Sonet - Sonnet - Wikipedia

Literatura
Hlavní formy
Román Poezie Drama Krátký příběh Novella
Žánry
Dobrodružství Komedie Drama Epické Erotický Nesmysl Lyric Mythopoeia Darebák Romantika Satira Spekulativní beletrie Tragédie Tragikomedie
Média
Výkon Hrát si Knihy
Techniky
Próza Poezie
Historie a seznamy
Dějiny moderní Obrys Slovník pojmů Knihy Spisovatelé Literární ocenění poezie
Diskuse
Kritika Teorie (kritická teorie ) Sociologie Časopisy
Portál literatury

A sonet je poetická forma který vznikl u Soudu Císař Svaté říše římské Frederick II v Palermo, Sicílie. Básník ze 13. století a notář Giacomo da Lentini je připočítán s vynálezem sonetu a Sicilská škola básníků, kteří ho obklopovali, se připisuje jeho šíření. Nejstarší sonety však již v originálu nepřežily Sicilský jazyk, ale pouze po překladu do Toskánský dialekt.

Termín sonet je odvozen z italského slova sonetto (z Staré provensálské sonet malá báseň z syn píseň, z latiny sonus zvuk). Ve třináctém století to znamenalo báseň čtrnácti řádků, která následuje přísně schéma rýmu a specifická struktura. Konvence spojené se sonetem se vyvinuly v průběhu jeho historie. Spisovatelům sonetů se někdy říká „sonneteers“, ačkoli tento termín lze použít posměšně.

V italštině

Sonet vytvořil Giacomo da Lentini, vedoucí Sicilská škola pod Císař Fridrich II.^[1] Guittone d'Arezzo (asi 1235-1294) ji znovuobjevil a přivedl Toskánsko kde jej přizpůsobil svému jazyku, když založil Siculo-toskánskou školu nebo Guittonovu školu poezie (1235–1294). Napsal téměř 250 sonetů.^[2] Ostatní italští básníci té doby, včetně Dante Alighieri (1265–1321) a Guido Cavalcanti (asi 1250–1300), napsal sonety, ale nejznámější raný sonnete byl Petrarch. Další skvělé příklady napsal Michelangelo.

Struktura typického italského sonetu té doby zahrnovala dvě části, které společně tvořily kompaktní formu „argumentu“. Nejprve oktáva tvoří „propozici“, která popisuje „problém“ nebo „otázku“, následovanou a posledních šest řádků sonetu (dva tercety ), který navrhuje „usnesení“. Devátý řádek obvykle iniciuje to, co se nazývá „turn“, nebo „volta ", což signalizuje přechod od návrhu k řešení. Dokonce i u sonetů, které striktně nedodržují strukturu problému / řešení, devátý řádek stále často označuje„ obrat "tím, že signalizuje změnu tónu, nálady nebo postoje báseň.

Později se vzor ABBA ABBA stal standardem pro italské sonety. Pro sestru byly dvě různé možnosti: CDE CDE a CDC CDC. Časem byly zavedeny další varianty tohoto rýmovacího schématu, například CDCDCD. Petrarch typicky používal ABBA ABBA vzor pro oktávu, následovaný buď CDE CDE nebo CDC CDC rýmy v sestetě. Varianta Crybin italského sonetu má rýmové schéma ABBA CDDC EFG EFG.

Danteova variace

Většina sonetů v Dante's La Vita Nuova jsou Petrarchan. Kapitola VII uvádí sonet „O voi che per la via“ se dvěma sestetami (AABAAB AABAAB) a dvěma čtyřveršími (CDDC CDDC) a Ch. VIII, „Morte villana“, se dvěma sestetami (AABBBA AABBBA) a dvěma čtyřveršími (CDDC CDDC).

V češtině

Karel Hynek Mácha

Sonet byl do české literatury zaveden na počátku 19. století. První skvělý český sonneteer byl Ján Kollár, který napsal cyklus pojmenovaných sonetů Slávy Dcera (Dcera Slávy / Dcera slávy^[3]). Zatímco Kollár byl Slovák, byl zastáncem panslavismu a psal česky, protože nesouhlasil s tím, že by slovenština měla být samostatným jazykem. Kollárovo opus magnum bylo plánováno jako slovanská epická báseň stejně velká jako Danteova Božská komedie. Skládá se z Předehra napsáno kvantitativně hexametry a sonety. Počet básní se v následujících vydáních zvýšil a dosáhl 645.^[4] Největší český romantický básník, Karel Hynek Mácha také napsal mnoho sonetů. Ve druhé polovině 19. století Jaroslav Vrchlický zveřejněno Sonety samotáře (Sonety solitudináře). Další básník, který napsal mnoho sonetů, byl Josef Svatopluk Machar. Publikoval Čtyři knihy sonetů (Čtyři knihy sonetů). Ve 20. století Vítězslav Nezval napsal cyklus 100 sonetů zachránkyni věčného studenta Roberta Davida (Sto sonetů pro ženu, která zachránila věčného studenta Roberta Davida). Po druhé světové válce byl sonet oblíbenou formou Oldřich Vyhlídal. Čeští básníci používají různé metry pro sonety, Kollár a Mácha používají decasyllables, Vrchlický jambický pentametr, Antonín Sova volný verš a Jiří Orten the Český alexandrin. Ondřej Hanus napsal monografii o českých sonetech v první polovině dvacátého století.^[5]

