Pedro Coronel - Pedro Coronel - Wikipedia

Malba od Coronel

Pedro Coronel (nar. Jerez, Zacatecas 25. března 1922 - d. Mexico City 23.5.1985) byl a Mexický sochař a malíř, část Generación de la Ruptura, přináší inovace do Mexické umění v polovině 20. století. Coronel trénoval s umělci z Mexický muralismus tradice s vlivem umělců jako Diego Rivera. Tento vliv zůstal s použitím před hispánských témat a barev v jeho práci. Jeho umělecká trajektorie ho však přivedla k většímu využití barev a abstraktnějších forem ve své práci, kvůli vlivům umělců, jako jsou Rufino Tamayo. Jeho práce byly vystaveny a získaly uznání v Mexiku, Spojených státech a Evropě. Krátce před svou smrtí věnoval obyvatelům Mexika svou značnou osobní uměleckou sbírku, která byla použita k otevření muzea Pedro Coronel v město Zacatecas.

Život

Pedro Coronel se narodil 25. března 1922 v Jerezu v Zacatecas v rodině vyšší střední třídy.[1][2] Jeho matka hrála na housle a jeho otec hrál na klarinet a housle. V neděli se scházeli a hráli lidovou hudbu. Nejmladší z jeho bratrů a sester, Rafaeli, se stal známým malířem Maurů, mnichů a starších lidí.[2]

Pedro byl neklidné dítě, snílek a velmi vzpurný. Neměl rád školu, často přeskakoval třídy, které mu trvalo dvanáct let, než dokončil základní vzdělání. Místo toho raději šel do lom a sledujte, jak dělníci vyřezávají z hory kusy kamene. Jako chlapec sbíral topy, kuličky a loutky. Tento koníček by se později vyvinul do velké sbírky umění z různých částí světa.[2]

Jeho zájem o umění ho vedl ke studiu na Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" když mu bylo jen třináct, když škola měla učitele jako Diego Rivera, José Clemente Orozco, Frida Kahlo a Francisco Zúñiga. Coronel navázal přátelství s Riverou, Zuñigou a Santosem Balmori. Začal studiem sochařství, ale Santos Balmori Vliv ho povzbudil k malování. To ho vedlo k tomu, aby ocenil použití barev.[2]

Když zahájil svou uměleckou kariéru, navštívil Paříž v roce 1946 a rozhodl se, že se na konci 40. až 50. let stane jeho druhým domovem, přičemž rozdělil roky napůl v Paříži a napůl v Mexico City.[2] V šedesátých letech působil jako učitel v La Esmeralda. Bydlil většinou v Mexiku, ale často cestoval do Evropy, Asie a Spojených států.[2][3] Během této doby také pracoval s Mathias Goeritz, Rufino Tamayo a Pedro Friedeberg v hotelu Camino Real v Mexico City.[3]

Coronel byl charakterizován tím, že má silnou a někdy násilnou osobnost a že dělá ostré reakce. Byl však také charakterizován jako čestný a spravedlivý.[2] Řekl: „kdo nekřičí, kdo se netřese, neměl právo žít.“ odkazující na „život“ ve smyslu pocitu.[4] Řekl, že se bál smrti jen proto, že by to skončilo jeho malování. Krátce se oženil s mexickým spisovatelem Amparo Dávila, ale jeho dlouhodobý osmnáctiletý vztah byl se svou druhou manželkou Réjane Lalonde.

Během svého života nashromáždil velkou sbírku předhispánského, afrického, asijského, řecko-římského a středověkého umění spolu s grafikou, s více než 1800 kusy z různých míst a časů, včetně římských, egyptských a čínských děl, umění a řemesel z Afriky, mexické koloniální období a díla Goya, Picasso, Miró a Chagall.[2][4] Tato sbírka byla vystavena krátce před smrtí Coronel a reakce veřejnosti na ni vedla k tomu, aby ji daroval mexickému lidu, a od roku 1986 je součástí stálé sbírky muzea pojmenovaného po něm v r. Zacatecas.[2]

Coronel zemřel 23. května 1985 v Mexico City. V roce 1986 byly jeho ostatky podle jeho vůle přesunuty do Zacatecas, nyní v Museo Pedro Coronel.[1][2]

