CBS film ve čtvrtek večer - CBS Thursday Night Movie

CBS film ve čtvrtek večer
Stále rám z animované "barevné" logo CBS, který používá síť na začátku každého vysílání Čtvrteční noční film který obsahoval barevný film.
Žánr	Filmový sborník
Země původu	Spojené státy
Původní jazyk	Angličtina
Výroba
Provozní doba	2 hodiny nebo více (v závislosti na délce funkce)
Uvolnění
Původní síť	CBS
Původní vydání	16. září 1965 (1965-09-16) – 20. listopadu 1975 (1975-11-20)

CBS film ve čtvrtek večer byl prvním počinem sítě do týdenního televizního vysílání tehdejších divadelních filmů, debutujících na začátku Sezóna 1965–1966 od 9:00 do 23:00 (Východní čas). CBS byla poslední ze tří hlavních televizních sítí v USA, která naplánovala pravidelné řady filmů v hlavním vysílacím čase. Na rozdíl od svých dvou konkurentů (NBC a ABC ), CBS odložila spuštění celovečerních filmů na příkaz hierarchie sítě.^[1] Opravdu, už v roce 1960, kdy Paramount Pictures nabídl obrovské množství nevyřízených titulů z roku 1948 k prodeji televizi za 50 milionů dolarů,^[2] James T. Aubrey, programový ředitel CBS, vyjednával se studiem o zakoupení balíčku pro síť. Aubrey shrnul své myšlení takto: "Rozhodl jsem se, že celovečerní film je věcí pro televizi. Speciální televizní show ve výši 250 000 $ prostě nemohla konkurovat filmu, který stál tři nebo čtyři miliony dolarů."^[3] Předseda sítě však William Paley, který považoval plánování starých filmů za „nekreativní“, vetoval transakci Paramount.

Teprve po Aubreyově odchodu z CBS počátkem roku 1965 Paley konečně v této otázce připustil a uvolnil cestu pro vlastní zahájení sítě hlavní vysílací čas týdenní vysílání filmu.^[4] Po dokončení jednání s různými studia v tomto roce síť získala výlučná práva vysílat celkem 90 titulů z Columbia Pictures, United Artists, Paramount, a Warner Brothers —Novinka, která vyústila ve zvěsti, že by síť vlastně brousila filmy na dvě noci v hlavním vysílacím čase, ne jen na jednu.^[5] Toto přidání do plánování však bude provedeno až o sezónu později; ale zprávy o dalších setkáních mezi CBS a Columbia ohledně získání dalších 20 titulů signalizovaly, že síť byla nyní vážným uchazečem o filmovou noc.^[6] The Čtvrteční noční film tak začalo 16. září 1965, s televizním debutem originálu Mandžuský kandidát (1962), v hlavní roli Frank Sinatra a Laurence Harvey.

Kontroverze

Nová antologie CBS neměla uniknout proslulosti, jak se síť dozvěděla večer 30. září. Jack Lemmon -Kim Novak komedie, The Notorious Landlady, někdo u ovládání vysílání filmu nechtěně zamotal kotouče, a právě s určitým rozčarováním se síťový hlasatel omluvil během reklamní přestávky, než byla poté přehrána podstatná část filmu, jen aby získal kontinuita zpátky na trať. Co tedy začalo jako 2hodinové a 15minutové větrání trvající přibližně tři hodiny.^[7] Pak o měsíc později, když Burt Lancaster film Elmer Gantry (1960) byl vysílán v televizi s přibližně 30 minutami různých delecí z původní délky 146 minut, diváci si stěžovali, že kvůli všem opomenutím film nedává smysl.^[8] Ve skutečnosti bylo poměrně málo záznamů ve čtvrteční noční antologii během první sezóny dlouhé přes 2 hodiny - a to bylo bez komerční přerušení. Mezi ně patří Padělaný zrádce (1961; 140 minut), Parrish (1961; 138 minut), Ocean 11 (1960; 127 minut), Mary, Mary (1963; 126 minut) a Východ slunce na Campobello (1960; 144 minut). Před jejich vysíláním byl každý z těchto filmů sestřižen tak, aby vyhovoval tomu, co manažeři CBS považovali za proveditelný. Východ slunce na Campobellozejména utrpěla ztrátu téměř jedné hodiny ze svých záznamů poté, co ji síť zredukovala na dvouhodinové vysílání včetně reklam. I tak CBS přidružené stanice byli stále více než několikrát nuceni odložit zahájení svých místních nočních zpravodajství o 11:00 (ET).

V jednom případě však - v Anthony Quinn film Requiem za těžkou váhu (1962) - síť považovala vstup za příliš krátký. Zádušní mše měl provozní dobu 85 minut, ale to bylo považováno manažery CBS za neudržitelné. Byl kontaktován divadelní distributor filmu Columbia Pictures a byla učiněna opatření k „vycpání“ filmu dalšími záběry. Podle producenta filmu David Susskind, bylo 40 minut outtakes z filmu v trezoru studia, který musel být umístěn. Z nich bylo sestaveno dalších 10 minut a přidáno k tisku CBS. Ve skutečnosti se předpokládá, že jde o „televizi, která do filmu poprvé přidala záběry“.^[9]

První sezóna (1965–66)

Všechny seznamy titulů a data představení v tomto článku byly odebrány z archivů The New York Times, Corpus Christi Caller-Times a Milwaukee Journal Sentinel přes mikrofilm.

Od tohoto léta se zbývající vysílání skládala z opakování mnoha z výše uvedených filmů. Počáteční sezóna seriálu tedy zahrnovala celkem 31 filmů - 12 z Warner Brothers, 13 z Columbie, 3 z Paramountu, 2 od United Artists a jeden klasický (Harvey) z Universal Studios v transakci zahrnující potrat TV film obchod. (Viz část článku níže „Rise of the Made-for-TV Movie.“) V příští sezóně přidá CBS v pátek večer druhou antologii. Časový plán filmu pro síť Sezóna 1966-67 začne v září s Čtvrteční noční filmy televizní debut první poloviny roku 2006 The Music Man (1962), v hlavní roli Robert Preston a Shirley Jones. Závěrečná polovina filmu bude vysílána následující večer jako premiérová nabídka nového CBS film v pátek večer.

Období 1966–67 a 67–68: čtvrtek a pátek

Film, který CBS nikdy nevysílal.

Mezi filmy, které CBS získala od Paramount Pictures v roce 1965, patřilo i Alfred Hitchcock ostuda Psycho (1960), jehož premiéra byla naplánována na noc v pátek 23. září 1966. Jen několik dní před uvedením filmu do provozu Americký senátor Charles H. Percy (R-Illinois), dcera ve věku na vysoké škole, Valerie, byla údajně zabita neznámým útočníkem a podrobnosti o tomto zločinu se staly virálními v celostátních tištěných a televizních rozhlasových médiích, včetně jednoho zpravodajského článku popisujícího „blonďatou a hezkou“ slečnu Percy byl „zbit a ubodán k smrti v posteli“.^[10] Nevyhnutelná analogie mezi Valerie Percy a „blond a hezkou“ Janet Leigh plus skutečnost, že jak senátorova dcera, tak postava Leigh ve filmu byli zavražděni ve zranitelném stavu (slečna Leigh ve sprše, slečna Percyová ve spánku), se pro některé z jejích poboček v síti stala příliš velkou náhodou. Midwest, který oznámil, že film nenosí.^[11] Tedy krátce předtím Psycho vysílání, CBS, bez předchozího upozornění, trhla ve prospěch a Frank Sinatra válečný film Kings Go Forth (1958). Později téhož roku se CBS rozhodla nevysílat Psycho kdykoli v budoucnu.^[12] Film byl tedy zrušen úplně navzdory vysoké ceně 500 000 $, kterou CBS zaplatila společnosti Paramount za výhradní práva na televizní vysílání filmu.

