Pauline Oliveros - Pauline Oliveros

Pauline Oliveros v Oaklandu, 2010
Oliveros (vpravo) hraje v Mexico City v roce 2006

Pauline Oliveros (30. května 1932 - 24. listopadu 2016)[1] byl Američan hudební skladatel, harmonikář a ústřední postava ve vývoji poválečných experimentálních a elektronická hudba.

Byla zakládající členkou San Francisco Tape Music Center v 60. letech a působil jako jeho ředitel. Učila hudbu na Mills College, Kalifornská univerzita v San Diegu (UCSD), Oberlinova hudební konzervatoř, a Rensselaer Polytechnic Institute. Oliveros autorem knih, formuloval nové hudební teorie a zkoumal nové způsoby, jak zaměřit pozornost na hudbu, včetně jejích konceptů „hlubokého poslechu“ a „zvukového vědomí“.[2] Byla Oční paprsek rezident.

Časný život a kariéra

Oliveros se narodil v Houstonu v Texasu.[3] Začala hrát hudbu už ve školce,[4] a v devíti letech začala hrát na akordeon, který dostávala od své matky, pianistky, kvůli její popularitě ve 40. letech.[5] Později se učila housle, klavír, tuba a lesní roh pro hudbu na střední a vysoké škole. V šestnácti letech se rozhodla stát se skladatelkou.[6]

Oliveros přijel do Kalifornie a živil se každodenní prací a doplnil to lekcemi harmoniky.[5] Odtamtud pokračoval Oliveros Moores School of Music na University of Houston studovat s Willard A. Palmer, a získal titul BFA ve složení z San Francisco State College, kde k jejím učitelům patřil skladatel Robert Erickson, se kterou měla soukromé lekce a která ji mentorovala šest až sedm let. Zde také potkala umělce Terry Riley, Stuart Dempster a Loren Rush.[5][7]

Když Oliverosovi bylo 21 let, získala svůj první magnetofonový magnetofon, což ji vedlo k vytváření vlastních skladeb a budoucích projektů v této oblasti.[7] Oliveros byl jedním z původních členů San Francisco Tape Music Center, který byl důležitým zdrojem elektronické hudby na západním pobřeží USA v 60. letech.[8] Centrum se později přestěhovalo do Mills College, přičemž Oliveros slouží jako jeho první ředitel; bylo přejmenováno na Centrum současné hudby.[9] Oliveros často improvizoval s Rozšířený systém přístrojů, elektronický zpracování signálu systém, který ve svých představeních a nahrávkách navrhla.[10] Oliveros držel čestný doktorát z hudby na University of Maryland v Baltimore County, Mills College v Oaklandu v Kalifornii; a DeMontfor University, Leicester, Velká Británie

UCSD

V roce 1967 Oliveros opustil Mills, aby zaujal pozici hudebního oddělení fakulty v Kalifornská univerzita v San Diegu.[11] Tam se Oliveros setkal teoretický fyzik a karate mistr Lester Ingber, s nímž spolupracovala na definování procesu pozornosti aplikovaného na poslech hudby.[12] Studovala také karate pod vedením Ingbera Černý pásek úroveň. V roce 1973 provedl Oliveros studie na jednoročním Centru pro hudební experiment univerzity; působila jako ředitelka střediska v letech 1976 až 1979. V roce 1981, aby unikla tvůrčímu zúžení,[13] odešla ze své funkce jako profesorka hudby na Kalifornské univerzitě v San Diegu[14] a přesídlil do severní část státu New York stát se nezávislým skladatelem, performerem a konzultantem.[14]

