Emilio Fernández - Emilio Fernández

Tento článek obsahuje jeho formulaci propaguje subjekt subjektivním způsobem bez předávání skutečných informací. Odstraňte nebo nahraďte takové znění a místo prokazování důležitosti subjektu použijte tuto skutečnost a přisuzování k prokázání této důležitosti. (Květen 2016) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

Emilio Fernández
Emilio Fernández ve filmu Vojáci z Pancho Villa (1959)
narozený	Emilio Fernández Romo (1904-03-26)26. března 1904 Sabiny, Coahuila, Mexiko
Zemřel	6. srpna 1986(1986-08-06) (ve věku 82) Mexico City, Mexiko
Aktivní roky	1928–1986
Manžel (y)	Gladys Fernández Columba Domínguez

Emilio "El Indio" Fernández (narozený Emilio Fernández Romo, Španělština:[eˈmiljo feɾˈnandes ˈromo]; 26. března 1904 - 6. srpna 1986) byl mexický filmový režisér, herec a scenárista. Byl jedním z nejplodnějších filmových režisérů Zlatý věk mexické kinematografie ve 40. a 50. letech. On je nejlépe známý pro jeho práci jako režisér filmu María Candelaria (1944), který vyhrál Zlatá palma ocenění na Filmový festival v Cannes 1946.^[1] Jako herec pracoval v mnoha filmových produkcích v Mexiku a v Mexiku Hollywood.

Časný život

Narozen v Sabiny, Coahuila, 26. března 1904, Emilio Fernández Romo byl synem revolučního generála, zatímco jeho matka byla potomkem Kickapoo Indiáni. Byl starším bratrem mexického herce Jaime Fernández. Po rodičích zdědil hluboký cit a lásku k své zemi, stejně jako její zvyky a domorodé přesvědčení, které ho vedly k vybudování jeho osobnosti jako muže impulzivního charakteru. Od svých nejranějších let a po celý svůj život se vyznačoval silnou osobností, drzým charakterem a hrdostí na své domorodé kořeny, rysy vytvořenými velkým vlivem, který na něj jeho rodina uplatňovala.^[2]

Když byl teenager, osudná událost ho přinutila uprchnout ze svého domova a přihlásit se do řad Mexická revoluce. Později nastoupil na mexickou vojenskou akademii (kde v roce 1954 získal hodnost plukovníka). V roce 1923 se zúčastnil povstání Adolfo de la Huerta proti vládě Álvaro Obregón, ale toto povstání selhalo a byl poslán do vězení. Utekl a nejprve z Mexika odešel do exilu Chicago a později v Los Angeles. Tam se živil jako zaměstnanec prádelny, barman, přístavní dělník, tiskový asistent a nakonec jako kameník pro Hollywood studio konstrukce, okolnost, která upřednostňovala jeho vpád do filmu jako komparz a jako dvojník pro hvězdy jako Douglas Fairbanks.

Model pro sošku Oscara

Říká se, že Fernández je vzorem pro Oscarová soška, ale nepotvrzeno.^[3] Legenda navrhla, že umělecký ředitel MGM Cedric Gibbons, jednoho z původních členů Akademie filmových akademií, jehož úkolem bylo vytvořit trofej Oscara, představila Fernándezovi herečka Dolores del Río a přesvědčil ho, aby pózoval nahý.^[4]

Kariéra

Jeho vystoupení ve filmovém průmyslu, i když zpočátku neformální, se stalo závazkem, podporován stejným De la Huerta, který mu řekl: Mexiko nechce nebo nepotřebuje více revolucí Emilio. Nacházíte se v Mekce filmu a film je nejúčinnějším nástrojem, který jsme my lidé vynalezli k vyjádření. Naučte se natáčet filmy a s těmito znalostmi se vrátíte do naší vlasti. Natočte naše filmy, abyste mohli vyjádřit své nápady, aby oslovily tisíce lidí.^[2]V roce 1930 měl zkušenost, která významně poznačila jeho kariéru tvůrce: jeho pobyt ve Spojených státech se shodoval s příchodem do země Sergej Eisenstein (Ruský filmový režisér). Šel na soukromé projekce Eisensteinových filmů, které na něj hluboce zapůsobily a odhalil styl, který se lišil od stylu používaného v hollywoodské estetice. O tři roky později byl ovlivněn viděním fragmentů Que viva Mexiko! (Eisensteinův film natočený v této zemi), který upevnil jeho touhu natáčet filmy s neúprosným a přímým stylem, kde bylo patrné povýšení síly i krásy Mexika. Postupem času to bylo patrné u většiny jeho filmů, ve kterých jsou konstantní estetika revoluce, evokace mexické přírodní krajiny a povýšení vlastenectví.

