Lyrická poezie - Lyric poetry
Literatura |
---|
![]() |
Hlavní formy |
Žánry |
Média |
Techniky |
Historie a seznamy |
Diskuse |
![]() |

Lyrická poezie je formální typ poezie, který vyjadřuje osobní emoce nebo pocity, obvykle mluvený v první osobě.[1] Není to ekvivalent k texty písní, i když jsou často v lyrickém režimu. Termín je odvozen z formy Starořecká literatura, text, který byl definován jeho hudebním doprovodem, obvykle na strunném nástroji známém jako a lyra.[2] Termín vděčí za svůj význam v literární teorie k divizi vyvinuté Aristoteles mezi třemi širokými kategoriemi poezie: lyrická, dramatický, a epické.
Měřiče
Hodně lyriky závisí na pravidelnosti Metr na základě počtu slabik nebo stresu. Nejběžnější měřiče jsou následující:
- Jambický - dva slabiky, s krátkým nebo nepřízvučným slabika následuje dlouhá nebo zdůrazněná slabika.
- Trochaic - dvě slabiky, s dlouhou nebo zdůrazněnou slabikou následovanou krátkou nebo nepřízvučnou slabikou. V angličtině se tento metr nachází téměř výhradně v lyrické poezii.[3]
- Pyrrhovo - Dvě nepřízvučné slabiky
- Anapestic - tři slabiky, přičemž první dvě jsou krátké nebo nepřízvučné a poslední dlouhé nebo zdůrazněné.
- Daktylický - tři slabiky, z nichž první je dlouhá nebo zdůrazněná a další dvě krátké nebo nepřízvučné.
- Spondaic - dvě slabiky, se dvěma po sobě jdoucími dlouhými nebo zdůrazněnými slabikami.
Některé formy mají kombinaci měřičů, které často používají jiný měřič refrén.
Dějiny
Starověk
Řecko
Pro starověcí Řekové, lyrická poezie měl přesný technický význam: verš, který byl doprovázen a lyra, cithara nebo barbitos. Protože se taková díla obvykle zpívala, byla známá také jako melická poezie. Lyrický nebo melický básník byl odlišen od spisovatele her (ačkoli aténské drama zahrnovalo sborové ódy v lyrické podobě), spisovatele trochaic a jambický verše (které byly předneseny), spisovatel elegie (doprovázena spíše flétnou než lyrou) a autorem eposu.[5] Vědci z Helénistické Alexandrie vytvořil kánon z devět lyrických básníků považováno za zvlášť hodné kritického studia. Tyto archaický a básníci klasického hudebníka v ceně Sappho, Alcaeus, Anacreon a Pindar. Archaický text se vyznačoval strofickou kompozicí a živým hudebním projevem. Někteří básníci, jako Pindar rozšířil metrické formy v ódy na triádu, včetně sloka, antistrof (metricky totožný se strofou) a epoda (jehož forma ano ne shodují se stropem).[6]
Řím
Mezi hlavní přeživší římský pouze básníci klasického období Catullus (Č. 11, 17, 30, 34, 51, 61) a Horace (Ódy ) napsal lyriku, která ve sporném pohledu některých komentátorů[7] již neměl být zpíván, ale místo toho číst nebo recitovat. Zůstaly jen formy, lyrické metry Řeků přizpůsobené latině. Catullus byl ovlivněn archaickými i Helénistické Řecký verš a patřil ke skupině římských básníků nazývaných Neoteroi („Noví básníci“), kteří zavrhli epická poezie po vedení Callimachus. Místo toho složili krátké, vysoce nabroušené básně v různých tematických a metrických žánrech. Římské milostné elegie Tibullus, Správnost, a Ovid (Amores, Heroides ) mohou být svým osobním frázováním a citem tematickým předkem hodně středověké, renesanční, romantické a moderní lyrické poezie, ale tato díla byla komponována v elegické dvojverší a tak to nebyla lyrika ve starověkém smyslu.[8]
Čína