Hluboký poslech

V roce 1988, v důsledku sestupu 14 stop do podzemní nádrže Dan Harpole ve městě Port Townsend ve Washingtonu, vytvořil Oliveros termín „hluboký poslech“[11]- slovní hříčka, která přerostla v „estetiku založenou na principech improvizace, elektronické hudby, rituálu, výuky a meditace. Tato estetika je navržena tak, aby inspirovala trénované i netrénované umělce k procvičování umění poslechu a reakce na podmínky prostředí v sólo i souborové situace “.[15] Dempster, Oliveros a Panaiotis pak tvořil Hluboký poslechový pás, a hluboký poslech se stal programem Nadace Pauline Oliveros, která byla založena v roce 1985. Program Hluboký poslech zahrnuje každoroční ústupy poslechu v Evropě, Novém Mexiku a na severu státu New York, jakož i učňovské a certifikační programy. Nadace Pauline Oliveros Foundation změnila svůj název na Deep Listening Institute, Ltd., v roce 2005. Skupina Deep Listening Band, která zahrnovala Oliverose, Davida Gampera (1947–2011) a Stuart Dempster, se specializuje na předvádění a nahrávání v rezonanční nebo dozvuk prostory jako jeskyně, katedrály a obrovské podzemí cisterny. Spolupracovali s Ellen Fullman a ona dlouhý strunný nástroj, stejně jako nespočet dalších hudebníků, tanečníků a umělců. Nyní je založeno Centrum pro hluboký poslech v Rensselaeru pod vedením Tomieho Hahna, které je správcem bývalého Institutu pro hluboký poslech, Ltd. Slavnostní koncert se konal 11. března 2015 v Centrum experimentálních médií a múzických umění (EMPAC) na Rensselaer Polytechnic Institute v Troy, New York.[16]

Sonic povědomí

Von Gunden[17] jmenuje novou hudební teorii vyvinutou Oliverosem „sonic uvědomění“ a popisuje ji jako „schopnost vědomě zaměřit pozornost na environmentální a hudební zvuk“, vyžadující „neustálou bdělost a sklon neustále poslouchat“ a kterou popisuje jako srovnatelnou na John Berger Pojem vizuálního vědomí (jako v jeho Způsoby vidění ).[18] Oliveros pojednává o této teorii v jejích „Úvodech“ Sonic Meditations a v článcích. Von Gunden popisuje zvukové vědomí jako „syntézu psychologie vědomí, fyziologie bojových umění a sociologie feministického hnutí“,[19] a popisuje dva způsoby zpracování informací, „pozornost a povědomí“,[19] nebo ohnisková pozornost a globální pozornost, které mohou být reprezentovány tečkou a kruhem, symbol, který Oliveros běžně používá v kompozicích, jako je Rose Moon (1977) a El Rilicario de los Animales (1979).[19] (Názvy Oliverosových skladeb Rose Moon a Rose Mountain odkazovat na jejího romantického partnera Linda Montano kdysi prošel Růžovou horou.[20]) Později byla tato reprezentace rozšířena o symbol na čtvrtky a čtvrtiny představující „aktivně vydávající zvuk“, „skutečně představující zvuk“, „poslouchat přítomný zvuk“ a „pamatovat si minulý zvuk“, přičemž tento model byl použit v Sonic Meditations.[21] Praxe teorie vytváří „komplex zvukové masy vlastnit silný tonální centrum ".[22]

jiný

Oliveros učil na Rensselaer Polytechnic Institute a Mills College. Narodila se v Houstonu v Texasu v roce 1932 a zemřela v roce 2016 v Kingstonu v New Yorku.[23]

Byla otevřeně lesbička.[24] V roce 1975 se Oliveros setkala se svým eventuálním partnerem, performerem Linda Montano.[25] Názvy kusů Oliveros Rose Moon a Rose Mountain hovoří o tom, že Montano najednou prošlo Rose Mountain.[20]

Annie Sprinkle Výroba z roku 1992 Video seminář The Sluts and Goddesses - aneb Jak se stát sexuální bohyní ve 101 snadných krocích, který vznikl v koprodukci a režii s kameramanem Maria Beatty, uváděná hudba od Oliverose.

Oliveros obdržel 1994 Nadace pro současné umění Ocenění pro umělce.[26]

V roce 2007 získal Oliveros cenu Resounding Vision Award Bezejmenný zvuk.

Přispěla kapitolou Sound Unbound: Sampling Digital Music and Culture (MIT Press, 2008) editoval Paul D. Miller a.k.a. DJ Spooky.

V roce 2009 byla příjemkyní William Schuman Cena od Columbia University School of the Arts.

Oliveros byl autorem pěti knih, Sounding the Margins: Collected Writings 1992–2009, Iniciační sen, Software pro lidi, Kořeny okamžiku, a Hluboký poslech: Zvuková praxe skladatele.

