Feliciano Béjar - Feliciano Béjar

Feliciano Benares byl nazýván Chanem každým, koho jsem znal a žil v jeho vlastní budově v Mexico City (San Angeline na Antiquo Camino v Acapulcu). Moje žena a já, moje dcera a můj bratranec a jeho manželka jsme tam byli v roce 1962 můj bratranec tam byl před a po mém pobytu. Martin Foley žil na pozemku v malém domku. V areálu areálu se nacházel malý amfiteátr, který také postavil Chano a který se používal ke stádiu „Under Milkwood“. Domy ve sloučenině byly z velké části postaveny z materiálů shromážděných z budov, které byly zbořeny v Mexico City, což je činilo pozoruhodně eklektickým.

Výstava Béjarových děl v Museum of Light, Mexico City.

Feliciano Béjar Ruíz (1920 - 1. února 2007) byl a Mexický umělec a řemeslník, nejlépe známý pro sochařský styl zvaný „magiscopios“, který zahrnoval různé materiály spolu s krystaly a / nebo čočkami pro hraní se světlem nebo vytváření zkreslených vizí. Narodil se na venkově ve středním Mexiku a jako umělec byl zcela samouk. Jako malý byl kreativní, kreslil a vytvořil svou první sochu jako kousky z papírová hmota. Jeho umělecká kariéra začala v New Yorku, kam cestoval a nějaký čas žil Pekelná kuchyně. Přitáhl pozornost Arthura Ewarta a Frances Colemana, přičemž druhá mu pomohla uspořádat jeho první výstavu a jehož manžel pomohl sponzorovat jeho čas v Evropě. Magiskopy vznikly z intenzivního zájmu o světlo a slunce, který začal, když viděl chlapce v Itálii hrát si s odrazy slunce v kalužích. V jeho malbě a plastice se objevovaly obrazy slunce, které se vyvinuly v použití krystalů a čoček. Ve svém pozdějším životě se Béjar asi šestnáct let stáhl ze světa umění, byl z toho rozčarovaný a stáhl se na svůj ranč v Stát Mexiko. Vrátil se v roce 1998 s retrospektivou jeho práce v Mexico City a pokračoval v předvádění své práce až krátce před svou smrtí.

Život

Feliciano Béjar Ruíz se narodil v roce 1920 v Jiquilpan, Michoacán,[1][2] mezi Sierra Madre Occidental a Jezero Chapala, což bylo velmi malé a venkovské město, když byl ještě dítě.[3] Pocházel ze zbožných katolických rodičů, kteří nepocházeli z Jiquilpanu, ale místo toho tam dorazili velmi chudí. Z tohoto důvodu byl on a jeho rodina považováni za outsidery.[4] Jako chlapec byl Béjar akolytou a chtěl se stát knězem.[4][5]

The Válka Cristero vybrala si na něm daň. Členové jeho rodiny byli během konfliktu zneužíváni a zabíjeni armádou a jeho základní škola byla zavřena úřady. Byl poslán na střední školu v Colegio Salesiano de Artes y Oficios Guadalajara, kde se naučil různým oborům, jako je tesařství a kovoobrábění, ale byl tam jen dva roky předtím, než to zavřela i vláda.[3][4][6]

Po návratu z Guadalajary pracoval se svým otcem, který se živil prodejem představ, líčidel, parfémů a dalších věcí na ulici.[3] Pracoval také jako asistent tesaře a zametal obchod výměnou za zbytky dřeva. Používal je k vytváření hraček a dokonce i velkých imaginárních měst.[3][5]

Když mu bylo osm, sestoupil s obrna, a do třinácti let musel používat berle.[5] Později v životě to ovlivnilo jeho práci, obecně vytvářel jeho kousky na podlaze s jednou nohou složenou pro pohodlí.[2]

Když mu bylo patnáct, začal se učit umění pomocí různých šrotu.[2][6] V tuto chvíli muralist José Clemente Orozco byl ve svém městě malovat scény z Mexická revoluce v městské knihovně.[2][5] Orozco byl rezervovaný, a přestože mu Bejar přinesl nějaké kresby, nechtěl je vidět. Později v životě prohlásil, že to s muralisty nemyslí dobře a považuje je za falešné a podvodné. Řekl, že jejich práce byla údajně pro lidi, ale nebylo možné je pochopit bez tlumočení a hlavních (Rivera, Siqueiros a Orozco) vyloučili další umělce.[4]

