Šaty - Dress

Obecný koncept oblékání viz Oblečení. Pro další použití viz Šaty (disambiguation).
"Šaty" přeadresuje tady. K písni od Betty Blowtorch viz Betty Blowtorch § diskografie.

Různé příklady šatů

A šaty (také známý jako šatečky nebo a talár) je oděv, který tradičně nosí ženy nebo dívky skládající se z a sukně s připojeným živůtek (nebo odpovídající živůtek, který působí jako jeden kus oděv ).[1] Skládá se z vrchního dílu, který zakrývá trup a visí dolů přes nohy. Šaty mohou být jakýkoli jednodílný oděv obsahující sukni jakékoli délky a mohou být formální nebo neformální.

Šaty mohou mít rukávy, popruhy nebo mohou být na hrudi nataženy gumou, takže ramena zůstanou holá. Šaty se také liší barva.

The dolní linie šatů se liší v závislosti na skromnost, počasí, móda nebo osobní vkus nositele.[2]

O

Šaty jsou svrchní oděvy vyrobené z a živůtek a a sukně a mohou být vyrobeny z jednoho nebo více kusů.[3][4] Šaty jsou obecně vhodné jak pro příležitostné, tak pro formální oblečení na západě pro ženy a dívky.[4]

Historicky by šaty mohly zahrnovat i jiné oděvy, jako např korzety, sukně, částice, spodničky, haleny a Stomachers.[5][6][7]

Dějiny

11. století

V 11. Století ženy v Evropa na sobě měla šaty podobné mužským tunikám, které byly volné a s dolní lemem dosahujícím až pod kolena nebo níže.[8] Do konce století měly tyto šaty těsnější střih na pažích a horních částech žen.[8] Šaty byly vyrobeny pohodlně díky rozparkům na bocích šatů, které byly pevně přitaženy, aby se vešly na ženskou postavu.[9]

16. století

Počínaje padesátými léty si ženy střední a vyšší třídy v Evropě oblékaly šaty, které zahrnovaly plácnutí, pobyty, kirtle, talár, přední část, rukávy, límec a a partlet.[5] Spodní prádlo se dole nenosilo.[5] V Anglii, královna Alžběta diktoval, jaké druhy šatů směly ženy nosit.[10] Francouzské ženy se inspirovaly španělským stylem živůtky a také nosil límce.[10] Francouzské šaty byly známé jako marlotty.[11] V Itálii byly šaty známé jako ropa a semarra.[11] Šaty v 16. století také zobrazovaly povrchovou výzdobu jako např výšivka, s blackwork obzvláště populární.[12]

Dámské šaty v Rusko během 16. a 17. století identifikovali místo ženy ve společnosti nebo v jejich rodině.[13]

17. století

Holandsko, jako centrum textilní výroby, byla během 17. století obzvláště významnou oblastí inovací v oděvní módě.[7] Ve Španělsku a Portugalsku nosily ženy Stomachers [7] zatímco v Anglii a Francii se šaty staly „přirozenějšími“.[7] Krajka a sekání byly populární dekorace.[7] Sukně byly plné, s pravidelnými záhyby a overkirt umožňoval zobrazení spodního prádla z kontrastní látky.[7] Výstřihy se také snížily.[7] Populární byly výšivky odrážející vědecké objevy, například nově objevená zvířata a rostliny.[14] V Britské kolonie, populární byly i vícedílné šaty, i když méně luxusní.[15] Bohaté ženy žijící ve španělských nebo nizozemských koloniích v Americe kopírovaly módu, která byla populární z jejich domovin.[16]

Třídílné šaty, které měly živůtek, spodničku a šaty, byly populární až do posledních 25 let století, kdy Mantova, nebo jednodílné šaty, se staly populárnějšími.[17] Korzety se staly důležitějšími v šatech do 80. let 16. století.[18]

Pracující ženy a ženy v otroctví v Americe, pomocí jednoduchých vzorů vytvářeli směny, vlněné nebo lněné spodničky a šaty a bavlněné šaty.[19] Spodky sukní se daly zastrčit do opasku, když byla žena blízko ohně při vaření nebo ohřívání.[19]