V roce 1933 se vrátil do Mexika díky amnestii udělené vládou s pevným rozhodnutím pokračovat ve své filmové kariéře, ale během prvního roku se živil jako boxer, potápěč v Acapulco, pekař a letec. V roce 1934 se objevil ve filmu Cruz Diablo, režie Fernando de Fuentes. Jeho vzhled mu také přinesl hlavní roli v hraní domorodce Janitzio autor: Carlos Navarro.

Film „El Indio“ v Mexiku nadále zaměstnával hraním melodramat a folklórních filmů. V roce 1941 za finanční podpory generála Johna F. Azcárateho a povzbuzení jeho přítele, herce David Silva (tehdy student práv), natáčel La isla de la pasión s nímž debutoval jako režisér. Téhož roku odcestoval Kuba kde se setkal s ženou, která bude jeho první manželkou, Gladys Fernandezovou, a adoptoval její dceru Adelu.

V roce 1943 byl kontaktován mexickým filmem Studios Films Mundiales. Emilio Fernández (ředitel), Mauricio Magdaleno (spisovatel), Gabriel Figueroa (fotograf), Dolores del Río a Pedro Armendáriz (herci) a vytvořili tým, který dosáhl největších trháků té doby. Jejich první společná práce byla Flor silvestre, film, který debutoval v mexickém kině Dolores del Río.

Dále natáčel Fernández María Candelaria (1944), za který mu byla udělena Palm d'Or v Cannes^[1] spolu s Gabrielem Figueroa. On vyvinul jeho vlastní styl, který měl takový účinek v průmyslu, že jeho zobrazení venkovského Mexika se stalo standardem pro filmový průmysl a také se stalo obrazem Mexika ve světě.

V roce 1945 vychází z historie amerického spisovatele John Steinbeck (který ve spolupráci s ním upravil scénář), natáčel Fernández La Perla, jeden z nejdůležitějších filmů v jeho dlouhé filmografii, kritiky považován za umělecké dílo, které zobrazuje příběh nevědomosti a lidské bídy, dosažené vynikající fotografií Figueroa a přísným vedením Fernándeze. Je to alegorie o mezích ničemnosti člověka v jeho chamtivosti a touze po moci. Tento film získal cenu za nejlepší kameru a zmínku za nejlepší film za přínos k pokroku ve filmu Filmový festival v Benátkách (1947). Rovněž obdržela Stříbrná Ariel (1948) za nejlepší film, režii, mužský herecký výkon a fotografii; ocenění Hollywoodská zahraniční tisková asociace (1949) a cena za nejlepší kameru na festivalu v Madridu (1949).

V té době byla jeho kariéra na vrcholu úspěchu. Pak přišly filmy, které upevnily jeho styl a posílily jejich reputaci ve světě. Mezi nejvýznamnější patří: Enamorada s María Félix; Uprchlík  ; Río Escondido (vítěz Nejlepší kinematografie v Karlovy Vary v Československu); Pueblerina se svou tehdejší manželkou Columba Domínguez a Maclovia. Tyto filmy byly naplněny realismem a nacionalismem se silným domorodým charakterem, což odhalilo jeho lásku k mexické krajině a kráse v domorodých rysech.^{[Citace je zapotřebí ]} Tyto atributy pomohly utvářet obraz Mexika ve v té době ve světě. V roce 1949 Salon Mexiko získal cenu za nejlepší kameru na festivalu v Brusel, Belgie. Následoval je v roce 1950 městskými filmy, Víctimas del Pecado, v hlavních rolích Ninón Sevilla, a Cuando levanta la niebla, s Columbou Dominguez a Arturo de Córdova. V roce 1950 natočil svůj jediný film v Hollywoodu Pochodeň, předělat Enamorada v hlavních rolích Paulette Goddard.

Postupem let se na estetiku India Fernándeze začalo dívat jako na staromódní kritici, kteří označili jeho filmy za „vzácné“ a obvinili Fernandeze, že ukazuje světu falešný obraz Mexika.^{[Citace je zapotřebí ]}V polovině padesátých let upadly filmy Fernándeze do neznáma, když byl nahrazen dalšími významnými mexickými filmovými režiséry jako Luis Buñuel. Fernández se vrátil ke své herecké roli. Ačkoli v 60. letech dělal malou režii, měl několik rolí jako herec a objevil se v: Vojáci z Pancho Villa (1959), La bandida (1962); Noc leguána (1964, režie John Huston, kde sdílel kredity Richard Burton a Ava Gardnerová ); Návrat sedmi (1966); Appaloosa (1966, s Marlon Brando ), mezi mnoha dalšími. Jeho film z roku 1967 Věrný voják z Pancho Villa byl zadán do 5. moskevský mezinárodní filmový festival.^[5] Účinkoval také ve třech filmech režiséra Sam Peckinpah: Divoká banda (1969), Pat Garrett a Billy the Kid (1973) a Přineste mi hlavu Alfreda Garcii (1974).