V době Čína je Období válčících států, Songs of Chu shromáždil Qu Yuan a Song Yu definoval novou formu poezie pocházející z exotiky Údolí Yangtze, daleko od Wei a Žlutá řeka vlast tradičních čtyřznakových veršů shromážděných v Kniha písní. Různé formy nového Chu Ci za předpokladu většího rytmu a větší šířky výrazu.[10]
Středověký verš
Pocházející z 10. století Peršan, a ghazal je poetická forma skládající se z dvojverší které sdílejí a rým a a refrén. Formálně se skládá z krátké lyriky složené do jednoho metru s jediným rýmem. Ústředním tématem je láska. Pozoruhodní autoři zahrnují Hafiz, Amir Khusro, Auhadi z Maraghehu, Alisher Navoi, Obeid e zakani, Khaqani Shirvani, Anvari, Farid al-Din Attar, Omar Khayyam, a Rudaki. The ghazal byl představen evropské poezii na počátku 19. století Němci Schlegel, Von Hammer-Purgstall, a Goethe, který nazval Hafize jeho „dvojčata“.[11]
Lyric v evropské literatuře středověkého nebo renesančního období znamená báseň napsanou tak, aby ji bylo možné zhudebnit - ať už ve skutečnosti byla či nebyla. Konkrétní struktura, funkce nebo téma básně se mohou lišit.[12] Lyrickou poezii Evropy v tomto období vytvořili průkopníci dvorské poezie a dvorská láska většinou bez odkazu na klasickou minulost.[13] The trubadory, cestující skladatelé a umělci písní, začali vzkvétat koncem 11. století a byli často napodobováni v následujících stoletích. Trouvères byli básníci a skladatelé, kteří byli zhruba současní a ovlivňováni trubadúry, ale svá díla skládali v severní dialekty Francie. První známý trouvère byl Chrétien de Troyes (fl. 60. – 80. Léta). Dominantní formou německé lyriky v období byla minnesang, „milostný text založený v podstatě na fiktivním vztahu mezi rytířem a jeho vznešenou dámou“.[14] Zpočátku napodobující texty francouzských trubadúrů a trouvèresů, minnesang brzy založil charakteristickou tradici.[14] Bylo tam také velké středověké tělo Galicijsko-portugalský text.[15] hebrejština včetně zpěváků-básníků středověku Jehuda Halevi, Solomon ibn Gabirol, a Abraham ibn Ezra.
V Itálii, Petrarch vyvinul sonet forma propagována Giacomo da Lentini a Dante je Vita Nuova. V roce 1327 v něm podle básníka probudil pohled na ženu zvanou Laura v kostele Sainte-Claire d'Avignon trvalou vášeň oslavovanou v Jinovatka řídká („Rozptýlené rýmy“). Později tuto sbírku 366 básní pojmenovali renesanční básníci, kteří kopírovali Petrarchův styl Il Canzoniere („Kniha písní“). Laura je v mnoha ohledech vyvrcholením středověku dvorská láska poezie a začátek renesanční milostné lyriky.
A bhajan nebo kírtan je Hind zbožná píseň. Bhajané jsou často jednoduché písně v lyrickém jazyce vyjadřující emoce lásky k Božský. Pozoruhodní autoři zahrnují Kabir, Surdas, a Tulsidas.
Čínská poezie Sanqu byl čínský poetický žánr populární od 12. století Dynastie Jin až do začátku Ming. Počátek 14. století dramatici jako Ma Zhiyuan a Guan Hanqing byli dobře zavedenými autory Sanqu. Proti obvyklé tradici používání Klasická čínština, tato poezie byla složena v mateřštině.[16]
16. století
V Británii 16. století Thomas Campion napsal loutnové písně a Sir Philip Sidney, Edmund Spenser, a William Shakespeare popularizoval sonet.
Ve Francii, La Pléiade -počítaje v to Pierre de Ronsard, Joachim du Bellay, a Jean-Antoine de Baïf - zaměřený na rozchod s dřívějšími tradicemi francouzské poezie - zejména Marot a velcí rhétoriqueurs —A začal napodobovat klasiku řecký a římský formy jako ódy. Oblíbení básníci školy byli Pindar, Anacreon, Alcaeus, Horace, a Ovid. Také vyráběli Petrarchan sonetové cykly.
