Jazzamoart - Jazzamoart

Jazzamoart
Retrato Jazzamoart.jpg
Retrato Jazzamoart
narozený
Francisco Javier Vázquez Estupiñan

(1951-05-28) 28. května 1951 (věk 69)
Irapuato, Guanajuato, Mexiko
NárodnostMexické
Známý jakomalba, sochařství
OceněníWebové stránky Jazzamoart

Jazzamoart (narozen 28. května 1951) je a Mexický umělec nejlépe známý pro svou malbu, se kterou je většinou spojen jazz nějakým způsobem hudbu. Born Francisco Javier Vázques Estupiñán in Irapuato, Guanajuato, jeho talent byl rozpoznán brzy a své profesionální jméno si vzal ze svých dvojí vášně jazzu a umění. Nejznámější je malíř s více než 400 samostatnými a kolektivními výstavami na několika kontinentech, ale také se věnoval monumentální sochařství, scénickým scénám a spolupracoval s hudebníky. Žije v Mexico City.

Život

Jazzamoart se narodil pod jménem Francisco Javier Vázques Estupiñán 28. května 1951 v Irapuato, Guanajuato. Je jedním ze sedmi dětí, které se narodily Rasauře Estupiñánovi a Javieru Vázquezovi Farfánovi.[1] Pochází z rodiny umělců, kteří mají kontakt s uměním od mladého věku. Říká, že jeho dětský domov je místem setkávání umělců a spisovatelů.[2] Jeho otec je malíř a byl jeho prvním učitelem. Jeho otec poznal jeho talent a vytvořil mu studio, když mu bylo jen šest. Ve věku dvanácti let vytvořil krajiny Bajío regionu a začal prodávat své dílo, když byl ještě nezletilý.[2][3] Jako teenager vystavoval svou práci na Museo Nacional de Antropología a na výstavě v Zámek Chapultepec, Agustín Yañez, Tajemník veřejného školství, viděl jeho práci a nabídl stipendium.[1] Vstoupil do Escuela Nacional de Artes Plásticas v roce 1969 s Manuel Herrera Cartalla a Gilberto Aceves Navarro mezi jeho učiteli.[1][3]

Jeho expozice hudbě začala také brzy. Jeho dědeček vlastnil nejluxusnější salon v Irapuato s názvem El Lujo. Jednou zvláštností zařízení bylo, že všechny holiči hrál na nástroj jako např banja a klarinety, které mu dávají některé ze svých prvních expozic jazzu.[4] Na začátku šedesátých let pomáhal hudebníkovi Freddymu Marichalovi nosit bicí v klubu Fra Diavolo. Slyšel hudbu a byl fascinován a začal kreslit hudebníky.[4] Poprvé si začal říkat Jazzamoart ve věku 20 let, kdy začal sbírat jazzové desky a malovat je. Název je spojením slov „jazz“, „amo“ (miluji) a „umění“. Je vážným sběratelem záznamů a za poslední čtvrt století si každý týden kupuje alespoň jednu. Jazzová kolekce je rozsáhlá a aktuální, ale jeho oblíbenými jsou klasika jako např Charlie Parker, Miles Davis, John Coltrane a Thelonious Monk. Není jeho fanouškem New Orleans jazz říká, že je příliš měkký a postrádá intenzitu. Jeho posedlost jazzovou hudbou je taková, že se mu ve snech často objevují hudebníci, zejména Charlie Parker.[2]

V roce 1973 se oženil s Norou Smithovou, která od té doby řídila obchodní konec umění i řízení, protože Jazzamoart se rozhodl nepoučit.[1][2] Pár má tři děti, Jazzamoart, Viart („via“ (život) a „art“) a Poettier („básník“ a „tier“ (země)). Mají také jednoho vnuka, který se také jmenuje Jazzamoart.[1] Žije v Mexico City, se svým ateliérem, otcovým bytem a bratrským hudebním studiem přes ulici. Jeho nejstarší syn hraje na saxofon a cestoval s kapelami v Latinské Americe, USA a Evropě.[2]

Kariéra

Jazzamoart zahájil svou kariéru prodejem obrazů generických scén mexického života v ulicích Mexico City.[2] Dnes je úspěšným malířem a sochařem, ale je lépe známý svou malbou.[5]

Měl více než 350 samostatných a kolektivních výstav své práce na různých kontinentech.[6][7] Jeho první profesionální výstava byla v roce 1971 v Centro Cultural Isidro Fabela v Mexico City. Jeho první samostatná výstava byla v roce 1972 v Centro Cultural San Ángel v Mexico City. Po zbytek sedmdesátých let představil své první sochy v galerii ARCON v Mexico City (1976) a své práce vystavoval v galerii Tercer Espacio v Tampicu, galerii Juglar, galerii El Agora v Mexico City (1976), Casa de la Paz v Mexico City (1977), Teatro Principal v Guanajuato a Concurso de Pintura Dante Alighieri v Mexico City (1979).[1][8]

