Cordelia Urueta - Cordelia Urueta

Cordelia Urueta Sierra (b. 16. září 1908 (Coyoacán ) - d. 3. listopadu 1995 (Mexico City )) byl Mexický umělec nejlépe známý pro její použití barvy a abstrakce, ale stále si zachovává časté odkazy na lidskou podobu. Narodila se v intelektuální a umělecké rodině spřízněné s malířem David Alfaro Siqueiros a pedagog Justo Sierra. Její otec, spisovatel a diplomat Jesús Urueta Siqueiros, zemřela, když jí bylo jedenáct, poté se její zdravotní stav docela zhoršil. Začala kreslit, když byla ještě dítě, většinou s portréty Dr. Atl všímat si jejího talentu. Neměla rozsáhlé formální vzdělání, ale stala se učitelkou umění, kde se setkala s řadou současných mexických umělců, včetně jejího manžela Gustavo Montoya. Po čase v Paříži a New Yorku se v roce 1950 natrvalo vrátila do Mexika, aby se věnovala malbě, kde v Mexiku i v zahraničí vystavovala převážně v 50. a 60. letech. Byla jí nabídnuta Premio Nacional de Arte ale odmítl to.

Život

Cordelia Urueta se narodila 16. září 1908 v Coyoacánu (tehdy odděleném od Mexico City) do rodiny intelektuálů, umělců, diplomatů a filmařů.[1] Její otec byl Jesús Urueta Siqueiros, umělecký kritik časopisu Revista Moderna, který byl také řečníkem a diplomatem.[2][3]

Její matkou byla Tarsila Sierra, dcera novináře Santiaga Sierry a neteř pedagoga Justo Sierry, který vyučoval Cordelii.[2][3] Byla sestřenice Davida Alfaro Siqueiros. Její sestra Margarita Urueta se později stala významnou dramatičkou.[4]

Vyrostla během Mexická revoluce a její otec byl silně zapojen do úsilí o sjednocení různých frakcí, které po vypuzení bojovaly o moc Porfirio Díaz, působící v řadě politických příspěvků i v psaní.[2] Její domov z dětství byl také domovem časopisu Revista Moderna a tisky v časopisech přitahovaly její pozornost stejně jako tisky v mnoha knihách rodinné knihovny. Její otec měl také sbírku kopií evropského sochařství.[2]

Urueta si nepamatovala, kdy začala kreslit, ale většinou to bylo kopírování umění, které viděla v knihách, s díly od Tiziano být její oblíbená.[2] Když byla mladá, byla vyloučena ze školy, protože kreslila obrázky jeptišek, které byly oblečené na přední straně papíru, ale nahé na zadní straně. Její otec pak najal nejlepšího učitele malby, který pro ni mohl najít.[5] Prostřednictvím svého otce poznala doktora Atla, kterému říkala strýček Murillo, který jako první poznal její talent poté, co viděl některé její portréty.[2][5]

V roce 1919 se rodina přestěhovala do Buenos Aires poté, co její otec získal diplomatický post, ale vrátil se poté, co její otec zemřel v prosinci 1920, kdy Cordelii bylo jen jedenáct let. Po návratu do Mexika zašla za svým otcem velmi dlouhá doba truchlení, málo jedla a dělala starosti svým lékařům, kteří předepisovali dlouhé procházky. Rodina se vrátila do Mexika mnohem chudší a žila v menším domě s malým vybavením. Toto a její dlouhé oplakávání jejího otce vážně ovlivnilo její zdraví a způsobilo nekontrolovatelné anémie. Lékaři jí předepisovali chůzi, kterou také doprovázela Paseo de la Reforma do Alameda Central .[2][5]

Ve 20. letech 20. století umělec Alfredo Ramos Martínez zahájila Escuela de Pintura de Aire Libre v Churubusco, kde chodila na kurzy. Dala přednost kresbě, často pořizovala portréty služebníků a svých přátel. Urueta uvedla, že její čas strávený se školou byl důležitý, protože ji naučila hodnotu nacionalistických témat i témat vztahujících se k mexickému lidu. Také ji to naučilo, že umění je spíše opravdovým povoláním než jen koníčkem.[2]

Její zdravotní stav byl i nadále špatný a v roce 1929 ji její matka vzala do New Yorku za příbuzným.[5] Tam potkala básníka José Juan Tablada, vzdálený příbuzný, který ji představil Alma Reed, majitel umělecké galerie Delfic Studios a významný propagátor mexického umění.[3] Reed pozval Uruetu na společnou výstavu spolu s José Clemente Orozco a Rufino Tamayo, ale poté ji její zdraví donutilo dočasně odejít z malování.[1][3] Orozco se však ke své práci vyjádřil příznivě.[5]

V roce 1932 se vrátila k výtvarnému umění jako učitelka umění u Secretaría de Educación Pública .[1] Prostřednictvím SEP se začala setkávat s řadou významných mexických umělců včetně Leopoldo Méndez, Juan Soriano, Carlos Mérida, María Izquierdo, Francisco Gamboa a Farář Velázquez .[2] Vzhledem k tomu, že neměla rozsáhlou akademickou přípravu, využívala své souvislosti k učení, zejména od Gustava Montoyy, který studoval na Academy of San Carlos .[5] V dílně pastora Velazqueze bylo povoleno kreslit modely, které použil.[3] Pronajala si studiové místo s Montoyou a dalšími dvěma umělci, přestože jí to způsobilo problémy s rodinou.[2][3]