Preempce Psycho stranou, nicméně, období 1966-67 viděl nárůst oproti předchozímu období v počtu filmů Paramountu vysílaných na CBS. Mezi ně patří Grace Kelly Oscarový výkon v Venkovská dívka (1954), Marlon Brando pouze režijní úsilí, Jednooký zvedáky (1961) a Jerry Lewis komedie, Jemný delikvent (1957). Společnost Columbia Pictures se také silně představila během Čtvrteční noční filmy druhá sezóna s přihláškami jako Sam Peckinpah Občanská válka epos Major Dundee (1964) a Jack Lemmon komedie, Dobrý soused Sam (1964). Produkce Warner Brothers, tak prominentní během první sezóny antologie, však sestávala pouze z pěti funkcí - a jednou z nich byla animovaný Gay Purr-ee (1963), film zaměřený na předškolní publikum a vysílaný jen dva dny před Vánoci. Kromě toho obrázky United Artists během sezóny také činily pouze pět; televize jednoho z těchto záznamů, Lily of the Field (1963), se stal zvláště zajímavým, když bylo oznámeno, že jeho ředitel, Ralph Nelson „dostal výsadu [CBS] upravovat svůj vlastní film pro televizní prezentaci.“^[13] Dále Nelson směl vkládat reklamní přestávky kamkoli chtěl. Dokonce se mu podařilo trochu vyjednávat riskantní dialog poskytl Sidney Poitier, hvězda filmu. Vzhledem k tomu, že k tomu došlo jen rok po producentovi a režisérovi George Stevens zažaloval NBC za televizní vysílání jeho filmu Místo na slunci (1951) tvrdí, že „síť by poškodila film přerušením vyprávění sérií reklam“,^[14] tento krok CBS ke spolupráci s filmařem na vysílání jeho vlastní práce naznačil, že obchod může příležitostně koexistovat s uměním. Za zmínku stojí také film s náboženskou tematikou, který se vysílal dál Dobrý pátek.

Vysílání Hračky v podkroví na konci dubna byla během sezóny finální CBS premiéra divadelního filmu. Od května do srpna téhož roku se série skládala z opakování. Funkce, které měly premiéru ve čtvrtek večer, byly většinou rebroadcastem o měsíce později v pátek večer, zatímco páteční premiéry byly vysílány později v sezóně ve čtvrtek.

Následující září CBS film ve čtvrtek večer zahájil svou třetí sezónu filmem z nového balíčku Metro-Goldwyn Mayer filmy-Jack Cardiff Mladá Cassidy (1965), a biopic o životě irského dramatika Seán O'Casey. Dalšího večera pak Film v pátek večer odstartoval svůj druhý rok zvláštností: Americko-mezinárodní obrázky ' Plážová párty (1963), první ze série zany romantických komedií představovat Frankie Avalon a Annette Funicello. Kromě toho síť vysypala zbytek titulů United Artists získaných o dva roky dříve - bilance 20 filmů, včetně Stanley Kramer napjaté rasové drama The Defiant Ones (1958), Jules Dassin kapary klasika Topkapi (1964), stejně jako inspirativní Cesta jednoho muže (1964), založený na životě vlivného pastora, Norman Vincent Peale. CBS ve skutečnosti tento film vysílala v noci z Martina Luthera Kinga atentát; zdálo se, že to bylo obzvláště trefné gesto ze strany sítě, i když byl film naplánován měsíce dříve právě na ten večer. Mezi dalšími nabídkami této sítě si filmy Warner Brothers udržovaly stálou přítomnost v menšině, mezi nimi i herec Vic Morrow excentrická interpretace bootleggeru z doby prohibice Holandský Schultz v Portrét gangstera (1961) - film tak násilný, že jeho opakování proběhlo v červnu 1968^[19] musel být odložen na pozdější vysílání,^[20] jak to bylo naplánováno pouhé dva dny po zabití kandidáta na prezidenta Robert F. Kennedy. To bylo nahrazeno opakováním výše uvedeného Cesta jednoho muže.^[21]

Jako Čtvrtek (a pátek) noční film vstoupili do sezóny 1967-68, mediální kritici si více všímali zralých témat a nemorálních témat zkoumaných v síťových filmech - předmět, který byl dosud v TV-land považován za tabu. Například Jack Gould z New York Times, vybral vysílání sítě ze září 1967 Billy Wilder Byt (1960), s upřímným, ale satirickým pojetím kancelářské politiky a cizoložství. Gould poznamenal: „Paradox ... že v pořadech výslovně vyrobených pro televizi stále existuje tradiční zájem o zachování nenápadnosti, která by vyhovovala všem věkovým skupinám. Věci o sexu, natož náznaky mimomanželských vztahů, se obcházejí jako mor. “^[22] Ale s ukázkou Byt (držitel Oscara za nejlepší film) a další filmy, které se zabývaly rizikovými tématy, Gould dospěl k závěru, že „jak sítě kupují ještě novější filmy, trend [napadat předchozí tabu] se velmi pravděpodobně zvýší.“ O týden později Gould poznamenal, že „se zdá, že nelze popřít, že se filmy celovečerního filmu ... staly nejstabilnější formou televizního programu“^[23]—Stabilní, přinejmenším v tom smyslu, že všechny tři hlavní sítě do té doby zavázaly každý týden dvě noci svého hlavního vysílacího času starým, ale nedávným filmům. A Gouldův kolega, George Gent, píše na stejné stránce a ve stejném čísle Časy, potvrdil tento sentiment poté, co „národní údaje Nielsen“ odhalily, že dvoudílná televizní premiéra válečného zajatce CBS Velký útěk (1963) byl zařazen na 1. a 2. místo nejsledovanějších programů tohoto týdne. „Vkus publika,“ uzavřel Gent, „nadále běží směrem k celovečerním filmům.“^[24]

Ne všichni kritici však byli vnímaví k tomuto novému sledovanému trendu. Autorka syndikované zábavy Cynthia Lowry například poznamenala, že CBS, stejně jako její dva konkurenti, se zabývali programovací praxí přední plnění- jinými slovy, „hromadí se brzy nejlepší celovečerní filmy“. Varovala, že později „budou muset nasadit některé krůty - a ty jsou v každém balíčku.“^[25] Lowry si dále stěžoval, že v důsledku popularity starých filmů nové televizní programy „vážně trpí v této sezóně konkurencí“, zatímco se v rozhodujících prvních týdnech jejich vysílání pokoušely vytvořit vlastní věrnou fanouškovskou základnu. Bez ohledu na námitky paní Lowryové však, dokud filmové antologie budou i nadále poskytovat lepší než průměrný produkt, vynikající hodnocení diváků bude i nadále přetrvávat - což se jim podařilo. Níže je uveden celý seznam CBS pro sezónu, která začala probubláváním sebevědomím.