V 80. letech vystavoval v Concurso National de Arte de INBA (1981, 1982, 1985), I Bienal Tamayo (1982), Metropolitní galerii Universidad Autónoma Metropolitana, Galerie José María Velasca a Galerie Chapultepec (1983), Palacio de Bellas Artes (1984, 1986), Museo del Chopo a Ollin Yolliztli v Mexico City, Casa de Artes de Oaxaca (1984), Muzeum umění Phoenix, Galerie L’space Cardin v Paříži, Mezinárodní soutěž kresby Joan Miró v Paříži Barcelona a Muzeum Rufino Tamayo (1985), I Biennal in Cuenca, Ekvádor, III Tamayo Biennial and I Biennial in Miami (1986), Muzeum umění v Bronxu, Muzeum umění Carrillo Gil a Muzeum San Carlos v Mexico City (1987) a Galerie Scotta Alana (1988).[1][8]

V 90. letech vystavoval na výstavě Museo de Arte Moderno, Museo de la Estampa (1990), Galerie Iturralde, Los Angeles WTC, Současná galerie v Mexico City (1991), Festival Europalia v Ostende, Belgie, ITESM Campus Estado de México, bývalý klášter San Agustin v Zacatecas, Palác Iturbide v Mexico City, Trienále města Osaka, Japonsko (1993), Belem Cultural Center in Lisabon, Centro México XXI v Mexico City, Institut výtvarných umění v Mexiku San José, Kostarika (1994), Cineteca Nacional, Muzeum José Luise Cuevase v Mexico City (1995), Galerie Norske Grafikere v Oslo Muzeum Del Carmen, Polyforum Cultural Siqueiros v Mexico City, Kerava Museum, Joenbuv Museum a Rovaniemi Museum v Helsinki, (1996) Pecannins Gallery, Kin Gallery v Mexico City, Casa de Cultura v Irapuato, Guanajuato, mexický kulturní institut Kodaň Muzeum Do Brinquedo v Portugalsko, Muzeum Ameriky v Denver (1997), Gallery Kyra Marlat in Berlín, Muzeum latinskoamerického umění v Long Beach, Kalifornie (1998), Casa de Diego Rivera v Guanajuato, San Ildefonso College a Muzeum SCHP v Mexico City (1999).[1][8]

V roce 2000 vystavoval na UNAM, Hospicio Cabañas v Guadalajara Muzeum MACAY v Mérida, Rye Arts Center v New Yorku, (2000) Muzeum José Luise Cuevase, Galerie mezinárodního letiště v Mexico City, New Gallery Space v New Yorku, Art in Context Gallery ve městě New York Neapol, Florida (2001), Muzeum Reiny Sofie v Madridu, Festival Internacional Cervantino „Galerie Lourdes Chumacero v Mexico City (2002), Mexico Institute v San Antoniu a Washingtonu DC, Marco Museum v Monterrey (2003), Muzeum Manuela Felguéreze v Zacatecas, Muzeum umění Tlaxcala, Montrealský mezinárodní jazzový festival (2004), Tour de la Bourse v Montreal Muzeum prefektury Hyogo v Kobe (2005), Světové obchodní centrum Mexico City, Mexická burza, ITESM-Irapuato, Castle Gallery v New Yorku, Vismara Gallery v Itálii (2006), Costumbrista Museum v Sonora Muzeum Raúla Anguiana v Guadalajaře, Muzeum Franze Mayera v Mexico City (2007), Jazzový festival v Severním moři v Rotterdam, Espacio Cultural Metropolitano v Tampico, Vértice Gallery in Puerto Vallarta (2008), Laberinto Museum in San Luis Potosí a Starosta Torre v Mexico City.[1]

Kromě výstav se věnoval práci v hudebním průmyslu, zejména jazzovým umělcům. Jeho vizuální díla a scénická nastavení se objevila u známých jazzových hudebníků.[1][8] V roce 1981 vytvořil scénu pro Jazzový festival na festivalu Auditorio Nacional v Mexico City. V roce 1983 vytvořil představení s Alain Derbéz a Rockdrigo González na Museo de Arte Moderno v Mexico City. V roce 1985 nastoupil do skupiny Creative Processes working with Arnold Belkin, Jacobo Borges, Enrique Bostelmann, Teresa Morán, Luis Argudín, Andrés de Luna, Enrique Estrada a Carlos Montemayor. V roce 1992 vytvořil soubor pro Mezinárodní festival jazzu v Auditorio Nacional.[1][8] V roce 1989 pracoval s Alainem Derbézem, Evodio Escalante a Ariel Guzik upravit album s názvem „La Cocina, Música para Bailar“. V roce 1999 je jeho umění na pianistovi Olivia Revueltas „CD s názvem„ Round Midnight in LA “. V roce 2004 spolupracoval na CD „Sonora Onosón s Alainem Derbézem, Iraida Noriega, Gerardo Bátiz, Juan Christóbal Pérez Grobet a další. Maloval scénu pro koncert hudebníka z roku 2005 Arturo Cipriano v Zocalo z Mexico City. V roce 2008 navrhl scénu festivalu Nacional de Jazz en Auditoro Nezahualcoyotl na UNAM.[1]

