Psychedelický rock - Psychedelic rock - Wikipedia

Psychedelický rock
Projekce kapalného oleje.jpg
Projekce kapalného oleje: populární vizuální doprovod pro živá psychedelická rocková vystoupení.
Stylistické původy
Kulturní původyPolovina šedesátých let, Spojené státy a Velká Británie
Derivační formy
Podžánry
Fúzní žánry
Regionální scény
Místní scény
Další témata
  1. ^ „Acid rock“ může být také synonymem.[1]
Část série na
Psychedelie
Umění

Psychedelický film

Psychedelický rock, označovaný také jako psychedelie, je různorodý styl rocková hudba inspirován, ovlivněn nebo představitel psychedelické kultura, která je zaměřena na změnu vnímání halucinogenní léky. Hudba je určena k replikaci a vylepšení zážitků, které mění mysl psychedelické léky, zejména LSD. Mnoho psychedelických skupin se liší stylem a štítek se často používá falešně.[2]

Zvuk psychedelického rocku, který vznikl v polovině 60. let mezi britskými a americkými hudebníky, vyvolává tři základní efekty LSD: depersonalizace, dechronicizace a dynamizace, které všechny oddělují uživatele od reality.[2] Hudebně mohou být efekty zastoupeny pomocí nových studiových triků, elektronický nebo ne-západní instrumentace, disjunktivní struktury písní a rozšířené instrumentální segmenty.[3] Někteří z dřívějších šedesátých let psychedeličtí rockoví hudebníci sídlili v lidový, jazz a blues, zatímco ostatní předvedli explicitní Indická klasika vliv zvaný „raga rock V 60. letech existovaly dvě hlavní varianty žánru: náladovější surrealistická britská psychedelie a tvrdší americké západní pobřeží kyselá hornina. Zatímco „acid rock“ je někdy používán zaměnitelně s výrazem „psychedelic rock“, odkazuje také konkrétněji na těžší a extrémnější konce žánru.

Vrcholem psychedelického rocku byly roky 1967 až 1969, s milníky včetně roku 1967 Léto lásky a 1969 Rockový festival Woodstock, stává se mezinárodním hudebním hnutím spojeným s rozšířeným kontrakultura předtím, než začal pokles jako změna postojů, ztráta některých klíčových jedinců a hnutí back-to-basics vedlo přeživší umělce k přesunu do nových hudebních oblastí. Žánr překlenul přechod od raného bluesového a lidového rocku k progresivní rock a hard rock, a v důsledku toho přispěl k rozvoji podžánrů, jako je těžký kov. Od konce 70. let byla obnovena v různých formách neo-psychedelie.

Definice

Další informace: Psychedelická hudba
Viz také: Kyselý kámen

Jako hudební styl se psychedelický rock pokouší replikovat účinky a vylepšit zážitky, které mění mysl halucinogenní drogy, začlenění nových elektronických zvukových efektů a efektů nahrávání, rozšířená sóla a improvizace.[4] Mezi běžné funkce patří:

Pojem „psychedelikum“ vytvořil psychiatr v roce 1956 Humphry Osmond v dopise exponentovi LSD Aldous Huxley[16] a používá se jako alternativní deskriptor halucinogenních drog v kontextu psychedelická psychoterapie.[17] Jak se v San Francisku vyvinula kontrakulturní scéna, pojmy kyselá hornina a psychedelický rock byly použity v roce 1966 k popisu nové hudby ovlivněné drogami[18] a byly široce používány v roce 1967.[19] Tyto dva výrazy se často používají zaměnitelně,[12] ale kyselá hornina může být rozlišována jako extrémnější variace, která byla těžší, hlasitější, na kterou se dlouho spoléhalo džemy,[20] zaměřil se více přímo na LSD a více využíval zkreslení.[21]

Původní psychedelická éra

Hlavní článek: Psychedelická éra

1960–65: Předchůdci a vlivy

Viz také: Psychedelický lid

Hudební kritik Richie Unterberger říká, že pokusy „připoutat“ první psychedelický záznam jsou „téměř stejně nepolapitelné jako pokusy pojmenovat první rock & roll záznam“. Některé z „přitažlivých tvrzení“ zahrnují instrumentální „Telstar " (produkovaný Joe Meek pro Tornáda v roce 1962) a Dave Clark Five "je masivně reverb-naložený" "Jakkoli to chcete " (1964).[22] První zmínka o LSD na rockové desce byla hazardní hráči '1960 surfovat instrumentální "LSD 25".[23][poznámka 1] 1962 singl od podniky, "2000 Libra Bee „, vydával bzučení zkreslené,„ fuzztone “kytary, a hledání„ možností silného, ​​tranzistorového zkreslení “a dalších efektů, jako je vylepšený reverb a echo, začalo vážně na úrodné londýnské rock'n'rollové scéně.[24] V roce 1964 bylo fuzztone slyšet na singlech od P. J. Proby,[24] a Beatles využili zpětnou vazbu v "Cítím se dobře ",[25] jejich šestý po sobě jdoucí hit číslo 1 ve Velké Británii.[26]

Podle Veškerá muzika, vznik psychedelického rocku v polovině 60. let byl výsledkem britských skupin, které tvořily Britská invaze trhu USA a folk rock kapely usilující o rozšíření „zvukových možností jejich hudby“.[7] Psal ve své knize z roku 1969 Skalní revoluce, Arnold Shaw řekl, že žánr ve své americké podobě představoval generační únik, který označil za vývoj „protestu mládežnické kultury proti sexuálním tabu, rasismu, násilí, pokrytectví a materialismu dospělého života“.[27]

Americký folkový zpěvák Bob Dylan Jeho vliv byl ústředním bodem vzniku folkrockového hnutí v roce 1965 a jeho texty zůstaly prubířským kamenem pro psychedelické skladatele konce 60. let.[28] Virtuózní sitarista Ravi Shankar zahájil v roce 1956 misi přinést indickou klasickou hudbu na Západ a inspirovat jazzové, klasické a lidové hudebníky.[29] V polovině 60. let se jeho vliv rozšířil i na generaci mladých rockových hudebníků, kteří se brzy proslavili raga rock[30] součást psychedelické rockové estetiky a jeden z mnoha protínajících se kulturních motivů doby.[31] V Britský lid scéna, blues, drogy, jazz a východní vlivy se mísily v počátcích 60. let 20. století Davy Graham, kteří přijali modální ladění kytary k provedení indických rag a keltských kotoučů. Graham měl velký vliv na skotského lidového virtuóza Bert Jansch a další průkopnické kytaristy napříč spektrem stylů a žánrů v polovině 60. let.[32][33][pozn. 2] Jazzový saxofonista a skladatel John Coltrane měl podobný dopad jako exotické zvuky na jeho albech Mé oblíbené věci (1960) a Láska nejvyšší (1964), druhý ovlivňovaný Shankarovými ragami, byly zdrojovým materiálem pro kytaristy a další, kteří chtěli improvizovat nebo „jamovat“.[35]