Během posledních let svého života zjistil, že je nemožné režírovat, a přestože jeho herecké výkony ve filmech v Mexiku i v zahraničí byly stále četné, nedokázaly obnovit štěstí, které mu režie poskytla. Na konci 70. let byl uvězněn v Torreón poté, co byl shledán vinným ze smrti farmáře. Po šestiměsíční podmínce byl propuštěn. Nedostatek podpisů každý týden kvůli nehodě způsobil, že byl znovu uvězněn. Byla to těžká doba, v níž držel svou postavu a vášeň pro film. Byl to 74letý muž, mlčenlivý a mlčenlivý, který odmítl rozpoznat soumrak své kariéry. Znovu na svobodě se vrátil do svého bájného domu Coyoacán, žít na samotě a prodávat úrodu ze své zahrady, aby přežil.

Smrt

Na začátku roku 1986 utrpěl Emilio Fernández ve svém domě v Acapulcu pád, který způsobil zlomeninu stehenní kosti. Podle jeho dcery Adely dostal v nemocnici transfuzi krve infikovanou malárií. Emilio Fernández zemřel 6. srpna 1986.^[6]

Dědictví

Fernándezova smrt zanechala v historii mexické kinematografie prázdnotu. Jeho krajané ho milovali, protože vášnivě zobrazoval lidi, zvyky a identitu Mexika. Kromě svých 129 filmů je také považován za odkazující mexickou kulturu světu prostřednictvím nesčetných krásných obrazů Mexičanů a evokací spořádané mexické společnosti, která milovala svět. Jeho filmové dědictví bylo uznáno u Cena Ariel, Colón de Oro ve španělské Huelvě a se židlí na jeho jméno u Moskevská filmová škola. Emilio Fernández Romo byl známý vytvářením viscerálních postav, dramatem jeho příběhů, používáním původních postav a jejich problematikou a reprodukcí autentické mexické kultury v mexických i evropských filmech^{[je zapotřebí objasnění ]} . S fotografem Gabrielem Figueroa, spisovatelem Mauricio Magdalenem a herci Pedrem Armendárizem, Dolores del Río, Maríou Félixovou a Columbou Dominguezem dirigoval Romo různé produkce, které propagovaly národní zvyky i hodnoty spojené s mexickou revolucí.

Vylíčil ho Joaquín Cosio v Mexiku životopisný film Cantinflas.

Osobní život

Gladys Fernández, 16letá kubánská dívka, se stala jeho první manželkou v roce 1941. Jejich vztah byl ovlivněn Emiliovou vášní pro hollywoodskou divu Dolores del Río a Gladys ho nakonec opustila. Emilio a Gladys měli dceru, spisovatelku Adela Fernández y Fernández.

Jeho nejstabilnější vztah byl s herečkou Columba Domínguez. Byli spolu sedm let, ale vztah se zhroutil, protože Columba otěhotněla a on nechtěl více dětí. Rozhodla se mít dítě bez jeho souhlasu a rozchod byl brutální. Jejich dcera Jacaranda zemřela v roce 1978 poté, co spadla z horní části budovy.

Jeho manželství s Gloria De Valois Cabiedes produkovalo další dceru, Xochitl Fernandez De Valois, a byl ženatý s Beatriz Castaneda od roku 1964 do roku 1970.

Fernández byl okouzlen britsko-americkou herečkou Olivia de Havilland, kterého nikdy nepotkal. Fernández požádal tehdejšího mexického prezidenta Miguela Alemána, aby rozšířil ulici v Coyoacánu do svého sídla a pojmenoval jej Sladká Olivia. Proto ji měl vždy symbolicky blízko, proměněnou na ulici a vždy u jeho nohou.^[7]

Po smrti Fernándeza vypukl soudní spor mezi jeho dcerou Adelou a Columbou Domínguezovou. Adela byla jmenována jediným dědicem jejího otce a zmocnila se jeho domu, impozantní pevnosti v sousedství Coyoacán v Mexico City, kterou Columba prohlásila za svoji. Podle Columby nebyla Adela biologickou dcerou Fernándeza, ale adoptoval si ji, když ji opustila její matka. Po smrti Adely v roce 2013 byla právní situace nejasná.^[6]

Fernándezova pevnost, kterou až do své smrti v roce 2013 spravovala jeho dcera Adela, se stala prostorem věnovaným různým kulturním aktivitám v Mexico City a sloužila jako kulisa pro natáčení více než stovky mexických i zahraničních filmů.

Filmografie

Jako režisér

Jako herec

Reference

Zdroje

• Taibo I., Paco Ignacio (1987). Emilio Fernández <1904–1986>. Universidad de Guadalajara. ISBN  968-895-016-5.
• Domínguez., Columba (1987). Emilio Fernández „El Indio“ que amé.

externí odkazy

• Životopis na Kino Mexika stránky ITESM. (ve španělštině)
• Emilio Fernández na IMDb
• Biopic na IMDB
• Mexická filmová biografie s obrázky