Australský modernismus - Australian Modernism

Další souvislosti viz Modernismus.
Pletací ponožka
Pletená ponožka od Grace Cossington-Smith .jpg
UmělecGrace Cossington Smith
Rok1915
Středníolej na plátně
Rozměry61,8 cm × 51,2 cm (24,3 palce × 20,2 palce)
UmístěníGalerie umění Nového Jižního Walesu, Sydney

Australský modernismusPodobně jako evropská a americká moderna bylo sociální, politické a kulturní hnutí reakcí na nekontrolovatelnou industrializaci, s ní spojenou morální paniku modernity a smrt a trauma světových válek.[1] Toto hnutí bylo převážně reakcí umělkyň na umělecký styl naturalismu ovládaného muži.[2] Je také důležité si uvědomit přítomnost domorodého umění v této době modernity. Domorodý modernismus odkazuje na jedinečnou zkušenost moderny domorodých lidí, která se výrazně liší od zkušenosti bílých Australanů s moderností.[3]

Hlavní hnutí začalo v roce Austrálie přibližně v roce 1914 a pokračovala až do roku 1948.[4] Během těchto let pokračovalo napětí mezi konzervativními a avantgardními myšlenkovými směry. Roky následující po Druhá světová válka je, když australský modernismus získal významnou pozici v uměleckém světě Austrálie. Nacionalistická pastorační malba australské krajiny byla nahrazena abstraktními barevnými zkreslenými obrazy Modernista funguje. Po světových válkách se dynamika společnosti v Austrálii a zámoří dramaticky změnila, což způsobilo větší přijetí a přitažlivost k modernismu. Sociální a politické nepokoje pokračovaly kvůli devastaci války a došlo ke zvýšené imigraci. To způsobilo, že následné množství evropských umělců odcestovalo do Austrálie žít. To přispělo k zavedení dalších uměleckých stylů do Austrálie, jako je Surrealismus, sociální realismus a expresionismus.[1] Pokračující technologický pokrok v pozdějším 20. století navíc přispěl k nárůstu kubismus a tisk.[1]

První domorodý modernista nebo moderní umělec je považován za umělce Albert Namatjira. Vytvořil umění, které bylo v souladu se styly a technikami západního modernismu v Austrálii a Evropě. Až v šedesátých a sedmdesátých letech začali vědci nazývat domorodé umění moderním, protože se rozlišovalo mezi moderním a současným uměním a tradičním domorodým uměním. Tvrdí se však, že všechny typy domorodého umění jsou modernistické, protože jsou estetickým vyjádřením domorodých zkušeností s moderností.[3]

Raná historie

Původ

Modernismus dorazil do Austrálie výrazně později než v Evropě a Americe. Scéna vysokého umění v Austrálii na konci 19. a na počátku 20. století převážně zahrnovala Pastorační obrazy, které odkazují na umění, které zobrazuje krajinu a farmy v Austrálii.[2] To nebylo až do časných 1900s, když tam byl příliv umělkyň, kteří se připojili k jejich mužské protějšky studovat umění v Paříž že modernistické ideologie se začínají dostávat do Austrálie.[5] V roce 1913 Sydney umělec Norah Simpson se vrátila z Evropy, kde studovala umění v Paříži a Londýn na Westminsterská škola umění[6] přinesla reprodukce předních modernistických umělců; Henri Matisse, Vincent van Gogh, Paul Cezanne e.c.t.[7] Ukazuje tyto práce svému učiteli umění Antionio Dattilo-Rubbo stejně jako její spolužáci na jeho umělecké škole, mezi které patří zejména australští modernisté jako např Grace Cossington-Smith.[7]

Antonio Dattilo-Rubbo byl italský umělec a učitel. V roce 1906 studoval také umění v Evropě, včetně Anglie, Francie a Itálie, na uměleckých výstavách a uměleckých školách, které rozvíjely jeho vášeň pro moderní umění.[8] Dattilo-Rubbons, vášeň pro moderní umění a reprodukce přinesené Simpsonem významně přispěly k rozvoji modernismu v Austrálii.[1] Zejména jako první australský modernistický obraz Pletací ponožka do roku 1914 vytvořil z umělecké školy Dattilo-Rubbons spolužačka Norah Simpsons, Grace Cossington-Smith.[7]

