Chlapec (1971 film) - The Boy Friend (1971 film)

Chlapec
Režie:Ken Russell
ProdukovanýKen Russell
Harry Benn
ScénářHarry Benn
PříběhHarry Benn
Na základěmuzikál od Sandy Wilson
V hlavních rolíchTwiggy
Christopher Gable
Max Adrian
Tommy Tune
Brian Murphy
Barbara Windsor
Vladek Sheybal
Hudba odPeter Maxwell Davies na základě původního skóre Sandy Wilsonové
KinematografieDavid Watkin
Upraveno uživatelemMichael Bradsell
Výroba
společnost
Russflix
DistribuoványMGM-EMI (SPOJENÉ KRÁLOVSTVÍ),
Metro-Goldwyn-Mayer (NÁS)
Datum vydání
  • 16. prosince 1971 (1971-12-16) (New York, USA)
(Premiéra)
Provozní doba
137 minut (originál)
109 minut (USA)
ZeměSpojené království
Spojené státy
JazykAngličtina
Rozpočet2,3 milionu $[1][2]
Pokladna3 miliony USD (v USA)[2]

Chlapec je britsko-americký občan z roku 1971 hudební komedie režie Ken Russell a hrát Twiggy, Christopher Gable, Tommy Tune, a Max Adrian s uncredited vzhled od Glenda Jackson.[3] Jedná se o adaptaci muzikálu z roku 1953 Chlapec podle Sandy Wilson. To bylo propuštěno na DVD dne 12. dubna 2011.

Spiknutí

Děj existuje na třech úrovních.

Nejprve je to rámový příběh, kde na jihu Anglie ve 20. letech 20. století bojující divadelní společnost hraje muzikál o romantických intrikách dokončování školy pro mladé ženy na jihu Francie. Kromě zvětrávání probíhajících zákulisních dramat a diváků, jejichž počet je menší než obsazení, přicházejí dva další stresory: objeví se slavný hollywoodský filmový producent, který se podívá na show, a Polly, mizerná asistentka divadelního manažera, je nucena pokračovat když si vedoucí dáma zlomí nohu. Když se Polly snaží udržet ji v pohodě, zatímco se chová proti mužskému vedení, které tajně miluje, zbytek společnosti se navzájem podpírá, když se snaží zapůsobit na impresário.

Dále je tu samotný muzikál. Čtyři z dívek ve škole jsou velmi vpřed a získávají přátele chlapců, ale Polly je plachá a nemá nikoho, kdo by ji vzal na karneval maskovaný míč Tu noc. Tony, posel z obchodu s oděvy, jí přináší kostým a oba mladí lidé jsou navzájem udeřeni. Odpoledne se znovu setkají a dosáhnou porozumění. Předstírá, že je jen sekretářka, aby se nad ním společensky nezdála. Přichází k míči a když je odhalen, je považován za syna vrstevníka. Tony a Polly jsou tedy bohatí a mohou se svobodně oženit.

Zatřetí jsou ve filmu obsáhlé fantasy sekvence, během nichž se sny a naděje postav odehrávají v hudbě a tanci beze slov.

Obsazení

Výroba

Rozvoj

Muzikál měl premiéru na jevišti v listopadu 1954 a byl pozoruhodným úspěchem, běžel více než pět let v Londýně a pomáhal vytvořit hvězdu Julie Andrews. MGM koupil filmová práva v únoru 1957. Ernie Martin a Cy Feur byli připojeni k produkci s obsazení zahrnout jeden Debbie Reynolds a Carol Channing. Měly být přidány nové písně a některé scénáře se změnily.[4] V lednu 1958 oznámili, že film bude toho roku natočen s Debbie Reynoldsovou.[5] Film však nebyl natočen.

