Vicente Gandía - Vicente Gandía

Vicente Gandía
MexicanArtistVicenteGandiaIn2001InterviewWithCristinaPacheco.png
Gandía v roce 2001 rozhovor s Cristina Pacheco
narozený20. března 1935
Valencie, Španělsko
Zemřel9. března 2009
Cuernavaca, Morelos, Mexiko
obsazenímalíř
Aktivní roky1954–2009
Děti2
PříbuzníChristina Pastor (nevlastní dcera)

Vicente Gandía (20. března 1935 - 9. března 2009) byl a Mexický umělec španělského původu, který je nejlépe známý svými zobrazeními přírody a budov. Původně se vyučil architektem, ale opustil to ve prospěch umění, ale jeho umělecká kariéra začala kreslením interiérů. Jeho hlavní zlom nastal v roce 1968, s mezinárodním odhalením, což vedlo k větší poptávce po jeho práci. Uznání za jeho umění zahrnují členství v Salón de la Plástica Mexicana, dvě ocenění od stejné instituce, pocta umělci sponzorovaná organizací Instituto Nacional de Antropología e Historia ještě naživu a dva další po jeho smrti, jeden s Festival Internacional Cervantino.

Život

Vicente Gandía se narodil v Valencie, Španělsko v roce 1935. Jako teenager emigroval se svou matkou a sestrou do Mexika v roce 1951, aby žil se svým strýcem.[1][2] Rodina se usadila v Mexico City, kde umělec žil, dokud se později v životě přestěhoval do Cuernavaca.[3]

Krátce po svém příjezdu do Mexika se zapsal do architektonického programu Universidad Nacional Autónoma de México ale vypadl o dva roky později. Místo toho se věnoval malbě a stal se samouk.[1][3]

Měl uměleckou kariéru, která trvala více než padesát let a v této práci zůstal aktivní až do své smrti.[4][5] Gandía zemřela 9. března 2009 na infarkt v Cuernavaca těsně před jeho 75. narozeninami.[2][4] Zůstal po něm jeho manželka Andrea Velasco a dvě děti, Antonio Gandía a Xihuitl Mariana Gandía,[2] posledně jmenovaný byl jmenován Cena Ariel za nejlepší kostýmy v roce 2017 pro film El Sueño del Mara'akame, a bývalý nakonec měl 3 vlastní děti, což z nich učinilo Vicenteho jediné vnoučata.[6] Vicenteho syn Antonio se oženil Christina Pastor v roce 2015.[7] Za zmínku stojí také to, že Vicente měl v roce 1970 dalšího syna, který bohužel nepřežil až do narození.

Obrázek Gandíi s manželkou na konci 60. let.

Kariéra

Jeho kariéra se většinou věnovala malbě, ale také se věnoval různým jiným druhům děl, jako je tisk, sochařství, keramika a design šperků.[1][5] Začal kreslením interiérů budov v 50. letech, když byl ještě studentem architektury.[4] Po odchodu z architektury pracoval na různých projektech až do svého velkého zlomu v malbě v roce 1968. Od té doby se jeho práce s jednoduchou ikonografií stala mezinárodně populární.[5]

Jeho první umělecká výstava byla v roce 1954 na Instituto de Cultura Hispánica v Guadalajara.[5] Měl řadu individuálních představení na místech v Mexiku i v zahraničí, jako například Muzeum umění v Kolumbii v letech 1968 a 1973, Evropské centrum Chastenet, Londýn v roce 1976, Galerie Kimberley, Washington v roce 1987, Palacio de Bellas Artes v roce 1988 nemocnice Capella de l’Antic v Barcelona v roce 1990 Galerie Palette Roderhaus Wuppertal v Wuppertal Galerie du Palais de la Culture, Alžír v roce 1991 a Museo Español de Arte Contemporáneo v Madridu v roce 1993.[1][3][4] Jeho mezinárodní výstavy vedly k výraznému nárůstu poptávky po jeho práci a pozvání na výstavu.[5] Gandía se také zúčastnila více než 100 kolektivních výstav v Mexiku, Spojených státech, Kanadě, Izraeli, Portoriku, Argentině a Evropě.[1]

Gandíinu práci najdete ve sbírkách Museo de Arte Moderno, Muzeum moderního umění v New Yorku Muzeum současného umění v Santiagu, Museu de la Diputacio v Barcelona, Museo de Arte Moderno v Toluca, Biblioteca P. Arango v Bogota Universidad Nacional Autónoma de México, Instituto de Cultura Puertorriqueña v San Juan, Biblioteca Emilio A. Carrafa v Córdoba, Argentina, Museo de Monterrey, Pinoteca de la Dirección General del Registro de la Propriedad v Mexico City a Banamex sbírka.[1][3]

Žádné plátno nezahrnuje vitráže Capilla de Beneficiencia Francesa y Belga Coyoacán a mozaiková nástěnná malba v Městském paláci v Palacio Matamoros, Tamaulipas. Gandía také pracovala jako grafická a komerční návrhářka v časopisech jako El Zaguán, Naturaleza a Universidad de México.[1]

Gandíova uznání za jeho práci zahrnuje čestné uznání z akce Salón de Grabado Salón de la Plástica Mexicana v roce 1970 a první cena na stejné akci v roce 1971.[1][3] Byl také přijat jako člen Salón de la Plástica Mexicana.[8] V roce 1994 uspořádal Instituto Nacional de Antropología e Historia retrospektivu své práce na Palacio de Cortés v Cuernavaca.[1] Těsně po umělcově smrti se v Museo Gene Bryon konala retrospektiva a pocta město Guanajuato jako součást Festival Internacional Cervantino O rok později v roce 2010 se konala retrospektiva v Galería del Seminario de la Cultura Mexicana v Cuernavaca.[9][10]

