José Julio Gaona - José Julio Gaona
José Julio Gaona (celým jménem José Julio Gaona Adame; nar. 12. dubna 1943) je a Mexický malíř známý svými vyobrazeními žen a dívek ve výrazných liniích a jasných barvách, obvykle provádějících běžné činnosti. Člen Salón de la Plástica Mexicana a dalších profesních organizací v Mexiku, má za sebou více než 135 výstav své práce v Mexiku i v zahraničí.
Život
José Julio Gaona se narodil 12. dubna 1943 v město Aguascalientes, Mexiko. Cítí, že ho formovalo jeho dětství v Aguascalientes, a je hrdý na to, že pochází ze stejného stavu jako umělec Saturnino Herrán, politik Jesús Terán, sochař Jesús F. Contreras a rytec Francisco Díaz de León .[1][2]
Jako dítě začal kreslit a malovat.[2] V roce 1959, když mu bylo šestnáct, začal studovat kresbu, malbu a gravuru na Instituto Aguascalentense de Bellas Artes. V devatenácti letech se přestěhoval do Mexico City, kde se zúčastnil Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) pokračovat ve studiu rytiny a malby. V roce 1967 byl vybrán jako nejlepší ve své třídě a v letech 1967 až 1972 byl vybrán k výuce rytectví na ENAP. Deset let se také učil u malíře Trinidada Osoria.[1][3][4]
V současné době žije v Mexico City, ale stále tráví významný čas v Aguascalientes.[1] Jeho studio se nachází v Colonia Guerrero v Mexico City.[5]
Kariéra
Měl více než 57 samostatných výstav a zúčastnil se více než 87 kolektivních výstav v Mexiku i v zahraničí.[3] Jeho první dvě výstavy se týkaly gravírování, ale od té doby byly všechny jeho výstavy jeho obrazem.[1] Jeho jednotlivé výstavy byly v Mexiku, zejména v Mexico City. Patří mezi ně Galería Chapultepec (1971), Galería Plástica de México v Mexico City (1972), Salón de la Plástica Mexicana (1975, 1981), Casa de Campanas v Cuernavaca Galería de Arte Dr. Atl z PRI v Mexico City (1977), místní Arte y Libros v Monterrey (1978), Oficinas Generales de Colegio de Bachilleres v Mexico City (1982), Galería de Arte Castellanos v Matamoros, Tamaulipas (1988), Borough Hall of Venustiano Carranza, Mexico City (1989), Alianza francesa de Polanco, Metro Tacubaya a Galería Graciela Madrid, Hotel Nikko v Mexico City (1990), Galería de la Ciudad a Casa de la Cultura v Aguascalientes a Museo de Arte Contemporáneo v Morelia (1991), Galería de Turismo, Palacio Clavijero in Morelia a Galería Casa de Cultra in Zitácuaro, Michoacán (1992), 1993 Instituto Veracruzano de Cultura v San Andrés Tuxtla (1992), 1995 P.B. Torre Ejecutiva de al Secretaría de Comercio y Fomento Industrial v Mexico City, Palacio Municipal v Aguascalientes a La Casa de Cantera v Mexico City (1995),[1] právnická fakulta UNAM (2001),[6] a Universidad Latina de México v Celaya (2011).[3][4][7]
Jeho práce byla viděna na mezinárodních výstavách v různých částech Spojených států, zejména v Texasu, Japonsku s Escuela Nacional de Artes Plásticas a v Izraeli s Salón de la Plástica Mexicana.[1][8]
V roce 1969 se umístil na druhém místě na IV Concurso Nacional de Pintura, Grabado y Escultura z Instituto Nacional de la Juventud Mexicana. V roce 1970 se umístil na prvním místě na V Concurso Nacional de Pintura, Grabado y Escultura.[1]
Vytvořil přes 300 obrazů.[8] Jeho práce lze nalézt ve sbírce General Motors de México, Museo de Mechoacanejo v Jalisco, Arte del Club a Galería de Arte a Libros v Monterrey.[1] Díla se objevují na zadních obálkách Reader's Digest v Mexiku a Portoriku v 80. letech.[9] Jeho práce se objevují také na řadě obálek programů pro představení Orquesta de Nuevo Mundo v letech 1998 až 2002.[10]
V roce 1972 byl přijat za člena Salón de la Plástica Mexicana a v jeho správní radě je od roku 2009.[2] V roce 1984 se stal členem Sociedad Mexicana de Artes Plásticas (SOMART). V roce 1989 se stal členem Asociación de Artistas Plásticos de México (ARTAC-AIAP).[1]
Umění