Španělská zbožná poezie upravila text pro náboženské účely. Pozoruhodné příklady byly Terezie z Ávily, Jan z Kříže, Sor Juana Inés de la Cruz, Garcilaso de la Vega, a Lope de Vega. Ačkoli lépe známý pro jeho epos Os Lusíadas, Luís de Camões je také považován za největšího portugalského lyrika tohoto období.
V Japonsku naga-uta („dlouhá píseň“) byla lyrická báseň populární v této době. Střídaly se pětičlenné a sedmislabičné čáry a končily se extra sedmislabičnou čarou.
17. století
Lyrická poezie byla dominantní formou anglické poezie ze 17. století John Donne na Andrew Marvell.[17] Básně tohoto období byly krátké. Zřídka vyprávěli, inklinovali k intenzivnímu výrazu.[17] Mezi další významné básníky doby patří Ben Jonson, Robert Herrick, George Herbert, Aphra Behn, Thomas Carew, John Suckling, Richard Lovelace, John Milton, Richard Crashaw, a Henry Vaughan. Německý lyrický básník tohoto období je Martin Opitz; v Japonsku to byla doba známých haiku -spisovatel Matsuo Bashō.
18. století
V 18. století lyrická poezie v Anglii a Francii upadla. Atmosféra literární diskuse v anglických kavárnách a francouzských salonech nebyla příznivá pro lyrickou poezii.[18] Výjimky zahrnují texty Robert Burns, William Cowper, Thomas Gray, a Oliver Goldsmith. Mezi německé lyrické básníky tohoto období patří Johann Wolfgang von Goethe, Novalis, Friedrich Schiller, a Johann Heinrich Voß. Kobayashi Issa byl japonský lyrický básník během tohoto období. U Diderota Encyklopedie Louis Chevalier de Jaucourt popsal v té době lyrickou poezii jako „druh poezie zcela oddaný sentimentu; to je její podstata, její základní předmět“.[19]
19. století

V Evropě se lyrika ukázala jako hlavní poetická forma 19. století a začala být považována za synonymum poezie.[20] Romantický lyrická poezie se skládala z účtů první osoby o myšlenkách a pocitech konkrétního okamžiku; pocity byly extrémní, ale osobní.[21]
Tradiční sonet byl oživen v Británii, s William Wordsworth píše více sonetů než kterýkoli jiný britský básník.[20] Mezi další významné romantické textaře tohoto období patří Samuel Taylor Coleridge, John Keats, Percy Bysshe Shelley, a Lord Byron. Později v tomto století viktoriánský lyrika byla lingvističtější při vědomí a obranná než romantické formy.[22] Mezi takové viktoriánské lyriky patří Alfred Lord Tennyson a Christina Rossetti.
Lyrická poezie byla mezi německou čtenářskou veřejností oblíbená mezi lety 1830 a 1890, jak ukazuje počet básnických sborníků publikovaných v daném období.[23] Podle Georg Lukács, verš z Joseph von Eichendorff ilustroval německé romantické oživení lidová píseň tradice zahájená Goethe, Herder, a Arnim a Brentano je Des Knaben Wunderhorn.[24]
Francie také během 19. století zaznamenala oživení lyrického hlasu.[25] Lyrika se během tohoto období stala dominantním způsobem francouzské poezie.[26] Pro Walter Benjamin, Charles Baudelaire byl posledním příkladem lyriky „úspěšné v masovém měřítku“ v Evropě.[27]
v Rusko, Aleksandr Puškin ilustroval vzestup lyriky během 18. a počátku 19. století.[28] Švédští „fosforisté“ byli ovlivněni romantickým hnutím a jejich hlavním básníkem Per Daniel Amadeus Atterbom produkoval mnoho lyrických básní.[29] Mezi italské lyriky tohoto období patří Ugo Foscolo, Giacomo Leopardi, Giovanni Pascoli, a Gabriele D'Annunzio. Mezi španělské lyriky patří Gustavo Adolfo Bécquer, Rosalía de Castro, a José de Espronceda. Mezi japonské lyrické básníky patří Taneda Santoka, Masaoka Shiki, a Ishikawa Takuboku.