18. století

Ilustrace francouzských žen z 18. století

Velké, trojúhelníkové siluety byly upřednostňovány v průběhu 18. století, sukně byly široké a podporovány obručovými tílky.[20][21] Jednodílné šaty zůstaly populární až do poloviny století.[22] V šedesátých letech 20. století došlo ve Francii ke zmenšení obručí spodniček.[23] Upřednostňovány byly také světlejší barvy a světlejší látky.[24] V koloniální Americe ženy nejčastěji nosily šaty a spodničky, ve kterých se otevírala sukně šatů, aby odhalila spodnička pod.[25] Ženy také měly jezdecké návyky který sestával ze spodničky, bundy a vesty.[25]

V pozdní polovině 18. století se francouzská móda týkající se šatů velmi rychle měnila.[26] Po celé toto období se délka módních šatů lišila jen nepatrně, mezi kotníky a podlahou.[2] V letech 1740 až 1770 se župan à la française byl velmi oblíbený u žen vyšší třídy.[27] Ve Francii empír stal se populární po francouzská revoluce.[28] Tento jednodušší styl byl také upřednostňován Josephine Bonaparte,[28] manželka Napoleon. Mezi další populární styly během revoluce patřily tunické šaty a negligée à la patriot, který představoval červenou, bílou a modrou barvu vlajky.[29]

19. století

Říše šaty, 1800–1805, bavlna a len, Metropolitní muzeum umění (New York City)

Dámské šaty v 19. století se začaly klasifikovat podle denní doby nebo účelu šatů.[30] Šaty s vysokým pasem byly populární až do roku 1830.[30]

Šaty z počátku devatenáctého století v Rusku byly ovlivněny Klasicismus a byly vyrobeny z tenkých látek, s některými poloprůhlednými.[31] Elizabeth Vigée Le Brun když žila v Rusku v letech 1785 až 1801, měla na sobě tyto typy šatů s krátkou sukní (dosahující až ke kotníkům)[31] a mnoho ruských žen kopírovalo její styl.[31] Ve 40. letech 19. století se ruské ženy obracely k tomu, co bylo v Evropě v módě.[32]

Evropské styly v šatech se dramaticky zvýšily na obruč a krinolína -podporované styly šedesátých let,[33] pak byla plnost přehozena a přitahována dozadu.[34] Šaty měly "denní" živůtek s vysokým výstřih a dlouhé rukávy a „večerní“ živůtek s hlubokým výstřihem (dekolt ) a velmi krátké rukávy. V Rusku byly kovové obruče známé jako „malachovové“.[32] Sukně šedesátých let 20. století byly silně zdobené.[34]

Ke spánku měly ženy na americkém západě bílé šaty na zem bavlna s vysokými límci zobrazujícími dekoraci.[35] Rozličný Rodilý Američan lidé, jako například Navajo a Mescalero Apache začali přizpůsobovat designy svých šatů, aby vypadaly spíše jako evropští Američané, se kterými přišli do styku.[36] Navajské ženy dále přizpůsobily evropské vzory a začleňovaly svůj vlastní smysl pro krásu hózhó. “[37]

Papír šicí vzory pro ženy k šití vlastních šatů začaly být snadno dostupné v šedesátých letech 18 Nakladatelství Butterick začal je propagovat.[38] Tyto vzory byly odstupňovány podle velikosti, což byla nová inovace.[39]

The Viktoriánská éra šaty byly přiléhavé a zdobené záhyby, rouchování a ozdůbky.[28] Ženy ve Spojených státech, které byly zapojeny do reforma šatů v padesátých letech 19. století se ocitli ve středu pozornosti, pozitivní i negativní.[40] 1881, Rational Dress Society se vytvořila v reakci na restriktivní šaty doby.[28]

20. století

Francouzské odpolední šaty, kolem roku 1903, bavlna a hedvábí, Metropolitní muzeum umění (New York City)