Hlavní období

Mezinárodní vliv

Po počátečním zavedení modernismu v Austrálii v roce 1914 hnutí neustále rostlo v popularitě a více umělců si osvojovalo dovednosti a techniky modernismu. Ve 20. a 30. letech cestovala další umělkyně, Norah Simpson, do zahraničí, konkrétně do Paříže, aby studovala. Tito umělci byli vystaveni uspořádání učitelů umění, kteří je učili o různých nových uměleckých stylech. Mezi tyto umělce, kteří v tomto okamžiku cestovali do Evropy, patřili Grace Cossington-Smith, Anne Dangar a Dorrit Black, kteří se učili o kubistických teoriích a metodách od svého učitele Andre Lhote.[9] Tyto modernistky se dozvěděly o kubismu ve Francii a přivedly tyto techniky zpět a použily je v australském kontextu, například lino tisk Dorriet Black z roku 1932, Noctornal líčí ulice Sydney Wynard se zjednodušujícími formami, které svědčí o kubismu. Ve 20. a 30. letech se objevilo mnoho dalších uměleckých stylů a hnutí. Modernismus byl vyjádřen a přijímán odlišně v různých hlavních městech Austrálie. V Sydney žila a pracovala vyšší část modernistických umělců, včetně Margret Preston a Grace Crowely, proto byla Sydney hotspotem moderního umění. Klíčovým uměleckým stylem a prvkem však byl design. V Melbourne bylo umění výrazně koncepčnější a zaměřené na morální paniku. Prostředí v Melbourne v této době méně přijímalo moderní umění. Adelaide však přistupovala k modernismu znovu úplně jinak. Surrealismus byl klíčovým prvkem umění, který vycházel z Adelaide.[4]

Vliv světové války

Ve třicátých letech po celém světě včetně Austrálie došlo ke zvýšení politické a ekonomické nejistoty v důsledku konce první světové války a rostoucího napětí, které by nakonec vedlo k druhé světové válce. Tato sociální nejistota znamenala, že rostoucí modernistické hnutí bylo pro umělce čím dál přitažlivější, což způsobilo nárůst popularity. Jak popularita modernismu neustále pokračovala, napětí mezi konzervativní a moderní myšlenkovou školou začalo.[2] Naturalismus však i nadále dominoval vysoké umělecké kultuře Austrálie.[2]

Konec světových válek přispěl k dalšímu přijetí tohoto hnutí. Mezi první a druhou světovou válkou došlo k velké nejistotě společenských a politických nepokojů, které poháněly mnoho modernistických umělců. Naturalistické umění prosperovalo jako národní obraz až do konce druhé světové války, kdy existovaly ještě větší sociální a politické nepokoje.[2]

Po druhé světové válce došlo ke zvýšení zájmu veřejnosti o modernitu, industrializaci moderního života, která způsobila větší asociace s modernistickými myšlenkami. Došlo také ke zvýšení lidského pohybu a imigrace do Austrálie v důsledku úmrtí a zničení způsobených válkami v Evropě, ve srovnání s Evropou nedošlo v Austrálii k poškození infrastruktury, domů a měst. To mění dynamiku australského způsobu života. Toto lidské hnutí přispělo k větší směsi lidí a životní zkušenost znamenala, že se změnila myšlenka nacionalizmu a změnil se obraz identity, což zahrnovalo i národní umělecký obraz. Proto se modernismus ve 40. letech 20. století stal přitažlivějším a široce přijímaným. Tito mezinárodní přistěhovalci změnili dynamiku uměleckého světa Austrálie zavedením různých stylů moderního umění. Tyto styly zahrnovaly surrealismus, sociální realismus a expresionismus.[10]