V holandštině

V Nizozemsku Pieter Corneliszoon Hooft napsal sonety. Slavným příkladem je Mijn lief, mijn lief, mijn lief. Některé z jeho básní přeložil Edmund Gosse.^[6]

Novější sonneteers v holandštině jsou Gerrit Komrij, Martinus Nijhoff, a Jan Kal.

anglický jazyk

renesance

Henry Howard, hrabě z Surrey, C. 1542 od Hans Holbein

William Shakespeare, ve slavném "Chandos" portrét. Umělec a autenticita nepotvrzena. National Portrait Gallery (UK).

V angličtině oba Anglický (nebo shakespearovský) sonet a Ital Petrarchan sonet jsou tradičně psány v jambický pentametr.

První známé sonety v angličtině, které napsal Sir Thomas Wyatt a Henry Howard, hrabě z Surrey, používal italskou, Petrarchanskou formu, stejně jako sonety pozdějších anglických básníků, včetně John Milton, Thomas Gray, William Wordsworth a Elizabeth Barrett Browning.

Když byly zavedeny anglické sonety Thomas Wyatt (1503–1542) na počátku 16. století, jeho sonety a sonety jeho současníka hrabě z Surrey byly hlavně překlady z italštiny Petrarch a Francouzi z Ronsarde a další. Zatímco Wyatt představil sonet do angličtiny, byl to Surrey, kdo vyvinul rýmové schéma - ABAB CDCD EFEF GG - které nyní charakterizuje anglický sonet. Poté, co předtím obíhaly pouze v rukopisech, byly sonety obou básníků poprvé publikovány v roce Richard Tottel je Písně a sonety, známější jako Tottel's Miscellany (1557).

Byl to však pane Philip Sidney sekvence Astrophel a Stella (1591), který zahájil anglickou módu pro sekvence sonetu. V příštích dvou desetiletích došlo k sonetovým sekvencím William Shakespeare, Edmund Spenser, Michael Drayton, Samuel Daniel, Fulke Greville, William Drummond z Hawthorndenu, a mnoho dalších. Všechny tyto sonety byly v zásadě inspirovány petararchanskou tradicí a obecně pojednávaly o básníkově lásce k nějaké ženě, s výjimkou Shakespearovy sekvence 154 sonetů. Forma je často pojmenována po Shakespearovi, ne proto, že jako první psal v této podobě, ale proto, že se stal jejím nejslavnějším praktikem. Formulář se skládá ze čtrnácti řádků strukturovaných jako tři čtyřverší a dvojverší. Třetí čtyřverší obecně zavádí neočekávaný ostrý tematický nebo imaginární „obrat“, voltu. V Shakespearových sonetech však volta obvykle přichází v dvojverší a obvykle shrnuje téma básně nebo zavádí nový nový pohled na toto téma. Až na vzácnou výjimku (například Shakespearova Sonet 145 v jambickém tetrametru), metr je jambický pentametr.

Tento příklad, ShakespearůvSonet 116 ", ilustruje formu (s některými typickými odchylkami, které lze očekávat při čtení sonetu alžbětinského věku moderníma očima):

* PRONUNCIATION / RHYME: Všimněte si změn výslovnosti od složení.
** ZPRÁVA / MĚŘIČ: „Opraveno“ vyslovováno jako dvě slabiky, „opraveno“.
*** RHYME / METER: Ženská rýmová koncovka, alternativa jedenáct slabik.

Prolog k Romeo a Julie je také sonet, stejně jako první výměna Romeo a Julie v 1. dějství, páté scéně, řádky 104–117, počínaje slovy „Pokud znesvětím svou nejnehodnější rukou“ (104) a končí slovy „Pak se nehýbej, dokud účinek mé modlitby nebude vzít "(117).^[7] Epilog k Henry V je také ve formě sonetu.