Na počátku dvacátého století byl vzhled popularizován Gibson Girl bylo v módě.[41] Horní část dámských šatů v Edvardovské období zahrnoval vzhled „holubích prsou“, který ustoupil korzetovému pasu a siluetě ve tvaru písmene S.[41] Ženy nazývaly své šaty „pasem“, pokud jsou jednodílné, nebo „košile „, pokud se skládala ze sukně a halenky.[42] Živůtek šatů měl vykostěnou podšívku.[42] Neformální oblečení nosily bohaté ženy čajové šaty doma.[43] Tyto oděvy byly volnější, i když ne tak volné jako „zavinovačka“, a byly vyrobeny z drahé látky a tkaniček.[43]

Do roku 1910 byl edwardiánský vzhled nahrazen rovnější siluetou.[44] Francouzský designér, Paul Poiret, měl obrovský dopad na vzhled doby.[44] Designy vyvinuté Poiretem byly k dispozici jak v buticích, tak v obchodní domy.[45] Populární šaty té doby byly jednodílné a zahrnuty spodní prádlo šaty které by mohly být vrstvené.[46] Přibližně ve stejnou dobu ve Spojených státech Americká asociace dámských krejčích vyvinuli šaty zvané sufražetkový oblek, což bylo pro ženy praktické pracovat a pohybovat se.[47][48] Další novinkou 10. let 20. století byla snadná dostupnost továrně vyrobeného oblečení.[49]

Pasové linie začínaly vysoko a do roku 1915 byly pod přirozeným pasem.[46] Do roku 1920 byly obvodové linie na úrovni boků.[46] V letech 1910 až 1920 byly výstřihy nižší a šaty mohly být s krátkým rukávem nebo bez rukávů.[50] Ženy, které pracovaly během první světová válka preferovaly kratší šaty, které se nakonec staly celkově dominantním stylem.[24] Kromě kratších šatů byly linie pasu volnější a dominantní barvy byly černá, bílá a šedá.[51]

Do roku 1920 byla „nová žena“ trendem, který viděl lehčí látky a šaty, které se snáze oblékaly.[52] Mladší ženy také určovaly trendy, které starší ženy začaly sledovat.[52] Šaty dvacátých let se daly přetáhnout přes hlavu a byly krátké a rovné.[53] Bylo přijatelné nosit šaty bez rukávů během dne.[53] Buben šaty byly populární až do konce tohoto desetiletí.[54]

V době druhá světová válka, šaty byly štíhlejší a inspirované vojenskými uniformami.[28] Po druhé světové válce byl nový vzhled propagován Christian Dior byl velmi vlivný na módu a vzhled dámských šatů asi deset let.[55]

Od 70. let v módě dlouho dominoval žádný typ nebo délka šatů, v módních časopisech a katalozích se často vedle sebe objevovaly krátké a kotníkové styly.[56]

Použití

Část a série na
Západní oblékací kódy
a odpovídající oblečení

Legenda:
Emoji u2600.svg = Den (před 18:00)
Emoji u1f319.svg = Večer (po 18:00)
    = Motýlek barva
Ženský symbol. Svg = Dámy

BathingSuit1920s.jpg Módní portál
Portal-puzzle.svg Obsah / Portál kultury a umění

Ve většině odrůd formální kódy oblékání v západních kulturách jsou šaty vhodného stylu pro ženy povinné. Jsou také velmi oblíbené při zvláštních příležitostech, jako je plesy nebo svatby.[57] Pro takové příležitosti spolu s halenka a sukně, zůstávají de facto standardním oblečením mnoha dívek a žen.

Základní šaty

A základní šaty je obvykle tmavě zbarvené šaty jednoduchého designu, které lze nosit s různými Příslušenství aby vyhovovaly různým příležitostem.[58] K základním šatům lze nosit různé druhy šperků, opasků, šátků a bund a oblékat se nahoru nebo dolů.[59] A malé černé šaty je příkladem základních šatů.

Přiléhavé šaty

Šaty ve 30. letech.
A propagační model v bodyconových šatech.