Hlavní styly umění

Zátiší a interiéry

Australské moderátorky používaly ke svému umění avantgardní techniky a dovednosti, nicméně většina učiva byla zcela tradiční a nebyla provokativní jako jejich evropské protějšky.[11] Toto tradicionalistické téma zahrnovalo zátiší a interiéry, které často obsahovaly předměty, které byly nalezeny v jejich vlastních domovech a zahradách. I když tento druh předmětu byl poněkud opakující se a následně omezený, byl pro tyto ženy také docela tekutý a volný. Australská společnost zavedla na ženy mnoho omezení v důsledku intenzivních patriarchálních stereotypů, tyto obrazy Interiéry a Zátiší dávaly těmto ženám prostor k vyjádření jejich vlastních zkušeností, které byly ve společnosti dány menší prioritu. Grace Cossington-Smith 1956 práce Okno je příkladem takových modernistických interiérů.
Dále se navrhuje, aby homosexuální muži v této době oceňovali z modernistických zátiší a interiérů jako národní pastorační obrazy rovněž vyloučené neheterosexuální muže.[7]

Leptání / výroba tisku

Modernizace technologií 20. století přispěla k vývoji nových způsobů výroby a tvorby umění pomocí pokročilých technologií, jako je lept a tisk.[12] Australští modernisté vytvořili několik různých forem tvorby tisku. Jednalo se o barevné a černobílé leptání, tisk Lino a reliéfní malbu. Umělec Dorrit Black vytvořil tyto barevné a černobílé lino tisky, které používaly kubistické snímky jejího okolí.

Kubismus

Mezi klíčové a nejčasnější kubisty v Austrálii patří; Dorriet Black, Anne Dangar a Grace Crowely, kteří byli všichni studenty francouzského učitele Andre Lhote, který byl kubistkou salonu.[13] Grace Crowelyová začala učit v Sydney a učila své myšlenky na geometrické kubistické umění dalším generacím a stala se významnou osobností modernistického a zejména kubistického stylu.[14]

Surrealismus

Surrealismus byl poprvé vyvinut ve Francii ve 20. letech 20. století, proto se tento styl do Austrálie dostal až ve 30. letech. Mezinárodní výstava surrealistů, která se konala v Burlington Galleries v Londýně v roce 1936, je zdánlivě příčinou surrealismu v Austrálii. Umělec Peter Purves Smith v té době žil v Londýně a zúčastnil se této výstavy. Vliv této výstavy na jeho uměleckou praxi je evidentní díky „podivnému obrazovému zkreslení“[15] která prostupuje jeho díly včetně New Yorku 1936.

V roce 1939 byla představena první velká výstava představující surrealistické umělce a díla. Tato výstava se konala v The National Art Gallery of Victoria v roce 1939 společností současného umění. Tato veřejnost přijala tato díla dobře kvůli souvisejícímu strachu z vypuknutí války, obrazy na těchto obrazech rezonovaly u veřejnosti.[15]

Domorodé modernistické dějiny

Přehled

Termín „domorodý modernismus“ je svárlivý termín kvůli problémovým myšlenkám a vnímání domorodého umění a obrazů ve 20. století ze strany obyvatel Západu. Tolik modernistů v Austrálii a v Evropě ve svých dílech používalo domorodé obrazy nebo artefakty, protože došlo k rostoucímu zájmu kvůli myšlence sociální evoluce, která naznačuje, že klíčem k pokroku jsou „primitivní“, tj. Domorodé kultury.[16] Umělci od té doby ukradli tyto ikonografie od počátku modernismu, včetně australské umělkyně Margret Prestonové.[17]

Někteří domorodí umělci toto sdružení a zařazení do tohoto uměleckého období přijímají, zatímco jiní nikoli. Proto existují vícerozměrné definice domorodého modernismu. Domorodý modernismus se vyznačuje jedinečnou estetickou reprezentací zkušeností domorodého obyvatelstva s modernismem, která se výrazně liší od zkušeností eurocentrických. To se týká časové osy i fyzických zážitků. Tato definice předpokládá a akceptuje, že všechny druhy domorodého umění, které jsou tradiční nebo současné, jsou ze své podstaty modernistické, protože toto umění pro domorodé národy zobrazuje jejich zkušenosti s moderností.[3]