Béjar strávil řadu svých mladších let cestováním. Když byl malý, jeho babička Jesusa ho vzala s sebou do jiných měst a dokonce do Acapulco což mu dalo vědět, že tam bylo víc. Narazil na knihu s názvem „Around the World“, která na něj udělala dojem a popsala New York City zářivě. Ušetřil jízdné na autobus, aby tam mohl cestovat, ale nic víc. Když se ve 40. letech dostal do New Yorku, byl zklamaný a považoval to za ošklivé. Chtěl se vrátit, ale neměl peníze, takže musel pracovat podřadně a žít v Hell's Kitchen.[3] Během této doby v New Yorku byl kontaktován s anglickým malířem Arthurem Ewartem, který ho povzbudil, aby se vrátil k umění, zejména malbě.[2] Setkal se také s prominent Frances Colman, zatímco kopírování obrazů na Metropolitní muzeum umění, který mu pomohl zahájit prodej jeho díla.[4] V roce 1947 se vrátil do Mexika.[2] Coleman mu pomohl uspořádat výstavu v New Yorku a v roce 1949 cestoval Béjar do Paříže a projel se po Evropě na kole, aby studoval umění v tamních muzeích, sponzorovaných UNESCO a Colemanovým manželem.[2][4][5] V roce 1950 se znovu vrátil do Mexika.[2]

V roce 1956 se vrátil do Evropy, kde maloval a pracoval jako filmový komparz a rozhlasový hlasatel.[2]

V roce 1960 se Béjar setkal s Angličanem a historikem Martinem Foleym, který přišel do Mexika studovat.[2] Zůstali přáteli více než čtyřicet let a žili spolu na Béjarově ranči až do své smrti, přičemž Foley napsal Béjarův životopis.[4][7] Foley nikdy nevstoupil do Béjarova studia, protože mu šlo o to, aby na něco šlápl.[2]

Později v životě Béjar opustil své rodné město s tím, že se stalo příliš velkým a příliš hlasitým a ztratilo většinu své tradiční architektury.[8] Koupil a vyvinul farmu v obci Jilotepec, Stát Mexiko. Jeho dům tam měl problémy se záplavami, přičemž jedna velká povodeň v roce 1981 vážně poškodila dům a zahrady a zničila většinu uměleckých děl, která obsahovala.[3][4][9] Nejprve se však považoval za řemeslníka, který si vážil svých tesařských, truhlářských a zednických schopností, sám si přestavěl dům a zahrady.[3]

Na počátku 90. let odešel ze své umělecké kariéry rozčarovaný z uměleckého díla a v roce 1993 byl nedobrovolně uvězněn v psychiatrické léčebně. I když z nemocnice odešel o nějaký čas později, řada členů jeho rodiny ho stále považovala za blázna.[2][4]

Béjar byl považován za ekologa. Jedním z důvodů bylo to, že v rané kariéře měl před svým domem ceduli s nabídkou, že si vezme použité materiály pro své umění, a dostal hodně. Přiměl ho přemýšlet o tom, kolik je zbytečného.[3] Jeho zájem o ekologii podnítil také jeho pobyt v Mexico City, kdy žil chvíli blízko Paseo de la Reforma, když viděl, jak se jeho stromy a stará sídla zhoršují.[3]

Od 90. let do několika let před svou smrtí byl Béjar stažen z uměleckého světa, odloučil se od svého ranče a vrátil se ke svým náboženským kořenům. Jeho zemědělské činnosti na ranči ho udržovaly ve spojení s jeho venkovskými kořeny, vytvářel umělá jezera, sázel stromy a plodiny a choval včely.[3][4] V tehdejším rozhovoru uvedl, že byl s rodinou na ranči šťastnější, který tvořil jeho společník Martin Foley, dva Nahua ženy jménem Perfecta a Susana, které považoval za dcery, a adoptivní syn Martín Feliciano Béjar (narozen 1983).[4]

