De Stijl - De Stijl
De Stijl (/dəˈstaɪl/; Holandská výslovnost: [də ˈstɛil]), holandský pro „The Style“, také známý jako Neoplastika, byl Holanďan umělecké hnutí založena v roce 1917 v Leidene. De Stijl se skládal z umělců a architektů.[1] V užším smyslu termín De Stijl se používá k označení souboru prací z let 1917 až 1931 založeného v Holandsko.[2][3] Zastánci De Stijla obhajovali čistotu abstrakce a univerzálnost snížením na to podstatné z formulář a barva; zjednodušili vizuální kompozice na vertikální a horizontální, pouze pomocí Černá, bílý a primární barvy.
De Stijl je také název časopisu, který vydával nizozemský malíř, designér, spisovatel a kritik Theo van Doesburg který sloužil k šíření teorií skupiny. Spolu s van Doesburgem byli hlavními členy skupiny malíři Piet Mondrian, Vilmos Huszár, Bart van der Leck a architekti Gerrit Rietveld, Robert van 't Hoff, a J. J. P. Oud. Umělecká filozofie, která tvořila základ pro práci skupiny, je známá jako Neoplastika—Nové plastické umění (nebo Nieuwe Beelding v holandštině).
Podle Thea van Doesburga v úvodu časopisu De Stijl 1917 č. 1 bylo hnutí „De Stijl“ reakcí na „moderní baroko“ Amsterdamská škola pohyb (Holandská expresionistická architektura ) s časopisem Wendingen (1918–1931).
Principy a vlivy
Mondrian uvádí vymezení neoplastiky ve své eseji „Neoplastika v obrazovém umění“. Píše: „Tato nová plastická myšlenka bude ignorovat podrobnosti vzhledu, to znamená přirozené formy a barvy. Naopak, měla by nacházet svůj výraz v abstrakci formy a barvy, to znamená v přímé řádek a jasně definovaná primární barva ". S těmito omezeními jeho umění umožňuje pouze základní barvy a jiné barvy, pouze čtverce a obdélníky, pouze přímé a vodorovné nebo svislé čáry.[4] De Stijlovo hnutí navrhlo základní princip geometrie přímky, čtverce a obdélníku v kombinaci se silnou asymetricitou; převládající použití čistých základních barev s černou a bílou; a vztah mezi pozitivními a negativními prvky v uspořádání neobjektivních forem a linií.[5]
Jméno De Stijl je údajně odvozeno od Gottfried Semper je Der Stil in den technischen und tektonischen Künsten oder Praktische Ästhetik (1861–3), kterou Curl[3] naznačuje, že se mylně věřilo, že obhajuje materialismus a funkcionalismus. „Plastická vize“ umělců De Stijla, nazývaná také Neoplastika, viděla, že překračuje měnící se vzhled přírodních věcí a přináší divákům intimní kontakt s neměnným jádrem reality, realitou, která nebyla tolik viditelnou fakt jako základní duchovní vize.[6] De Stijl obecně navrhoval maximální jednoduchost a abstrakci, a to jak v architektuře, tak v malbě, s použitím pouze přímých vodorovných a svislých čar a obdélníkových tvarů. Navíc byla jejich formální slovní zásoba omezena na primární barvy, Červené, žlutá, a modrý a tři primární hodnoty, Černá, bílý, a Šedá. Práce se vyhnuly symetrii a dosáhly estetické rovnováhy použitím opozice. Tento prvek hnutí ztělesňuje druhý význam stijl: „sloupek, sloupek nebo podpěra“; to nejlépe ilustruje konstrukce křížových spojů, nejčastěji vidět v tesařství.
V mnoha trojrozměrných dílech skupiny jsou svislé a vodorovné čáry umístěny ve vrstvách nebo rovinách, které se neprotínají, což umožňuje každému prvku existovat nezávisle a bez překážek jinými prvky. Tuto funkci najdete v Dům Rietvelda Schrödera a Červené a modré křeslo.
De Stijl byl ovlivněn Kubistický malbou i mystikou a představami o „ideálních“ geometrických formách (jako je „dokonalá přímka“) v neoplatonický filozofie matematika M. H. J. Schoenmaekers. Hnutí De Stijl bylo také ovlivněno Neopozitivismus.[7] Práce De Stijla by ovlivnily Bauhaus styl a mezinárodní styl architektury i oděvního a interiérového designu. Nesledovalo však obecné pokyny „-ismu“ (např. Kubismus, Futurismus, Surrealismus ), ani nedodržovala zásady uměleckých škol, jako je Bauhaus; byl to kolektivní projekt, společný podnik.
v hudba „De Stijl měl vliv pouze na skladatelovu práci Jakob van Domselaer, blízký přítel Mondrian. V letech 1913 až 1916 složil svůj Proeven van Stijlkunst („Experimenty v uměleckém stylu“), inspirované hlavně Mondrianovými malbami. Tento minimalistický - a v té době revoluční - hudba definovala „horizontální“ a „vertikální“ hudební prvky a zaměřovala se na vyvážení těchto dvou principů. Van Domselaer byl ve svém životě relativně neznámý a v De Stijlovi nehrál významnou roli.