V únoru 1961 Reynolds uvedla, že projekt byl jedním ze tří na MGM, které by „ráda udělala“ (ostatní jsou Jumbo a Příběh Elsie Janis), ale „v dnešní době prostě nedělají muzikály.“[6]

O pár let později, Ross Hunter, který se původně pokusil projekt koupit, ale společnost MGM ho překonala, nabídl, že koupí práva od studia, ale chtěl za něj 450 000 $. Hunter se rozhodl vytvořit svůj vlastní muzikál ve stejném duchu, což mělo za následek Důkladně moderní Millie.[7][8]

V červnu 1970 společnosti MGM a EMI oznámily, že společně natočí čtyři filmy, přičemž každá společnost vloží 1 milion liber. Filmy byly Získejte Carter, Přechod, Poslední běh a Chlapec.[9] Robert Littman byl vedoucím evropských operací MGM.[10] Film byl natočen po Získejte Carter a Jít mezi a byl prvním filmem z nově vytvořené EMI-MGM Film Productions Ltd.[11]

Vede

Twiggy

Ken Russell byl kamarád s modelem Twiggy, kteří se chtěli dostat do filmů. (V roce 1968 oznámili, že bude hrát Strom přání režíroval Russell, ale nebylo provedeno.[12]) Twiggy byla nejslavnější modelkou na světě, ale před filmem z ní 18 měsíců odešla.[13]

Viděla oživení Přítel a navrhl, aby ji Russell režíroval ve filmové verzi. Russell říká, že novinářovi vtipně řekl, že to dělá, a kontaktoval ho výkonný ředitel společnosti MGM s tím, že mají práva po celá léta, ale nikdy nemohl přijít na to, jak to udělat. Výkonný pracovník měl pocit, že „stylizace dvacátých let“ muzikálu fungovala na jevišti, ale ne na filmu. „Je vychovaný a strnulý a lepenkové postavy nikdy neožijí“.[14] Zeptali se Russella, zda má zájem o adaptaci, a on souhlasil. „Upřímně, tak to všechno vzniklo,“ řekl Russell.[15]

MGM se obávala Twiggy, ale Russell řekl: „dej mi tři měsíce a já ji nechám tancovat Ginger Rogers a zpívat jako Judy Garland."[14]

Její přítel a manažer, Justin de Villeneuve, působil jako producent. „Justin přísahá, že dokáže všechno,“ řekla Sandy Wilsonová před začátkem natáčení, „a já bych si myslel, že má pravděpodobně pravdu.“[16]

„Tanec mě téměř zabil,“ řekla Twiggy.[17]

Christopher Gable

Hlavním mužem byl Christopher Gable, který trpěl chronickým onemocněním nohou a opustil Královský balet věnovat se herecké kariéře.[18]

Gable si vzpomněl: „Twiggy byla prostě skvělá; může být hubená, ale je tvrdá. Samotný muzikál nebyl příjemný. Z povahy muzikálu musí být člověk neúnavně veselý, ten typ člověka, který se vždy usmívá, a proto vždy tancuje. Po čtyřech měsících se ti nechce. “[19]

Ken Russell

Dan Irsko myslel Russell byl motivován, aby film částečně v reakci na kontroverzi Ďáblové (1971).[20] Russell připustil, že to udělal, „aby dokázal lidem, že nejsem úplně vyšinutý. Miluji nevinnost a kouzlo muzikálu.“[15] Natáčení začalo v dubnu 1971, pouhých deset dní poté, co Russell dokončil práci ĎáblovéBěhem natáčení Russell řekl, že film měl „být prázdninou Ďáblové - jen zábava. Ukázalo se, že je to nejtěžší obrázek, jaký jsem kdy udělal. “[21]

Hudba

Hudbu ve stylu 20. let Sandyho Wilsona zařídil Peter Maxwell Davies, který poskytl skóre pro Ďáblové. Davies přidal hudbu pro vysněnou sekvenci. Russell přidal dvě čísla z Zpívání v dešti zvláště pro Twiggy, „You Are My Lucky Star“ a „Vše, co dělám, je, že o tobě sním ".[22]

Natáčení

Natáčení probíhalo osmnáct týdnů a skončilo v září. Velká produkční čísla se natáčela v Elstree Studios v Londýně a zbytek ve starém divadle v Londýně Portsmouth.[21]