Spenserian

Varianta v anglické podobě je Spenserian sonet, pojmenoval podle Edmund Spenser (c. 1552–1599), ve kterém je rýmové schéma ABAB BCBC CDCD EE. Propojené rýmy jeho čtyřverší naznačují spojené rýmy takových italských forem jako terza rima. Tento příklad je převzat z Amoretti:

17. století

V 17. století byl sonet přizpůsoben pro jiné účely, s Metafyzičtí básníci John Donne a George Herbert psaní náboženských sonetů (viz John Donne's Svaté sonety ), a John Milton pomocí sonetu jako obecné meditativní básně. Pravděpodobně nejznámější Miltonův sonet je „Když uvážím, jak je utraceno mé světlo “, nazvaný pozdějším redaktorem„ On His Blindness “. Shakespearovské i Petrarchanské rýmové schémata byly populární po celé toto období, stejně jako mnoho variant.

Na jeho slepotu podle Milton, dává smysl pro Petrarchan rýmové schéma:

18.-19. Století

Móda pro sonet vyšla s Obnovení, a téměř žádné nebyly napsány mezi lety 1670 a druhou polovinou 18. století. Mezi prvními, kteří oživili formu, byl Thomas Warton, který si vzal Milton za svůj model. Kolem něj v Oxfordu byli seskupeni ti, kteří s ním byli spojeni v tomto obrození, včetně John Codrington Bampfylde, William Lisle Bowles, Thomas Russell a Henry Headley, z nichž někteří sami vydávali malé sbírky sonetů.^[8] Mezi těmi, kteří později uznali dopad Bowlesových sonetů na ně, byli Samuel Taylor Coleridge, Robert Southey a Charles Lamb.^[9] A mezi několika dalšími autory sonetů, kteří se měli konstelovat o Wartonově skupině, byl Charlotte Smith, jehož Elegaické sonety (1784 a dále) William Wordsworth uznal značný dluh.

Sám Wordsworth napsal stovky sonetů, z nichž nejznámější jsou „Po Westminsterském mostě " a "Svět je s námi příliš mnoho ". Jeho "Londýn, 1802 „je adresován Miltonovi, na jehož sonety byly v podstatě modelovány jeho vlastní. Pozdnější romantičtí básníci jako Keats a Shelley také psal hlavní sonety. Keatovy sonety používaly formální a rétorické vzory inspirované částečně Shakespearem, zatímco Shelley radikálně inovoval a vytvořil vlastní rytmické schéma sonetu. “Ozymandias V pozdějších letech Felicia Hemans převzala formu ve své sérii Sonety Oddané a pamětní. Sonety byly psány po celé 19. století, ale kromě Elizabeth Barrett Browning je Sonety z portugalštiny a sonety z Dante Gabriel Rossetti, bylo několik velmi úspěšných tradičních sonetů.

Zatímco sonet byl nyní přizpůsoben do univerzální formy s velkou flexibilitou, na konci 19. století začali spisovatelé zavádět své vlastní variace. Moderní láska (1862) od George Meredith je sbírka padesáti 16řádkových sonetů o selhání jeho prvního manželství. Několik hlavních sonetů od Gerard Manley Hopkins, jako "Windhover “, byly psány dlouhým řádkem odpružený rytmus, a byl také zodpovědný za varianty sonetu, jako je 10¹⁄₂-čára čistící sonet "Krysař „a 24řádkový caudate sonet „Tato příroda je herakleitský oheň“. Hopkinsova poezie však nebyla zveřejněna až do roku 1918.^[10]

20. století

Tato flexibilita byla ve 20. století ještě dále rozšířena.

irština básník William Butler Yeats napsal hlavní sonet "Leda a labuť ", který používá poloviční rýmy. Wilfred Owen sonet "Hymna pro Doomed Youth „je další sonet z počátku 20. století. W. H. Auden Během své kariéry napsal dvě sonetové sekvence a několik dalších sonetů a značně rozšířil rozsah použitých rýmových schémat. Auden také napsal jeden z prvních nerýmovaných sonetů v angličtině „The Secret Agent“ (Tajný agent) (1928).

