Rodolfo Hurtado - Rodolfo Hurtado

Rodolfo Hurtado (celým jménem Rodolfo Hurtado Duhart) (b. 1940 - d. 2005) byl a Mexický umělec, považována za součást „střední generace“ nebo té, která se dostala do popředí po Generación de la Ruptura. Jeho díla jsou abstraktní ale udržujte silný odkaz na obrazné, které jim dávají sen jako kvalitu. Přestože získal ocenění a byl členem Salón de la Plástica Mexicana během svého života není jeho práce nyní částečně známa, protože neudělal tolik pro její propagaci jako ostatní umělci.

Život

Hurtado se narodil v Mexico City v roce 1940 jedno z pěti dětí.[1][2] Ukázal časnou schopnost malby a naučil se různé techniky.[1]

Přes svůj talent vstoupil do Universidad Nacional Autónoma de México studovat architekturu. V roce 1969 získal od francouzské vlády grant na studium v ​​Evropě, kde se naučil grafický design Paul Colin a litografie v Stanley William Hayter Je Ateliér 17.[1] Měl také studia na Pratt Institute a na Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda", kde se setkal Irma Palacios.[2]

Hurtado byl velmi plachý a zdrženlivý, i když jeho humor mohl být ironický a žíravý. Byl také citově křehký, silně zasažen smrtí své matky, kterou zbožňoval a roky poté držel její invalidní vozík. Jeho nejistota ho přiměla, aby vyhledal psychologickou léčbu s omezeným úspěchem.[2] Také studoval šamanismus a nadpřirozené praktiky.[3]

Během své umělecké kariéry měl v ateliéru Colonia Condesa sousedství Mexico City.[1]

Hurtado zemřel na rakovinu plic v roce 2005, ale přesné datum není známo. Nemluvil veřejně o své nemoci, ačkoli se pověsti šířily mezi intelektuálními kruhy. Původně mu byla diagnostikována cukrovka, ale i když to byla zjevně rakovina, kouření cigaret se stále nevzdal.[2][3]

Kariéra

Hurtadova umělecká kariéra byla jako malíř a grafik.[2] V roce 1960 se zúčastnil různých kolektivních výstav se svými prvními samostatnými výstavami v Galería Antonio Souza v Mexico City v letech 1965 a 1968.[1] Mezi jeho pozdější významné samostatné výstavy patří Museo de Arte Moderno v roce 1986 turné v roce 1992, které zaslalo díla do různých částí Mexika i do Mexika Dominikánská republika a Kostarika a výstava v Museo Nástěnná malba Diego Rivera v roce 1996.[1][2] Jeho poslední významnou výstavou byla výstava jeho rytiny a dalších prací na papíře na VŠE Museo de la Estampa a v roce 2001 Kulturní centrum Casa Lamm měl představení své práce doprovázené katalogem. Ve stejném období se účastnil mnoha kolektivních výstav a jeho práce lze nalézt v různých sbírkách v Mexiku i v zahraničí.[1][2]

Kromě malby pracoval Hurtado jako ilustrátor pro Excélsior noviny, Revista de la Universidad a Revista de Bellas Artes.[1] Hurtadovo dílo dnes není zčásti příliš známé, protože nepracoval tak tvrdě, aby se prosazoval sám, nebo dílo, když byl naživu.[2] Jeho práce však získaly různé ceny, včetně třetího Salóna de Pintura UNAM (1962) a čestného uznání v Salonu Nových hodnot v Brusel (1962) a pátý Bienal de Pintura Rufino Tamayo (1990).[1] Byl také přijat jako člen Salón de la Plástica Mexicana .[4] Po jeho smrti získal poctu a retrospektivu v roce 2008 na Palacio de la Autonomía v Mexico City.[3]

Umění

Hurtado je klasifikován jako „Intermediate Generation“, ti umělci, kteří si po roce přišli na své Generación de la Ruptura .[1][3] Podle historika Sergia Fernándeze: „Shromažďuje všechny vlastnosti velkých mexických malířů, ale… pokud je jiný, je to proto, že se tam stěží zdá; není tu žádná okázalost ani zoufalé plácnutí, ani dráždivá touha po potlesku. “[1]

Alfonso de Neuvillate napsal, že „Obraz Rodolfa Hurtada je citem i svědectvím a více než první než druhý je také nočním labyrintem interpretovaným ve světle dne.“[1] Jeho pozdější práce prokázaly vliv prací Paul Klee, Jean Dubuffte a Han Hartung, stejně jako Rufino Tamayo. To představilo abstraktní prvky, ale jeho práce zůstala v obrazném diskurzu, kde abstrakce a barevný vliv Tamayo dodávaly jeho dílům snovou kvalitu.[1][2] V mnoha jeho dílech se objevuje hra pozitivního a negativního.[3] V roce 1974 objevil spisy Carlos Castaneda, jehož životní filozofie měla silný dopad na jeho práci, ovlivňovala jeho postavy, pozadí a dokonce včetně prvků Yaqui šamanismus.[3] Sergio Fernandez o své práci řekl: „Jako by pocházel ze vzdálených míst, jeho plátna nám signalizují od věčnosti; jak by řekl Gracián, jeho oleje a pastely získávají „vlak nepochopitelnosti“. “[1]

Jeho nejlepší práce byla provedena v posledních 70. letech na začátku 80. let, přičemž oleje vyrobené v malém formátu byly podle uměleckého kritika lepší než jeho větší díla Teresa del Conde který ho také považoval za jednoho z nejlepších tvůrců tisku v Mexiku.[2] Mnoho vlastností jeho rytiny, ilustrace a kresby obecně je ovlivněno jeho tréninkem v Paříži.[1] Mají geometrické tendence, ale s plynulými liniemi.[3]

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó Guillermo Tovar de Teresa (1996). Repertoár umělců v Mexiku: plastické a dekorativní umění. II. Mexico City: Grupo Financiero Bancomer. p. 178. ISBN  968 6258 56 6.
  2. ^ A b C d E F G h i j Teresa del Conde (20. prosince 2005). „Rodolfo Hurtado (1943-2005)“. Mexico City: La Jornada. Citováno 3. srpna 2013.
  3. ^ A b C d E F G „Recordarán con una exposición al pintor Rodolfo Hurtado Harto“. Mexico City: NOTIMEX. 4. září 2008.
  4. ^ „Lista de miembros“ [Seznam členů] (ve španělštině). Mexico City: Salón de la Plástica Mexicana. Archivovány od originál 16. října 2013. Citováno 3. srpna 2013.