Od května do srpna 1968 bylo mnoho z výše uvedených filmů znovu vydáno, protože CBS připravila nový harmonogram svých dvou sborníků. Pokud jde o kvalitu a pozornost diváků, mělo to znamenat začátek neutěšené doby pro síťové filmy.

Období 1968–69 a 69–70: Pokles publika

Reklama stanice pro Čtvrteční noční filmSezóna 1969-70.

Stejně jako předchozí sezóna začala životopisem dramatika (Seán O'Casey), CBS na začátku září 1968 navázala na další film založený na životě divadelního autora. Tentokrát to bylo Moss Hart a film byl Jednat (1963), založený na Hartově nejprodávanější autobiografie stejného titulu. Jednat již vysílal na místních stanicích na několika trzích, ale toto byla jeho první síťová ukázka.^[27] CBS tak prohlásila skutečné datum premiéry Čtvrteční noční filmy čtvrtá sezóna jako 26. září, kdy další životopisný obrázek, muzikál Cikán, v hlavních rolích Natalie Wood jako královna burlesky Gypsy Rose Lee, se uklonila televizi. Příští večer, druhá atrakce Natalie Wood, Sex a svobodná dívka (1964), zahájil třetí ročník seznamu pro CBS film v pátek večer. Tento záznam získal v době svého rozkvětu hodně pokladny,^[28] ale kritici to označili za blázna.^[29] Kritici ve skutečnosti vydali podobně tvrdá rozhodnutí u většiny ostatních filmů, které CBS v té sezóně provozoval. S výjimkou John Ford Čejenský podzim (1964) - a dokonce i někteří Fordovi životopisci to odmítli zařadit mezi nejlepší režisérovy^[30]—Filmy nabízené antologií sítě na podzim roku 1968 byly většinou podřadnou sbírkou. Například příspěvky Warner Brothers se pohybovaly od patosu telenovely (Youngblood Hawke, který New York Times s názvem „tenký a lesklý jako voskový papír“^[31]) k dřevěným hrdinstvím ( Troy Donahue západní, Vzdálená trubka s příběhem, který „vypadal nepravděpodobně nebo prostě prázdně.“^[32]) Navíc takové MGM chmýří jako Rychle, než se roztaje (1964) lze jen stěží nazvat spořičem hry.^[33] Doplňte to večerním představením stejného studia na Den díkůvzdání Marco Velkolepý (1965), popsaný jedním kritikem jako „dlouhý na podívanou a krátký na děj“,^[34] a máte přísady do katastrofální sezóny.

Mezitím nabídly filmy ABC a NBC jejich diváci se zdají být stejně neatraktivní, protože když Hodnocení Nielsen pro Listopad 1968 zametá byly propuštěny, v Top 20 neskončil ani jeden síťový filmový televizní přenos^[35]—Zajímavá situace vzhledem k vznešeným prohlášením, která před rokem učinili přední mediální pozorovatelé ohledně popularity celovečerních filmů v televizi. Ale jako viceprezident CBS Michael Dann poznamenal: "Od zahájení sezóny došlo k rozhodnému posunu [u diváků]. Myslím, že uvidíte pokles všech televizních filmů."^[36] A jako Rick Du Brow, UPI televizní kritik, potvrzeno:

Pokles publika nastal téměř okamžitě po začátku sezóny. A nic nenasvědčuje tomu, že televizní síťové filmy znovu získají svoji bývalou popularitu, s výjimkou příležitostného trháku, náhodného hitu nebo filmu v hlavní roli s osobností, která je náhodou obrovským favoritem. Například národní videonahrávky za týden končící 8. prosince naznačovaly, že ze 6 filmů zobrazených ve třech sítích byl nejvyšší ze všech uvedených televizních pořadů na 35. místě.^[37]

Dále Du Brow nabídl vysvětlení tohoto negativního trendu, který přesahoval podřadnost samotných filmů. Stručně řečeno, věřil, že publikum „unavuje přístup ve starém stylu“ a že dodržování konvenčních způsobů prezentace prostřednictvím sítí se stalo pro moderní publikum konstriktivní, zastaralé a irelevantní. Naproti tomu fejetonista pozvedl novější, moderní a inovativní varieté (jako aktuální a sardonické NBC Rowan & Martin's Laugh-In ) jako prostředek k pokroku směrem k tomuto „přístupu nového stylu“, který na konci 60. let přilákal nejvíce diváků. Pokud jde o tříleté celovečerní filmy, jako jsou některé z níže uvedených, byly však prohlášeny za staré klobouky.

Televizní sezóna 1968-69 byla konečně svědkem síťového prime-time filmu pro každou noc v týdnu. Jak přehledně shrnul autor Robert Beverley Ray, „televize měla Film NBC Monday Night, an Film NBC Tuesday Night, an ABC film ve středu večer, a CBS film ve čtvrtek večer, a CBS film v pátek večer, an Film NBC Sobotní noca na dokončení týdne an Film ABC Sunday Night."^[45] Kritik Jack Gould uvažoval, zda „bitva filmu proti filmu nemusí být tak vzdálená, jak si původně mysleli někteří v televizi“.^[46] A po příchodu roku 1969 dal další mediální kritik nadějnou novoroční předpověď, že „síť omezí jeden z těch nočních dvouhodinových filmových repríz odvážně“ a nahradí ji „dvěma půlhodinovými situačními komediemi plus hodinová varietní show [jejíž hvězdou je] velmi mladá zpěvačka s jižanským přízvukem a kytarou “.^[47] Tato předpověď se ukázala být jen napůl správná - ukázalo se, že zpěvák s jižanským přízvukem a kytarou byl Glen Campbell, jehož týdenní varieté měl premiéru na CBS dva týdny do ledna 1969. Campbellovo vysílání však nenahradilo žádnou z antologií filmu v síti.

Začátek Sezóna 1969-70 zaznamenala krátký nárůst počtu diváků díky dvoudílné světové televizní premiéře CBS Zbraně Navarone (1961), založený na Alistair MacLean nejlepší prodejce.^[48] Pak o 14 dní později komedie Doktore, musíte si dělat legraci (1966) se kvalifikoval jako šestý nejsledovanější program hodnotícího období Nielsen, zatímco thriller Glenna Forda Osud je lovec (1964) ve stejném týdnu skóroval na 16. místě.^[49] A v pátém týdnu sezóny gotický thriller Dva na gilotině a další obrázek Glenna Forda, Poslední výzva, oba skončili v Top 20.^[50] Ve filmových antologiích CBS se ale projevil další trend, když si diváci začali všímat prudkého nárůstu opakovaného vysílání. Ve výsledku došlo k odpovídajícímu poklesu nových filmů, které byly k dispozici k promítání, a měl k tomu dobrý důvod. Produkce nových divadelních filmů se v Hollywoodu téměř zastavila a výsledkem bylo, že některá studia, mezi nimi i 20th Century Fox a Paramount, „čekala, až uvolní své drahé nahromaděné filmy“ do sítí.^[51] CBS skutečně uzavřela dohodu Liška o rok dříve za exkluzivní práva na vysílání některých ze svých nejnovějších filmů (Rio Conchos a Zbraně v Batasi, abychom jmenovali alespoň některé), ale síť umožňovala těm, aby se dostali k divákům rychlostí 5 nebo 6 za sezónu. To se stalo strategií programování CBS s produktem pronajatým také od jiných studií. V důsledku toho program níže uvedených filmů zahrnoval větší počet repríz než v předchozích letech.