Má za sebou řadu monumentálních děl, převážně sochařství. V roce 1989 namaloval na Universidad Autónoma Metropolitana nástěnnou malbu 360 m2. V roce 1992 vytvořil monumentální sochu sponzorovanou sběratelem umění Franciscem Servinem. V roce 1995 vytvořil v Monaku monumentální sochu Západní Hollywood, Kalifornie. V roce 2003 spolupracoval se sochařem Sebastián na monumentálních dílech pro koridor Chactemal v Quintana Roo a sochařská zahrada Juan Soriano ve městě Colima. V roce 2004 vytvořil totemový pól Saint-Jean-Port-Joli, Quebec.[1]

Mezi další druhy uměleckých projektů patřilo vytvoření obra Jidášova postava v Centro Cultural San Angel v Mexico City v roce 1995 a vytvořil stanice kříže ve farnosti San Vicente Ferrer v Mexico City a ve spolupráci s Talavera de la Reyna v Puebla v roce 2003, návrh ceny pro jazzový festival v Mexiku v roce 2005, vytvoření interaktivní sochy pro Dětské muzeum Papalote, a vytvoření pamětního designu k 60. výročí Instituto Tecnológico Autónomo de México v roce 2006.[1]

Získal více než dvacet národních a mezinárodních ocenění.[9] Patří mezi ně Mezinárodní cena za kreslení Joan Miró v Barceloně (1985), hlavní cena na I Bienále v Miami (1986), cena Salóna Nacional de Pintura (1987), hlavní cena VI Festival del Centro Histórico v Mexico City (1990) , Medaile San Juan Bautista z Universidad de La Salle v Mexico City (1999), Cangrejo de Oro z města Tampico (2002), Klíč do města a Stříbrná Gardina ze státu Nayarit (2004), první cena za malbu na Mezinárodní umělecké soutěži v Austrálie (2005) a první cena na Artelista Contest ve španělské Barceloně (2006).[1][3][9]

Mezi další uznání patří členství v EU Sistema Nacional de Creadores de Arte od roku 1993 do roku 2000, jakož i členství v EU Salón de la Plástica Mexicana. V roce 1991 natočil José Alfredo Botaya dokument o umělci a v roce 2000 vytvořil hudebník Francisco Téllez sérii založenou na Jazzamoartově díle.[1] V roce 2009 město Irapuato otevřelo galerii Jazzamoart a La Rana Editorial vydává knihu jeho umění nazvanou „Jazzamaoart“ s texty Carlose Montemayora a Jorge Juanes. Jeho práce lze nalézt v rámci sbírky Muzea latinskoamerického umění v Los Angeles.[1][9]

Umění

Jazzamoart vytvořil oleje, grafické umění, inkoust, akryl, akvarely, pastely, kresby tužkou a uhlíkem, plastiky ze dřeva, kovu a keramiky, hračky, Jidášovy figurky, vzory koberečků, masky, scénické scenérie, piñatas, Den smrti oltáře a návrhy krabic, kufrů, kravat, šatů a nábytku.[3][9]

Podle jeho webových stránek je jeho práce „úzce spjata s hudbou, mužskými vášněmi a všemi způsoby života.“[1] Jeho hlavní inspirací je jazzová hudba, jazzoví hudebníci a jejich životy, s tím souvisí asi osmdesát procent jeho práce.[4][10] Řekl, že zatímco jiní umělci použili hudbu jako inspiraci, nemyslí si, že existuje někdo, kdo se jí věnuje tolik jako on.[4]

Jeho obraz je často vizualizací hudby s barvami a formami nahrazujícími tóny a rytmus.[9] Pro něj je malba výkonem. Maluje hudbu rukou a štětcem napodobující hudbu a hudbu považuje za nezbytnou pro své umění. „Snažím se v malbě zachytit zvuky a obrazy hudby a osobnosti hudebníků,“ říká. Jeho přístup k malbě je rychlý a gestický. Většina jeho jazzových obrazů má jazzovou, nervózní kvalitu a postavy a obrázky vypadají nekontrolovaně. Ostatní díla jsou klidnější, například některé z jeho scén v nočním klubu.[2] Mnoho z jeho skladeb nese název po jazzové hudbě a s kapelou také živě předvádí své malby.[2][11]