1965: Formativní psychedelické scény a zvuky

Hlavní článek: Psychedelie
Viz také: Counterculture of the 1960, Folk rock, a Raga rock
"Swinging London", Carnaby Street, kolem roku 1966

Barry Miles, přední postava v 60. letech UK underground, říká, že „Hippies se neobjevilo jen přes noc “a ten„ rok 1965 byl prvním rokem, kdy se [v USA] začalo objevovat rozeznatelné hnutí mládeže. Mnoho klíčových ‚psychedelických 'rockových kapel vzniklo letos.“[36] Na západním pobřeží USA podzemní chemik Augustus Owsley Stanley III a Ken Kesey (spolu s jeho následovníky známými jako Veselé vtipálky ) pomohl tisícům lidí nekontrolovaným výletům u Kesey's Zkoušky kyselinami a v nových psychedelických tanečních sálech. V Británii, Michael Hollingshead otevřel Světové psychedelické centrum a Beat Generation básníci Allen Ginsberg, Lawrence Ferlinghetti a Gregory Corso číst na Royal Albert Hall. Miles dodává: „Odečty fungovaly jako katalyzátor podzemní činnosti v Londýně, když si lidé najednou uvědomili, kolik stejně smýšlejících lidí je kolem. To byl také rok, kdy Londýn začal rozkvétat do barvy otevřením Babička si vezme výlet a Hung On You obchody s oblečením."[36] Díky mediálnímu pokrytí se rozšířilo používání LSD.[36][pozn. 3]

Podle hudebního kritika Jim DeRogatis psal ve své knize o psychedelickém rocku, Zapněte svou mysl, Beatles jsou považováni za „kyselé apoštoly New Age“.[38] Výrobce George Martin, který byl původně známý jako specialista na komedie a záznamy o novinkách,[39] reagoval na požadavky Beatles poskytnutím řady studiových triků, které zajistily, že skupina hrála vedoucí roli ve vývoji psychedelických účinků.[40] Předvídání jejich zjevně psychedelické práce,[41] "Jízdenka „(Duben 1965) představil jemný, drogami inspirovaný dron připomínající Indii, hrající na rytmickou kytaru.[42] Muzikolog William Echard píše, že Beatles používali v letech až 1965 několik technik, které se brzy staly prvky psychedelické hudby, přístup, který popisuje jako „příbuzný“ a odrážející to, jak se jim líbí Yardbirds, byli prvními průkopníky psychedelie.[43] Jako důležité aspekty, které skupina do žánru přinesla, uvádí Echard rytmickou originalitu a nepředvídatelnost Beatles; „opravdová“ tonální nejednoznačnost; vedení v začleňování prvků z indické hudby a studiových technik, jako jsou vari-speed, páskové smyčky a reverzní zvuky pásky; a jejich objetí avantgardy.[44]

Výrobce Terry Melcher ve studiu s Byrdové ' Gene Clark a David Crosby, 1965

Podle názoru Unterbergera Byrdové, vycházející z losangeleské folkrockové scény a Yardbirds z Anglie bluesová scéna, byli „odpovědnější než siréna“ odpovědnější než Beatles.[22] Užívání drog a pokusy o psychedelickou hudbu se brzy po Byrdsech přesunuly z akustické folkové hudby směrem ke skále, inspirované filmem Beatles z roku 1964 Těžký den v noci,[45][46] přijala elektrické nástroje k výrobě špičkové verze Dylanova „Pane tamburína „v létě roku 1965.[47][pozn. 4] Na Yardbirds Unterberger identifikuje vedoucího kytaristu Jeff Beck jako „položil plán psychedelické kytary“ a říká, že jejich „zlověstné drobné melodie kláves, hyperaktivní instrumentální přestávky (tzv. vzkříšení ), nepředvídatelné změny tempa a použití gregoriánských chorálů “pomohlo definovat„ manický eklekticismus “typický pro raný psychedelický rock.[22] Kapela "Srdce plné duše "(Červen 1965), který obsahuje zkreslený kytarový riff, který replikuje zvuk a sitar,[48] vyvrcholil u čísla 2 ve Velké Británii a čísla 9 v USA.[49] V Echardově popisu píseň „nesla energii nové scény“, když se v rocku objevil fenomén kytarového hrdiny, a ohlašoval příchod nových východních zvuků.[50] The Kinks poskytl první příklad udržovaného dronu v indickém stylu v rocku, když používali kytary s otevřeným laděním[51] napodobit tambura na "Vidět mé kamarády “(Červenec 1965), který se stal hitem top 10 ve Velké Británii.[52][53]

Anglická rocková skupina Beatles přijíždí na koncerty do Madridu v červenci 1965
Brouci na turné, červenec 1965

Brouci' "norské dřevo „z alba z prosince 1965 Gumová duše označil první vydanou nahrávku, na které člen západní rockové skupiny hrál sitar.[54][pozn. 5] Píseň vyvolala šílenství pro sitar a další indické vybavení[59] - trend, který podporoval růst raga rocku, protože indická exotika se stala součástí esence psychedelického rocku.[60][pozn. 6] Hudební historik George Case to uznává Gumová duše jako první ze dvou alb Beatles, které „znamenaly autentický začátek psychedelické éry“,[61] zatímco hudební kritik Robert Christgau podobně napsal, že „Psychedelie začíná zde“.[62] San Francisco historik Charles Perry připomenout album je "soundtrack k Haight-Ashbury, Berkeley a celý okruh “, protože mladí lidé před hippies měli podezření, že písně byly inspirovány drogami.[63]

Fillmore, San Francisco (na snímku v roce 2010)

Ačkoli byla psychedelie zavedena v Los Angeles prostřednictvím Byrds, podle Shawa se San Francisco ukázalo jako hlavní město hnutí na západním pobřeží.[64] Několik kalifornských folklorních představení následovalo Byrds do folk rocku a přineslo jejich psychedelické vlivy, aby vytvořili „San Francisco Sound ".[14][65][pozn. 7] Hudební historik Simon Philo píše, že ačkoli někteří komentátoři uvádějí, že centrum vlivu se do roku 1967 přesunulo z Londýna do Kalifornie, šlo o britské akty jako Beatles a Rolling Stones který pomohl inspirovat a „vyživovat“ novou americkou hudbu v polovině 60. let, zejména na formativní scéně v San Francisku.[68] Hudební scéna se zde vyvinula v městské čtvrti Haight-Ashbury v roce 1965 na suterénních představeních pořádaných Chet Helms z Rodinný pes;[69] a jako Jeffersonovo letadlo zakladatel Marty Balin a investoři se otevřeli Matice toho nočního klubu v létě a začal si rezervovat své a další místní kapely, jako je Vděčná smrt, Steve Miller Band a Country Joe & the Fish.[70] Helmy a San Francisco Mime Troupe manažer Bill Graham na podzim roku 1965 uspořádal rozsáhlejší multimediální komunitní akce / výhody představující letadlo, kopáčů a Allen Ginsberg. Na začátku roku 1966 Graham zajistil rezervaci na Fillmore a Helms v Avalon Ballroom, kde je vlastní světelné show s psychedelickou tematikou[71] replikoval vizuální efekty psychedelického zážitku.[72] Graham se stal hlavní postavou v růstu psychedelického rocku a přitahoval většinu hlavních psychedelických rockových kapel dne do The Fillmore.[73][pozn. 8]