Srovnatelně jiné myšlenkové směry uvádějí, že modernismus jako celek potlačuje domorodou kulturu a umění. Říká se, že modernismus a moderna jsou tak úzce propojeny, že jak modernost způsobila smrt a zničení jiných než západních kultur, které zahrnují Domorodé, že modernismus k této destrukci kultury navíc přispěl. Proto na tomto základě odolávejte pojmu „domorodý modernismus“. Tato neochota pramení také z toho, že nechceme spojovat zkreslené obrazy, které existují v tradiční malbě těla a pozemních kresbách, s „estetickou abstrakcí“ (73) [18] západního modernismu.[18]

Navzdory tomuto složitému vztahu mezi domorodou kulturou a modernismem existují někteří slavní domorodí „modernističtí“ umělci a hnutí, jako je Albert Namatjira a jeho krajiny vodových barev, které založily skupinu Hermannsburg [19] a domorodé umění Západní pouště.

Slavní domorodí modernističtí umělci a hnutí

Albert Namatjira
Albert Namatjira portrait.jpg
Namatjira, c. 1950
narozený
Elea Namatjira

(1902-07-28)28. července 1902
Hermannsburgská luteránská mise, Severní území, Austrálie
Zemřel8. srpna 1959(1959-08-08) (ve věku 57)
Alice Springs, Severní teritorium, Austrálie
NárodnostAustralan
Známý jakoAkvarelu, Současné domorodé australské umění
Manžel (y)Rubina
OceněníKorunovační medaile královny

Historie Alberta Namatjira

Albert Namatjira je domorodý umělec narozený v Hermannsburgu ve střední Austrálii. Maluje akvarelové krajiny australské krajiny. Je považován za jednoho z prvních slavných a modernistických domorodých umělců v západním smyslu slova.[3] Umělecký styl Namatijira je silně ovlivněn umělci Rex Battarbee a John Gardner. V roce 1936 Namatijira doprovázel Rexe Battarbeeho na jeho malířské expedici. Jako rodák z této oblasti dokázal Namatijira vzít Battarbee na krajinu, kterou lidé ze Západu jen zřídka vidí. To způsobilo zvýšený zájem o umělecká díla Namatjira, včetně královny Spojeného království. Namatjira uspořádal svou první výstavu v Melbourne v roce 1938 a vyprodával se s tím, že si získal stále větší popularitu. Pokračoval ve svém odkazu sdílením svých dovedností s dalšími muži, kteří žili kolem něj, a následně inspiroval celou novou generaci umělců, kteří vytvořili Hermannsburg Group.

Hnutí domorodého umění v západní poušti

Hnutí domorodého západního akrylového pouštního umění začalo přibližně v roce 1971[20] v Papunya v australském vnitrozemí. Toto město je domovem několika různých skupin domorodých obyvatel, kteří mluví různými jazyky, mezi něž patří; Pintupi, Luritja, Walpiri, Arrernte a Anmatyerre. Toto město bylo pokusem o asimilační projekt vlády v 60. letech. Výsledkem bylo, že národy neměly s touto zemí žádné kulturní sdružení, protože tam byly násilně umisťovány. Geoffrey Bardon, učitel, který byl vyslán do tohoto města, pomohl kulturní disonanci, která v tomto městě existovala. Zpočátku začal učit děti malovat věci, které souvisejí s jejich světem, a poté vyzval starší města, aby namalovali nástěnné malby pomocí akrylu ze svých vysněných příběhů spíše než do pouštního písku.[21]

Tento styl umění byl použit k mobilizaci domorodých komunit a protestům za domorodá práva lidmi Papunya. Doufali, že jejich umění předvede širší společnosti jejich kulturu, spojení a nárok na zemi. Jejich umění si získalo velkou pozornost širší společnosti, jejich umění bylo zakoupeno, uvedeno do provozu a vystaveno na výstavách. Toto uznání znamenalo, že domorodá kultura byla více než kdy dříve umístěna do popředí většinové společnosti.[20]