A přiléhavé šaty je těsný objímání postav šaty, často vyrobené z pružného materiálu.[60] Název je odvozen od „důvěry v tělo“[61] nebo původně „tělo vědomé“, transformované do japonštiny v 80. letech jako „bodikon“.

Druhy šatů

Časový úsek

  • Šaty ze 16. století.

  • Calico šaty, kolem 1656-1693

  • Pozdní 17. století, vlna a kovové nitě.

  • Ruské šaty, 1717

  • Šaty kolem 1750–1800, vlna a chintz.

  • Šaty kolem 1770–1800, chintz a bavlna s potiskem

  • Klasické empírové šaty, mušelín s tamburou, kolem 1805

  • Šaty a oblečení, kolem roku 1855

  • Pozdní 19. století

  • Hedvábný samet, ženilka a šifon vytvořené autorem Jean-Philippe Worth [nl ], 1903

  • Umělé hedvábí s rokajly, kolem roku 1925

  • Taneční šaty, 1939

  • Denní šaty, kolem 40. let

  • Lola Beer Ebner v „odpoledních šatech“, 1950

  • Modré saténové koktejlové šaty, 1959

  • Tištěné šaty, cca 1960

  • Jersey šaty, circa 1970

Délky

  • Šaty nebo dlouhé šaty - dámské společenské šaty, obvykle s podlahovou sukní.[62]

  • Maxi šaty (c. 1970) - max je termín používaný od konce 60. let[63] pro kotníky, obvykle neformální šaty.[62]

  • Midi šaty - „midi“ se používá k označení jakýchkoli šatů nebo sukně s lemem, který zasahuje do poloviny lýtka - do poloviny mezi kolenem a kotníkem.[62]

  • Délka ke kolenům šaty - dolní lem končí ve výšce kolen.[62]

  • Mini šaty (1960) - velmi krátké šaty, které končí nad kolenem.[62][64]

  • Mikro šaty (vpravo) s minišaty, 2008. - Mikrodresy jsou extrémně krátkou verzí mini.[65]