"Vím Přítel bude jedním z největších muzikálů všech dob, "řekl Russell.„ Mám jen 24 dívek místo 300, ale Busby Berkeley hudební čísla a vysněné sekvence vás vyrazí. Režíruji to jako nevkusnou divadelní hru v provinciích, kterou navštěvuje velký hollywoodský režisér. Vidíte velké fantazie, když si je vizualizuje ve své hlavě. Bude to fantastické! “[15]

„Jeho hlavním problémem je zadržet se,“ řekl spolupracovník producent Harry Benn. „Má tolik nápadů, které procházejí jeho mozkem, jeho problémem - a naším - je ovládnout se.“[21]

Russell řekl během natáčení, že de Villeneuve cítil žárlivost a vynechal, což ovlivnilo výkon Twiggy, takže se ho Russell snažil držet stranou od setu. Říká, že v jedné fázi de Villeneuve hrozil, že vytáhne Twiggy z filmu. To způsobilo napětí mezi Russellem a Twiggy, i když se nakonec znovu sešli, zatímco Twiggy ukončila svůj vztah s de Villeneuve v roce 1973.[22]

Když byl film u konce, Russell řekl: „Vždy jsem chtěl dělat„ muzikál “, ale už nikdy. Je to jako pokusit se znovu postavit pyramidy, když už každý zapomněl, jak to udělal. Nejjednodušší věci nás zmátly jako ty nádherné tmavé lesklé hollywoodské podlahy . Museli jsme vyzkoušet tolik materiálů na malování podlah. Dostali bychom barvu, kterou by na ně dívky tancovaly, a byly by zničené. “[23]

Navrhované pokračování

De Villeneuve chtěl hrát Twiggy a Tommy Tune Musím zpívat, musím tančit, ale film nikdy nebyl natočen.[13] Twiggy a De Villeneuve se rozešli v roce 1973. Twiggy a Tune se znovu spojili v populární show Můj jediný.

Úpravy MGM

James Aubrey, Vedoucí Metro-Goldwyn-Mayer, objednal 25 minut z filmu pro jeho vydání v USA.[20] Michael Laughlin, režisér filmu ChandlerRussell uvedl, že jde do Los Angeles, aby „zavraždil Jima Aubreyho“. Russell to popřel a tvrdil, že řekl, že jede do Los Angeles zavraždit filmového kritika Rex Reed (který byl vůči Russellovi kritický) a poukázal na to, že natáčí svůj další film, Savage Messiah, pro MGM. Řekl, že pokud Aubrey chtěl natočit film, bylo to jeho výsadou.[24]

Mezi materiál, který společnost MGM pro americké vydání vydala, byl:

  • dvě písně: „Je to hezčí v Nice“ a „You-Don't-Want-to-Play-with-Me Blues“
  • sedmiminutová sekvence, kde si postava, kterou hraje Twiggy, představuje celé obsazení v bacchanalu
  • běžící roubík zahrnující manželku (Anna Jameson) dvouměsíčního herce[25]

Russell napsal, že škrty znamenají „všechny vztahy v posledním válci se staly naprosto nesmyslnými“.[26]

Později tvrdil, že by měl film střihnout „během fáze scénáře, ale odhodlaný být věrný původnímu představení jsem se držel ve všem! Bylo to na MGM, který film financoval, aby to udělal za mě. Gorila v boxerských rukavicích se zahradními nůžkami mohl udělat lepší práci. “[27]

Russell byl během této doby jen jedním z několika režisérů, kteří si stěžovali na MGM a Aubrey, kteří přepracovávali své filmy.[28]

Recepce

Film měl souběžnou premiéru v Londýně a New Yorku. Film měl premiéru v divadle Fox v Atlantě. Modelky měly na představení dobovou módu z filmu na jevišti. Herečka Susan Hayward během představování se objevil na jevišti.[29]

Pokladna

V lednu 1972 Los Angeles Times uvedlo, že film „hrabal ve velkých tržbách již v New Yorku a LA“.[24] V říjnu 1972 řekl Russell „to, co chce veřejnost pro její sex a násilí, ne pro rodinné filmy Chlapec a nikdo se na to nešel podívat. “V té fázi však film vydělal v USA 3 miliony dolarů.[2]