Podle autora Kevina McEneaneyho Grateful Dead „vynalezl“ kyselý rock před davem návštěvníků koncertů v San Jose, Kalifornie dne 4. prosince 1965, dne druhého Kyselinový test v držení romanopisce Ken Kesey a Merry Pranksters. Jejich divadelní představení zahrnovalo použití záblesková světla reprodukovat „surrealistické fragmentování“ nebo „živé izolace zachycených momentů“ LSD.[72] Experimenty s testem na kyselinu následně spustily celý psychedelická subkultura.[75]

1966: Růst a raná popularita

Viz také: Psychedelický pop
Psychedelie. Vím, že je to těžké, ale poznamenejte si to slovo, protože bude rozptýleno po klubech jako údery na irské svatbě. V New Yorku a Los Angeles už jako domácí slovo soupeří s „mámou“ ...

—Melody Maker, Říjen 1966[76]

Echard píše, že v roce 1966 se „psychedelické důsledky“ pokročilé nedávnými rockovými experimenty „staly plně explicitními a mnohem rozšířenějšími“ a do konce roku byla „většina klíčových prvků psychedelické aktuálnosti přinejmenším projednána. "[77] DeRogatis říká, že začátek psychedelické (nebo kyselé) horniny je „nejlépe uveden v roce 1966“.[78] Hudební novináři Pete Prown a Harvey P. Newquist vyhledejte „vrcholné roky“ psychedelického rocku mezi lety 1966 a 1969.[4] V roce 1966 se mediální pokrytí rockové hudby značně změnilo, když byla hudba přehodnocena jako nová forma umění ve spojení s rostoucí psychedelickou komunitou.[79]

V únoru a březnu[80] byly vydány dva singly, které později získaly uznání jako první psychedelické hity: Yardbirds “Tvary věcí „a Byrdové“Osm mil vysoko ".[81] První z nich dosáhl čísla 3 ve Velké Británii a čísla 11 v USA,[82] a pokračoval ve zkoumání kytarových efektů, východně znějících stupnic a měnících se rytmů Yardbirds.[83][pozn. 9] Overdubbing kytarových partů, Beck vrstvil několik záběrů pro své sólo,[85] který zahrnoval rozsáhlé použití fuzz tónu a harmonické zpětné vazby.[86] Text písně, který Unterberger popisuje jako „proud vědomí“,[87] byly interpretovány jako proenvironmentální nebo protiválečné.[88] Yardbirds se stala první britskou kapelou, která na jednu ze svých písní použila výraz „psychedelic“.[81] Na "Osm mil vysoko", Roger McGuinn je 12strunná kytara Rickenbacker[89] poskytl psychedelický výklad free jazz a Indická raga, směrovat Coltrane a Shankar.[90] Texty písně byly široce vzaty odkazovat se na užívání drog, ačkoli Byrds to popřel v té době.[22][pozn. 10] Hodnota „Eight Miles High“ vyvrcholila u čísla 14 v USA[92] a dosáhl vrcholu 30 ve Velké Británii.[93]

K nástupu psychedelie do popového hlavního proudu přispělo vydání hry Beach Boys Zvuky zvířat (Květen 1966)[94] a Beatles Revolver (Srpen 1966).[95] Často považováno za jedno z prvních alb v kánonu psychedelického rocku,[96][pozn. 11] Zvuky zvířat obsahoval mnoho prvků, které by mohly být začleněny do psychedelie, s jeho rafinovanými experimenty, psychedelickými texty založenými na emocionálních touhách a pochybnostech o sobě, propracovanými zvukovými efekty a novými zvuky na konvenčních i nekonvenčních nástrojích.[99][100] Skladba alba "Prostě jsem nebyl stvořen pro tyto časy „obsahovalo první použití zvuků thereminu na rockové desce.[101] Učenec Philip Auslander říká, že i když psychedelická hudba není obvykle spojena s Beach Boys, „zvláštní směry“ a experimenty Zvuky zvířat „dát to všechno na mapu. ... v zásadě to tak nějak otevřelo dveře - ne aby se vytvářely skupiny nebo aby začaly dělat hudbu, ale určitě aby to bylo tak viditelné, jako třeba Jefferson Airplane nebo někdo podobný.“[102]

Zobrazení DeRogatis Revolver jako další z "prvních psychedelických rockových mistrovských děl", spolu s Zvuky zvířat.[103] B-strana Beatles z května 1966 "Déšť ", zaznamenané během Revolver sessions, byla první nahrávkou popu, která obsahovala obrácené zvuky.[104] Spolu s dalšími studiovými triky jako varispeed, píseň obsahuje dronující melodii, která odráží rostoucí zájem kapely o nezápadní hudební formu[105] a texty vyjadřující rozdělení mezi osvíceným psychedelickým pohledem a konformismem.[104][106] Philo uvádí „Rain“ jako „zrození britského psychedelického rocku“ a popisuje Revolver jako „[nejtrvalejší nasazení indických nástrojů, hudební formy a dokonce i náboženské filozofie“, které v té době populární hudba slyšela.[105] Autor Steve Turner oceňuje úspěch skupiny Beatles při zprostředkování světonázoru inspirovaného LSD Revolver, zejména s „Zítřek nikdy neví „, jako by„ otevřelo dveře psychedelické hornině (nebo kyselé hornině) “.[107] Autor Shawn Levy V popisu se jednalo o „první opravdové album s drogami, ne o [pouze] popovou nahrávku s několika drogovými narážkami“,[108] zatímco muzikologové Russell Reising a Jim LeBlanc připisují Beatles „přípravu [důležitého] subžánru psychedelické hudby, mesiášského prohlášení“.[109][pozn. 12]

Echard upozorňuje na rané záznamy výtahy ve 13. patře a Milovat mezi klíčová psychedelická vydání roku 1966, spolu s „Shapes of Things“, „Eight Miles High“, „Rain“ a Revolver.[77] Pocházející z Austinu v Texasu, první z těchto nových kapel se k žánru dostala přes garáž scéna[113] před vydáním debutového alba, Psychedelické zvuky výtahů ve 13. patře v prosinci téhož roku.[114] Bylo to první rockové album, které do svého názvu zahrnovalo adjektivum,[115] ačkoli LP vyšlo na nezávislém labelu a bylo toho času málo vidět.[116] Poté, co se na konci roku 1965 vytvořily s cílem šířit vědomí LSD, objednaly si Elevators vizitky obsahující obrázek třetí oko a titulek „Psychedelický rock“.[117][pozn. 13] Valící se kámen zdůrazňuje výtahy 13. patra jako pravděpodobně „nejdůležitější rané předky psychedelické garážové skály“.[8]

Singl The Beach Boys z října 1966 "Dobré vibrace „byla další raná popová píseň, která obsahovala psychedelické texty a zvuky.[119] Úspěch singlu vyvolal neočekávané oživení theremins a zvýšil povědomí o analogové syntezátory.[120] Jak se psychedelie dostávala do popředí, harmonie ve stylu Beach Boys by byly zakořeněny v novějším psychedelickém popu.[95]

1967–69: Pokračující vývoj

Špičková éra

Plakát Mantra-Rock zobrazující indického svámího se zkříženýma nohama v horní polovině s kruhovými vzory kolem a s informacemi o koncertu ve spodní polovině
Plakát pro Mantra-rockový tanec událost konaná v San Francisku Avalon Ballroom v lednu 1967 Grateful Dead, Velký bratr a holdingová společnost a Moby Grape.