Kariéra

Zatímco Coronel zahájil svou kariéru sochaře, rozdělil svou kariéru mezi malbu a malbu, přičemž malba se stala důležitější.[2] Většina jeho umělecké produkce proběhla v letech 1949 až 1984, z nichž většinu tvoří oleje na plátně a zedník stejně jako sochy v onyx a pískovec.[5] Na začátku své kariéry pracoval v Paříži Victor Brauner a sochař Constantin Brâncuși.[4] Svou první výstavu obrazů uspořádal v roce 1954, což vzbudilo zájem uměleckých kritiků.[2] Od té doby až do konce své kariéry vystavoval v Mexiku, Francii, Itálii, Spojených státech a Brazílii.[1]

Mezi jeho významná díla patří Toro mugiendo a la luna (1958), La lucha (1959), Los deshabitados, los hombres huecos, El sol es una flor (1967-1968), Año I Luna (1969), Alfar de sueños, Habitantes de amaneceres, Bodas solares, Camino de soles a Poética lunar.[1]

Mezi jeho uznání patří Národní cena za malbu v roce 1959, Cena José Clemente Orozca (první místo za malířství a čestné uznání v sochařství), II. Meziamerický bienále v Mexiku v roce 1960, cena Salóna de la Pintura Salón de la Plástica Mexicana v roce 1966 a Premio Nacional de Arte v roce 1984.[1][2] Byl zakládajícím členem Salón de la Plástica Mexicana. V roce 1971 Justino Fernández o něm vydal knihu s názvem Pedro Coronel, pintor y escultor.[1] Stát Zacatecas ho v roce 1977 označil za oblíbeného syna (Hijo predilecto).[3]

Od jeho smrti je jeho práce nadále vystavována na různých místech v Mexiku.[6] V roce 2005 Museo de Arte Moderno měl retrospektivu jeho díla třicet let po jeho smrti, většinou olejů ve velkém měřítku.[5][7] V roce 2009 byla v budově státní správy v Praze výstava jeho grafických prací Tabasco v Villahermosa.[6]

Umění

Pedro Coronel je klasifikován jako součást Generación de la Ruptura. Podle názoru Santos Balmoriho, Coronel a Rufino Tamayo objevili mexickou malbu od jejích kořenů a našli nový způsob, jak spojit minulost se současností.[2] Témata, která se v jeho díle objevují, zahrnují obavy lidstva i úzkost, bolest a smrt. Existují však díla, která vyjadřují lásku, smyslnost, erotiku a život, například „Venus mexica“ (1949), „la niña de la morena“ (1940) a „La dama de las frutas“ (1949).[3] Svou kariéru zahájil jako sochař, který ovlivnil jeho obraz přidáním objemu a solidnosti jeho obrazům.[4]

Ačkoli jeho cílem v jeho práci byla spontánnost a svoboda projevu, ve skutečnosti sleduje trajektorii směřující k abstrakci.[2] Jeho práce byly rozděleny do etap, jako jsou naturalistická, strukturalistická, lyrická, chromatická a oživení původních domorodých témat.[1][3] Jeho rané dílo je většinou obrazné. Tato práce vytváří pole vedle sebe, idealistické obrazy a konvergenci reality a fantazie. Jeho pozdější práce je, když je jeho styl osobnější a pevnější, postavy ustupují formám a barvě.[3] V letech 1953 až 1957 je jeho tvorba ovlivněna Expresionismus s určitým vlivem Picassa na témata z každodenního života, jako jsou lahve, sklenice nebo lampy. Pozoruhodné práce z tohoto období zahrnují Retrato de Mujer v roce 1953 a Naturaleza Muerta v roce 1956.[2] Pozdější fáze ukazuje zájem o alegorie s mýtickými osobnostmi. Mezi tyto obrazy patří El Advenimiento de Ella a La Lucha z roku 1958 a Mujeres Habitadas z roku 1960. Poté se jeho obrazy staly barevnějšími se zjednodušujícími liniemi, například v Los Fantoches Luminarios v roce 1962 a Rincón de Sueño v roce 1961. Od roku 1962 do roku 1963 vliv od Rufina Tamayo lze vidět na malbách, jako je Interno Mágico z roku 1963. Od roku 1966 do roku 1975 působil abstraktněji. Tyto roky také zahrnují většinu jeho produkce. Tato pozdější práce je charakterizována tím, že užívání barvy dosáhne svých mezí, ale nepřehánějí to.[2] Toto použití barev navazuje na jeho předchůdce Rufina Tamaya, ale Coronelova inovace spočívá v použití intenzivních a čistších barev a sladění pozadí s formou, na rozdíl od jiných malířů, včetně jeho bratra Rafaela, kde je pozadí podřízeno hlavní téma.[2] Dvě barvy, které dominují mnoha jeho dílům, jsou červená a žlutá, které odrážejí melancholii, vášeň a osamělost.[3]