Zatímco žiji v Provence během 30. let Angloafrický básník Roy Campbell zdokumentoval jeho přeměnu na Římský katolicismus v sonetové sekvenci Mithraické emblémy.^[11] Později napsal další sonety poté, co byl svědkem vypuknutí španělská občanská válka s rodinou v Toledo. Z nich jsou nejlepší Žhavé pušky, Kristus v uniformě, Alcazar těžil, a Toledo 1936.^[12]

Robert Lowell napsal pět knih nerýmovaných „amerických sonetů“, včetně jeho svazku oceněného Pulitzerovou cenou Delfín (1973). Polorýmované, nerýmované a dokonce i nemetrické sonety jsou velmi populární od roku 1950; možná nejlepší díla v žánru jsou Seamus Heaney je Glanmore Sonety a Vůle, oba používají poloviční rýmy a Geoffrey Hill sekvence z poloviny období „Omluva za oživení křesťanské architektury v Anglii“. Nejambicióznějším sonetovým projektem z konce 20. století je bezpochyby Vikram Seth je Zlatá brána (1986), komická oslava života v San Francisku na začátku 80. let na téměř 600 sonetech (i potvrzení a obsah jsou sonety). V 90. letech došlo k něčemu formálnímu oživení a v uplynulém desetiletí bylo napsáno několik tradičních sonetů, včetně Don Paterson je 40 sonetů (2015).

Současné slovní sonety kombinují variaci stylů, které se často považují za vzájemně se vylučující pro jednotlivé žánry, jak dokazují díla jako „Óda na Marii“.^[13]

V americké poezii

v Americká poezie, první pozoruhodný básník, který použil formu sonetu, byl Edgar Allan Poe.

Henry Wadsworth Longfellow také napsal a přeložil mnoho sonetů, mimo jiné cyklus Divina Commedia (Božská komedie).^[14] Použil italské rýmové schéma.

Emma Lazarová, a Sefardský Žid básník z New York City, také publikoval mnoho sonetů. Je autorkou snad nejznámějšího amerického sonetu, “Nový kolos," ^[15] který slaví Socha svobody a její role při přijímání přistěhovalců do Nového světa.

Mezi hlavními básníky raného modernismu bylo Robert Frost, Edna St. Vincent Millay a E. E. Cummings všichni pravidelně používali sonet.

V roce 1928 americký básník a malíř John Allan Wyeth zveřejněno This Man's Army: A War in Fifty-Odd Sonet. Sbírka, s rýmovým schématem jedinečným v historii sonetu, sleduje Wyethovu vojenskou službu u Americké expediční síly ve Francii během první světová válka. Podle Dana Gioia, který během rané doby zachránil Wyethovo dílo ze zapomnění 21. století „Wyeth je jediný americký básník Velké války, který si zaslouží srovnání s Brity váleční básníci Siegfried Sassoon, Isaac Rosenberg, a Wilfred Owen.

Během Harlem Renaissance, Afro-Američan včetně autorů sonetů Paul Lawrence Dunbar, Claude McKay, Counsel Cullen, Langston Hughes, a Sterling A. Brown.^[16]

Ostatní moderní básníci, včetně Don Paterson, Edwin Morgan, Joan Brossa, Paul Muldoon použili formulář. Wendy Cope báseň "Stres" je sonet. Elizabeth Bishop Invertovaná „Sonet“ byla jednou z jejích posledních básní. Ted Berrigan kniha, Sonety„je běžné téměř výlučně v [počtu řádků“ “.^[17] Paul Muldoon často experimentuje se 14 řádky a sonetovými rýmy, i když bez běžného měřiče sonetu.

Ve výšce vietnamská válka v roce 1967 americký básník Richard Wilbur složen Miltonický sonet pro pana Johnsona při jeho odmítnutí oficiálního portrétu Petera Hurda. V jasném případě „kritiky zprava“ porovnává Wilbur amerického prezidenta Lyndon Baines Johnson s Thomas Jefferson a zjistí, že první je velmi žádoucí. V komentáři, že Jefferson „by plakal, aby viděl, jak se malé národy děsí / Vnucení naší značky dobytka“, a že podle Jeffersonova slova „nebyla prolita krev žádné armády“, Wilbur naléhá na prezidenta Johnsona, aby vážně zvážil, jak ho bude historie a jeho administrativa soudit .

Počínaje 70. a 80. lety Nové formální oživení také vytvořil oživení sonetové formy v Americká poezie. Mezi lety 1994 a 2017 Formalista a pak Opatření sponzoroval Sonetová cena Howarda Nemerova, který byl každoročně nabízen za nejlepší nový sonet.

Rhina Espaillat, dominikánský přistěhovalec a prominentní nový formalistický básník, přeložil mnoho španělských a latinskoamerických sonetů do angličtiny. Žádný svazek jejích mnoha překladů však dosud nebyl publikován. Espaillat také použil formu sonetu pro původní poezii.

Toto oživení zahrnuje vynález „slovo sonet ", což je čtrnáct řádková báseň, s jedním slovem na řádek.^[18] Slovní sonety, které jsou často náznakové a imagistické, mohou být také neuctivé a hravé.

v Kanadská poezie

V Kanadě během posledních desetiletí století, Konfederační básníci a hlavně Archibald Lampman byli známí svými sonety, které se týkaly hlavně pastoračních témat.