Béjar zemřel v Mexico City 1. února 2007 na srdeční selhání, když byl v nemocnici na testy. Bylo mu 86. Zanechal po sobě asi 100 nedokončených kusů kvůli svému systému práce. Byl pohřben na svém ranči ve státě Mexiko. Značnou část jeho dokončeného a nedokončeného díla má nyní v rukou Martin Foley.[2][8]

Kariéra

Ačkoli Béjar dělal malířství, ruční práce a dokonce i řemesla, je nejlépe známý svou sochou, zejména třídou sochařství zvanou „magiscopios“. Ty byly vytvořeny z kovu, skla, křišťálu, plastu a pryskyřice,[3][6] a mají krystaly a čočky, které zkreslují pohled diváků.[10] První z nich vytvořil s odpadním kovem a dalšími odpadky. Poté, co vytvořil svůj první, pozval Paco de al Maza, Justino Fernández, Salvador Novo a další na večeři. Poté, co viděli dílo, mysleli na jména Jorge Hernández Campos přichází s „magiscopio“.[3][10] Když Béjar vystavoval tyto magiscopios na Palacio de Bellas Artes v roce 1966 znamenal přestávku pro generaci avantgardních sochařů a od tradičního mexického sochařství. Vytvořil myšlenku umění jako hry, v podstatě volnočasové aktivity.[2] Magiscopios přinesl Béjarovi slávu a mnoho z nich bylo kopírováno a reprodukováno; jejich popularita však znamenala, že nikdo nechtěl vidět jeho obrazy, což mu vadilo.[2][3] Popularita také znamenala, že je přestal vyrábět ze šrotu, zvláště když byl najat jako rezidentní umělec pro Carburandum v USA, jejich první z Latinské Ameriky. Podepsal smlouvu na pět let, která mu umožňovala pracovat v jejich továrně a pracovat s většími kusy materiálu.[3] Jeho poslední hlavní dokončenou prací byla série 120 magiscopios.[10]

Béjarova umělecká kariéra začala jako malíř a začala v New Yorku, kde v roce 1948 uspořádal svou první samostatnou výstavu 18 obrazů v galerii Ward Eggleston.[2] Tento úspěch mu však v Mexiku po návratu neotevřel dveře, a to až do doby, než získal podporu Instituto Mexicano Norteamericano. Tato výstava přinesla jeho práci příznivé pozornosti mexických kritiků umění.[3] Za celý svůj život však měl více než 150 samostatných výstav a jeho práce se objevily na zhruba 100 kolektivních výstavách v Mexiku i v zahraničí.[5] Ve vystavování své práce měl až do roku 1998 šestnáctiletou pauzu,[4] když Instituto Nacional de Bellas Artes sponzoroval retrospektivu. Chtěli to mít v Palacio de Bellas Artes nebo Museo de Arte Moderno, ale Béjar odmítl s tím, že tyto cesty byly pro nové umělce příliš uzavřené, takže se místo toho konalo v Museo de Arte Carrillo Gil.[5][9] Jeho poslední výstava byla jako House of the First Print Shop in the Americas v Mexico City krátce před smrtí,[2][10] a jeho poslední veřejnou prací byl pár barevných bot, které byly vydraženy na charitu za 10 000 pesos.[11]

Získal řadu ocenění, ale přestal přijímat, když Bank of Mexico požádal ho, aby koupil medaili, kterou získal, protože jim chyběly zdroje. Rovněž ho rozčarovalo pozornost, kterou mu věnovali politici včetně mexických prezidentů.[4] Byl členem Salón de la Plástica Mexicana [12]

Béjar byl plodným tvůrcem a zatímco většina jeho produkce byla získána pro trvalou sbírku, mnoho má jeho dlouholetý přítel Martin Foley.[2][5] Nejméně 75 jeho děl je součástí významných muzeálních sbírek v Brazílii, Spojených státech, Velké Británii a Izraeli.[10]

