Bliaut - Bliaut
The Bliaut nebo bliaud je oděv, který nosí obě pohlaví od jedenáctého do třináctého století v roce západní Evropa, s objemnými sukněmi a vodorovným svraštěním nebo plisováním přes dobře přiléhající pod poprsí. The rukávy jsou bezprostředně nejpozoruhodnějším rozdílem při srovnání bliaut s jiným ženským svrchním oblečením Středověk. Přiléhají těsně od ramene přibližně k lokti a poté se rozšiřují od loktů k zakrytí na podlahu nebo téměř na podlahu. Zdá se, že použití tohoto oděvu je geograficky omezeno na oblasti francouzština vliv, přičemž některá díla zobrazují oděv nebo oděv v přechodu tak daleko, jak daleko Řím a moderní Německo.
Vývoj bludiště
Dámská blůza
Příklady tohoto oděvu a jeho vývoje se objevují již v Bayeauxská tapiserie, kde ženská postava nosí oděv, který je volný v těle, ale má prodloužený rukáv, který by byl identifikační charakteristikou stylu po jeho přechodu.[1] Obrazy a osvětlené předměty, které předmět také zobrazují, zahrnují miniaturu zvanou Žebřík ctnosti datovaný do dvanáctého století[2] a práce Claricia, jeptiška a osvětlovač, který vypadá, že nosí jeden na svém malém autoportrétu v jihoněmeckém žaltáři ze dne c. 1200, aktuálně v Muzeum umění Walters v Baltimore.
Dřívější vyobrazení bliautů se zdají být zkrácená na jeden kus, například příklad v katedrále Angers, která je v přirozeném pasu. Socha v Angers také ukazuje viditelné šněrování po stranách.[3] Pozdější příklady sochařství, například zárubně z Katedrála v Chartres portály na západní fasádě ukazují plný úspěch bliaut na ženských svatých a patronkách, jako je „Lady With Embroidered Hem“, která se objevuje vlevo vedle levého portálu.[4] Tyto pozdější bliauty, obvykle zobrazené na sochách vytesaných mezi 30. a 60. léty 20. století, se nazývají bliaut girone, a na rozdíl od svých předchůdců, byly rozřezány na dva kusy.[3] Bliaut girone sestával z vybaveného živůtku (cors) a sukně (girone), který byl složen do nízkého pasu a spadl dolů ve svislých záhybech. Často to bylo spárováno s pás nebo ceinture, který byl obalen kolem žaludku, zdůrazňující lůno.[3]
Bliaut girone se často nosil u soudu a je vidět na pečetích Eleonora z Akvitánie, Marie z Francie, hraběnka z Champagne a Agnes de Champagne.[3] Lanval, báseň z 60. let Marie de France, odkazuje na „těsně přichycené šaty tmavě fialové“.[5]
Pánské oblečení
Mužský bliaut byl volněji vybaven než ženský a byl rozřezán na jeden kus s rozšířenou sukní. Do sukně byly vloženy otvory, které vytvářely svislé záhyby.[3]
Materiály
Tkaniny dostupné v této době by byly omezeny na vlnu, prádlo a hedvábí. Nejlepší volbou se zdá být jemná vlna nebo hedvábí, protože prádlo je obtížnější barvit trvalou barvu a barevné vyobrazení této položky vykazují velkou barevnost.[6]
Konstrukce
Historická kostýmní komunita zůstává rozdělena podle způsobu, jakým je dosaženo záhybů břicha. Teorie sahají od střihu přes šněrování až po metody manipulace s látkou.
- Vytváření vzorů prodlouženého trupu od podprsí po pás nebo těsně nad kyčlí, který by při nošení způsobil v této oblasti řadu vrásek.
- Vzorování pro těsné břicho. Oděv šitý tak, aby těsně přiléhal přes břicho, vytváří díky napětí vodorovné vrásky.
- Proříznutí poměrně úzkého břicha a šněrování po stranách oděvu k vytvoření napjatého vodorovného zvrásnění.
- Co se moderně nazývá mřížoví nebo „plástev“ plácnutí, což je forma shromážděné manipulace s látkou prováděné na spodní / vnitřní straně.
- Úzké záhyby vytvořené plissé technika - sbírání látky stehy, smáčení látky a „nastavování“ záhybů tím, že se mokrá látka nechává zaschnout pod tíhou nebo napětím - byla nalezena na prádlo košilky nebo pláště v 10. století Viking hroby dovnitř Birka.[7]
Diskutuje se také o dosažení objemu sukně, od hipline švu s připojenou širokou sukní po přidání gore / godets k rozšíření dolní linie.
Galerie
Jedna ze soch na Katedrála v Chartres v bliaut girone, 1130-1160
Dvě ženy z Hunterian žaltář, C. 1170
Grammatica nosí v Bliaut Hortus deliciarum, C. 1180
Příklad mužského bludu z rukopisu z 12. století Moralia v práci
Bliaut ve viktoriánském umění

The Prerafaelitské bratrstvo se začal zajímat o ideály a oděvy středověku a renesance. Výsledkem je, že bliaut, jak byl tehdy chápán, je často uváděn u žen v jejich dílech. Nejpopulárnějším příkladem tohoto konkrétního oděvu v předraffaelitském umění může být Ocenění podle Edmund Blair Leighton.
Reference
- ^ Boucher, François. 20 000 let módy: Historie kostýmu a osobní ozdoby
- ^ Klapisch-Zuber, Christiane, redaktorka. Historie žen: Silence středověku. Cambridge, Massachusetts: Belknap Press of Harvard University Press, 1995 (originál 1990)
- ^ A b C d E Snyder, Janet (2016). „Od obsahu k formě: Dvorní oděvy v severní francouzské plastice v polovině dvanáctého století“. V Koslin, Désirée; Snyder, Janet (eds.). Setkání se středověkými textiliemi a oděvy: objekty, texty, obrázky. Springer. str. 85–102. ISBN 9781137083944. Citováno 10. května 2017.
- ^ Sullivan, Mary Ann. „Fotografie katedrály v Chartres, Chartres, Francie - strana 5“ Bluffton College, Bluffton, OH: Sullivan, Mary Ann. Citováno 3. dubna 2007 z webu: http://www.bluffton.edu/~sullivanm/chartreswest/jambs.html
- ^ Sylvester, Louise M .; Chambers, Mark C .; Owen-Crocker, Gale R., eds. (2014). Středověké šaty a textil v Británii: Vícejazyčný pramen. Boydell Press. str. 309. ISBN 978-1-84383-932-3.
- ^ Duby, Georges. Francie ve středověku 987 - 1460. Malden, Mass: Blackwell Publishers, Inc., 2000 (původní francouzština 1987)
- ^ Owen-Crocker, Gale R., Oblečte se v anglosaské Anglii, přepracované vydání, Boydell Press, 2004, ISBN 1-84383-081-7, str. 42, 218