Je členem generace mexických umělců narozených v 50. letech.[1] Důraz na jazz byl způsob, jak pomoci mladému umělci odlišit se od svých učitelů Generación de la Ruptura.[4] Carlos Montemayer jej nazývá třetím velkým malířem z oblasti Bajío v Guanajuato Diego Rivera a José Chávez Morado.[6][8][9] Jeho práce byla popsána jako Expresionistický a figurativní s abstraktní kvalitou.[2][6] Mezi jeho vlivy patří Picasso, Van Gogh, Rufino Tamayo, José Luis Cuevas a José Clemente Orozco. Prvky každého z nich lze vidět na obrazech s hudbou použitou jako sjednocující aspekt.[2]

The saxofon se nejčastěji objevuje v jeho díle, které považuje za sofistikované a smyslné jako socha. Dokonce sbírá saxofony, ale říká, že nemůže hrát dobře. Hraje také na bicí. Má vztah k Mexická řemesla a lidové umění, zejména masky, což je v jeho díle opakující se rys a jazzoví hudebníci mají často rysy podobné maskám. Použití masky symbolizovalo rozmanitost lidské identity, že život je improvizace a invence.[2]

Mezi další inspirace pro jeho umění patří jeho rodina, býčí zápasy, kabaret a fotbal.[2] V roce 1994 věnoval většinu svého umění býčím zápasům a v roce 2002 pracoval na sérii založené na fotbalu.[1] V roce 2010 uspořádal výstavu „Pasión por la pintura y el futbol“ (Vášeň pro malby a fotbal) s malovanými míčky a tradičními díly.[7] Jeho monumentální socha v západním Hollywoodu z roku 1995 byla o boji proti AIDS .[5] Pro Mexické dvousté výročí v roce 2010 uspořádal výstavu s názvem „Todos somos héroes“ (Všichni jsme hrdinové) Historie Mexika .[12]

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó str q r s t "Chronologie". Archivovány od originál dne 7. 11. 2012. Citováno 22. srpna 2012.
  2. ^ A b C d E F G h i j k l Clee, Paul (1. ledna 2006). „Javier Vasquez - Jazzamoart - jazzový malíř v Mexico City“. Informační bulletin MexConnect. ISSN  1028-9089. Citováno 22. srpna 2012.
  3. ^ A b C d „Javier Vázquez (Jazzamoart), č. 1952“ (ve španělštině). Mexico City: Museo Blaisten. Archivovány od originál 26. srpna 2014. Citováno 22. srpna 2012.
  4. ^ A b C d E Xavier Quirarte (15. prosince 2011). „Jazzamoart presenta músicos al carbón“ [Jazzamoart představuje hudebníky v karbonu]. Milenio (ve španělštině). Mexico City. Archivovány od originál 28. ledna 2013. Citováno 22. srpna 2012.
  5. ^ A b Merry Mac Masters (9. srpna 2001). „Jazzamoart vuelve a exhibir obra trojrozměrný“ [Jazzamoart se vrací, aby vystavil své trojrozměrné dílo]. La Jornada (ve španělštině). Mexico City. Citováno 22. srpna 2012.
  6. ^ A b C Jorge Barajas (10. května 2011). „Jazzamoart, un retrato sonoro de la pintura“ [Jazzamoart, zvučný portrét malby]. Revista Mil Mesetas (ve španělštině). Mexico City. Citováno 22. srpna 2012.
  7. ^ A b „Compartirá Jazzamoart su pasión por el futbol“ [Jazzamoart bude sdílet svou vášeň pro fotbal]. Publimetro (ve španělštině). Mexico City. 3. června 2010. Citováno 22. srpna 2012.
  8. ^ A b C d E F „Jazzamoart“ (ve španělštině). Mexiko: vláda Tamaulipas. Citováno 22. srpna 2012.
  9. ^ A b C d E F Carlos Montemayor (24. prosince 2008). „El arte jubiloso de Jazzamoart“ [Radostné umění Jazzamoartu]. La Jornada (ve španělštině). Mexico City. Citováno 22. srpna 2012.
  10. ^ „Es la música gran pretexto para trabajar de Jazzamoart“ [Pro Jazzamoart je hudba skvělou záminkou pro práci]. El Siglo de Torreón (ve španělštině). Torreón, Mexiko. 7. listopadu 2011. Citováno 22. srpna 2012.
  11. ^ „Jazzamoart y su arte“ [Jazzamoart a jeho umění]. El Universal (ve španělštině). Mexico City. 19. července 2000. Citováno 22. srpna 2012.[trvalý mrtvý odkaz ]
  12. ^ „Vystavte Jazzamoart 'Todos somos héroes'" [Jazzamoart vystavuje „Todos somos Héroes“]. Periodico AM (ve španělštině). Mexico City. 18. října 2010. Archivovány od originál dne 14. ledna 2013. Citováno 22. srpna 2012.