V roce 2012 získal Oliveros cenu John Cage od Nadace pro současné umění.[27]

Část její hudby byla uvedena ve francouzské videohře z roku 2014 NaissanceE.[28]

Oliverova práce Deep Listening Room byla uvedena v 2014 Whitney Bienále.[29]

Oliveros byl členem Avatar Orchestra Metaverse, globální spolupráce skladatelů, umělců a hudebníků, která se blíží platformě virtuální reality Druhý život jako nástroj sám.[30]

Byla také patronkou Soundart Radio v Dartingtonu ve Devonu ve Velké Británii.

Pozoruhodné práce

  • Sonic Meditations: „Naučte se létat“ atd.
  • Zvukové vzory za smíšený sbor (1961), oceněn Cena Gaudeamus International Composers Award v roce 1962, k dispozici na Rozšířené hlasy (Odyssey 32 16) 0156 a Sborová hudba 20. století (Ars Nova AN-1005)
  • Hudba pro Annie Sprinkle je Video workshop Sluts and Goddesses - aneb jak se stát bohyní sexu ve 101 snadných krocích (1992)
  • Divadlo substituce série (1975–?). Oliveros byl fotografován jako různé postavy, včetně španělské seňory, předměstské domácnosti v polyesteru a profesora v hábitu. Jackson Mac Low hrál Oliveros na Newyorská filharmonie Koncert „Oslava skladatelek“, který se konal 10. listopadu 1975 a kde Oliveros hrál Mac Low (viz Mac Low „Pauline: story of a substitution“, To je toho, Podzim 1976). (tamtéž, s. 141)
  • Crone Music (1989)
  • Šest pro nový čas (1999), hudební skóre pro sonic Youth
  • „The Space Between with Matthew Sperry“, (2003) 482Music[31]

Knihy

  • Oliveros, Pauline (2013). Sam Golter a Lawton Hall (ed.). Antologie textových skóre Pauline Oliveros 1971–2013. Kingston, New York: Hluboké poslechové publikace. ISBN  9781889471228.
  • Oliveros, Pauline (2010). Lawton Hall (ed.). Sounding the Margins: Collected Writings 1992–2009. Kingston, New York: Hluboké poslechové publikace. ISBN  978-1-889471-16-7.
  • Oliveros, Pauline (2005). Hluboký poslech: Zvuková praxe skladatele. New York: iUniverse, Inc. ISBN  978-0-595-34365-2.
  • Oliveros, Pauline (1998). Roots of the Moment. New York: Drogue Press. ISBN  978-0-9628456-4-2.
  • Oliveros, Pauline (1984). Software pro lidi: Sebrané spisy 1963–1980. Baltimore: Tištěná vydání. ISBN  978-0-914162-59-9.
  • Oliveros, Pauline (1982). Zasvěcovací sen. Los Angeles: Astro Artz. ISBN  978-0-937122-07-5.

Pozoruhodné studenty

Pro Oliverosovy pozoruhodné studenty viz Seznam studentů hudby podle učitele: N až Q § Pauline Oliveros.

Filmy

  • 1976 – Hudba s kořeny v éteru: Opera pro televizi. Páska 5: Pauline Oliveros. Produkoval a režíroval Robert Ashley. New York, New York: Lovely Music.
  • 1993 – Smyslná povaha zvuku: 4 skladatelé - Laurie Anderson, Tania León, Meredith Monk, Pauline Oliveros. Režie: Michael Blackwood.
  • 2001 - Ruleta TV: Pauline Oliveros. Ruleta Intermedium Inc.
  • 2005 – Unyazi z Bushveldu. Režie: Aryan Kaganof. Produkoval African Noise Foundation.