Po příchodu letních měsíců bylo mnoho z výše uvedených titulů znovu vysíláno. Během tohoto období však na CBS docházelo také ke spoustě premiér. Ostrov na slunci (1957), na základě Alec Waugh nejprodávanější post-WWII román o interracial napětí na karibském ostrově, byl uveden poprvé večer 11. června 1970. A 14. srpna se uskutečnil televizní debut Devět hodin do Rámy (1963), v hlavní roli Horst Buchholz jako hinduistický extremista, který zavraždil Gándhí. Kromě toho síť vyplnila své letní filmové jízdné a pokračovala překvapivým dubnovým oznámením^[57] že v úterý večer přidá ještě třetí antologii filmu (19:30 - 21:30, ET). To představovalo kombinaci opakování plus několik nových nabídek, jako je 1962 fantasy Pět týdnů v balónu, s Barbara Eden (30. června); thriller z roku 1968 zkázy Panika ve městě, představovat Howard Duff (7. července); a remake klasiky z roku 1965 Ona, v hlavních rolích Ursula Andress (21. července). Pro filmové fanoušky se však tato třetí filmová noc ukázala být pouze letním úletem, protože na začátku roku Sezóna 1970-71 CBS zrušila úterní antologii, aby uvolnila místo pro své obvyklé krmivo pro sitcomy s novými epizodami Beverly Hillbillies a Green Acres^[58]

Sezóna 1970–71: Vzestup filmu vytvořeného pro televizi

Při plánování novějších filmů z Hollywoodu stály tři hlavní sítě před otázkou, jak nejlépe prezentovat stále více nemorální materiál, aniž by to urazilo tradiční vkus jejich publika. Až do roku 1970 cenzoři jednoduše pípali slaným dialogem nebo upravovali záběry a věřili, že takové vystřižení nezhorší děj filmu. V některých případech však bylo nutné odstranit tolik filmu, že další scény musely být napsány a vytvořeny sítí a poté vloženy do filmu, takže jeho televizní vysílání nejenže zaplnilo 2hodinový časový úsek, ale také vytvořilo smysl pro diváky. Například NBC uzavřela smlouvu s Universal na provozování ratingu R. Tři do dvou nepůjdou (1969) na podzim roku 1970. Pochybné scény z tohoto britského thrilleru byly buď přísně nasekány, nebo zcela odstraněny a nahrazeny 17 minutami nových záběrů vyrobených v hollywoodském studiu a představujících herce, kteří se neobjevili v původní koncepci.^[59][60] V důsledku takových praktik se sítě „začaly chytat pod kritikou jejich střihu a přetváření“ dalších filmů, jako jsou Tajný obřad (1968) a Noc následujícího dne (1968).^[61][62] To bylo důsledkem vlivu vysídlení televize. Filmová studia, která odolala dlouhému poklesu návštěvnosti divadel rodinami (které pravděpodobně upřednostňovaly zůstat doma a dívat se na televizi), během 60. let 20. století stále více přepracovala svůj produkt, aby oslovila menší, zralé (dospělé) publikum v téma i prezentace. V důsledku toho bylo u některých filmů v zásadě nemožné re-cut nebo revidovat rodinnou zábavu připravenou na vysílání. Uznávajíc to, NBC brzy opustila tyto pokusy o bowdlerizaci a / nebo změnu obsahu divadelního filmu. Současně však všem třem sítím vyšlo najevo, že pokud některé filmy nelze úspěšně přebalit pro rodinné sledování, pak by se asi měl klást větší důraz na produkci více filmů speciálně pro televizi. Výsledkem je, že tento hybridní žánr začal mít větší přítomnost na amerických domácích obrazovkách.

Původ amerického televizního filmu v síti se skutečně odehrál před lety, kdy NBC uzavřela dohodu s Universal, kde studio produkovalo filmy dlouhé přibližně 98 minut, které měly být původně vysílány v síti. Společnost Universal si však ponechala distribuční práva k opětovnému vydání těchto inscenací na zámořských divadelních a televizních trzích. Kromě toho NBC souhlasila s platbou „od 30 do 65 procent výrobních nákladů“ výměnou za divadelní a syndikační práva v USA a „právo promítat filmy jako první“.^[63] Tento pakt vyústil v tak úspěšné televizní filmy, jako byl katastrofický film Doomsday Flight (1966) v hlavní roli Jack Lord; Borgia Stick (1967), průmyslové špionážní drama s Don Murray a Inger Stevens; a Předpis: Vražda (1968), původní projev Peter Falk policejní detektiv / postava, poručík Columbo. NBC tak zůstala uznávaným průkopníkem v televizních filmech až do roku 1969, kdy síť ABC produkovala a měla premiéru své nové týdenní série filmů vyrobených pro televizi, Film ABC týdne. Některé z těchto funkcí byly tak populární, že byly později uvedeny do divadel v Americe a Evropě k další výstavě Josepha Sargenta Kmeny (1970), Buzz Kulik Brianova píseň (1971) a Stevena Spielberga Souboj (1971).^[64][65][66] Výsledkem bylo, že ABC naplánovala druhou antologii nových nabídek pod názvem, Film víkendu.^[67]

Dean Jagger a Glenn Ford v Bratrstvo zvonu.

Na rozdíl od svých konkurentů přispěla CBS malým počtem celovečerních hraných filmů; a to málo, co naplánovali, se většinou vyrábělo ve spolupráci s nezávislými společnostmi Produkce QM nebo vlastní divadelní filmové rameno produkující síť, Cinema Center 100. O čtyři roky dříve však CBS uzavřela dohodu se společností Universal, že přispěje částkou 340 000 $ na remake klasického westernu, který měl v plánu miliony dolarů Plainsman (1966).^[68] Na oplátku bylo CBS uděleno právo na výlučnou premiéru filmu jako Čtvrteční noční film televizní vysílání. Jakmile však byla výroba dokončena a Plainsman byl promítán na nejlepší mosaz Universal, dospěli k závěru, že mají v rukou hitový film. Studio tedy znovu vyjednalo CBS, aby zrušilo svůj závazek spustit film jako první, aby se Universal mohl místo toho otevřít Plainsman v divadlech. Síť souhlasila, ale pouze pod podmínkou, že Universal na oplátku slibuje „dát [CBS] existující celovečerní film z jejich nevyřízených případů“.^[69] (Ukázalo se, že tato náhradní funkce byla fantasy z roku 1950 Harvey, v hlavních rolích James Stewart.) Viceprezident CBS Michael Dann, fanoušek inovace v oblasti televizních filmů, předpověděl dva měsíce poté, že v blízké budoucnosti „studia budou dělat 50 až 75 takových obrázků ročně.“^[70] Sezóna 1970-71 by mu dokázala, že má pravdu. A když Čtvrteční noční film otevřel svůj plán pádu premiérou nízkorozpočtového filmu vyrobeného pro televizi, místo aby se osvědčený hollywoodský trhák zaručeně nalákal na masové diváky, stal se způsobem, jakým CBS deklaruje svůj závazek k produktu, který, i když je levně vyráběný, byl přesto nové a aktuální. V tomto případě byl film Bratrstvo zvonu a filmová hvězda byla Glenn Ford, filmový herec, který se nikdy neobjevil v televizním filmu. Ve skutečnosti, ještě než začalo natáčení projektu, byl Ford varován přáteli v oboru, že by tuto zkušenost nenáviděl. Místo toho herec uvedl, že „to bylo pět nejpříjemnějších týdnů, které jsem kdy strávil prací ... byl to dobrý solidní scénář s lidmi jako Maurice Evans a Dean Jagger pracovat se mnou. “^[71] Film dostal od kritiků úctyhodná oznámení a od té doby jeho pověst vzrostla. V roce 1986 by například označil kritik David Deal Bratrství „jeden z nejlepších televizních filmů té doby ... prvotřídní produkce.“^[72] A v posledních letech získala pověst kultovní klasiky spiknutí a teorie.^[73] V důsledku úspěchu filmu byla nová sezóna svědkem odhodlání CBS zvýšit produkci děl vyrobených přímo pro televizi - zejména na přelomu února a začátku dubna 1971, kdy 5 z 11 uváděných funkcí mělo světovou premiéru vyrobenou pro televizi .