V roce 1967 se psychedelickému rocku dostalo široké pozornosti médií a širšímu publiku mimo místní psychedelické komunity.[79] Od roku 1967 do roku 1968 to byl převládající zvuk rockové hudby, buď v náladovější britské variantě, nebo tvrdší americký kyselý rock na západním pobřeží.[121] Hudební historik David Simonelli říká, že komerční vrchol žánru trval „krátký rok“, přičemž za klíčová kulturní centra byla uznána San Francisco a Londýn.[81] Ve srovnání s americkou formou byla britská psychedelická hudba při experimentování často umělecká a měla tendenci držet se struktur popových písní.[122] Hudební novinář Mark Prendergast píše, že až v americké psychedelii garážových pásem byly nalezeny často náladové rysy britské psychedelické hudby.[123] Říká, že kromě práce Byrdů, Láska a dveře, existovaly tři kategorie americké psychedelie: „kyselé džemy“ kapel v San Francisku, které upřednostňovaly alba před singly; popová psychedelie typická skupinami jako Beach Boys a Buffalo Springfield; a „vyčerpanou“ hudbu kapel po vzoru Beatles a Yardbirds, jako například elektrické švestky, Nazz, Čokoládový náramek a semena.[124][pozn. 14]

V únoru 1967 vydali Beatles dvojitý singl „A“Jahodová pole navždy " / "Penny Lane ", který Ian MacDonald říká, že zahájila jak „anglickou pop-pastorační náladu“, tak typickou pro kapely jako Pink Floyd, Rodina, Provoz a Fairport Convention a angažovanost anglické psychedelie LSD inspirovaná „nostalgií za nevinnou vizí dítěte“.[127] The Mellotron části „Strawberry Fields Forever“ zůstávají nejslavnějším příkladem nástroje na popové nebo rockové nahrávce.[128][129] Podle Simonelliho tyto dvě písně ohlašovaly značku Beatles Romantismus jako ústřední princip psychedelického rocku.[130]

Plakát pro Jeffersonovo letadlo píseň "bílý králík ", který popisuje surrealistický svět Alenka v říši divů

Jeffersonova letadla Surrealistický polštář (Únor 1967) bylo jedním z prvních alb, která vyšla v San Francisku a které se prodávaly natolik dobře, že přinesly národní pozornost městské hudební scéně. Skladby LP "bílý králík " a "Někoho koho bych miloval „následně se stalo top 10 hitů v USA.[131]

Pink Floyd's "Arnold Layne „(Březen 1967) a“Viz Emily Play "(Červen 1967), oba napsal Syd Barrett, pomohl nastavit vzor pop-psychedelie ve Velké Británii.[132] Tam jsou "podzemní" místa jako Klub UFO, Klub Středozemě, Roundhouse „Country Club a Art Lab přilákaly publikum kapacit psychedelickým rockem a průlomem kapalné světlo ukazuje.[133] Hlavní postavou ve vývoji britské psychedelie byl americký promotér a hudební producent Joe Boyd, který se přestěhoval do Londýna v roce 1966. Spoluzaložil místa včetně UFO Clubu, produkoval „Arnold Layne“ od Pink Floyd a pokračoval v řízení folk a folk rockových akcí, včetně Nick Drake, Neuvěřitelná smyčcová kapela a Fairport Convention.[134][135]

Popularita psychedelického rocku se zrychlila po vydání alba Beatles Sgt. Klubová kapela Pepper's Lonely Hearts (Květen 1967) a inscenace Monterey Pop Festival v červnu.[79] Sgt. Pepř bylo první komerčně úspěšné dílo, které kritici uznali jako mezník v psychedelii, a masová přitažlivost Beatles znamenala, že se deska hrála prakticky všude.[136] Album mělo velký vliv na kapely na americké psychedelické rockové scéně[12] a jeho zvýšení formátu LP prospělo kapelám v San Francisku.[137] Mezi mnoha změnami, které přinesl její úspěch, se umělci snažili napodobit jeho psychedelické účinky a věnovali více času vytváření svých alb; kontrakultura byla zkoumána hudebníky; a akty přijaly své nekonformní nálady.[138]

1967 Léto lásky viděl obrovské množství mladých lidí z celé Ameriky a světa cestovat do Haight-Ashbury, což zvýšilo populaci této oblasti z 15 000 na přibližně 100 000.[139] Předznamenal to Lidská bytost akce v březnu a dosáhla svého vrcholu v červnu na Monterey Pop Festivalu, který přispěl k tomu, aby se z USA staly hlavní americké hvězdy Janis Joplin, zpěvák skupiny Velký bratr a holdingová společnost, Jimi hendrix, a SZO.[140] K psychedelické revoluci se připojilo několik zavedených britských zákonů, včetně Eric Burdon (dříve z zvířata ) a Kdo, jehož Kdo vyprodává (Prosinec 1967) zahrnoval psychedelicky ovlivněnéVidím na míle " a "Arménie City in the Sky ".[141] The Incredible String Band's 5000 duchů nebo vrstev cibule (Červenec 1967) rozvinuli svou lidovou hudbu do pastorační formy psychedelie.[142]

Podle autora Edwarda Macana nakonec existovaly tři odlišné větve britské psychedelické hudby. První, kterému dominuje Krém, Yardbirds a Hendrix, byl založen na těžké elektrické adaptaci blues hraného Rolling Stones a přidal prvky jako Who's akord síly styl a zpětná vazba.[143] Druhá, podstatně složitější forma silně čerpala z jazz zdroje a byl typický pro Traffic, Koloseum, Li, a Canterburská scéna kapely jako Měkký stroj a Obytný vůz.[144] Třetí větev, zastoupená Moody Blues Pink Floyd Procol Harum a Nice, byl ovlivněn pozdější hudbou Beatles.[144] Několik post-Sgt. Pepř Anglické psychedelické skupiny rozvíjely klasické vlivy Beatles dále než psychedelické kapely Beatles nebo současné West Coast.[145] Mezi takovými skupinami hezké věci opustili své kořeny R&B, aby vytvořili S.F. Zármutek (Prosinec 1968), první příklad psychedelické rockové opery.[146][pozn. 15]