20. století
V dřívějších letech 20. století byla rýmovaná lyrika, obvykle vyjadřující pocity básníka, dominantní poetickou formou ve Spojených státech,[30] Evropa a Britské kolonie. Angličtina Gruzínští básníci a jejich současníci jako např A. E. Housman, Walter de la Mare, a Edmund Blunden použil lyrickou formu. Bengálský básník Rabíndranáth Thákur byl chválen William Butler Yeats pro jeho lyrickou poezii; Když se dva setkali v roce 1912, Yeats ho přirovnal k trubadúrským básníkům.[31]
Relevance a přijatelnost lyriky v moderní době byla zpochybněna modernista básníci jako Ezra Pound, T. S. Eliot, H.D., a William Carlos Williams, který odmítl anglickou lyrickou formu 19. století a měl pocit, že se příliš spoléhá na melodický jazyk, spíše než na složitost myšlení.[32] Po druhé světové válce Američan Nová kritika vrátil se k lyrice, obhajoval poezii, která konvenčně využívala rým, metr a sloky a byla v lyrické tradici skromně osobní.[33] Lyrická poezie zabývající se vztahy, sexem a domácím životem představovala nový proud americké poezie na konci 20. století po zpovědní básníci padesátých a šedesátých let jako Sylvia Plath a Anne Sexton.[34]
21. století
S rozvojem internetové komunikační technologie zaznamenala poezie nárůst zejména v různých online médiích podcasty. Kevin Young, redaktor poezie v Newyorčan, označil, že „podcasty spojují poezii s živým tvorem“.[35][36][37]
Reference
- ^ Scott, Clive, Vers libre: vznik volného verše ve Francii, 1886–1914 Clarendon Press, Oxford ISBN 9780198151593
- ^ Miller, Andrew. Řecký text: Antologie v překladu / books? id = 80MpjrOfTH8C & pg = PR12 str. xii ff]. Hackett Publishing (Indianapolis), 1996. ISBN 978-0872202917.
- ^ Stephen Adams, Poetické vzory: úvod do metrů, veršových forem a postav řeči, Broadview Press, 1997, s. 55. ISBN 1-55111-129-2
- ^ Staatliche Antikensammlungen (Inv. 2416)
- ^ Bowra, Cecil. Řecká lyrická poezie: Od Alcmana po Simonidesa, str. 3. Oxford University Press (Oxford ), 1961.
- ^ Halporn, James a kol. Měřiče řecké a latinské poezie, str. 16. Hackett Publishing, 1994. ISBN 0-87220-243-7.
- ^ Důkazem opaku je hudba S Lyons 'Music in the Odes of Horace (2010).
- ^ Bing, Peter a kol. Hry Venuše: Antologie řeckých a římských erotických veršů od Sappho po Ovidia. Routledge (New York), 1991.
- ^ A b 袁 行 霈 [Yuán Xíngpèi] & spol. 《中国 文学 史》 [Zhōngguó Wénxué Shǐ, Dějiny čínské literatury], Sv. 1, str. 632 Archivováno 4. října 2013 v Wayback Machine. 高等教育 出版社 [Gāoděng Jiàoyù Chūbǎn Shè] (Peking), 1992. ISBN 9787040164794. Zpřístupněno 14. července 2013. (v čínštině)
- ^ 「《史记 · 屈原 贾 生 列传》…形成 悲愤 深沉 之 风格 特征。 」[9]
- ^ Thym, Jurgen a kol. Poezie a písně: Přístupy k lhaní devatenáctého století, str. 221. University of Rochester Press (Rochester ), 2010.
- ^ Shaw, Mary. Cambridge Úvod do francouzské poezie, str. 39–40. Cambridge University Press (Cambridge ), 2003. ISBN 0-521-00485-3.