Od jeho smrti v roce 2007 se konaly pocty a výstavy jeho prací, včetně pocty a konference v roce 2010 v kulturním centru Liberator Miguel Hidalgo y Costilla v jeho rodném městě v Michoacánu[7] a velká výstava jeho prací na Muzeum světla v Mexico City v roce 2013.[6][13] Byly také snahy o vytvoření formálního muzea v Béjarově paměti. Jeho bývalý domov v Michoacánu byl otevřen pro veřejnost a obsahuje sbírky jeho obrazů, soch a řemesel.[14]

Umění

Zatímco nejlépe známý jako sochař, byl také malířem, řemeslníkem a obchodníkem, neviděl rozdíly mezi umělcem a řemeslníkem, místo toho je považoval za neoddělitelné.[2][3] Když přemýšlel o svých dílech, vždy odkazoval na svou tvorbu hraček a hrady ohňostrojů, které vytvořil jeho strýc Jesús v Cotija a dokonce pokračoval v kreslení na lepenku, stejně jako v dětství.[3] Pracoval s různými technikami, jako je malba, kresba, gravírování a sochařství ze dřeva, keramiky, pájeného kovu, bronzu, kamene, nerezové oceli, křišťálu a plastu.[6] Definoval se jako tvůrce, který nepatřil k umělecké elitě v Mexiku.[10] Ačkoli to není považováno za součást Generación de la Ruptura, jeho práce otevřela nové cesty pro umělce v Mexiku.[2] On byl známý pro jeho použití geometrie, průhlednosti a světla a byl protikladný v různých aspektech. Například začal pracovat v terakota když to mnoho řemeslníků odmítlo ve prospěch porcelánu.[3][8]

Některé z jeho prvních uměleckých děl jako dítě zahrnovaly papírovou hmotu a starý drát a použití recyklovaných materiálů charakterizuje velkou část jeho rané sochařské práce.[3][6] Jeho rané malby obecně měly náboženská témata týkající se venkovského Mexika, k čemuž se vrátil v pozdějším životě.[1][4] Denně pracoval na jednom nebo více uměleckých projektech, přičemž mnoho z nich probíhalo.[13] Považoval za ztrátu času psát poznámky nebo vytvářet náčrtky. Dokončení některých jeho soch trvalo dvacet let.[2]

Nejvýznamnějším prvkem jeho práce je malé slunce, které se vyvinulo v použití krystalů a čoček v jeho soše. Původ tohoto původu byl z doby jeho působení v Itálii, kdy viděl dítě zachycující odrazy slunce odrážejícího se od kaluží na ulici.[1] Sluneční obrazy se nejprve objevily v jeho obrazech, poté se přesunuly na jeho sochu, kde se vyvinuly v použití krystalů a čoček, které narušily nebo zostřily účinek světla nebo zraku diváků. Ty se staly podstatou mnoha jeho magiscopios. Martin Foley nazval svou autobiografii Béjar El recolector de soles (Sběrač sluncí).[2]

Uvedl, že chce „demokratizovat krásu prostřednictvím umění“[2] a věřil, že umění poskytuje způsob, jak žít v harmonii.[6][13] Trápila ho také představa, že umění je slavnostní okupací, spíše to považuje za „hru“, avšak ne lehkou nebo lehkomyslnou.[15]

Vzhledem k tomu, že nepovažoval umění a řemesla za samostatné, je také známý výrobou koberců a tapisérií. Postavil také domy, kulisy, půlkruhová řecko-římská divadla a vytvořil ranč, který byl blízko přírodě, se zahradami, vodními pracemi a ovocným sadem.[6] Jeho široká škála zájmů vyvolala určitou negativní kritiku za to, že se nespecializoval[3] zatímco jiní odepisovali jeho práci kvůli jeho častým cestám a říkali mu „bohém“.[8] Jeho umění bylo také klasifikováno jako „ruční práce“, ale to mu nevadilo, místo toho se na něj pyšnilo.[3]