Jeho práce byla popsána jako neagresivní, nevinná, se smyslem pro sladkost a luxus.[1][11] Říká, že nemaluje pro komerční účely ani pro potěšení klientů a požaduje plnou tvůrčí svobodu. Svoji práci popisuje jako figurativní, s výraznými liniemi a výraznými barvami s geometrickými prvky. Použití barvy často není přirozené, ale vždy odvážné. Zvláště ho láká fialová, karmínová a zelená. Barevná schémata jsou teplá. Svou práci považuje za „magickou“, protože považuje vesmír za magický. Jeho témata jsou obecně mexická, z nichž mnohé odrážejí jeho domovský stát Aguascalientes nebo Mexico City, kde žije.[1][5]
Jeho obrazy se zaměřují na hlavního protagonisty, vždy na ženu nebo dívku, která dělá běžné věci, jako je péče nebo hraní s dětmi, trávení dne venku, návštěva tradiční mexický trh nebo hrát na hudební nástroj. Ať už pracují nebo hrají, je to něco, co je baví.[5][11][12] Spodní část obrazů je obvykle tmavší barvy, která vede oko do horní části, kde je ženská tvář.[12] Experimenty od realistické po abstraktní a impresionistické nejsou jeho postavy anatomicky přesné, ale mírně fantastické. Proporce jsou realistické, ale objemová reprezentace je stylizovaná a vyobrazení detailů a stínů jsou geometrická. Tento efekt v obličeji dává vzhled masky, které často chybí oči.[11][12] Většina odstínů pleti je červená, zobrazující latinskoamerické ženy, ale příležitostně má barva pleti fantastickou modrou, zelenou nebo fialovou barvu, která napodobuje krajinu za hlavní postavou. Lidské postavy jsou často naznačeny barvou, která kontrastuje s barvou pleti.[12]Ostatní objekty, které obklopují hlavní postavu, jsou tam, aby vyjádřily něco o protagonistovi, a jsou charakteristické pro teplé a úrodné země. Patří mezi ně květiny (představující přírodu), baculaté děti, tropické ovoce, zvířata (zejména kočky, protože jich vlastnil mnoho) a hudební nástroje.[1][12] Nastavení jsou obvykle domy, přírodní scény a tradiční mexické trhy. Na scéně se často objevují okna, protože ho v Mexiku přitahuje mnoho typů oken.[1]
Reference
- ^ A b C d E F G h i j k l m Cervera, Juan; Matus, Macario (1995). Un mundo de color: José Julio Gaona [Svět barev: José Julio Gaona] (ve španělštině). Karla Fernanda Rayel. Mexico City: Arte y Artistas.
- ^ A b C Chiu, Manuel, ed. (Březen – duben 2012). „Ma. Luisa Reid Rodríguez“. Directorio de Artistas Mecenas (ve španělštině). Mexico City. 1 (1): 42.
- ^ A b C „Inauguración de la Exposición Pictórica:„ Trazos, Matices y Color “„ Mtro. Julio Gaona “ [Slavnostní výstava obrazů: Mistr Julio Gaona „Čáry, matice a barvy“] (ve španělštině). Celaya, Mexiko: Universidad Latina de México. Citováno 2. října 2012.
- ^ A b Presencia del Salón de la Plástica Mexicana [Přítomnost Salón de la Plástica Mexicana] (ve španělštině). Mexiko: INBA. 1979. s. 98–99.
- ^ A b C „José Julio Gaona: Color, Magia y Fantasía“ [Fantazie a barvy ve světě José Julia Gaony]. Siempre! (ve španělštině). Mexico City. 1949: 52–53. 31. října 1990.
- ^ „Muestra José Julio Gaona una insospechada realidad pictórica“ [José Julio Gaona ukazuje nic netušící obrazovou realitu]. El Universal (ve španělštině). Mexico City. 19. srpna 2001. Citováno 2. října 2012.[trvalý mrtvý odkaz ]
- ^ Laura Suárez (29. listopadu 2011). „Inauguran exposición pictórica“ [Slavnostní obrazová výstava]. El Sol del Bajío (ve španělštině). Citováno 2. října 2011.
- ^ A b „José Julio Gaona“. Sistema de Información Cultura (ve španělštině). Mexiko: CONACULTA. Citováno 2. října 2012.
- ^ Čtenáři Vydání vydání: září 1983 Svazek LXXXVI č. 514, Únor 1984 Svazek LXXXVII č. 519, Duben 1986 Vol XCI č. 545 a Září 1987 Svazek XCV č. 562
- ^ {{Fall Musical 1998 "Concierto de Naciones", Fall Musical 1999 "Oratorio de Navidad", Fall Musical 1999 "Una Noche en Viena", Spring Musical 2000 "Gala de Zarzuela", Spring Musical 2000 "Festival de Música Italiana" a Hudební podzim 2002 "Oratorio de Navidad"}}
- ^ A b C „Mujer, fantasía y color Obra de José Julio Gaona Adame“ [Žena, fantazie a barva: Práce José Julia Gaony Adame] (PDF) (ve španělštině). Mexico City: UNAM. Archivovány od originál (PDF) 4. března 2016. Citováno 2. října 2012.
- ^ A b C d E Carolina Lomelí Beherent (listopad 2005). Flores-Antunez, I. (ed.). „Fantasía y color en el mundo de José Julio Gaona“ [Fantazie a barva ve světě José Julia Gaony]. Arte y Artistas (ve španělštině). Mexico City: 18–19.