Naslouchání

Reference

  1. ^ Wagner, Laura, “Pauline Oliveros, průkopnice filmu „Deep Listening“, zemřela v 84 letech ". Uvedeno Instagram příspěvek od flétnisty Claire Chase a potvrzení přáteli na Oliverosova stránka na Facebooku. Citováno 2016-11-26.
  2. ^ Taylor, Timothy (podzim 1993). „Gendered Construction of the Musical Self: The Music of Pauline Oliveros“. Hudební čtvrtletně. Oxford University Press. 77 (3): 385–396. doi:10,1093 / mq / 77,3885. JSTOR  742386.
  3. ^ "Pauline Oliveros | americký hudebník a skladatel". Encyklopedie Britannica. Citováno 2020-08-05.
  4. ^ Baker, Alan. „Rozhovor s Pauline Oliverosovou“. publicradio.org. Citováno 1. prosince 2016.
  5. ^ A b C Baker, Alan. „Rozhovor s Pauline Oliverosovou“. Američtí Mavericks Americká veřejná média.
  6. ^ Služba, Tom. „Průvodce hudbou Pauline Oliveros“. Opatrovník.
  7. ^ A b Smith, Steve. „Zvláštní zvuky vedly skladatele k dlouhé kariéře“. New York Times.
  8. ^ Amirkhanian, Charles. „Ženy v elektronické hudbě - 1977“. Esej liniové poznámky. Nové světové rekordy.
  9. ^ Thomas B. Holmes; Thom Holmes (2002). Elektronická a experimentální hudba: Průkopníci v technologii a kompozici. Psychologie Press. str. 192–. ISBN  978-0-415-93644-6.
  10. ^ Paul Sanden (2013). Živost v moderní hudbě: Hudebníci, technologie a vnímání výkonu. Routledge. str. 110–. ISBN  978-0-415-89540-8.
  11. ^ A b musicmavericks.com. Rozhovor s Pauline Oliveros. Alan Baker, americká veřejná média. Leden 2003.
  12. ^ Pauline Oliveros. Hluboký poslech: Most ke spolupráci. (1998) Archivováno 2009-05-30 na Wayback Machine
  13. ^ Sitsky, Larry (2002), Hudba avantgardy dvacátého století: Biocritical Sourcebook, Greenwood Press, s. 346, ISBN  0-313-29689-8
  14. ^ A b Pauline Oliveros. Životopis Archivováno 2009-01-25 na Wayback Machine
  15. ^ Ankeny, Jasone. „Pauline Oliveros Biography“. Archivováno 2014-10-26 na Wayback Machine 98,5 Kiss FM.
  16. ^ „Center for Deep Listening at Rensselaer Opening Celebration 11. března na EMPAC - School of Humanities, Arts and Social Sciences - Rensselaer Polytechnic Institute (RPI)“. Archivovány od originál dne 27. listopadu 2016. Citováno 30. listopadu 2016.
  17. ^ Von Gunden, Heidi (1983). Hudba Pauline Oliveros, s. 105. Strašák Press. ISBN  0-8108-1600-8. Předmluva Ben Johnston.
  18. ^ Von Gunden, Heidi (podzim 1980 - léto 1981). "Teorie zvukové povědomí v Pozdrav Pauline Oliveros ", Perspektivy nové hudby, Sv. 19, č. 1/2, s. 409.
  19. ^ A b C Von Gunden (1980), s. 410.
  20. ^ A b Von Gunden (1983), s. 128-129.
  21. ^ Von Gunden (1980), s. 412.
  22. ^ Von Gunden (1980), s. 411.
  23. ^ Cunningham, John M. „Pauline Oliveros, americký hudebník a skladatel“. Encyclopaedia Britannica. Citováno 4. dubna 2020.
  24. ^ Ulrich, Allan (26. května 1998), „Lesbičtí američtí skladatelé“, Advokát, archivovány z originál (– Hledání učenců) 21. května 2005
  25. ^ Mockus, Martha (2007). Sounding Out: Pauline Oliveros and Lesbian Musicality, str.96. Routledge. ISBN  978-0-415-97376-2 (brožura), ISBN  978-0-415-97375-5 (vázaná kniha), ISBN  978-0-203-93559-0 (elektronický).
  26. ^ „Pauline Oliveros“. Nadace pro současné umění. Citováno 1. prosince 2016.
  27. ^ „Pauline Oliveros“. Nadace pro současné umění. Citováno 13. února 2014.
  28. ^ "O". Limasse Five. Archivovány od originál dne 5. září 2014. Citováno 21. října 2014. [samostatně publikovaný zdroj ]
  29. ^ Whitney Museum of American Art. 103 účastníků vybraných pro bienále Whitney 2014, které se uskuteční 7. března - 25. května 2014. Whitney.org. N.p., 14. listopadu 2013. Web. 1. února 2014.
  30. ^ „Avatar Orchestra Metaverse“.
  31. ^ "Pauline Oliveros :: Nadace pro současné umění". www.foundationforcontemporaryarts.org. Citováno 20. června 2017.

Další čtení

externí odkazy