Kanadský básník Seymour Mayne vydala několik sbírek slovních sonetů a je jedním z hlavních inovátorů této formy.^[19]

Americký rodák z Kanady Catherine Chandler, který žije v Quebec, vydal mnoho sonetů.

Francouzsky

v Francouzská poezie, sonety jsou tradičně složeny v Francouzský alexandrin řádek, který se skládá z dvanácti slabik s a césura uprostřed.

V 16. století kolem Ronsarde (1524–1585), Joachim du Bellay (1522–1560) a Jean Antoine de Baïf (1532–1589) vytvořila skupinu radikálních mladých šlechtických básníků dvora (dnes obecně známých jako La Pléiade, ačkoli použití tohoto termínu je diskutováno), kdo začal psát, mezi jiné formy poezie, Petrarchan sonetový cyklus (vyvinut kolem milostného setkání nebo idealizované ženy). Postava La Pléiade literární program byl uveden v manifestu Du Bellay, „Obrana a ilustrace francouzského jazyka“ (1549), který udržoval tuto francouzštinu (jako toskánský Petrarch a Dante ) byl důstojným jazykem pro literární vyjádření a vyhlásil program jazykové a literární produkce (včetně napodobování latinských a řeckých žánrů) a očištění.

V důsledku Války náboženství, Francouzský katolický právník a básník Jean de La Ceppède zveřejnil Věty, sekvence více než 500 alexandrinských sonetů s netradičními rýmovými schématy, o Umučení a Vzkříšení Ježíš Kristus. Kreslení na Evangelia, řecký a Římská mytologie a Otcové církve, La Ceppède byla chválena Svatý František de Sales za přeměnu „pohanských múz na křesťanské“. La Ceppèdeovy sonety často útočí na kalvínský nauku o soudu a nemilosrdném Bohu tím, že se zaměřuje na Kristovu vášnivou lásku k Bohu lidská rasa. 20. století bylo dlouho zapomenuto a bylo svědkem oživení zájmu o La Ceppède a jeho sonety jsou nyní považovány za klasická díla Francouzská poezie.

Koncem 17. století se básníci stále více spoléhali na formy sloky obsahující rýmovaná dvojverší a do 18. století se básně s pevnou formou - a zejména sonet - do značné míry vyhýbaly. Výsledná verifikace - méně omezená metrickými a rýmovými vzory než renesanční poezie - přesněji zrcadlila prózu.^[20]

Romantici byli zodpovědní za návrat (a někdy i modifikaci) mnoha básní pevné formy používaných v průběhu 15. a 16. století, jakož i za vytvoření nových forem. Sonet však byl až do Parnassians přivedl to zpět do laskavosti,^[21] a sonet by následně našel svého nejvýznamnějšího praktika v Charles Baudelaire (1821–1867).

Tradiční francouzskou formu sonetu však významně upravil Baudelaire, který k svému velkému efektu použil 32 různých forem sonetu s netradičními rytmickými vzory. Les Fleurs du mal.^[22]

Francouzi Symbolisté, jako Paul Verlaine a Stephane Mallarmé, také oživil formu sonetu.

Sonet Paul Verlaine Alexandrine Langeur, ve kterém se srovnává s: „Impérium na konci své dekadence“, při pití při nízkém ponoru, bylo přijato jako manifest Dekadentní básníci a tím literární bohemia.

V Occitan

Jediný potvrdil přežívající sonet v Occitan jazyk je s jistotou datován rokem 1284 a je zachován pouze v trubadúrově rukopisu P, Ital šansoniér z 1310, nyní XLI.42 v Biblioteca Laurenziana v Florencie.^[23] Napsal to Paolo Lanfranchi da Pistoia a je adresován Peter III Aragonský. Využívá rýmové schéma ABAB ABAB CDCDCD. Tato báseň je historicky zajímavá informacemi o severoitalských perspektivách týkajících se Válka sicilských nešpor, konflikt mezi Angevins a Aragonština pro Sicílie.^[23] Peter III a Aragonese příčina byla populární v severní Itálii v té době a Paolo sonet je oslavou jeho vítězství nad Angevins a Capetians v Aragonská křížová výprava:

Occitanský sonet, datovaný rokem 1321 a přiřazený k jednomu „Vilémovi z Almarichi“, se nachází v Jean de Nostredame a citováno v Giovanni Mario Crescimbeni je, Istoria della volgar poesia. Blahopřeje Robert z Neapole o jeho nedávném vítězství. Jeho autenticita je pochybná. Italové mají také dva špatně považované sonety Dante de Maiano.