V roce 1938 využila spojení své rodiny k získání kancléřského postu na mexickém velvyslanectví v Paříži. Během přípravy na cestu jí Montoya navrhl. Přijala pod podmínkou, že ji bude doprovázet. V Paříži narazili na Davida Alfaro Siquierose, bratrance a strávili s ním a dalšími umělci čas v kavárnách města. Jejich čas tam přispěl k uměleckému rozvoji obou.[5] Krátce předtím druhá světová válka začalo, byli zaměstnanci pařížského velvyslanectví evakuováni s Uruetou a Montoya převezen na newyorský konzulát. Tam se Urueta začala zajímat o práci Picasso a Braque.[1][5]

Trvale se vrátila do Mexika, aby profesionálně malovala, svého vrcholu dosáhla koncem padesátých a šedesátých let. Od té doby až do své smrti měla široký okruh přátel intelektuálů a umělců Elena Poniatowska, Carlos Fuentes, Juan Soriano, Luis Barragán, Xavier Villarrutia, María Izquierdo, Alfredo Zalce a Daniel Cosío Villegas .[5]

V roce 1965 se s Montoyou rozvedli po dvaceti šesti letech manželství, což ji velmi rozrušilo.[5]

Zemřela ve věku 87 let 3. listopadu 1995 po dlouhé nemoci a byla pohřbena v Panteón Jardin v Mexico City.[3][4]

Kariéra

Byla malířkou, učitelkou, diplomatkou a propagátorkou umění a zakládající členkou Salón de la Plástica Mexicana .[4] Od roku 1932 pracovala jako učitelka umění, dokud v roce 1938 neodjela do Paříže.[2][3]Její umělecká kariéra byla pozastavena až do roku 1950, kdy se s manželem vrátila do Mexika a věnovala se malbě a výstavám. Poprvé byla v Salón de la Plástica Mexicana v roce 1950. Rodinný přítel a podporovatel Dr. Atl napsal úvod do katalogu této akce.[1][5] Od 50. do 60. let měla řadu představení o své práci v Mexiku i v zahraničí, včetně Francie, Jeruzaléma, Skandinávie, Peru, Honduras, Japonsko a New York.[1][4][5] V roce 1967 měla velkou samostatnou výstavu v Galería de Arte Mexicano, následovanou výstavou v Museo de Arte Moderno v roce 1970, který také provedl retrospektivu její práce v roce 1985.[1][5]

Za její nejlepší dílo se považuje práce z konce 50. a počátku 60. let, vyhrávající bienále jako Interamericana de Pintura a VI Bienal v Sao Paulo, Brazílie v roce 1961.[4] V roce 1967 byla významnou umělkyní v knize „Cien años de la pintura Mexicana“ a její práce se objevila v jiných knihách, jako jsou Engranaje, Las Muertes, Forma ancetrales, Antagonismo, En la calle, Tierra quemada a Petroleo, většinou v letech 1975 až 1981.[4] Odmítla Premio Nacional de Arte s argumentem, že slovo „pocta“ se stalo nadávkou.[3]

Její práce lze nalézt ve stálé sbírce Museo de Arte Moderno v Mexico City.[4]

Umění

Ačkoli nebyla integrována do mexické umělecké scény, její práce většinou zapadá do tehdy dominantní mexické malířské školy, zejména její dřívější práce s často zaměřenou na portréty.[1][2] Její umělecký vývoj spočíval ve snaze najít svůj vlastní styl a podařilo se jí vytvořit řadu novinek, jako jsou postavy, které nakonec zmizely a upustily od důležitosti textur a barev.[5]

Cítila, že použití barvy nejlépe vyjadřuje její emoce, přičemž její práce je nejlépe známá tím, že používá barvu, která je považována za jednu z „skvělých coloristas“ v Mexiku.[1][5] Její pozdější práce se stala abstraktnější, ale s častým odkazem na lidskou podobu, ukazující vliv Tamayo.[1][3] Byla nazývána „Grande Dame abstraktního umění“.[3]

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i j Siglo XX: Grandes maestro mexicanos [20. století: Velcí mexičtí mistři] (ve španělštině). Monterrey, Mexiko: Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. 2004. s. 355–356. ISBN  968 6623 56 6.
  2. ^ A b C d E F G h i j k l García Barragán, Elisa (1990). Cordelia Urueta y el barva [Cordelia Urueta a barva] (ve španělštině). Mexico City: UNAM. s. 2–21. ISBN  968-837-682-5.
  3. ^ A b C d E F G h i j k Tesoros del Registro Civil Salón de la Plástica Mexicana [Poklady občanského rejstříku Salón de la Plástica Mexicana] (ve španělštině). Mexico: Government of Mexico City and CONACULTA. 2012. s. 216.
  4. ^ A b C d E F G „Muere Cordelia Urueta“ [Cordelia Urueta umírá]. Reforma (ve španělštině). Mexico City. 4. listopadu 1995. str. 3.
  5. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó Elizonde, Lupina Laura, ed. (2001). Visión de México y sus Artistas Siglo XX 1901-1950 [Vize Mexika a jeho umělců 20. století 1901-1950] (ve španělštině). Já. Mexico City: Qualitas Compaía de Seguros SA de CV. 200–203. ISBN  968-5005-58-3.