Mezinárodní varianty

Viz také: Psychedelický rock v Austrálii a na Novém Zélandu a Psychedelický rock v Latinské Americe

USA a Velká Británie byly hlavními centry psychedelické hudby, ale koncem šedesátých let se scény začaly rozvíjet po celém světě, včetně kontinentální Evropy, Australasie, Asie a jižní a střední Ameriky.[148] V pozdějších šedesátých letech se psychedelické scény vyvíjely ve velkém počtu zemí v kontinentální Evropě, včetně Nizozemska s podobnými kapelami Outsiders,[149] Dánsko, kde bylo průkopníkem Steppeulvene,[150] a Německo, kde hudebníci začali spojovat hudbu psychedelie a elektronické avantgardy. 1968 viděl první major Německá skála festival, Internationale Essener Songtage [de ] v Essen,[151] a založení Zodiak Free Arts Lab v Berlín podle Hans-Joachim Roedelius, a Conrad Schnitzler, což pomohlo kapelám jako Mandarinkový sen a Amon Düül dosáhnout kultovního stavu.[152]

Prosperující psychedelická hudební scéna v Kambodža, ovlivněn psychedelickým rockem a duší vysílaným americkým rádiem ve Vietnamu,[153] byl propagován umělci jako Sinn Sisamouth a Ros Serey Sothea.[154] V Jižní Koreji Shin Jung-Hyeon, často považovaný za kmotra korejského rocku, hrál americkým vojákům umístěným v zemi hudbu ovlivněnou psychedeliky. Po kapele Shin Jung-Hyeon San Ul Lim (Mountain Echo) často kombinoval psychedelický rock s lidovějším zvukem.[155] V Turecku, Anatolská skála umělec Erkin Koray vmíchal klasickou tureckou hudbu a blízkovýchodní témata do svého psychedelicky motivovaného rocku a pomohl založit tureckou rockovou scénu s umělci jako např. Cem Karaca, Mogollar, Baris Manco a Erkin Koray. V Brazílii Tropicalia hnutí se spojilo brazilský a Africké rytmy s psychedelickým rockem. Mezi hudebníky, kteří byli součástí hnutí, patří Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Mutantes, Gal Costa, Tom Zé a básník / textař Torquato Neto, z nichž všichni se podíleli na albu z roku 1968 Tropicália: ou Panis et Circencis, který sloužil jako hudební manifest.

1969–71: Pokles

Viz také: Progresivní rock a Heavy metalová hudba
Jeviště u Festival Woodstock v roce 1969

Na konci šedesátých let byl psychedelický kámen na ústupu. Psychedelické trendy vyvrcholily v roce 1969 Festival Woodstock, který viděl vystoupení většiny hlavních psychedelických činů, včetně Jimi Hendrixe, Jefferson Airplane a Grateful Dead.[156] LSD byl ve Velké Británii nezákonný v září 1966 a v Kalifornii v říjnu;[157] do roku 1967 to bylo zakázáno v celých Spojených státech.[158] V roce 1969 došlo k vraždám Sharon Tate a Leno a Rosemary LaBianca podle Charles Manson a jeho kult následovníků tvrdí, že byl inspirováno písněmi Beatles jako "Helter Skelter „, byl považován za přispívající k anti-hippie vůli.[159] Na konci téhož roku Koncert Altamont zdarma v Kalifornii, s titulkem Rolling Stones, se stal notoricky známým pro smrtelné bodnutí černého teenagera Meredith Hunter podle Hells Angel ochranka.[160]

George Clinton soubory Funkadelic a Parlament a jejich různé vedlejší produkty si vytvořily svůj vlastní jedinečný styl pomocí psychedelie a funku,[161] produkovat více než čtyřicet singlů, z toho tři v americké desítce a tři platinová alba.[162]

Brian Wilson Beach Boys,[119] Brian Jones Rolling Stones, Peter Green a Danny Kirwan z Fleetwood Mac a Syd Barrett Pink Floyd byli prvními „kyselými oběťmi“, což pomohlo přesunout zaměření příslušných kapel, z nichž byli vůdčí osobnosti.[163] Některé skupiny, například Jimi Hendrix Experience a Cream, se rozpadly.[164] Hendrix zemřel v Londýně v září 1970, krátce po nahrávání Band of Gypsys (1970), Janis Joplin zemřela na předávkování heroinem v říjnu 1970 a byli těsně následováni Jim Morrison z dveře, který zemřel v Paříži v červenci 1971.[165] V tomto bodě se mnoho přeživších činů přesunulo z psychedelie do buď více základů “kořeny rock „, tradiční, pastorační nebo náladový lid, širší experimentování s progresivním rockem nebo těžkým rockem založeným na riffech.[67]

Probuzení a nástupci

Psychedelická duše

Hlavní články: Psychedelická duše a Psychedelický funk

Po vedení Hendrixe ve skále začala psychedelie ovlivňovat afroamerické hudebníky, zejména hvězdy Motown označení.[166] Tento psychedelická duše byl ovlivněn hnutí za občanská práva, což mu dává temnější a političtější náskok než mnoho psychedelických rocků.[166] V návaznosti na funk zvuk James Brown, to bylo propagováno asi od roku 1968 autorem Sly a rodinný kámen a Pokušení. Akty, které je následovaly na toto území, zahrnovaly Edwin Starr a Nesporná pravda.[166][je nutné ověření ] George Clinton je na sobě vzájemně závislý Funkadelic a Parlament soubory a jejich různé vedlejší produkty přinesly žánr v jeho nejextrémnějších délkách, díky čemuž byl funk v 70. letech téměř náboženstvím,[161] produkovat více než čtyřicet singlů, z toho tři v americké desítce a tři platinová alba.[162]

Zatímco psychedelická hornina se začala vlnit na konci šedesátých let, psychedelická duše pokračovala až do sedmdesátých let, přičemž v prvních letech tohoto desetiletí dosáhla vrcholu v popularitě.[166] Písničkář Norman Whitfield napsal psychedelické soulové písně pro The Pokušení a Marvin Gaye.[167]

Prog, heavy metal a krautrock

Hlavní články: Progresivní rock, Heavy metalová hudba, a Krautrock

Mnoho britských hudebníků a kapel, které přijaly psychedelii, pokračovalo v tvorbě progresivní rock v 70. letech, včetně Pink Floyd, Soft Machine a členů Ano. King Crimson album Na dvoře karmínového krále (1969) byl považován za důležité spojení mezi psychedelií a progresivním rockem.[168] Zatímco kapely jako Hawkwind udržoval výslovně psychedelický kurz do 70. let, většina upustila od psychedelických prvků ve prospěch širších experimentů.[169] Začlenění jazzu do hudby kapel jako Soft Machine a Can také přispělo k rozvoji skupiny jazz rock kapel jako Koloseum.[170] Když se vzdalovali od svých psychedelických kořenů a kladli stále větší důraz na elektronické experimentování, německé kapely měly rády Kraftwerk, Mandarinkový sen, Umět a Faust vyvinuli výraznou značku společnosti elektronický rock, známý jako kosmische musik, nebo v britském tisku jako „Kraut Skála".[171] Přijetí elektronické syntetizátory, průkopníkem Popol Vuh z roku 1970, spolu s prací postav jako Brian Eno (na chvíli hráč na klávesnici s Hudba Roxy ), by měl zásadní vliv na další elektronický rock.[172]