Výše uvedený harmonogram byl rozšířen o televizní premiéru ve středu 25. Listopadu 1970 Nepotopitelná Molly Brownová, v hlavních rolích Debbie Reynolds. A 14. února 1971 se konala speciální světová televizní premiéra filmu v neděli v noci Ben-Hur (1959), představovat Charlton Heston a Stephen Boyd. Tento držitel ceny Akademie za nejlepší film byl pět hodin dlouhý, když byl vysílán s přerušením reklam, a to od 19:00 do půlnoci (ET). Kromě toho, stejně jako síť v předchozím roce, měla CBS během letního programu premiéru několik filmů. Mezi ně patřily: Násilné (1967; zobrazeno 3. června), Noc musí padnout (1964; debutující 10. června), Špatná krabice (1966; premiéra v neděli 20. června), Frozen Dead (1967; 24. června), Doktor Faustus (1968; 25. června), Peníze džungle (1968; 1. července) a Americký sen (1966; 2. července).

Sezóna 1971–72: čtvrtek a neděle

CBS Yuletide tradice.

Celé léto 1971 připravovala CBS vlastní týdenní sérii televizních filmů pro novou podzimní sezónu. Bylo to nazváno Nové filmy CBS v pátek večer. ale jeden zástupce sítě to inzeroval jako „nic víc než staromódní napínavou antologickou sérii“, podobně jako ta stará Hodina oceli v USA nebo Divadlo 90 - pouze „podváděl filmem“, na rozdíl od živého vysílání ve studiu, což je norma pro prezentaci na počátku 50. let.^[79] Tento nový projekt původně představil producent Philip Barry, Jr. (syn dramatika Philip Barry ) sestávat výhradně z „vše-napětí různých druhů“. Barry divákům dále slíbil, že se nová antologie vyhne „provádění jakýchkoli představení donucovacích orgánů, žádných lékařů, žádných právníků, žádné obvyklé věci“.^[80] Ředitel Alf Kjellin, který se naučil svému řemeslu pod švédským kolegou Ingmar Bergman, byl najat, aby řídil jeden z premiérových vstupů do show, Smrtící sen. Ačkoli Kjellin reagoval na 90minutový televizní formát pro filmovou tvorbu pozitivně, vadila mu určitá nepraktická omezení a jednomu tazateli řekl: „Deset dní není dlouhá doba na vytvoření obrazu.“^[81] Nicméně Nový film CBS Friday Night zahájila svoji činnost v září 1971 obsazením časového úseku 9: 30–11: 00 (východní čas). Neměl to být úspěšný výlet, hlavně proto, že byl naplánován oproti vlastnímu NBC Světová premiéra série, která začala o hodinu dříve.

Aby se přizpůsobila nové napínavé antologii, CBS zamíchala svoji sestavu nedělní noci, aby uvolnila místo pro alternativní formát prezentace pro staré filmy. Tedy to, co bylo posledních 5 let známé jako CBS film v pátek večer se stal CBS Sunday Night Movie, vysílaný od 7:30 do 21:30 (východního času). Jednalo se o velmi uveřejněnou programovou změnu, protože si vynutila zrušení dlouhodobé řady podpisových odrůd CBS Ed Sullivan Show. Po 23 úspěšných letech bylo této ikoně éteru nařízeno vyklidit areál^[82] a začátkem září CBS Sunday Night Movie zahájila svoji Sezóna 1971-72 s televizní premiérou Spencer Tracy -Katharine Hepburn Komediální drama z roku 1967, Hádejte, kdo přijde na večeři. Ale to by se pamatovalo jako rok sváteční klasiky Návrat domů: Vánoční příběh (1971), televizní film v hlavní roli Patricia Neal, byl poprvé vysílán. Kritici ocenili bezvýhradnou chválu, včetně jednoho spisovatele, který jej označil za „krásný předsvatební program - milý, ale nikdy nemravný a jiskřící humorem“.^[83] Nejen, že se tato produkce opakovala každý rok na Yuletide po celé desetiletí, ale také sloužila jako geneze dlouhotrvajícího rodinného dramatického seriálu Waltonovi.

Summer premieres included the Vince Edwards kriminální drama Kladivoun (1968), airing on June 15; the spy melodrama Zadání K (1968), on June 22, with Stephen Boyd a Camilla Sparv; and the surreal comedy The Tiger Makes Out (1967), on June 29, featuring the husband-and-wife team, Eli Wallach a Anne Jackson. There was also the TV debut of the Danny Kaye vojenská komedie Na Double (1961) on June 8, which included a bawdy sequence in a wartime Berlin cabaret where the comedian/hero, in drag, impersonates Marlene Dietrich and is later "seduced" in a dressing room by a drunken Luftwaffe officer. In earlier years, these scenes would have been considered too racy for prime-time audiences, what with their satire of transvestism and gay sex. As it happened, however, CBS had broadcast another film with similar scenes, albeit in a more serious framework, less than four months prior—Luchino Visconti's Zatracený (1969), originally rated X when it first opened in theaters. Obviously, the film had to "undergo some severe editing to conform" with a TV audience's acceptance^[93] and the resulting presentation, which was pre-screened for affiliates via closed-circuit, was so incoherent that many stations refused to run it.^[94]

Zatracený was never intended for prime-time airing. Instead, it was among the initial presentations by CBS for television's first late-night network film anthology, for on the evening of Valentine's Day 1972, the network mailed a love-letter to America's film fans when it broke with network late-night tradition by cancelling its Merv Griffin talk-show to make way for Pozdní film CBS. In so doing, the organization that years earlier had spurned the scheduling of old movies as "uncreative" was suddenly running a total of 7 feature-films each week. The axing of the Griffin show was of little consequence when one considers that his program was being broadcast on only 129 affiliates, whereas the CBS pozdní film debuted on 179.^[95] It was also a wise business decision when taking into account that the network was paying, on average, only $30,000-40,000 for each of the 220 movies leased from Warner Brothers a MGM. At such cheap rates, CBS was clearing $100,000 per late-night broadcast.^[96][97]

Meanwhile, in prime time, the CBS Sunday Night Movie appeared to be holding its own in terms of audience shares, especially during the first half of October when it was rated the third most-watched network telecast.^[98] Unfortunately, those numbers did not hold up; and with ratings for the New CBS Friday Night Movie also sagging, it was decided the upcoming season to return the Nedělní noční film to its original Friday night time slot and to transfer the Friday made-for-TV movie anthology to Tuesdays. However, one trend introduced late in 1971—the sporadic pre-emption of CBS's Thursday films for news specials—would continue into the next season. This was largely due to the fact that 1972 was not only an election year, but it was also a time when an American president made important overseas state visits to both China and the Soviet Union. It is during such events that information programming enjoys its most receptive audience.^[99] And in the next season, with the Watergate skandál gathering steam despite Prezident Nixon znovuzvolení sesuvu půdy, television documentaries and network panel discussions would draw better-than-usual ratings. Thus, news specials would continue to pinch-hit for the Čtvrteční noční film on select occasions.