Reference

  1. ^ A b C d "Australské umění :: Další informace :: Objevte umění :: Galerie umění NSW". www.artgallery.nsw.gov.au. Citováno 2020-02-07.
  2. ^ A b C d E Hunt, Jane (2003). „Vítězové a oběti? Muži, ženy, modernismus a umění v Austrálii“. Journal of Australian Studies. 27 (80): 65–75. doi:10.1080/14443050309387913.
  3. ^ A b C d McLean, Ian (9. května 2016). „Domorodý modernismus“. Routledge Enyclipedia modernismu. doi:10.4324 / 9781135000356-REM178-1.
  4. ^ A b Burke, Janine (2007-02-23). „Modernismus a Austrálie: dokumenty o umění, designu a architektuře 1917-1967“. The Sydney Morning Herald. Citováno 2020-02-07.
  5. ^ Genoni, Paul (2004). „Art is the Windoepane“. Romány australských žen a Modernim v meziválečné Evropě: 159–170 - prostřednictvím Google Scholar.
  6. ^ Hoorne, Janette (1992). „Misogny a modernistické malířství v Austrálii: Jak si mužští kritici udělali z modernismu svůj vlastní“. Journal of Australian Studies. 16 (32): 7–18. doi:10.1080/14443059209387082 - přes Jstore.
  7. ^ A b C d Butler, Rex (2010). „Francouzština, květina a žena: Dějiny australského umění 1900–1930“. Electronic Melbourne Art Journal. 1.
  8. ^ Oakley, Carmel, „Rubbo, Antonio Salvatore Dattilo (1870–1955)“, Australský biografický slovník, Národní biografické centrum, Australská národní univerzita, vyvoláno 2020-02-08
  9. ^ Howell, Catherine (2010). „Měnící se pohledy na modernismus v Austrálii: kubismus a australské umění“. Modernismus / modernost. 17 (4): 925–933. doi:10.1353 / mod.2010.0039. ISSN  1080-6601.
  10. ^ "Australské umění :: Další informace :: Objevte umění :: Galerie umění NSW". www.artgallery.nsw.gov.au. Citováno 2020-02-10.
  11. ^ Bulter, Rex (2010). „Francouzština, květina a žena: Dějiny australského umění 1900–1930 (část 1)“. Electronic Melbourne Art Journal. 5. ProQuest  1159208513.
  12. ^ Deutsch; Français;日本語;中文; Español; Italiano; 한국어; العربية; nás, kontakt. „Australské umění 20. století: moderní dojmy“. www.artgallery.nsw.gov.au. Citováno 2020-02-10.
  13. ^ Howel, Catherine (2010). Měnící se pohledy na modernismus v Austrálii; Kubismus a australské umění. Johns Hopkins University Press DOI. s. 3–5.
  14. ^ Deutsch; Français;日本語;中文; Español; Italiano; 한국어; العربية; nás, kontakt. „Australské umění 20. století: kubismus v Austrálii“. www.artgallery.nsw.gov.au. Citováno 2020-02-20.
  15. ^ A b „Sbírky: Sbírka australského surrealismu Agapitos / Wilson“. nga.gov.au. Citováno 2020-02-20.
  16. ^ Mclean, Iane. „Současné tradice: Svět domorodého umění / Domorodé umění ve světě“ (PDF). Humanitní výzkum.
  17. ^ „Margaret Preston | NGV“. www.ngv.vic.gov.au. Citováno 2020-02-21.
  18. ^ A b Mclean, Ian (2008). „Aboriginal Modernism in Central Australia“. Exulanty, diaspory a cizinci: 72–95.
  19. ^ „Albert Namatjira & the Hermannsburg School“. Galerie domorodého umění Japingka. Citováno 2020-02-20.
  20. ^ A b Ginsburg, Faye (2006). „Historie domorodých budoucnosti“. Sage publikace. 26: 27–45. doi:10.1177 / 0308275X06061482.
  21. ^ Wroth, Davide. „Včasný vliv Geoffreyho Bardona na australské domorodé umění“. Galerie domorodého umění Japingka. Citováno 2020-02-20.