V němčině

Paulus Melissus (1539–1602) jako první představil sonet i terza rima do Německá poezie. Za svého života byl uznáván jako autor, který se plně orientuje v latinské milostné poezii.^[29]

Sonet se stal obzvláště populární v Německu díky práci Georg Rudolf Weckherlin a dosáhl výtečnosti poezií Němečtí romantici.^[30]

Německo je národní básník, Johann Wolfgang von Goethe, také napsal mnoho sonetů pomocí rýmového schématu odvozeného z italské poezie. Po jeho smrti vytvořili Goetheho následovníci Německý sonet, který je rýmován. A. b. b. A. . . b. C. C. b. . . C. d. d. . . C. d. d.

Sonety také napsal August Wilhelm von Schlegel, Paul von Heyse a další, kteří založili tradici, která dosáhla uskutečnění v Sonety k Orfeovi,^[31] cyklus 55 sonetů napsaných v roce 1922 Český -rakouský básník Rainer Maria Rilke (1875–1926). Poprvé byl vydán následující rok.^[32]

Rilke, který je „široce uznáván jako jeden z nejvíce lyricky intenzivních Německý jazyk básníci ",^[33] napsal cyklus v období tří týdnů a zažil to, co popsal jako „divokou tvůrčí bouři“.^[34] Inspirován zprávou o smrti Wery Ouckamy Knoop (1900–1919), kamaráda Rilkeho dcery Ruth, je věnoval jako památku, nebo Grab-Mal (doslova „značka hrobu“), do její paměti.^[35]

V roce 1920 německy válečný básník Anton Schnack, kterého Patrick Bridgwater nazval „jedním ze dvou jednoznačně velkých“ německých básníků první světová válka a „jediný německý jazyk básník, jehož dílo lze srovnávat s dílem Wilfred Owen zveřejnil sekvence sonetu, Tier zazvonil gewaltig mit Tier („Bestie se mocně snažila se zvířetem“).^[36]

Také podle Bridgwatera: „Básně v Tier gewaltig mit Tier, sledujte zdánlivě chronologický kurz, který naznačuje, že Schnack sloužil nejprve ve Francii a poté v Itálii. Sledují průběh války, jak to zažil, od odchodu na frontu, přes nesčetné zážitky, kterým nemnoho německých básníků s výjimkou Stramm udělali spravedlnost ve více než ojedinělých básních, na ústup a na pokraji porážky. “^[37]

60 sonetů, které tvoří Tier zazvonil gewaltig mit Tier„dominují témata noci a smrti.“^[38] Ačkoli jeho schéma rýmu ABBACDDCEFGEFG je typické pro sonet form, Schnack také, “píše v dlouhé linii ve volných rytmech, které v Německu vytvořil Ernst Stadler."^[39] Patrick Bridgwater, psaní v roce 1985, zavolal Tier zazvonil gewaltig mit Tier„bezesporu nejlepší samostatná kolekce vyrobená Němcem válečný básník v letech 1914–18. „Bridgwater však dodává, že Anton Schnack,„ je dodnes v Německu prakticky neznámý. “^[40]

Německý židovský básník Herbert Eulenberg také napsal mnoho sonetů.

Indické jazyky

Na indickém subkontinentu byly sonety napsány v Asámština, bengálský, Dogri, Angličtina, Gudžarátština, hindština, Kannadština, Kašmír, Malayalam, Manipuri, Maráthština, Nepálština, Oriya, Sindhi a Urdu jazyky.^[41] Urdu básníci, také ovlivňovaní anglickými a jinými evropskými básníky, se k psaní sonetů v urdštině začali věnovat poměrně pozdě.^[42] Předpokládá se, že tento formát zavedl Azmatullah Khan (1887–1923) Urdská literatura ve velmi rané fázi 20. století. Dalšími renomovanými urdskými básníky, kteří psali sonety, byli Akhtar Junagarhi, Akhtar Sheerani, Poledne Meem Rashid, Mehr Lal Soni Zia Fatehabadi, Salaam Machhalishahari a Wazir Agha.^[43] Tento příklad, sonet od Zia Fatehabadi převzato z jeho sbírky Meri Tasveer,^[44] je v obvyklém anglickém (shakespearovském) sonetovém rýmovém schématu.