Umění

Ačkoli pracoval v mnoha technikách, jako jsou nástěnné malby, grafika a dokonce i v kině, většina jeho práce a jeho nejlepší práce je olej na plátně, provedený v zásadně figurativním a naturalistickým stylem.[4][9]

Jeho umělecká tvorba vyrostla z dob architektury jako kresba interiérů. Byl samoukem a jeho počáteční vlivy pocházely André Masson .[4] Do roku 1974 jeho dílo vyvinulo své vlastní charakteristické podněty pro zobrazení přírodního světa. Na konci sedmdesátých let se tato narážka zdokonalila tak, že i když se znovu objevily určité prvky, nikdy to neudělaly stejným způsobem.[5] Po zbytek své kariéry pokračoval v této trajektorii, ale integroval různé vlivy, jako jsou ty z práce Francisco de Zurbarán, Goya, Monet, Édouard Manet, Juan Gris a Pierre Bonnard a hlavně Cézanne a Matisse, což je jeho nejlepší práce z kritického hlediska od konce 60. do 80. let.[4] Nastalo však krátké období od roku 1996 do roku 1999, kdy opustil svůj figurální styl a zaměřil se na budovy a přírodu, aby experimentoval s abstraktním uměním. To bylo vyvoláno umělcovým zájmem o dílo Eduardo Chillida, Esteban Vicente, Antoni Tàpies, Albert Ràfols-Casamada, Franz Kline a Joan Miró. Jeviště trvalo jen tři roky, což zahrnovalo nové barvy spolu s novými formami.[5] Gandía se poté vrátil ke svému dřívějšímu stylu, ale přidal více variací než dříve v tom, co bylo zobrazeno a jak, s intenzivními barvami.[4]

Jeho styl byl založen na jednoduchých objektech, což eliminovalo nadměrnou rétoriku v jeho práci a modulaci prostoru.[5] Vytvořil krajiny, scény domů, skleníky, terasy, labyrinty, květiny, ovoce a domovy, ve kterých žil v průběhu let, s prvky, které se zdají být v pohybu. Pozoruhodné příklady jeho práce zahrnují Silla en jardín (1988) a El oscuro nádhera (1994). Jeho dílo nedělá žádné zásadní přestávky s uměleckými tradicemi v Evropě, ale přidává nové zvraty a dokonce i některé prvky, které jsou v rozporu s estetikou jeho hlavních pozdějších vlivů Cézanna a Matisse.[4]

Práce jako Las suecas, Bodegón rosa a Dos botellas ukažte fascinaci, kterou měla Gandía pro formu a barvu a jak se tyto dva vzájemně ovlivňují.[4][5] Básník Eliseo Diego napsal pro katalog výstavy pro Palacio de Bellas Artes v roce 1988: „Práce Vicente Gandía je součástí nejlepší tradice španělského malířství. Začíná to od skutečných, pevných věcí a dělá je zářivými zevnitř, jako by se skrytou nádherou jejich pravé podstaty. “[1] Jeho práce ukazuje detail a myšlenku v jeho zobrazení architektury, zejména prvků, jako jsou sloupy, dveře, okna a okolní terénní úpravy.[5] Raquel Tibol napsal, že vytvořil obrazy „vynikající techniky a hudební jemnosti s vědomou rovnováhou mezi formou a barvou“.[1]

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i j k Guillermo Tovar de Teresa (1996). Repertoár umělců v Mexiku: plastické a dekorativní umění. II. Mexico City: Grupo Financiero Bancomer. p. 30. ISBN  968 6258 56 6.
  2. ^ A b C Ricardo Jorge (7. března 2009). „Fallece el pintor Vicente Gandía“. Mexico City: Reforma. p. 23.
  3. ^ A b C d E „Gandía, Vicente“ (PDF). Inmigración y Diversidad Cultural Los Mexicanos que nos dio el mundo. UNAM. Listopadu 2011. Citováno 27. července 2013.
  4. ^ A b C d E F G h i j Miguel Ángel Muñoz (červenec – srpen 2010). „Vicente Gandía: (1935-2009): La memoria de la luz“ (PDF). Difusión Cultural. Universidad Autónoma Metropolitana. Citováno 27. července 2013.
  5. ^ A b C d E F G h i j Miguel Ángel Muñoz (31. července 2005). „Vicente Gandía: una experiencescia de los límites“ (543). La Jornada Semanal. Citováno 27. července 2013. Citovat deník vyžaduje | deník = (Pomoc)
  6. ^ „Antonio Gandía“. www.facebook.com. Citováno 2020-10-21.
  7. ^ super_site_tvnotas (2016-10-14). „Christina Pastor cumplió su sueño, ¡tuvo una boda espectacular!“. TVNotas ¡neodolatelný! (ve španělštině). Citováno 2020-10-21.
  8. ^ „Lista de miembros“ [Seznam členů] (ve španělštině). Mexico City: Salón de la Plástica Mexicana. Archivovány od originál 16. října 2013. Citováno 21. července 2013.
  9. ^ A b Lizeth Gomez de Anda (18. ledna 2010). „Recuerdan la obra del pintor Gandía“. La Razón. Mexico City. Citováno 27. července 2013.
  10. ^ „Llega Vicente Gandía a la galería del Seminario Mexicano de Cultura“. Mexico City: Crónica. Citováno 27. července 2013.