pamatuje si, jak jeho babička označovala jména v evropských novinách členů rodiny, kteří přežili Holocaust. Říká, že nemluví o svém dětství, protože to bylo „německé“, popisoval to jako „kázeň“, „mučení“ a „trest“. Byl nucen učit se housle a mluvit několika jazyky a nenáviděl být doma.[2] Nebyl vychován jako Žid, ale spíše jako ateista. Jednou ho služebník vzal tajně do kostela, aby byl pokřtěn. Říká, že kvůli těmto zkušenostem má sedm náboženství, jedno pro každý den v týdnu.[2]

Jako dítě projevuje zájem o umění brzy.[3] Jeho matka řekla, že když mu byly dva roky, rád seděl před Kostel Santa María Novella ve Florencii a zkuste to nakreslit.[2] V mládí ho uchvátil Renesanční architektura církví a Šikmá věž v Pise. Když byl starší, sledoval obrazy v knihách o umění, které patřily jeho otci, a upřednostňoval díla Canaletto, Piranesi a další z 18. století. Také se mu líbily perspektivy kreseb z M. C. Escher.[2][3]

Chvíli studoval v Bostonu a poté vstoupil do Universidad Iberoamericana v roce 1957 studovat architekturu.[3] Začal studovat architekturu kvůli svému vlastnímu zájmu a tlaku rodičů, ale dostal se až do třetího ročníku. Jeho profesoři upřednostňovali symetrickou architekturu, jako je architektura Ludwig Mies van der Rohe, který navrhl Budova Seagram v New Yorku, což Friedeberg považoval za nudné. Dal přednost dílům Antoni Gaudí, vytvořil kruhové plány a začal navrhovat nemožná díla, jako jsou domy se střechami z artyčoku a mrakodrapy zakončené hruškami, což mu vyneslo špatné známky.[2][4]

Nicméně, jeho čas v Iberoamericana mu umožnilo setkat se s umělcem Mathias Goeritz, který ocenil jeho práci. Goeritz řekl Friedebergovi, aby pokračoval ve svém umění a ignoroval své rodiče. Během léta pracoval Friedeberg jako Goeritzův sekretář, který zahrnoval pomoc s uměleckými projekty.[2]

Prostřednictvím rodiny a přátel se setkal s surrealistickými umělci jako např Remedios Varo, který doporučil svou práci Galeríi Dianě, což vedlo k první výstavě Friedeberga v roce 1960, když mu bylo jen dvacet dva. Z těchto vztahů se v roce 1961 začal setkávat s dalšími surrealistickými umělci, jako jsou Leonora Carrington a Alice Rahon, aby se stal členem Los Hartos (The Fed-Up).[2] Tato skupina byla založena na Dadaista principy: tvorba anti-umění pro umění, odmítání politické a sociální malby. Vliv této skupiny vedl Friedeberga k víře v autonomii estetismu.[1] Později spolu s Javierem Gironem uspořádali „hnutí“ zvané „Chinchismo“ z mexického španělského světa „chinche“, což znamená chyba. Požádali třicet umělců, aby vytvořili chybová slova, a zavolali Pita Amor jejich múzy, s myšlenkou zesměšňovat „-ismy“ nebo pohyby v umění.[2]

Friedebergova pověst excentricity byla celoživotní, a to nejen ve spojení s surrealistickým umělcem, ale i v jiných excentricích, jako je Edward James a Antonio Souza.[5] Friedebergová měla tendenci chránit a bránit ty, kteří ztratili slávu a bohatství, jako to udělala Pita Amor ve stáří, kdy se jí zesměšňovaly prvky mexické společnosti.[6] Říká, že to konzultuje I-ťing každý den a má sbírku svatých.[2][5] Jeho biografie na internetu obsahuje pasáž, která zní „Vstávám v poledne a po zalévání svých pirañas snídám z korintských věcí. Později během dne se účastním iontového oběda, po kterém následuje dórský spánek. V úterý načrtnu volutu nebo dvě a možná i štít, pokud mě nálada předběhne. Středu jsem si vyhradil pro anti-meditaci. Ve čtvrtek obvykle odpočívám, zatímco v pátek píšu autobiografie. “[7] Říká, že svět dnes postrádá výstřednosti, protože lidé se díky konzumní kultuře a televizi, která chce, abychom všichni byli stejní, vrátili k bytí ovcí.[5]

Friedeberg byl ženatý čtyřikrát. Jeho třetí manželkou byla polská hraběnka Wanda Zamoyská.[6] Toto manželství trvalo dvanáct let, které popisuje jako surrealistické, cirkusové a bláznivé, ale únavné.[2] Jeho poslední manželkou je Carmen Gutierrezová, se kterou má dvě děti, Dianu a Davida. Říká, že Carmen je velmi vážná žena, na rozdíl od svých ostatních bývalých manželek. Mít děti změnilo jeho život, protože už nemohl cestovat po celém světě a zůstat vzhůru až do páté hodiny ráno.[2]