Zatímco je členem Generación Ruptura, většina jeho prací má pre-hispánská témata a barvy, které byly známkami mexických muralistů.[7] Práce v tomto duchu zahrnují La niña de la morena, La serie de los apóstoles a „El regreso de Quetzalcoatl“ (Návrat Quetzalcoatl), pozdější dílo, které je částečně abstraktní.[1][3] Jeho práce byly popsány jako prvky násilí podobné těm starověkým Mezoamerické umění.[3]

Museo Pedro Coronel

Coronelův dar jeho osobní umělecké sbírky před jeho smrtí podnítil vznik Museo Pedro Coronel, slavnostně otevřeného v roce 1985 prezidentem Miguel de la Madrid ve městě Zacatecas.[1] Nachází se v bývalém Real Colegio y Seminario de San Luis Gonzada, který byl a jezuita škola založená v roce 1616. Později byla provozována Dominikáni v roce 1785 jako Colegio de la Purísima Concepción. Od 19. století do roku 1962 to bylo vězení. V roce 1983 byl upraven pro jeho současné použití jako muzeum.[8] Museo Pedro Coronel sponzoruje uměleckou soutěž pod jeho jménem nazvanou Pedro Coronel Biennal, sponzorovanou státem Zacatecas spolu s CONACULTA a Instituto Nacional de Bellas Artes .[3] Navzdory existenci muzea však není snadné vidět díla malíře na veřejnosti.[7] V roce 2010 podepsala Nadace Miguela Alemána dohodu s institucí o zachování a podpoře malířovy práce.[9]

Viz také

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i Enciclopedia de México. 4. Sabeca International Investement Corporation. 2000. str. 1838. ISBN  1-56409-043-4.
  2. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r Elizonde, Lupina Laura, ed. (2001). Visión de México y sus Artistas Siglo XX 1951-2000 [Vize Mexika a jeho umělců 20. století 1951-2000] (ve španělštině). II. Qualitas Compaía de Seguros SA de CV. 47–51. ISBN  968-5005-59-1.
  3. ^ A b C d E F G h i j „Rendirán slavnostní homenaje a Pedro Coronel en su natal Zacatecas. Su obra es revalorada a 23 años de su fallecimiento“ [Bude slavnostním poctou Pedro Coronel v jeho domě Zacatecas]. NOTIMEX (ve španělštině). Mexico City. 22. května 2008.
  4. ^ A b C d „Grandes maestros del Siglo 20 / Pedro Coronel: Espiritu telurico“ [Velcí mistři 20. století / telurický duch Pedro Coronel]. El Norte (ve španělštině). Monterrey. 9. února 2003. str. 3.
  5. ^ A b „Retrospectiva de Pedro Coronel“ [retrospektiva Pedro Coronel]. El Universal (ve španělštině). Mexico City. 14. srpna 2005.
  6. ^ A b „Destacan obras del pintor Pedro Coronel en muestra montada en Tabasco“ [Díla malíře Pedra Coronela vyniknou na výstavě konané v Tabascu]. NOTIMEX (ve španělštině). Mexico City. 22. května 2009.
  7. ^ A b C „Funde dos escuelas la obra de Coronel“ [Práce Coronelu zakládá dvě školy]. Reforma (ve španělštině). Mexico City. 1. dubna 2005. str. 1.
  8. ^ „Museo Pedro Coronel“ [Muzeum Pedra Coronela]. Sistema de Información Cultural (ve španělštině). Mexiko: CONACULTA. Citováno 29. října 2012.
  9. ^ „Firman acuerdo para rescatar y difundir legado de Pedro Coronel“ [Podepsána dohoda o záchraně a podpoře odkazu Pedra Coronela]. NOTIMEX (ve španělštině). Mexico City. 1. prosince 2010.