„Dubkani“

Pas e pardaa kisii ne pouhý armaanon kii mehfil ko (A)

Kuchh je andaaz se dekhaa, kuchh aise taur se dekhaa (B)

Ghubaar e aah se de kar jilaa aainaa e dil ko (A)

Har ik soorat ko maine khoob dekhaa, ghaur se dekhaa (B)

Nazar aaii na woh soorat, mujhe jiskii tamanaa thii (C)

Bahut dhoondaa kiyaa gulshan mein, veeraane mein, bastii mein (D)

Munnawar shamma e mehar o maah se din raat duniyaa thii (C)

Magar chaaron taraf thaa ghup andheraa merii hastii mein (D)

Dil e majboor ko majrooh e ulfat kar diyaa kisne (E)

Pouhé ahsaas kii ghahraiion mein hai chubhan gham kii (F)

Mitaa kar jism, merii rooh ko apnaa liyaa kisne (E)

Jawanii ban gaii aamaajagaah sadmaat e paiham kii (F)

Hijaabaat e nazar kaa sisilaa tod aur aa bhii jaa (G)

Mujhe ik baar apnaa jalwaa e rangiin dikhaa bhii jaa. (G)

V irštině

• Vidět Irská poezie

Ačkoli sonety byly dlouho psány v angličtině básníky jako např Edmund Spenser, William Butler Yeats, Tom Konvice, a Patrick Kavanagh, sonetová forma nezadala poezii do Irský jazyk. To se však změnilo v roce 2009.

V tom roce básník Muiris Sionóid zveřejnil kompletní překlad William Shakespeare 154 sonetů do irštiny pod názvem Rotha Mór an Ghrá („Velké kolo lásky“).^[45]

V článku o svých překladech Sionóid napsal, že irské poetické formy jsou zcela odlišné od forem jiných jazyků a že jak sonetová forma, tak jambický pentametr linka byla dlouho považována za „zcela nevhodnou“ pro komponování poezie v irštině. Ve svých překladech se Soinóid rozhodl pečlivě reprodukovat Shakespearův rytmický systém a rytmy při vykreslování do irštiny.^[46]

V kopii, kterou daroval Shakespearův rodný dům Trust v Stratford Upon Avon, Sionóid napsala: „Od Slaneyside po Avonside, od země bardů po největšího Barda ze všech; a dlouhý život a štěstí strážcům nejvzácnějšího pokladu na světě.“^[45]

V polštině

"Italský sonet" od Witolda Szwedkowského, příklad haptická poezie

Sonet byl zaveden do Polská literatura v 16. století Jan Kochanowski,^[47] Mikołaj Sęp-Szarzyński a Sebastian Grabowiecki.^[48]

V roce 1826 Polsko národní básník, Adam Mickiewicz, napsal a sekvence sonetu známý jako Krymské sonety poté, co ho car odsoudil k vnitřní vyhnanství v Krymský poloostrov. Mickiewiczova sekvence sonetů se silně zaměřuje na kulturu a islámský náboženství Krymští Tataři. Sekvence byla přeložena do angličtiny uživatelem Edna Worthley Underwood.^[49]

Sonety také napsal Adam Asnyk, Jan Kasprowicz a Leopold Staff. Polští básníci obvykle formují své sonety podle italské nebo francouzské praxe. The Shakespearovský sonet se běžně nepoužívá. Kasprowicz použil Shelleyanské rýmové schéma: ABA BCB CDC DED EE.^[50] Polské sonety jsou typicky psány buď hendecasyllables (5 + 6 slabik) nebo Polské alexandriny (7 + 6 slabik).

V Rusku

V XVIII. Století po westernizačních reformách Petra Velikého ruští básníci (mimo jiné Alexander Sumarokov a Michail Kheraskov ) začal psát sonety.Alexander Puškin je román ve verši Eugene Onegin se skládá téměř výhradně z 389 sloky z jambický tetrametr s neobvyklým schéma rýmu „AbAbCCddEffEgg“, kde představují velká písmena ženské rýmy zatímco malá písmena představují mužské rýmy. Tato forma se stala známou jako „Onegin sloka "nebo" Puškinův sonet. "^[51]

Na rozdíl od jiných tradičních forem, jako je Petrarchan sonet nebo Shakespearovský sonet stanza Onegin se zjevným způsobem nerozděluje na menší sloky čtyř řádků nebo dvou. Existuje mnoho různých způsobů, jak lze tento sonet rozdělit.

V post-Puškinově ruské poezii byla forma využívána autory tak rozmanitými jako Michail Lermontov, katolický konvertita básník Vyacheslav Ivanov, Jurgis Baltrušaitis, a Valery Pereleshin, v žánrech od jednoslovného lyrického díla až po objemnou autobiografii.^{[Citace je zapotřebí ]} Přesto je snadno rozpoznatelná sloka Onegin, která je silně identifikována jako součást Puškina.