Dějiny
Raná historie
Z přívalu nových uměleckých hnutí, které následovaly Impresionista revoluční nové vnímání malby, Kubismus vznikl na počátku 20. století jako důležitý a vlivný nový směr. V Holandsko také o toto „nové umění“ byl zájem.
Nizozemsko však zůstalo v roce 2006 neutrální první světová válka, Holandští umělci nebyli schopni opustit zemi po roce 1914, a byli tak účinně izolováni od mezinárodního uměleckého světa - a zejména od Paříž, který byl tehdy jeho centrem.
Během tohoto období začal Theo van Doesburg hledat další umělce, kteří by založili a časopis a zahájit umělecké hnutí. Van Doesburg byl také spisovatel, básník a kritik, který byl úspěšnější v psaní o umění, než pracoval jako nezávislý umělec.[8] Zcela zběhlý v navazování nových kontaktů díky své okázalé osobnosti a odchozí povaze, měl v uměleckém světě mnoho užitečných spojení.
Založení De Stijl
Kolem roku 1915, Van Doesburg začal se setkávat s umělci, kteří by se nakonec stali zakladateli časopisu. Poprvé se setkal Piet Mondrian na výstavě v Muzeum Stedelijk v Amsterdamu. Mondrian, který se přestěhoval do Paříže v roce 1912 (a tam si změnil jméno z „Mondriaan“), byl na návštěvě Nizozemska, když vypukla válka. Nemohl se vrátit do Paříže a zůstal v komunitě umělců Laren, kde se setkal Bart van der Leck a pravidelně viděl M. H. J. Schoenmaekers. V roce 1915 publikovali Schoenmaekers Het nieuwe wereldbeeld ("Nový obraz světa"), následovaný v roce 1916 Beginselen der beeldende wiskunde ("Principy plastické matematiky"). Tyto dvě publikace by značně ovlivnily Mondriana a další členy De Stijla.
Van Doesburg to také věděl J. J. P. Oud a maďarský umělec Vilmos Huszár. V roce 1917 byla spolupráce těchto umělců spolu s básníkem Antony Kok, vyústil v založení De Stijla. Mladý architekt Gerrit Rietveld ke skupině se připojil v roce 1918. Na svém vrcholu měl De Stijl 100 členů a časopis měl náklad 300.[9]
Během prvních několika let byla skupina stále relativně homogenní, ačkoli Van der Leck v roce 1918 odešel kvůli uměleckým rozdílům v názorech. Manifest byly publikovány, podepsané všemi členy. Sociální a ekonomické okolnosti té doby tvořily důležitý zdroj inspirace pro jejich teorie a jejich představy o architektuře byly silně ovlivněny Hendrik Petrus Berlage a Frank Lloyd Wright.
Název Nieuwe Beelding byl termín poprvé vytvořený v roce 1917 Mondrianem, který napsal sérii dvanácti článků s názvem De Nieuwe Beelding v de schilderkunst („Neo-Plasticism in Painting“), které byly publikovány v časopise De Stijl. V roce 1920 vydal knihu s názvem Le Néo-Plasticisme.[10]
Po roce 1920
Kolem roku 1921 se charakter skupiny začal měnit. Od doby, kdy van Doesburg spolupracoval s Bauhaus, začaly hrát roli další vlivy. Tyto vlivy byly hlavně Malevič a rusky Konstruktivismus, s čím ne všichni členové souhlasili. V roce 1924 se Mondrian se skupinou rozešel poté, co van Doesburg navrhl teorii elementarismu, což naznačuje, že diagonální linie je důležitější než horizontální a vertikální. Skupina De Stijl navíc získala mnoho nových „členů“. Dadaista vlivy, jako např I. K. Bonset poezie a Aldo Camini „Antifilosofie“ také vyvolala polemiku. Teprve po smrti Van Doesburga vyšlo najevo, že Bonset a Camini byli dva z jeho pseudonymů.
Po smrti Van Doesburga
Theo van Doesburg zemřel v roce Davos Ve Švýcarsku v roce 1931. Jeho majetek spravovala jeho manželka Nelly.