The 1972–73 season: Return to Thursdays and Fridays

The movie 100 CBS affiliates refused to air.

In the fall of 1972, the issue dominating most discussions on matters related to TV and radio involved on-air obscenities. It even preoccupied lawmakers in Congress, where Sen. John Pastore (D-Rhode Island), chairman of the Commerce Committee, led an investigation into alleged broadcast profanity. He later told one reporter, "Frankly, there have been some things that have shocked me. There have been four-letter words used on radio. Of course, they haven't gone that far on television...the networks have bleeped them out."^[100] Apparently the senator overlooked network film-telecasts, for it was the potty-mouth controversy that cost the CBS film ve čtvrtek večer half its audience. It occurred on an evening in mid-November when roughly 100 affiliates refused to air the true-crime film Chladnokrevně (1967) "on the grounds of explicit content"^[101]—specifically, the uncensored use of the word "frigging" by one of its two lead characters.^[102] ABC, however, experienced viewer wrath of a different kind when John Wayne most famous line of dialogue ever was altered by network censors. This is how Chicago news columnist Mike Royko illustrated the situation:

The other day, Opravdová kuráž came to television. The big scene developed. Ned Pepper issued his insult. John Wayne looked furious. Then Wayne uttered his famous line. He said: "Fill your hands, you." That's all. The rest of it, the important SOB, had been snipped or blurred from the sound track...What kind of line is "Fill your hands, you?".^[103]

What perplexed viewers about ABC's censorship was that a week later, the same network would show the movie Patton (1970), leaving George C. Scott's swear words intact^[104]—a move that may have emboldened CBS to retain the dvojité entenders and much of the blue language in Kdo se bojí Virginie Woolfové? (1966), který hrál Elizabeth Taylor a Richard Burton. New York Times critic Howard Thompson praised the telecast, especially the manner in which the network's commercial breaks were carefully placed so as not to detract from the power of Edward Albee drama. As for the questionable dialogue, Thompson noted that every 'hell' and 'damn' prevailed. He added, "Sharp ears may have caught an early 'goddamn' from Miss Taylor [and] she bellowed the same word later...an agonized shriek underscoring the despair of a drama that by then had many viewers riveted to their chairs."^[105] In fact, CBS slated the film for broadcast during the all-important zametá month of February 1973. However, the strategy backfired; the film finished at #38 for the week it was shown. This prompted columnist Rick DuBrow to call out TV executives who persisted in programming a "comfortably predictable list of motion pictures and determine by title and category how they will do in the ratings game."^[106] In other words, an Oscar-winning movie that features a hot tabloid item like Liz and Dick exchanging curse-laden insults will not always guarantee a huge TV audience—and unfortunately for the network, it didn't.

But if CBS's roster of theatrical features failed to match programming expectations, its Tuesday night made-for-TV product was a disaster. As writer Norman Mark noted, "CBS has flopped with almost all of its [new] films this season, an unequaled record."^[107] One exception, however, was the much-touted Válka dětí, v hlavních rolích Jenny Agutter as an Irish-Catholic girl in war-torn Belfast who falls in love with a British/Protestant soldier. Podle New York Times critic John J. O'Connor, the film "got off to a fine start and came to a convincingly moving end. It was somewhere around the middle that the drama failed [and became] almost fatally vague."^[108] But CBS's Thursday-night world premiere of Gay Talese Cti svého otce in March 1973 received rave notices, including one that bestowed high praise on the film's star Joseph Bologna for "a highly fascinating portrayal" of Salvatore Bonanno, heir to legendary crime boss Joe Bonanno.^[109] These works, however, were the only two high points of a disappointing season.

There was also the animated Beatles film, Žlutá ponorka (1968), which debuted as a special Sunday-evening presentation on October 29, 1972.^[128] Additionally, CBS had scheduled the rock-festival documentary Woodstock (1970) for late April 1973, but then reversed course due to nervousness over "what it regard[ed] as raciness in the film."^[129] As a result, it would not be televised until several years later by another network, NBC. Ale Thursday (and Friday) Night Movie did manage intermittent summer premieres, including Poslední z tajných agentů? (1969), featuring the comedy team of Allen a Rossi, on June 7, plus the coming-of-age teen comedy Tajný svět (1969), aka Poprvé, v hlavních rolích Jacqueline Bisset, o týden později. Also, there was the debut of the Obchodník-Slonovina Výroba Guru (1969), s Rita Tushingham a Michael York, on June 22, as well as the July 19th TV premiere of the Michael Caine film, Deadfall (1968). CBS wrapped up its summer season of first-time showings on September 7 with the telecast of Vatikánská aféra (1968), v hlavní roli Walter Pidgeon a Klaus Kinski.

The 1973–74 and '74–75 seasons: Violence, movies, and censorship

In an October 1973 address to the Lepší obchodní kancelář in Nashville, CBS president Robert D. Wood discussed "the changing tastes and standards of society and the growing maturity" of television audiences that influenced his network's decision to air such controversial films as Chladnokrevně a Kdo se bojí Virginie Woolfové. Wood confirmed that he had deliberately taken "certain calculated risks." However, he felt those gambles were justified.^[130] Later, as if to echo Wood's sentiment, NBC president Herbert S. Schlosser stated that "television will never lead any parade of permissiveness. But it should [never] be chained to the past by a few hundred letters of complaint."^[131] Yet to critic John J. O'Connor, the entire issue was irrelevant. He felt that "despite the injection of 'contemporary' and 'mature' situations, the mix of regular prime-time TV is no less banal or blatantly manipulative than it ever was."^[132] However, another critic, Ron Power of the Chicago Sun-Times, cited a new troubling trend in network programming—violence and sadism. Adopting a highly alarmist stance, Power published what was, in essence, an angry manifesto blasting the networks:

A guy falls out of a high-rise building, his arms flail and his necktie flaps...and you know that in the next second he is going to be an ex-human being—a horribly broken spill of bones and blood. A race car spins, crashes, and bursts into flame, and you know the driver felt the skin being fried away from his body...An airplane explodes in mid-flight; a yacht is ripped apart in a harbor. Something has happened to the people inside...something sudden and cruel and dreadful and final. To the sensitive observer, the reaction is of depression and loss. To the insensitive, there is the strengthening of a condition that human life is cheap. And all the above incidents happened in a single episode of the CBS action-drama Hawaii Five-O.^[133]

Cicely Tyson in a TV-movie classic.