V červnu 1974 Jack Haley Jr. společnosti MGM uvedlo, že film vydělal na studiu zisk „několik stovek tisíc dolarů“. Vysvětlil to tím, že film stál jen 2,2 milionu dolarů. „Majetek nebyl tak drahý, protože měl pěkné skóre, ale žádné zásahy. Twiggy byla mezinárodní osobnost, ale kromě ní neexistovaly žádné velké náklady na talent.“ Rovněž to pomohlo filmu natočenému v Anglii. Haley si myslela, že kdyby byla vyrobena v Hollywoodu, „náklady by se vyšplhaly na více než 5 milionů dolarů, z čehož by MGM utrpěla dobrou ztrátu.“[30]

Ve svých pamětech nazval Russell film „propadák“.[27]

Kritický příjem

Roger Ebert z Chicago Sun-Times napsal: „I když záměrně nedělá vzlety Berkeley, kamera (Ken Russell) je tak bez radosti, že podkopává každou scénu.“[31]

Napsal Roger Greenspun The New York Times„Překvapuje mě, když zjistím, že je to do značné míry podle mého vkusu; jednak proto, že je často tak vtipný i propracovaný, jednak proto, že pracuje s jeho variacemi na plně rozpoznatelná a stále docela úžasná slova a hudbu Sandyho Wilsona, a částečně protože to podporuje okouzlující a energické obsazení “.[32]

V roce 1973 Fred Astaire řekl: „Nelíbí se mi, když žebrují staré filmy a vypadají hloupě,“ konkrétně s odkazem Chlapec.[33] Podle ředitele však Richard Quine Astaire "se zamiloval do" Twiggy sledující film a doporučil, aby Quine použila Twiggy Ž (1974).[34]

Sandy Wilson řekl v rozhovoru z roku 1994, že se mu nelíbil film. „Rozpoznávám některé melodie. Pokud z Twiggy udělala hvězdu, no ... ale už dávno vybledla. Abych dal Russellovi patřičnou náladu, vůbec to na obrazovku nepatřilo.“[35]

Russell později napsal o filmu ve svých pamětech z roku 1994 Lev řve:

Navzdory velkým rutinám Busby Berkeley, nové hodnotě divadelní show, skvělému zpěvu a tanci herců ... plus skvělým designům Shirley Kingdon a Tony Walton, film byl propadák. Herectví bylo příliš široké, roubíky příliš namáhavé a stimulace příliš pomalá. Měl jsem to přerušit během fáze scénáře, ale odhodlaný být věrný původnímu představení jsem se držel ve všem![27]

Ocenění a nominace

Národní kontrolní komise zvolil nejlepšího režiséra Kena Russella a Twiggy získala dva Ocenění Zlatý glóbus jako nejlepší nováček a nejlepší herečka (muzikál / komedie).

Film byl nominován na akademická cena za nejlepší hudbu, adaptaci a originální skóre písně; Šumař na střeše získal cenu.

Znovu uvolnit

V roce 1987 byla vydána verze filmu s přidanými 25 minutami. Los Angeles Times nazval tuto verzi „potěšením, jedním z vrcholů extravagantně nerovnoměrné kariéry Russella. Ale po pravdě řečeno, vypadá to trochu zdlouhavě.“[25]