Kvůli klíčové roli van Doesburga v De Stijl skupina nepřežila. Jednotliví členové zůstali v kontaktu, ale De Stijl nemohl existovat bez silné ústřední postavy. Může tedy být špatné myslet na De Stijla jako na uzavřenou skupinu umělců. Členové se znali, ale většina komunikace probíhala dopisem. Například Mondrian a Rietveld se nikdy osobně nesetkali.
Mnoho, i když ne všichni, umělci zůstali věrní základním myšlenkám hnutí, a to i po roce 1931. Například Rietveld pokračoval v navrhování nábytku podle principů De Stijla, zatímco Mondrian pokračoval ve stylu, který zahájil kolem roku 1920. Van der Leck se po svém odchodu ze skupiny naopak vrátil k obrazným kompozicím.
Vliv na architekturu
Vliv De Stijla na architekturu zůstal značný dlouho po jeho vzniku; Mies van der Rohe byl jedním z nejdůležitějších zastánců jeho myšlenek. V letech 1923 až 1924 Rietveld navrhl dům Rietvelda Schrödera, jedinou budovu, která byla vytvořena zcela podle principů De Stijla. Příklady děl ovlivněných Stijlem J.J.P. Oud najdete v Rotterdam (Café De Unie ) a Hoek van Holland. Mezi další příklady patří Eames House Charles a Ray Eames, a vnitřní dekorace pro Aubette taneční sál ve Štrasburku, navrhli Sophie Taeuber-Arp, Jean Arp a van Doesburg.
Současnost
Díla členů De Stijla jsou roztroušena po celém světě, ale pravidelně se pořádají výstavy s tématem De Stijl. Mezi muzea s velkými sbírkami De Stijl patří Gemeentemuseum v Haag (která vlastní nejrozsáhlejší sbírku Mondrian související s De Stijlem na světě) a Amsterdam je Muzeum Stedelijk, kde je vystaveno mnoho děl Rietvelda a Van Doesburga. The Muzeum Centraal z Utrecht má největší sbírku Rietveld na světě; vlastní také dům Rietvelda Schrödera, sousední „výstavní dům“ Rietvelda a archiv Rietvelda Schrödera.
Hnutí inspirovalo estetiku designu Rumyantsevo a Salaryevo stanice Moskevské metro otevřen v roce 2016.[11][12]
Neoplastikáři
- Ilya Bolotowsky (1907–1981), malíř a sochař[13]
- Burgoyne Diller (1906–1965), malíř[14]
- Theo van Doesburg (1883–1931), malíř, designér a spisovatel; spoluzakladatel hnutí De Stijl; zveřejněno De Stijl, 1917–1931[2]
- Cornelis van Eesteren (1897–1981), architekt[15]
- Jean Gorin (1899–1981), malíř, sochař[15]
- Robert van 't Hoff (1887–1979), architekt[16]
- Vilmos Huszár (1884–1960), malíř[17]
- Frederick John Kiesler (1890–1965), architekt, divadelní designér, výtvarník, sochař[18]
- Antony Kok (1882–1969), básník[19]
- Bart van der Leck (1876–1958), malíř[2]
- Piet Mondrian (1872–1944), malíř, spoluzakladatel De Stijl[2]
- Marlow Moss (1889–1958), malíř[15]
- J. J. P. Oud (1890–1963), architekt[2]
- Gerrit Rietveld (1888–1964), architekt a designér[2]
- Kurt Schwitters (1887–1948), malíř,[20] sochař[21]
- Georges Vantongerloo (1886–1965), sochař[2]
- Friedrich Vordemberge-Gildewart, malíř[2]
- Jan Wils (1891–1972), architekt[22]
Viz také
- Umělecký beton
- Abstrakce-Création
- Konkrétní umění
- Forma následuje funkci
- Čtvrtá dimenze v umění
- Matematika a umění
- Moderní architektura
Odkazy a zdroje
- Reference
- ^ Linduff, David G. Wilkins, Bernard Schultz, Katheryn M. (1994). Minulost umění, umění současnosti (2. vyd.). Englewood Cliffs, N.J .: Prentice Hall. str.523. ISBN 978-0-13-062084-2.
- ^ A b C d E F G h „De Stijl“. Tate glosář. Tate. Citováno 31. července 2006.
- ^ A b Curl, James Stevens (2006). Slovník architektury a krajinářské architektury (Brožovaný výtisk) (druhé vydání). Oxford University Press. ISBN 978-0-19-860678-9.
- ^ Tate. „Neoplastika - umělecký výraz - Tate“.
- ^ „Muzeum Solomon R. Guggenheim Museum-Guggenheim] Sbírka online: De Stijl“. Archivovány od originál dne 29. dubna 2014.