Na začátku 20. století v Stříbrný věk ruské poezie, sonety napsal Valery Bryusov, Konstantin Balmont, Innokenty Annensky, Maximilián Vološin a mnoho dalších. V sovětské epochě bylo několik sonetů a forma se často používala satirický účely.

John Fuller 1980 "Iluzionisté" a Jon Stallworthy "Louskáček" z roku 1987 použil tento tvar sloky a Vikram Seth román z roku 1986 Zlatá brána je napsán zcela ve slohách Onegin.^[52]

Ve slovinštině

Francie Prešeren

Ve Slovinsku se sonet stal národní veršovou formou. Největší slovinský básník, Francie Prešeren,^[53] napsal mnoho sonetů. Jeho celosvětově nejznámější dílo je Sonetni venec (Věnec ze sonetů ),^[54] což je příklad koruna sonetů. Další jeho prací je sekvence Sonetje nesreče (Sonety neštěstí ). Při psaní sonetů následovalo Prešerena mnoho pozdějších básníků. Po druhé světové válce zůstaly sonety velmi populární. Slovinští básníci píší tradiční rýmované sonety i moderní, nerýmované, do volného verše. Mezi nimi jsou Milan Jesih a Aleš Debeljak. Měřič sonetů ve slovinské poezii je jambický pentametr s ženské rýmy, založený jak na italském endecasillabo, tak na německém jambickém pentametru.

Ve španělštině

Podle Willis Barnstone, zavedení sonetu do španělština poezie začala náhodným setkáním v roce 1526 mezi katalánským básníkem Juan Boscán a Andrea Navagero, benátský velvyslanec u španělského soudu. Zatímco velvyslanec doprovázel krále Carlos V na státní návštěvě Alhambra narazil na Boscána na břehu řeky Řeka Darro v Granada. Během rozhovoru Navagero důrazně naléhal, aby Boscán zavedl sonet a další italské formy Španělská poezie. O několik dní později se Boscán začal snažit skládat sonety, když jel domů, a našel podobu „velmi schopného přijímat jakýkoli materiál, ať už hrobový nebo subtilní, obtížný nebo snadný, a sám o sobě vhodný pro spojení s jakýmkoli stylem, který najdeme mezi schválenými antickými autory. “^[55]

Španělský básník, nositel Nobelovy ceny Juan Ramón Jiménez napsal Sonetos espirituales 1914–1916 (1916; „Duchovní sonety, 1914–15“).^[56][57] Španěl Federico García Lorca také napsal sonety do kompilace s názvem Sonety temné lásky.^[58]

Viz také

Přidružené formy

• Quatorzain

Reference

Další čtení

• I. Bell a kol. Společník Shakespearových sonetů. Blackwell Publishing, 2006. ISBN  1-4051-2155-6.
• Bertoni, Giulio (1915). I Trovatori d'Italia: Biografie, testy, tradice, poznámka. Řím: Società Multigrafica Editrice Somu.
• T. W. H. Crosland. Anglický sonet. Hesperides Press, 2006. ISBN  1-4067-9691-3.
• J. Fuller. Oxfordská kniha sonetů. Oxford University Press, 2002. ISBN  0-19-280389-1.
• J. Fuller. Sonet. (The Critical Idiom: # 26). Methuen & Co., 1972. ISBN  0-416-65690-0.
• U. Hennigfeld. Der ruinierte Körper: Petrarkistische Sonette in transkultureller Perspektive. Königshausen & Neumann, 2008. ISBN  978-3-8260-3768-9.
• J. Hollander. Sonety: Od Danteho po současnost. Everyman's Library, 2001. ISBN  0-375-41177-1.
• P. Levin. Kniha tučňáků sonetu: 500 let klasické tradice v angličtině. Penguin, 2001. ISBN  0-14-058929-5.
• S. Mayne. Ricochet, Word Sonnets - Sonnets d'un mot. Přeložila Sabine Huynh. University of Ottawa Press, 2011. ISBN  978-2-7603-0761-2
• J. Phelan. The Nineteenth Century Sonnet. Palgrave Macmillan, 2005. ISBN  1-4039-3804-0.
• S. Regan. Sonet. Oxford University Press, 2006. ISBN  0-19-289307-6.
• M. R. G. Spiller. The Development of the Sonnet: An Introduction. Routledge, 1992. ISBN  0-415-08741-4.
• M. R. G. Spiller. The Sonnet Sequence: A Study of Its Strategies. Twayne Pub., 1997. ISBN  0-8057-0970-3.

externí odkazy

• Sixty-Six: The Journal of Sonnet Studies
• BBC discussion on "The Sonnet". Radio 4 programme V naší době. (Audio, 45 minutes)
• List of Sonnets na Poets.org