Viz také

Reference

  1. ^ Twiggy - elegantní Cockney ElfHaber, Joyce. Los Angeles Times 13. února 1972: v15.
  2. ^ A b C McGovern kupuje Tuxa v Beverly Hills Haber, Joyce. Los Angeles Times 18. října 1972: e13.
  3. ^ "BFI | Databáze filmů a TV | BOY FRIEND (1971)". Ftvdb.bfi.org.uk. 16. dubna 2009. Archivovány od originál dne 14. ledna 2009. Citováno 8. března 2014.
  4. ^ Muzikál „Boy Friend“ bude mít hvězdné obsazení Hopper, Hedda. Los Angeles Times 26. února 1957: 22.
  5. ^ "MGM vytvoří obrovský plán nových filmů", Los Angeles Times, 22. ledna 1958.
  6. ^ 2 „Filmové hvězdy zveřejňují rušné plány: Debbie Reynolds, Stewart Granger„ dobře rezervováno “- 2 premiéry dnes“, Howard Thompson, New York Times, 8. února 1961.
  7. ^ „Movies: A Sweet Young Thing or Two“, Peter Bart, New York Times, 17. července 1966: 81.
  8. ^ Three Cheers for Ross Hunter, "Norma Lee Browning, Chicago Tribune, 28. dubna 1968.
  9. ^ „EMI ve smlouvě s filmem 2M £ 2 s MGM“, Opatrovník, 27. června 1970.
  10. ^ „Gower Firming a Musical Pulldown“, Joyce Haber, Los Angeles Times, 4. listopadu 1970.
  11. ^ "MGM, EMI Form Film Firm", Wall Street Journal, 22. dubna 1971.
  12. ^ Twiggy vyhodí hruď, filmová kariéra Bravely Faces Dorsey, Hebe. Los Angeles Times 8. února 1968: d2.
  13. ^ A b Twiggy: „Rozhovor s narcisem“: Těžko získat odpověď Louise Sweeney. Christian Science Monitor 4. prosince 1971: 18.
  14. ^ A b Russell str.141
  15. ^ A b C Russell - anglický rezidentní šílený génius Reed, Rex. Chicago Tribune 12. prosince 1971: k7.
  16. ^ Trvá to ustaraného muže Woodwarde, Iane. The Guardian 14. září 1970: 8.
  17. ^ Poslední smích Twiggy a její přítel: Twiggy a její přítel Chlapec CHRIS CHASE. New York Times 2. ledna 1972: D9.
  18. ^ „Nekrolog: Christopher Gable“. 1998.
  19. ^ „Tanečník uniká“, Stephen Godfrey, The Globe and Mail ', 16. listopadu 1977.
  20. ^ A b Dan Irsko dál Přítel na Přívěsy z pekla přístup 2. srpna 2012
  21. ^ A b C Režisér Russell s filmem „Boy Friend“: Ogre in a Nursery? Blume, Mary. Los Angeles Times 19. září 1971: c18.
  22. ^ A b Russell str
  23. ^ Oscar jeho snů je WildeHaber, Joyce. Los Angeles Times 30. dubna 1972: d15.
  24. ^ A b Ken Russell vypráví svou stránku příběhu, Haber, Joyce. Los Angeles Times 11. ledna 1972: g8.
  25. ^ A b Thomas, Kevin (19. června 1987). "RECENZE FILMU NEŘEZANÁ VERZE" PŘÁTELE CHLAPCE'". Los Angeles Times. p. 12.
  26. ^ Russell str
  27. ^ A b C Russell, Ken (1994). Lev řve. p. 134.
  28. ^ „Co se děje v Lví doupěti na MGM ?: Co se děje“, Warga, Wayne, Los Angeles Times, 26. prosince 1971.
  29. ^ Dvě premiéry filmu „Boy Friend“ Los Angeles Times 10. prosince 1971: j25.
  30. ^ ... v paměti v hodnotě 250 milionů dolarů, Siskel, Gene. Chicago Tribune 23. června 1974: e9.
  31. ^ Jordan, Scott (8. února 1972). „Filmová recenze přítele a shrnutí filmu (2002)“. Roger Ebert. Citováno 8. března 2014.
  32. ^ Greenspun, Roger (17 prosince 1971). „Recenze filmu - Přítel chlapce - Film:„ Přítel chlapce “: Twiggy hraje Polly ve scénáři Russella“. NYTimes.com. Citováno 8. března 2014.
  33. ^ Žádná bílá kravata, ocasy nebo kohoutky, ale Astaire je stále Mr. Style, Kramer, Carol. Chicago Tribune 6. května 1973: e10.
  34. ^ Twiggy, Justin Split po 8 letech, Haber, Joyce. Los Angeles Times 27. září 1973: e12.
  35. ^ Sweeney, John (3. dubna 1994). „Čtyřicet let dál a cítit se hrozně Sandy Wilson před 40 lety napsala„ Přítel chlapce “.“ Opatrovník.

Poznámky

externí odkazy