The jam band hnutí, které začalo na konci 80. let, bylo ovlivněno Vděčná smrt improvizační a psychedelický hudební styl.[173][174] Vermontská kapela Phish si během 90. let vytvořil značného a oddaného fanouška, který byl popsán jako „dědic“ Grateful Dead po smrti Jerry Garcia v roce 1995.[175][176]

Psychedelický rock se zkresleným kytarovým zvukem, rozšířenými sóly a dobrodružnými skladbami byl považován za důležitý most mezi bluesově orientovaným rockem a později těžký kov. Americké kapely, jejichž hlasitý, opakující se psychedelický rock se objevil jako raný heavy metal, zahrnovaly Amboy Dukes a Steppenwolf.[12] Z Anglie dva bývalí kytaristé s Yardbirds, Jeff Beck a Jimmy Page, přesunul se k vytvoření klíčových aktů v žánru, Skupina Jeff Beck a Led Zeppelin resp.[177] Další významní průkopníci žánru začínali jako bluesové psychedelické kapely, včetně Black Sabbath, Deep Purple, Judas Priest a UFO.[177][178] Psychedelická hudba také přispěla ke vzniku glam rock, s Marc Bolan měnící se jeho psychedelický lid duo do rockové kapely T rex a stal se první glam rockovou hvězdou z roku 1970.[179][je nutné ověření ] Od roku 1971 David Bowie přešel od své rané psychedelické práce k rozvoji své Ziggy Stardust persona, zahrnující do svého aktu prvky profesionálního make-upu, mimu a výkonu.[180]

Vznikající v 90. letech stoner rock kombinované prvky psychedelického rocku a doom metal. Obvykle se používá pomalá až střední tempo a představovat nízko vyladěné kytary v a bas - těžký zvuk,[181] s melodickým vokálem a „retro“ produkcí,[182] byl průkopníkem kalifornských kapel Kyuss[183] a Spát.[184] Mezi moderní festivaly zaměřené na psychedelickou hudbu patří Austin Psych Fest v Texasu, založená v roce 2008,[185] Liverpool Psych Fest,[186] a Desert Daze v jižní Kalifornii.[187]

Neo-psychedelie

Tam byly příležitostné mainstreamové akty, které se fušovaly neo-psychedelie, styl hudby, který se objevil na konci 70. let post-punk kruhy. I když to byl hlavně vliv na alternativní a indie rock kapely, neo-psychedelie někdy aktualizovala přístup psychedelického rocku 60. let.[188] Neo-psychedelie může zahrnovat nájezdy do psychedelického popu, ostrý kytarový rock, silně zkreslené džemy ve volném tvaru nebo experimenty s nahráváním.[188] Některé z kapel scény, včetně Soft Boys, slza exploduje, a Echo & the Bunnymen, se staly hlavními postavami neo-psychedelie. V USA na začátku 80. let 20. století se k němu přidala Paisley Underground hnutí se sídlem v Los Angeles a v čele s činy jako Dream Syndicate, náramky a Rain Parade.[189]

Primal Scream vystupovat živě s obálkou svého alba Screamadelica vzadu

Na konci 80. let ve Velké Británii žánr Madchester se objevil v Manchester oblast, ve které se umělci spojili alternativní rock s kyselý dům a taneční kultura stejně jako další zdroje, včetně psychedelické hudby a popu šedesátých let.[190][191] Štítek byl propagován britským hudebním tiskem na počátku 90. let.[192] Erchard o tom hovoří jako o součásti „nitra psychedelického rocku 80. let“ a uvádí v něm hlavní kapely kamenné růže, Šťastné pondělí a Inspirativní koberce. The vztekat se - ovlivněná scéna je obecně považována za silně ovlivněnou drogami, zejména extází (MDMA ), a Erchard to považuje za klíčové pro širší fenomén toho, čemu on říká „skála“ vztekat se crossover "na konci 80. a počátku 90. let britská indie scéna, která zahrnovala také Screamadelica album skotské kapely Primal Scream.[190]

Později podle Treblezine's Jeff Telrich: "Primal Scream připravil [neo-psychedelia] taneční parket. Planoucí rty a Spiritualized vzal to do orchestrálních říší. A Zvířecí kolektivní - no, trochu si udělali po svém. “[193]