- ^ Denker, Susan A. (září 1982). „De Stijl: 1917–1931, Vize utopie“. Art Journal. 42 (3): 242–246. doi:10.1080/00043249.1982.10792803.
- ^ Linduff, David G. Wilkins, Bernard Schultz, Katheryn M. (1994). Minulost umění, umění současnosti (2. vyd.). Englewood Cliffs, N.J .: Prentice Hall. str.523. ISBN 978-0-13-062084-2.
- ^ Theo van Doesburg (1918). Přeložila Janet Seligman; Introd. Hans M. Wingler; Postscript od H.L.C. Jaffé (eds.). Grundbegriffe der Neuen Gestaltenden Kunst (Grondbeginselen der Nieuwe beeldende Kunst [Principles of Neo-Plastic Art]) (v němčině, holandštině a angličtině). Londýn, Velká Británie: Lund Humphries (1968). ISBN 978-0853311041.
- ^ Dujardin, Alain; Quirindongo, Jop (26. ledna 2017). „Tento 100 let starý holandský pohyb ve tvaru webového designu dnes“. Backchannel (blog). Citováno 29. ledna 2017.
- ^ Piet Mondrian, Le Néo-Plasticisme, Principe Général de l'Equivalence Plastique, Paříž, 1920, Universitätsbibliothek Heidelberg
- ^ „Marble and Mondrian: a tour of Moscow metro“. DW. Citováno 6. dubna 2017.
- ^ "Typový design pro stanici metra Rumyantsevo v Moskvě". Citováno 6. dubna 2017.
- ^ „Ilya Bolotowsky“. Sullivan Goss. Citováno 24. září 2015.
- ^ „Burgoyne Diller“. Sullivan Goss. Archivovány od originál dne 25. září 2015. Citováno 24. září 2015.
- ^ A b C „de Stijl“. the-artists.org. 28. prosince 2008. Citováno 24. září 2015.
- ^ „Robert Van 'T Hoff v Kröller-Müllerově muzeu“. Het Nieuwe Instituut. Citováno 24. září 2015.
- ^ „Vilmos huszar De Stijl“. MoMA. Citováno 24. září 2015.
- ^ „AD Classics: Endless House / Friedrick Kiesler“. ArchDaily. 11. dubna 2011. Citováno 24. září 2015.
- ^ White, Michael (20. září 2003). De Stijl a nizozemský modernismus. Manchester University Press. str. 134. ISBN 978-0-7190-6162-2.
- ^ Hauffe, Thomas (1998). Design (Přetištěno ed.). Londýn: Laurence King. str. 71. ISBN 9781856691345. OCLC 40406039.
- ^ Gottfried, Schlütersche Verlagsgesellschaft mbH & Co. KG. „Prostory pro trvalou sbírku - sprengel-museum.com“. www.sprengel-museum.com. Hannover.
- ^ White, Michael (20. září 2003). De Stijl a nizozemský modernismus. Manchester University Press. str. 36. ISBN 978-0-7190-6162-2.
- Zdroje
- „De Stijl Architecture“. Umění designu. Umění a kultura. Archivovány od originál dne 27. března 2006. Citováno 31. července 2006.
- van Doesburg, Theo (1924). „Směrem k plastické architektuře“. Překlad originálu publikovaného v De Stijl, XII, 6/7. Architektura a CAAD. Archivovány od originál dne 28. listopadu 2005. Citováno 31. července 2006.
Další čtení
- Blotkamp, Carel (ed.) (1982). De beginjaren van De Stijl 1917–1922. Utrecht: Reflex.CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)
- Blotkamp, Carel (ed.) (1996). De vervolgjaren van De Stijl 1922–1932. Amsterdam: Veen.CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)
- Jaffé, H. L. C. (1956). De Stijl, 1917–1931, Holandský příspěvek k modernímu umění (1. vyd.). Amsterdam: J.M. Meulenhoff.
- Janssen, Hans; White, Michael (2011). Příběh De Stijla. Lund Humphries. ISBN 978-1-84822-094-2.
- Overy, Paul (1969). De Stijl (1. vyd.). Londýn: Studio Vista.
- White, Michael (2003). De Stijl a nizozemský modernismus. Manchester [atd.]: Manchester University Press.
externí odkazy
- Mnoho citátů a faktů umělců De Stijla v: De Stijl 1917–1931 - Nizozemský příspěvek k modernímu uměníod H.L.C. Jaffé; J.M. Meulenhoff, Amsterdam 1956
- De Stijl, The International Dada Archive, University of Iowa Libraries
- Jakob van Domselaer je Proeven van Stijlkunst, vzácný záznam.
- Esej o Mondrian a mystika Naskenuje celý první svazek deníku.
- Manifest De Stijl, Theo van Doesburg, 1918