V současné době žije v Mexico City. Když zemře, říká, že doufá, že bude pohřben na stejném benátském hřbitově, kde je Stravinskij a Diaghilev jsou v hrobce s bílou gondola a černé peří.[2]

Kariéra

Křeslo, monumentální socha od Pedra Friedeberga umístěná v Alameda Central v Mexico City

Friedeberg maloval, vytvořil nástěnné malby pro instituce v Mexiku i v zahraničí, ilustroval knihy a obaly knih, vytvořil nábytek a scénografie.[8] Byl uměleckým ředitelem spolu se Sergiem Villegasem z velkolepého filmu Arbol de la Vida.[3] Začal navrhovat nábytek v 60. letech a odmítl tehdy dominantní mezinárodní styl architektury. Navrhl židle, stoly, pohovky a křesla ve fantastických designech.[1][3] On je nejlépe známý pro jeho křeslo, které se prodalo více než 5 000 kopií od svého vzniku v roce 1962.[5] Původní židle byla vyrobena ze dřeva a pokryta zlatým listem.[9][10] Je navržen tak, aby umožňoval sedět na dlani a používal prsty jako záda a loketní opěrku.[3] Prohlásil, že nikdy není opravdu uvolněný, a uvedl, že kromě soch a návrhů židlí maloval po dobu padesáti let své kariéry jedno plátno týdně, 52 týdnů ročně.[6] Jeho obrazy, sochařství a nábytek byly velmi módní a v šedesátých a sedmdesátých letech se nazývaly „šik“.[2]

Jeho první dvě samostatné výstavy byly v galerii Diana v roce 1959 a v galerii Protec v roce 1960, obě v Mexico City. V 60. letech měl šestnáct výstav v Mexiku, Francii, New Yorku, Portugalsko a Panamerická unie ve Washingtonu, DC v roce 1963. V 70. letech měl devatenáct výstav v různých městech v Mexiku a USA, Barcelona, Haifa (Izrael) a Kanada. V 80. letech měl třináct včetně Museo de Arte Moderno v Mexico City. V 90. letech měl dvacet jedna, většinou v Mexiku, což bylo poctou jeho práci v roce 1997 a výstavě v Kolumbie. V 2000s, on měl devět, všichni v Mexiku kromě jednoho v Německu v roce 2000 a jednoho v Belgie v roce 2003. Od roku 1960 do roku 2003 se také zúčastnil mnoha skupinových výstav.[8]

Ocenění zahrnují bienále v Argentině v Córdobě v roce 1966 (2. cena), sluneční výstava v Mexico City v roce 1967 (1. cena), Argentinská rytina Triennale v Buenos Aires v roce 1979 XI. bienále grafických prací v Tokiu (zvláštní cena) v roce 1984 a v roce 1993 byl Národním systémem mexických a zahraničních tvůrců jmenován „Uměleckým tvůrcem“. Jeho práce a život byly uvedeny v mnoha knihách od roku 1972 do přítomnost.[8] Mezi tyto knihy patří jeho autobiografie publikovaná v Mexiku „De vacaciones por la vida, Memorias no autorizadas“ (O prázdninách na celý život, neoprávněné vzpomínky), editoval Trilce a CONACULTA .[11] Friedeberg ve své autobiografii píše o zkušenostech se svými mnoha přáteli v uměleckém světě, včetně Salvador dali, Leonora Carrington, Kati Horna, Tamara de Lempicka, Mathias Goeritz, Edward James, Zachary Selig a Bridget Bate Tichenor.[12]

Jeho díla lze nalézt ve stálých sbírkách Museo de Arte Moderno Muzeum José Luise Cuevase, Televisa Cultural Center, vše v Mexico City, Museum of Contemporary Art in Toluca, Muzeum současného umění v Culiacán, Muzeum současného umění v Pátzcuaro, Muzeum moderního umění v New Yorku Muzeum současného umění v Chicagu Muzeum současného umění v New Orleans, Knihovna Kongresu ve Washingtonu DC Rose Art Museum z Brandeis University v Bostonu Národní vědecká knihovna v Ottawa, Musée du Louvre v Paříži Izraelské muzeum v Jeruzalémě, Národní muzeum moderního umění v Bagdád, Muzeum umění Ponce v Portoriko Muzeum Franklina Rawsona v Argentina, Muzeum Omar Rayo v Kolumbie a Smithsonian Institution ve Washingtonu, DC, Muzeum umění a designu v New Yorku.[3][8]

Umění

Od své první výstavy má jeho práce snadno identifikovatelný styl, i když jej nelze snadno klasifikovat.[1][3] Jako médium často používá architektonickou kresbu k vytváření neobvyklých kompozic včetně návrhů pro zbytečné objekty, často jako důsledek nudy.[1] Studoval a začlenil prvky různých uměleckých a designových trendů ze svých životů od secese na Op art. Hodně z jeho práce má průmyslovou kvalitu, která vychází z jeho výcviku architekta.[10] Existuje však také sen jako kvalita, malování nemožných paláců a jiných staveb s nesčetnými sály a místnostmi, tajnými chodbami a schody, které jsou často absurdní.[11]