Viz také

Poznámky

  1. ^ Jejich klávesista, Bruce Johnston, pokračoval se připojit Beach Boys v roce 1965. Vzpomíná: „[LSD je] něco, o čem jsem nikdy nepřemýšlel a nikdy jsem to neudělal.“[23]
  2. ^ Podle Stewarta Hope byl Graham „klíčovou ranou postavou ... Vliv, ale bez velkého komerčního dopadu, Grahamova směsice folku, blues, jazzu a východních stupnic opírajících se o jeho sólová alba s basem a bicími byla předchůdcem a nakonec nedílná součást folkrockového hnutí koncem šedesátých let ... Bylo by těžké podcenit Grahamův vliv na růst užívání tvrdých drog v britské kontrakultuře. “[34]
  3. ^ Růst podzemní kultury v Británii usnadnil vznik alternativních týdenních publikací jako TO (International Times ) a Oz který uváděl psychedelické a progresivní hudba společně s protikulturním životním stylem, který zahrnoval dlouhé vlasy, a nošením divokých triček z obchodů, jako je pan Fish, Granny bere výlet a staré vojenské uniformy z Carnaby Street (Soho ) a Královská cesta (Chelsea ) butiky.[37]
  4. ^ V textu písně vypravěč požaduje: „Vezmi mě na výlet na svou magickou vířící loď“.[19] Zda to bylo zamýšleno jako odkaz na drogu, bylo nejasné, ale řada vstoupila do rockové hudby, když byla píseň hitem Byrds později v tomto roce.[19]
  5. ^ Zatímco Beckovým vlivem byly Ravi Shankarovy záznamy,[55] The Kinks 'Ray Davies byl inspirován během cesty do Bombaje, kde zaslechl časné ranní zpívání indického rybáře.[53][56] Koncem roku 1965 se Byrdové ponořili do zvuku raga, jejich „hudbou dle výběru“ byly Coltrane a Shankar records.[56] To léto se podělili o své nadšení pro Shankarovu hudbu a její transcendentální kvality George Harrison a John Lennon během skupinového výletu kyselinou v Los Angeles.[57] Sitar a jeho duchovní filozofie se staly pro Harrisona celoživotní snahou, protože on a Shankar „povýšili indickou hudbu a kulturu na vědomí hlavního proudu“.[58]
  6. ^ Dříve byly indické přístroje zahrnuty do Ken Thorne orchestrální skóre kapely Pomoc! filmový soundtrack.[54]
  7. ^ Obzvláště prominentní produkty scény byly Vděčná smrt (který se skutečně stal domácí kapela testů kyselin),[66] Země Joe a ryby, Velká společnost, Velký bratr a holdingová společnost, šarlatáni, Moby Grape, Služba Messenger Quicksilver a Jeffersonovo letadlo.[67]
  8. ^ Když se to ukázalo příliš malé, převzal to Winterland a pak Fillmore West (v San Francisku) a Fillmore East (v New Yorku), kam přišli hrát významní rockoví umělci z USA i Velké Británie.[74]
  9. ^ Beatlesův historik Ian MacDonald komentuje to Paul McCartney je kytarové sólo zapnuto "Taxman " z Revolver „jde daleko nad rámec čehokoli v indickém stylu, který Harrison udělal na kytaru, pravděpodobnou inspirací je průlomové sólo Jeffa Becka v„ úžasných “tvarech věcí Yardbirds“.[84]
  10. ^ Výsledkem této přímosti bylo omezené vysílání a podobná reakce nastala, když Dylan vydal “Rainy Day Women ♯12 & 35 "(Duben 1966) s opakujícím se sborem„ Každý musí být ukamenován! "[91]
  11. ^ Brian Boyd z Irish Times připočítá Byrds ' Pátá dimenze (Červenec 1966) jako první psychedelické album.[97] Unterberger na něj pohlíží jako na „první album velkých raných folk-rockerů, které proniklo ... do folk-rock-psychedelie“.[98]
  12. ^ Sam Andrew z Velký bratr a holdingová společnost připomenout, že album rezonovalo s hudebníky v San Francisku,[110] in that the Beatles "had definitely come 'on board'" with regard to the counterculture.[111] In the 1995 documentary series Rock & Roll, Phil Lesh of the Grateful Dead recalled thinking that with Revolver the Beatles had embraced the "psychedelic avant-garde".[112]
  13. ^ The term was used in an article about the band titled "Unique Elevators Shine with 'Psychedelic Rock'", in the 10 February 1966 edition of the Austin americko-státník.[118]
  14. ^ Writing in 1969, Shaw said New York's Tompkins Square Park was the East Coast "center of hippiedom".[125] Citoval Blues Magoos as the main psychedelic act and as "a group that outdoes the west coasters ... in decibels".[126]
  15. ^ Prendergast cites Family's Hudba v Doll's House (July 1968) as a "quintessential UK psychedelic album", combining a wealth of orchestral and rock instrumentation.[147]