Power called for "organized reform" by both the media as well as those who viewed their product and patronized their sponsors—and his was not a lone voice. TV/movie director Buzz Kulik stated: "I don't care what anyone says. I think there's a connection between television violence and real violence. You just can't differentiate between the real and the unreal."^[134] That connection between the reality of violence and the illusion of fictional mayhem on TV reverberated in news headlines throughout the fall of 1973. For example, there were a number of reports about youth gangs pouring gasoline on helpless victims and setting them aflame. These incidents occurred in various parts of the country.^[135][136] In one instance, a young Boston woman was forced by 6 youths to "douse herself with two gallons of gasoline" before they "then set her afire."^[137] In the South, "four teenagers set fire to a sleeping derelict" in Miami.^[138] Even an interracial couple in Fort Lauderdale suffered the same cruel fate.^[139] Furthermore, it was pointed out that these attacks occurred almost immediately after "a television showing of the movie Chmýří (1972) which depicted similar violence"^[140]—specifically, a scene in which one of the characters is doused with a flammable fluid and then ignited. Thus, as in the year before, the stage was set for more debates centering on the issue of censorship and network film telecasts.

Amid such controversy, CBS ordered its film cutters to work. The Thursday Night Movie's slate for the 1973-74 season included two of the most violent films of the Sixties—Arthur Penn Bonnie a Clyde (1967) a Sam Peckinpah Divoká banda (1969). Both of these works had been championed by critics as masterpieces that used violence to make valid artistic statements about the American contemporary scene.^[141][142] In spite of this, however, the two movies underwent radical cutting. But according to some in the audience, the network went too far, especially with the Peckinpah film. One viewer complained that "when the censors at CBS snipped, they snipped without thinking, blindly...CBS did not show Divoká banda vůbec. Instead they showed some mutilated mess that once had been a masterful original."^[143] Another viewer protested that the network's broadcast of the controversial western "amounted to little more than showing snippets, rather like coming attraction footage...I have never seen any film so extensively cut."^[144] For CBS, therefore, the new fall season of 1973 got off to a very rocky start.

But ultimately it was also a successful one. Screenings of the first two Planeta opic films shot CBS to the top of the charts during that same period.^[145][146] A s Steve McQueen's box-office smash, Bullitt (1968), as well as Dustina Hoffmana breakthrough performance as Absolvent (1967) a Clint Eastwood akční adventura Kellyho hrdinové (1970) leading a pack of hit premieres, it was one of the Thursday Night Movie's most robust seasons. It was also a good year for the network's made-for-TV films, largely due to the January 31, 1974 premiere of Autobiografie slečny Jane Pittmanové, which was greeted with near-unanimous praise by critics like Jay Sharbutt, who called the work "profoundly moving...it's the only description that seems to fit this production."^[147] A Pauline Kael z Newyorčan, who devoted her entire weekly column to the film, praised John Korty's understated direction as well as Cicely Tyson's výkon,^[148] for which she would win the Cena Emmy pro Best Actress in a Special Program.

Thus, for the 1973–74 season, from mid-September until the end of May, The CBS Thursday (and Friday) Night Movie premiered only 22 theatrical titles. The remainder of the total 76 telecasts were either (a) reruns of theatrical films from previous seasons; (b) reruns or premieres of made-for-TV films; (C) TV pilot episodes for projected series; or (d) pre-emptions for CBS news, sports, or variety specials. When compared with the total of 52 theatrical-film premieres that the network aired during the 1966-67 season, one can observe that the number of available films for first-time broadcast had dropped by well over 50 percent. However, CBS did schedule four additional new titles to fill its roster during the summer of 1974. These included the June 6 TV premiere of Předseda slečny Jean Brodie (1969), featuring Maggie Smith's Academy Award-winning performance as an unorthodox teacher in a 1930s Edinburgh girls' school. There was also the June 14th television debut of Válka za zrcadlem (1970), based on a John le Carré spy novel and starring Christopher Jones. And to round out its list of the season's newcomers, the Richard Burton film Darebák (1971) premiered June 27, while the medieval drama Alfréda Velikého (1969), s David Hemmings in the title role, made its bow the next evening.

In the fall of 1974, one of CBS's competitors, NBC, premiered the TV-movie, Born Innocent. The film was the beneficiary of an intense promotional campaign by the network, as well as a provocative disclaimer just before its broadcast.^[181] And when it finally aired, viewers were exposed to what, up until then, was one of the most graphic depictions of sadism and cruelty ever presented on the small screen.^[182] The story's heroine (played by Linda Blair ), a teen-ager serving time inside a juvenile detention center for young women, becomes the victim of sexual assault when she is forcibly violated with a foreign object by a gang of the institution's most violent inmates. A few weeks after the film's broadcast, a 9-year-old girl, walking with a friend along a San Francisco beach, was subjected to a similar act by a trio of teen-age boys. When the young perpetrators were questioned by authorities as to the reason they had chosen this method of attack, they freely admitted having been inspired by the film's controversial scene.^[183] Later that year, the mother of the victim sued NBC, claiming the organization was "responsible for this rape because the network had studies showing that children and susceptible people might imitate crimes seen on TV."^[184] The case was eventually thrown out of court, and an appeals panel would later affirm the lower court's judgment to nonsuit,^[185] but by then NBC had re-edited the scene for the movie's repeat airing.^[186] This case represented one of several legal skirmishes resulting from the television industry's decision to accommodate what CBS president Robert Wood had earlier described as "the changing tastes and standards of society and the growing maturity" of a 1970s audience.^[187]

1974-75 season premiere entry.

Způsobem, Born Innocent represented a trend with which American cineastes had become all too familiar—specifically, the W.I.P. subgenre of films. Exploitation of the lucrative "women in prison" premise had reached a point where advertisements for theatrical B-filmy, s tituly jako Klecové teplo (1974), Velká ptačí klec (1972) a Ženy v klecích (1971), became a familiar and titillating sight on just about every newspaper's amusement pages.^[188] Of course, a film like Born Innocent, a work produced specifically for television, could hardly resort to the kind of explicit sadism characteristic of the usual drive-in movie fodder. Ale film NBC byl natolik senzační, že CBS naprogramovala napodobitelnou verzi, která byla vysílána na Film v pátek večer jen o 6 měsíců později. Tento nový televizní film měl název Klec bez klíče a opět bylo umístěno do vězení pro mladé ženy. Hrdinka (tentokrát hrála Susan Dey ) se nevědomky účastní trestného činu plánovaného a prováděného jinými. Odsouzena a odsouzena, je uvězněna na místě, kde je oblíbenou zábavou vězňů gangová činnost. Ačkoli petrohradský televizní kritik Charles Benbow tvrdil, že se tento nový televizní film „výrazně liší“ od Born Innocent,^[189] autorka Elana Levine poznamenala, že „Klec obsahuje scénu sexuálního napadení osob stejného pohlaví po sprchování, která nechává svou oběť otřesenou a rozrušenou, a v tomto ohledu jasně následuje Born Innocent's vzorec."^[190] A autor Stephen Tropiano zaznamenal pokus obou filmů marginalizovat lesbičky jako dravé sexuální delikventy.^[191]

Pokud jde o zbytek 1974-75 seznam, Čtvrteční (a páteční) noční filmy CBS začal dost dobře s Roberta Altmana původní filmová verze KAŠE (1970), spolu s přívětivou trojicí satirických westernů. Ale kromě toho bylo málo, co mohla síť nabídnout svým divákům. Hollywoodský produkt, který mohl být vhodně zabalen pro televizní diváky, se stal vzácnou komoditou. A ve výsledku by to byla závěrečná celá sezóna filmů CBS ve čtvrtek v noci.