Viz také

Reference

Citace

  1. ^ Condra, Jill (2008). The Greenwood Encyclopedia of Clothing Through World History: 1801 to present. Greenwood Publishing Group. p. 59. ISBN  9780313336652.
  2. ^ A b Davis, Michael (2007). Umění navrhování šatů (1. vyd.). Dillí: Globální média. ISBN  978-81-904575-7-6.
  3. ^ „Definice oblékání“. Dictionary.com. Citováno 29. ledna 2018.
  4. ^ A b Kuře 1957, str. 101.
  5. ^ A b C Edwards 2017, str. 20.
  6. ^ Cunningham 2003, str. 20.
  7. ^ A b C d E F G Edwards 2017, str. 30.
  8. ^ A b Newman 2001, str. 113.
  9. ^ Newman 2001, str. 114.
  10. ^ A b Edwards 2017, str. 21.
  11. ^ A b Bigelow 1970, str. 110.
  12. ^ Edwards 2017, str. 23.
  13. ^ Pushkareva 1997, str. 120.
  14. ^ Edwards 2017, str. 34.
  15. ^ Staples & Shaw 2013, str. 222.
  16. ^ Havelin 2012, str. 27.
  17. ^ Edwards 2017, str. 35.
  18. ^ Bigelow 1970, str. 126.
  19. ^ A b Havelin 2012, str. 26.
  20. ^ Bigelow 1970, str. 135.
  21. ^ Bigelow 1970, str. 137.
  22. ^ Edwards 2017, str. 49.
  23. ^ Pietsch 2013, str. 400.
  24. ^ A b "Kostým". Encyklopedie Nového světa Funk & Wagnalls. 2017 - prostřednictvím EBSCOhost.
  25. ^ A b „Koloniální dámské oblečení: Slovník pojmů“. Colonial Williamsburg. Citováno 24. ledna 2018.
  26. ^ Pietsch 2013, str. 397-398.
  27. ^ Delpierre 1997, str. 15-16.
  28. ^ A b C d E „Stručná historie dámské módy“. Tvůrci. 7. září 2016. Citováno 24. ledna 2018.
  29. ^ Bigelow 1970, str. 157.
  30. ^ A b Bigelow 1970, str. 183.
  31. ^ A b C Pushkareva 1997, str. 242.
  32. ^ A b Pushkareva 1997, str. 244.
  33. ^ Krohn 2012, str. 36.
  34. ^ A b Bigelow 1970, str. 188.
  35. ^ Krohn 2012, str. 37.
  36. ^ Parezo & Jones 2009, str. 384.
  37. ^ Parezo & Jones 2009, str. 384-385.
  38. ^ Darnell 2000, str. 27.
  39. ^ "Butterick History". Butterick vzory. Citováno 24. ledna 2018.
  40. ^ Cullen-DuPont, Kathryn (2014). Encyclopedia of Women's History in America. Publikování na Infobase. 71–72. ISBN  9781438110332.
  41. ^ A b Darnell 2000, str. 9.
  42. ^ A b Darnell 2000, str. 11.
  43. ^ A b Darnell 2000, str. 13.
  44. ^ A b Darnell 2000, str. 49.
  45. ^ Darnell 2000, str. 50.
  46. ^ A b C Darnell 2000, str. 53.
  47. ^ Greenberg, Molly (1. března 2017). „100 let feministické historie vysvětleno v 10 pracovních oblecích žen“. UNC. Citováno 24. ledna 2018.
  48. ^ Khan, Sarah (16. listopadu 2016). „Fascinující historie a vývoj ženského kalhotového kostýmu“. Marie France Asia. Citováno 24. ledna 2018.
  49. ^ Richards 2010, str. 100.
  50. ^ Darnell 2000, str. 57.
  51. ^ Richards 2010, str. 100-101.
  52. ^ A b Darnell 2000, str. 73.
  53. ^ A b Darnell 2000, str. 77.
  54. ^ Darnell 2000, str. 105.
  55. ^ Parezo & Jones 2009, str. 383.
  56. ^ "Historie lemů". Síť historie žen. 1. září 2013. Citováno 24. ledna 2018.
  57. ^ Pundir, Nirupama (2007). Módní technologie: dnes a zítra. Nové Dillí: Publikace Mittal. ISBN  978-81-8324-203-5.
  58. ^ „Definice“ základního oděvu"". Citováno 28. července 2013.
  59. ^ Janssen, Jo Ann; Ellis, Gwen (2003). Oblékněte se jako milion dolarů, aniž byste je utratili!. Společnost Fleming H. Revell. ISBN  978-0800758325.
  60. ^ Martin, Tracy (2014). Malé černé šaty: Jak se oblékat perfektně pro každou příležitost. Ryland Peters & Small. ISBN  9781782490210.
  61. ^ Narumi, Hiroši. „Pouliční styl a jeho význam v poválečném Japonsku“ Teorie módy: The Journal of Dress, Body & Culture, Svazek 14, číslo 4, prosinec 2010, s. 415–438 (24). doi:10.2752 / 175174110X12792058833816.
  62. ^ A b C d E Kniha šití Vogue. Vogue vzory. 1975. str.337.
  63. ^ Cumming, Valerie; Cunnington, C.W .; Cunnington, P.E. (2010). Slovník historie módy (Rev., aktualizováno a doplněno [vyd.]. Vyd.). Oxford: Berg. p. 130. ISBN  9780857851437.
  64. ^ Delamore, Philip (29. března 2007). „Mini a Midi“. Svatební šaty: Vizuální pramen více než 200 nejkrásnějších šatů, jaké kdy byly vyrobeny. Knihy pavilonu. p. 122. ISBN  9781862057647.
  65. ^ Cumming, Valerie; Cunnington, C. W .; Cunnington, P. E. (září 2010). Slovník historie módy. Berg. ISBN  9781847887382.

Zdroje

externí odkazy

  • Média související s Šaty na Wikimedia Commons