- ^ Kay, Sarah a spol. Krátká historie francouzské literatury, s. 15–16. Oxford University Press (Oxford ), 2006. ISBN 0-19-815931-5.
- ^ A b Johnson, Sidney a kol. Středověká německá literatura: společník, str. 224–25. Routledge, 2000. ISBN 0-415-92896-6.
- ^ Tavani, Giuseppe. Trovadores e Jograis: Introdução à poesia středověké galego-portuguesa. Caminho (Lisabon), 2002. (v portugalštině)
- ^ 「抒情 性 文学…的 创作 开创 了 元 代理 学家 诗文 创作 的 先河。 」[9]
- ^ A b Kukuřice, Thomas. Cambridge společník anglické poezie, Donne Marvell, str. xi. Cambridge University Press (Cambridge ), 1993. ISBN 0-521-42309-0.
- ^ Sir Albert Wilson v J. O. Lindsay The New Cambridge Modern History, str. 73. Cambridge University Press (Cambridge ), 1957. ISBN 0-521-04545-2.
- ^ „Lyrická poezie“. Encyclopedia of Diderot & d'Alembert - Collaborative Translation Project. Knihovna University of Michigan. 20. prosince 2004. Citováno 1. dubna 2015.
- ^ A b Christopher John Murray, Encyklopedie romantické éry, 1760–1850, Taylor & Francis, 2004, s. 700. ISBN 1-57958-422-5
- ^ Stephen Bygrave, Romantické spisy, Routledge, 1996, pix. ISBN 0-415-13577-X
- ^ E. Warwick Slinn v Joseph Bristow, Cambridge společník viktoriánské poezie, Cambridge University Press, s. 56. ISBN 0-521-64680-4
- ^ Eda Sagarra a Peter Skrine, Společník německé literatury: od roku 1500 do současnosti, Blackwell Publishing, 1997, s. 149. ISBN 0-631-21595-6
- ^ Lukács, György. Němečtí realisté v devatenáctém století, str. 56. MIT Stiskněte (Cambridge ), 1993. ISBN 0-262-62143-6.
- ^ Prendergast, Christopher. Francouzská poezie z devatenáctého století: Úvod do pozorného čtení, str. 3. Cambridge University Press (Cambridge ), 1990. ISBN 0-521-34774-2.
- ^ Prendergast (1990), str. 15.
- ^ Pensky, Max. Melancholická dialektika: Walter Benjamin a hra smutku, str. 155. University of Massachusetts Press (Boston ), 1993. ISBN 1-55849-296-8.
- ^ Jakobson, Roman. Vybrané spisy, str. 282. Walter de Gruyter, 1981. ISBN 90-279-7686-4.
- ^ Richardson, William a kol. Literatura světa: Úvodní studie, str. 348. Kessinger Publishing, 2005. ISBN 1-4179-9433-9.
- ^ MacGowan, Christopher. Americká poezie dvacátého století, str. 9. Blackwell Publishing, 2004. ISBN 0-631-22025-9.
- ^ Foster, Robert. W.B. Yeats: Život, str. 496. Oxford University Press (Oxford ). ISBN 0-19-288085-3.
- ^ Pláž, Christophere. Cambridge Úvod do americké poezie dvacátého století, str. 49. Cambridge University Press (Cambridge ), 2003. ISBN 0-521-89149-3.
- ^ Fredman, Stephen. Stručný společník americké poezie dvacátého století, str. 63. Blackwell Publishing, 2005. ISBN 1-4051-2002-9.
- ^ Beach (2003), str. 155.
- ^ VERMA, JEEVIKA (29. června 2019). „Podcasty poskytují novou cestu do poezie“. NPR. Citováno 14. května 2020.
- ^ „Omer's Poetry Podcast“. Citováno 14. května 2020.
- ^ Toledano, Omer (30. dubna 2020). OM, VESMÍR A já: Sbírka poezie. Nezávisle publikováno. ISBN 979-8619332391.
Další čtení
- Wilhelm, James J., (redaktor), Texty středověku: antologie, New York: Garland Pub., 1990.
„Lyrics punjabi song“ ISBN 0-8240-7049-6