Ironie a nadbytek jsou obecně vyjádřeny téměř halucinogenním opakováním prvků a formální poruchou, ale jsou výsledkem vědomého myšlení.[1] Svoji práci klasifikuje jako eklektickou a hybridní.[9] Jeho umění není politické, je to umění kvůli umění a prohlašuje, že je elitářské. Nevěří ve vytváření umění „pro lidi“, protože většina lidí se o něj nestará.[9] Jeho umění má téměř vždy sarkastický a cynický nádech.[9] Říká, že jeho jediným záměrem v jeho umění je dělat si legraci ze sebe a ze všech ostatních.[10]

Obrazy, nábytek a další jsou často charakterizovány jako vyplněné výzdobou, s malým nebo žádným prázdným prostorem, s liniemi, barvami a symboly odkazujícími na starověká písma, Aztécké kodexy, Katolicismus, hinduismus a okultní.[1][6] I když jeho umění bylo kritizováno za to, že přidává ozdoby pro své vlastní dobro nebo dokonce pro rozptýlení, nesouhlasí s tím, že zdobení je nejstarší formou výtvarného umění, přidané k tomu, aby dávalo objektům výjimečnou, dokonce náboženskou kvalitu.[2] Svou rozsáhlou výzdobu, která zahrnuje prvky ze starověkých textů, nazval „Nintendo Churrigueresque ”[10]

Friedeberg patří do skupiny surrealistických umělců 20. století, mezi které v Mexiku patří Gunther Gerzso, Mathias Goeritz, Alice Rahon, Kati Horna, Leonora Carrington, Remedios Varo a Paul Antragne, kteří byli seskupeni pod jménem Los Hartos. Byli originální, výstřední, neuctivý a ikonoklastický.[6] Jeho techniky se od začátku nezměnily a témata se změnila jen málo, protože dnes do některých svých prací zahrnuje fantastické zvířecí hybridy.[9] Kritizoval moderní umělce slovy: „Umění zemřelo, po surrealismu není nic nového.“[5] Říká, že lidé ztratili chuť na ironii, sarkasmus a absurditu.[9]

Reference

  1. ^ A b C d E F G "Pedro Friedeberg, Mexičan (1936 -)". Galerie Ro. Citováno 3. června 2012.
  2. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó Silvia Cherem (16. ledna 1999). „Pedro Friedeberg: El ultimo de 'Los hartos'„[Pedro Friedeberg: Poslední z„ Fed Ups “]. Reforma (ve španělštině). Mexico City. str. 1.
  3. ^ A b C d E F G h „Pedro Friedeberg - Arquitecto, pintor, dibujante, diseñador, escultor y grabador“ [Pedro Friedeberg-Architect, malíř, šuplík, designér, sochařství a rytec] (ve španělštině). Mexiko: vláda Mexika. Archivovány od originál dne 14. srpna 2014. Citováno 5. června 2012.
  4. ^ Erika P Bucio (21. října 2009). „Recorren los caminos de Pedro Friedeberg“ [Cestujte po silnicích Pedra Friedeberga]. Reforma (ve španělštině). Mexico City. str. 19.
  5. ^ A b C d E Vicente Gutiérrez (7. září 2011). „Pedro Friedeberg: el último excéntrico“. El Economista (ve španělštině). Mexico City. Citováno 5. června 2012.
  6. ^ A b C d E Elena Poniatowska (11. září 2011). „Pedro Friedeberg“. La Jornada (ve španělštině). Mexico City. Citováno 5. června 2012.
  7. ^ Friedeberg, Pedro. „Bionota“. Citováno 5. června 2012.
  8. ^ A b C d Friedeberg, Pedro. "Životopis". Citováno 5. června 2012.
  9. ^ A b C d E F Myrna I. Martínez (14. března 2008). „Entrevista / Pedro Friedeberg / Retrospectiva patafísica“ [Rozhovor / Pedro Friedeberg „Patafisica“ Retrospektiva]. Reforma (ve španělštině). Mexico City. str. 30.
  10. ^ A b C d Alejandro Alonso (8. ledna 1999). „El arte optico de Pedro Friedeberg“ [Optické umění Pedra Friedeberga]. Reforma (ve španělštině). Mexico City. str. 24.
  11. ^ A b Óscar Cid de León (9. září 2011). „Celebran fantasía de Pedro Friedeberg“ [Oslavte fantazii Pedra Friedberga]. Reforma (ve španělštině). Mexico City. str. 22.
  12. ^ Friedeberg, Pedro. (2011) De Vacaciones Por La Vida - Memorias no Autorizados del Pintor Pedro Friedeberg: Trilce Ediciones, Mexico DF, Mexico, editor Deborah Holtz, Dirección General Publicaciones del Conaculta y la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) 2011, ISBN  9786077663249.