Od roku 1970 se stalo zvykem, že CBS pokropila svůj letní plán opakování filmů příležitostnými premiérovými představeními. Kromě osmi premiér začátkem června (jak je uvedeno výše) tedy proběhl také televizní debut z 18. července Zlé sny Pauly Schultzové (1968), v hlavní roli Elke Sommer jako východoněmecký sportovec, který fantazíruje skok o tyči přes berlínskou zeď na druhou stranu. Pokud tento film vypadal jako rozšířená televizní komedie, mohlo to být kvůli přítomnosti několika herců ze zaniklého Hoganovi hrdinové televizní seriál, včetně představitelky paní Sommersové Bob Crane, spolu s dalšími štamgasty přehlídky, Werner Klemperer, John Banner, a Leon Askin.

Podzim 1975: Konec

V létě roku 1975 se všechny tři sítě rozhodly snížit jednu filmovou noc týdně ze svých plánů podzimního hlavního vysílacího času. Pro CBS to byla volba, zda si ponechat antologii ve čtvrtek nebo v pátek v noci. Síť se rozhodla ponechat čtvrtek. Jako programový ředitel CBS Fred Silverman vysvětlil: „Na začátek není tolik dobrých obrázků ... Raději si vezmeme ty 2 hodiny [v pátek večer] a uděláme originální televizní programy. Protože o tom nakonec je televize: Vytvoření nového materiálu pro prohlížeč doma. “^[214] Myšlenkou pana Silvermana na „vytvoření nového materiálu“ bylo očividně programování více epizod pro dvě staré kriminální seriály, Hawaii Five-O a Barnaby Jones —Protože od září to bylo to, co divákům v pátek večer nabídli. Ale při snižování vysílání divadelních filmů na původní filmovou noc mohla CBS poskytnout určitou útěchu filmovým nadšencům. Tam bylo méně opakování starého produktu a méně předkupních práv pro novinky a různé speciality. V tomto ohledu sezóna podzimu 1975 Čtvrteční noční film by připomínalo formát jejího prvního rozvrhu podzimu 1965 - ten, kde by diváci mohli mít přiměřenou jistotu, že čtvrteční časový úsek od 9:00 do 23:00 (ET) bude vyhrazen pouze pro filmy.

Jistě, pořád tu byly příležitostné premiéry vyrobené pro televizi, například sportovní biografie Kotě (1975), v hlavní roli Susan Clarková jako multitalentovaný sportovec Kotě Didrikson. Tato výroba byla ve skutečnosti téměř odsouzena k zániku, než začala. Dříve, když Babe koproducent Stanley Rubin opakovaně se snažil přesvědčit Didriksonův vdovec / manžela George Zaharias prodat mu výlučná práva na její příběh, rozhodně odmítl. Jak si Rubin později vzpomněl, „řekl, že měl několik příležitostí prodat Babeho příběh. Jednou se při nějaké dohodě těžce popálil.^[215] Jedné soboty však Zaharias ustoupil a zavolal Rubinovi, který mu udělil povolení k příběhu, ale pouze pokud do toho odpoledne předal pokladní šek. Jelikož o víkendech bylo otevřeno jen málo bank, Rubin se stěží dokázal dostat do Zahariasova sídla včas s nezbytnou kontrolou k uzavření obchodu. Jak se ukázalo, Babe recenze byly celkem dobré. Syndikovaná publicistka Joan Hanauer například ocenila scénář spisovatelky Joanny Lee. Uvedla, že i kdyby Babe příběh „ztrácí napětí, protože je předurčen konec, [získává] na naléhavosti, protože Babe byla skutečná žena ... jejíž krásně fungující tělo nebylo schopno dobýt rakovinu víc než její slabší sestry.“^[216] Právě taková pozitivní kritická reakce způsobila, že se Rubinova vytrvalost vyplatila.

Uskutečnila se také světová premiéra televizního filmu Strach ze zkoušek, který popsal filmový kritik James Monaco jako „CBS mea culpa o tom, jak to přispělo k protikomunistické černé listině "mediálních osobností v padesátých letech.^[217] Ale jak zdůraznil autor Robert Sherill: „Bez ohledu na to, kolik bolesti jednotlivcům způsobily, korporace mohly vždy najít způsob, jak těžit ze své dokonalosti studené války.“^[218] Sherill dále tvrdil, že nový film CBS to udělal přesně - tím, že vzal skutečný případ pronásledovaného rozhlasového baviče John Henry Faulk (hraje William Devane ) a dramatizaci jeho bitvy u soudu, kde je šikovně zastoupen výkonným právníkem Louis Nizer (George C. Scott ). Ačkoli film nese pozitivní poselství, realita následků soudu byla daleko odlišná. Faulkův hotovostní rozsudek ve výši 3,5 milionu dolarů byl později po odvolání značně snížen. Po zaplacení svého právního zástupce Faulk skončil s pouhými 75 000 USD, z nichž většina byla utracena na výživné.^[219] Později, jako by chtěla odčinit své minulé špatné zacházení, nabídla CBS Faulkovi práci jako pravidelný zaměstnanec Hee Haw.

Raquel Welch Hannie Caulder, finální film seriálu.

Čtvrtek (1975):

1. 1975-09-11: Cahill: americký maršál (1973)
2. 1975-09-18: Červené slunce (1972)
3. 1975-09-25: Conrack (1974)
4. 1975-10-02: Strach ze zkoušek (1975) (televizní premiéra)
5. 1975-10-09: Pat Garrett a Billy the Kid (1973)
6. 1975-10-16: Zabíjejí pouze své pány (1972) (Opakování z '74-75)
7. 1975-10-23: Kotě (1975) (Made-for-TV premiéra)
8. 1975-10-30: Francouzské spojení (1971)
9. 1975-11-06: Pane Majestyku (1974)
10. 1975-11-13: Přednostní pro speciální prezentaci CBS^[220]
11. 1975-11-20: Hannie Caulder (1972)

A to bylo vše. V polovině sezóny provedla CBS změnu. Bylo rozhodnuto, že se pátek stane osamělým filmovým večerem v hlavním vysílacím čase pro síť, počínaje 5. prosincem.^[221] Po více než deseti po sobě jdoucích sezónách ve vzduchu Film CBS ve čtvrtek večer skončí. Možná to bylo stejně dobře, protože zároveň VHS a Betamax videokazetové magnetofony byly právě uvedeny na americký trh a umožňovaly spotřebitelům buď si pronajmout nebo zakoupit kopie filmů pro domácí sledování, necenzurované a bez komerčních přerušení. Začala takzvaná „video revoluce“. Kromě toho došlo k nedávnému spuštění sítí placené televize, jako je Domácí pokladna a Filmový kanál, oba představují nezkrácené verze nedávných filmů v kabelových systémech po celé zemi. Takové atraktivní inovace v programování zněly umíráčkem pro antologie filmů v hlavním vysílacím čase; staly se v podstatě zastaralými a byly na pomalé cestě k zániku. V historickém kontextu tedy zrušení CBS film ve čtvrtek večer byla víc než jen další programovací strategie. Byl to tah, který signalizoval konec jedné televizní éry a začátek další.

Poznámky a odkazy