Reference

  1. ^ A b C José Luis Ceja Guerra (29. března 2013). „Exponen obras del artista jiquilpense Feliciano Béjar“ [Vystavte díla umělce Jiquilpana Feliciana Béjara] (ve španělštině). Morelia: El Cambio de Michoacán. Citováno 24. června 2013.
  2. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s t u proti w Monica Mateos; Merry Mac Masters; Jorge Ricardo; Fernando Camacho (2. února 2007). „Murió Feliciano Béjar, impulsor de un arte al servicio de la sociedad“ [Feliciano Béjar zemřel, propagátor at ve službě společnosti] (ve španělštině). Mexico City: La Jornada. Citováno 24. června 2013.
  3. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s t u Cristina Pacheco (2. února 2007). La luz de Mexico / Světlo Mexika: Entrevistas con pintores y fotógrafos [Světlo Mexika: Rozhovory s malíři a fotografy] (ve španělštině). Mexico City: Fondo de la Cultura Económica. str. 85–100. ISBN  978-968-16-4308-9. Zkontrolujte hodnoty data v: | rok = / | datum = nesoulad (Pomoc)
  4. ^ A b C d E F G h i j k l m n Silvia Cherem S. (7. března 1998). „Feliciano Bejar:‚ Vida de exito, falsedad y desencanto'„[Feliciano Béjar:“ Život úspěchu, lži a rozčarování] (ve španělštině). Mexico City: Reforma. str. 1.
  5. ^ A b C d E F G h Ricardo Pacheco Colín (2. února 2007). „Falleció el escultor y pintor Feliciano Béjar a los 86 años“ [Sochař a malíř Feliciano Béjar zemřel] (ve španělštině). Mexico City: Crónica. Citováno 24. června 2013.
  6. ^ A b C d E F G h Ana Mónica Rodríguez (2. června 2013). „Muestra exposición el ideario artístico de Feliciano Béjar“ [Zobrazit výstavu uměleckých myšlenek Feliciana Béjara] (ve španělštině). Mexico City: La Jornada. Citováno 24. června 2013.
  7. ^ A b Gabriela Inocencio (18. července 2010). „Vida y experiencescias compartidas de Martín Foley y Feliciano Béjar“ [Život a sdílené zkušenosti Martina Foleyho a Feliciana Béjara] (ve španělštině). Morelia: El Sol de Morelia. Citováno 24. června 2013.
  8. ^ A b C d Irma Gallo (2. února 2007). „Universo Lumínico de Feliciano Béjar“ [Světelný vesmír Feliciana Béjara] (ve španělštině). Mexico City: Agencia Noticias 22. Archivovány od originál 4. března 2016. Citováno 24. června 2013.
  9. ^ A b Dora Luz Haw (24. února 1998). „Captura un mundo de visiones y poesia“ [Zachycuje svět vizí a poezie] (ve španělštině). Mexico City: Reforma. str. 4.
  10. ^ A b C d E F „Falleció el escultor y pintor Feliciano Béjar“ [Sochař a malíř Feliciano Béjar zemřel] (ve španělštině). Mexico City: Milenio. 2. února 2007. Citováno 24. června 2013.
  11. ^ „Los zapatos de Feliciano Béjar“ [Boty Feliciana Béjara] (ve španělštině). Saltillo, Mexiko: Palabra. 15. února 2007, str. 7.
  12. ^ „Lista de miembros“ [Seznam členů] (ve španělštině). Mexico City: Salón de la Plástica Mexicana. Archivovány od originál 16. října 2013. Citováno 19. června 2013.
  13. ^ A b C Rosario Giovannini (19. května 2013). „Feliciano Béjar, průzkumník“ [Feliciano Béjar, průzkumník] (ve španělštině). Mexico City: Museo de la Luz. Citováno 24. června 2013.
  14. ^ Joaquín Montañez (30. března 2013). „Expone Martín Foley parte de las obras del creador plástico Feliciano Béjar“ [Martin Foley vystavuje část děl Feliciana Béjara] (ve španělštině). Morelia: La Jornada Michoacán. Citováno 24. června 2013.
  15. ^ Hugo Covantes (2009). Palabra de Artista: 759 produktů, 19 temas sobre arte, 8750 komentářů [Slovo umělce: 759 produkujících plastů, 19 předmětů o umění, 8750 komentářů] (ve španělštině). OCLC  816370197.