Reference

  1. ^ Hoffmann 2004, str. 1725, "Psychedelic rock was sometimes referred to as 'acid rock.'"; Nagelberg 2001, str. 8, "acid rock, also known as psychedelic rock"; DeRogatis 2003, str. 9, "now regularly called 'psychedelic' or 'acid'-rock"; Larson 2004, str. 140, "known as acid rock or psychedelic rock"; Romanowski & George-Warren 1995, str. 797, "Also known as 'acid rock' or the 'San Francisco Sound'".
  2. ^ A b Hicks 2000, str. 63.
  3. ^ Hicks 2000, str. 63–66.
  4. ^ A b C Prown & Newquist 1997, str. 48.
  5. ^ A b C Prendergast 2003, s. 25–26.
  6. ^ S. Borthwick and R. Moy, Populární hudební žánry: Úvod (Edinburgh: Edinburgh University Press, 2004), ISBN  0-7486-1745-0, str. 52–4.
  7. ^ A b C "Pop/Rock » Psychedelic/Garage". Veškerá muzika. Citováno 6. srpna 2020.
  8. ^ A b Romanowski & George-Warren 1995, str. 797.
  9. ^ D. W. Marshall, Mass Market Medieval: Essays on the Middle Ages in Popular Culture (Jefferson NC: McFarland, 2007), ISBN  0-7864-2922-4, str. 32.
  10. ^ A b Hicks 2000, str. 64–66.
  11. ^ DeRogatis 2003, str. 230.
  12. ^ A b C d Nagelberg 2001, str. 8.
  13. ^ Gordon Thompson, Please Please Me: Sixties British Pop, Inside Out (Oxford: Oxford University Press, 2008), ISBN  0-19-533318-7, s. 196–97.
  14. ^ A b Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002, pp. 1322–1323.
  15. ^ Pinch & Trocco 2009, str. 289.
  16. ^ MacDonald 1998, str. 165fn.
  17. ^ N. Murray, Aldous Huxley: Životopis (Hachette, 2009), ISBN  0-7481-1231-6, str. 419.
  18. ^ "Logical Outcome of fifty years of art", ŽIVOT, 9 September 1966, p. 68.
  19. ^ A b C DeRogatis 2003, s. 8–9.
  20. ^ Psychedelický rock na Veškerá muzika
  21. ^ Eric V. d. Luft, Die at the Right Time!: A Subjective Cultural History of the American Sixties (Gegensatz Press, 2009), ISBN  0-9655179-2-6, str. 173.
  22. ^ A b C d Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002, str. 1322.
  23. ^ A b DeRogatis 2003, str. 7.
  24. ^ A b Power, Martin (2014). Hot Wired Guitar: The Life of Jeff Beck. books.google.com: Omnibus Press. str. Kapitola 2. ISBN  978-1-78323-386-1.
  25. ^ Philo 2015, str. 62–63.
  26. ^ Womack, Kenneth (2017). Encyklopedie Beatles: Všechno Fab Four. books.google.com: Greenwood. p. 222. ISBN  978-1-44084-426-3.
  27. ^ Shaw 1969, str. 189.
  28. ^ DeRogatis 2003, pp. 87, 242.
  29. ^ Lavezzoli 2006, s. 61–62.
  30. ^ Lavezzoli 2006, pp. 142, foreword.
  31. ^ Bellman, pp. 294-295
  32. ^ "How to Play Like DADGAD Pioneer Davey Graham". Kytarový svět. 16. března 2017. Citováno 8. srpna 2017.
  33. ^ Hope 2005, str. 137.
  34. ^ C. Grunenberg and J. Harris, Summer of Love: Psychedelic Art, Social Crisis and Counterculture in the 1960s (Liverpool: Liverpool University Press, 2005), ISBN  0-85323-919-3, str. 137.
  35. ^ Hicks 2000, s. 61–62.
  36. ^ A b C Miles 2005, str. 26.
  37. ^ P. Gorman, The Look: Adventures in Pop & Rock Fashion (Sanctuary, 2001), ISBN  1-86074-302-1.
  38. ^ DeRogatis 2003, str. 40.
  39. ^ MacDonald 1998, str. 183.
  40. ^ Hoffmann 2016, str. 269.
  41. ^ MacDonald 1998, str. 128.
  42. ^ Jackson 2015, s. 70–71.
  43. ^ Echard 2017, str. 90.
  44. ^ Echard 2017, str. 90–91.
  45. ^ Jackson 2015, str. 168.
  46. ^ Prendergast 2003, pp. 228–29.
  47. ^ Unterberger 2003, str. 1.
  48. ^ Jackson 2015, pp. xix, 85.
  49. ^ Russo 2016, str. 212.
  50. ^ Echard 2017, str. 5.
  51. ^ Lavezzoli 2006, str. 154–55.
  52. ^ Bellman 1998, str. 294–95.
  53. ^ A b Jackson 2015, str. 256.
  54. ^ A b Lavezzoli 2006, str. 173.
  55. ^ Power 2014, Ch.4: Fuzzbox Voodoo.
  56. ^ A b Lavezzoli 2006, str. 154.
  57. ^ Lavezzoli 2006, str. 153.
  58. ^ Lavezzoli 2006, str. 147.
  59. ^ Lavezzoli 2006, str. 171.
  60. ^ Bellman 1998, str. 292.
  61. ^ Case 2010, str. 27.
  62. ^ Smith 2009, str. 36.
  63. ^ Perry 1984, str. 38.
  64. ^ Shaw 1969, pp. 63, 150.
  65. ^ Case 2010, str. 51.
  66. ^ Hicks 2000, str. 60.
  67. ^ A b Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002, str. 1323.
  68. ^ Philo 2015, str. 113.
  69. ^ Gilliland 1969, shows 41-42.
  70. ^ Yehling, Robert (22 February 2005). "The High Times Interview: Marty Balin". Balin Miracles. Archived from the original on 22 February 2005. Citováno 8. srpna 2017.CS1 maint: BOT: stav původní adresy URL neznámý (odkaz)
  71. ^ Misiroglu 2015, str. 10.
  72. ^ A b McEneaney 2009, str. 45.
  73. ^ Talevski 2006, str. 218.
  74. ^ N. Talevski, Klepání na nebeské dveře: rockové nekrology (Omnibus Press, 2006), ISBN  1-84609-091-1, str. 218.
  75. ^ McEneaney 2009, str. 46.
  76. ^ "The History of Rock 1966". Nesestříhaný. 2015. s. 105. JAKO V  B01AD99JMW.
  77. ^ A b Echard 2017, str. 29.
  78. ^ DeRogatis 2003, str. 9.
  79. ^ A b C Butler 2014, str. 184.
  80. ^ Savage 2015, str. 554, 556.
  81. ^ A b C Simonelli 2013, str. 100.
  82. ^ Russo 2016, pp. 212–13.
  83. ^ Bennett 2005, str. 76.
  84. ^ MacDonald 1998, str. 178fn.
  85. ^ Santoro, Gene (1991). Beckology (box set booklet). Jeff Beck. Epické záznamy /Starší nahrávky. p. 17. OCLC  144959074. 48661.
  86. ^ Echard 2017, str. 36.
  87. ^ Unterberger 2002, str. 1322.
  88. ^ Moc 2011, str. 83.
  89. ^ Lavezzoli 2006, str. 155.
  90. ^ Savage 2015, str. 123.
  91. ^ Unterberger 2003, s. 3–4.
  92. ^ Lavezzoli 2006, str. 156.
  93. ^ Savage 2015, str. 136.
  94. ^ McPadden, Mike (13 May 2016). "The Beach Boys' Pet Sounds and 50 Years of Acid-Pop Copycats". TheKindland. Archivovány od originál dne 9. listopadu 2016. Citováno 18. června 2016.
  95. ^ A b Anon. "Psychedelic Pop". Veškerá muzika.
  96. ^ Maddux, Rachael (16 May 2011). "Six Degrees of The Beach Boys' Pet Sounds". Zajímalo by mě zvuk. Archivovány od originál dne 4. března 2016.
  97. ^ Boyd, Brian (4 June 2016). "The Beatles, Bob Dylan and The Beach Boys: 12 months that changed music". Irish Times. Citováno 7. srpna 2020.
  98. ^ Unterberger 2003, str. 4.
  99. ^ R. Unterberger, "British Psychedelic", Veškerá muzika. Vyvolány 7 June 2011.
  100. ^ DeRogatis 2003, str. 35–40.
  101. ^ Lambert 2007, str. 240.
  102. ^ Longman, Molly (20 May 2016). „Kdyby nebyl LSD nikdy objeven před více než 75 lety, historie hudby by byla úplně jiná“. Music.mic.
  103. ^ DeRogatis 2003, str. xi.
  104. ^ A b Reising & LeBlanc 2009, str. 95.
  105. ^ A b Philo 2015, str. 111.
  106. ^ Savage 2015, str. 317.
  107. ^ Turner 2016, str. 414.
  108. ^ Levy 2002, str. 241.
  109. ^ Reising & LeBlanc 2009, str. 100.
  110. ^ Reising & LeBlanc 2009, str. 93.
  111. ^ Reising 2002, str. 7.
  112. ^ Reising 2002, str. 3.
  113. ^ Romanowski & George-Warren 1995, pp. 312, 797.
  114. ^ Savage 2015, str. 518.
  115. ^ Hicks 2000, pp. 60, 74.
  116. ^ Savage 2015, str. 519.
  117. ^ Savage 2015, str. 110.
  118. ^ Langdon, Jim (10 February 1966). "Unique Elevators Shine with 'Psychedelic Rock'". Austin americko-státník. p. 25 - prostřednictvím newspaper.com.
  119. ^ A b DeRogatis 2003, str. 33–39.
  120. ^ Pinch & Trocco 2009, str. 86–87.
  121. ^ Brend 2005, str. 88.
  122. ^ British Psychedelia na Veškerá muzika
  123. ^ Prendergast 2003, str. 227.
  124. ^ Prendergast 2003, str. 225.
  125. ^ Shaw 1969, str. 150.
  126. ^ Shaw 1969, str. 177.
  127. ^ MacDonald 1998, str. 191.
  128. ^ Brend 2005, str. 57.
  129. ^ Prendergast 2003, str. 83.
  130. ^ Simonelli 2013, str. 106.
  131. ^ Philo 2015, str. 115–16.
  132. ^ Kitts & Tolinski 2002, str. 6.
  133. ^ C. Grunenberg and J. Harris, Summer of Love: Psychedelic Art, Social Crisis and Counterculture in the 1960s (Liverpool: Liverpool University Press, 2005), ISBN  0-85323-919-3, pp. 83–4.
  134. ^ R. Unterberger, "Nick Drake: biography", Veškerá muzika. Vyvolány 7 May 2011.
  135. ^ B. Sweers, Electric Folk: The Change Face of English Traditional Music (Oxford: Oxford University Press, 2005), ISBN  0-19-515878-4, str. 86.
  136. ^ Butler 2014, str. 186.
  137. ^ Philo 2015, pp. 112–14.
  138. ^ Hoffmann & Bailey 1990, s. 281–82.
  139. ^ G. Falk and U. A. Falk, Youth Culture and the Generation Gap (New York, NY: Algora, 2005), ISBN  0-87586-368-X, str. 186.
  140. ^ W. E. Studwell and D. F. Lonergan, The Classic Rock and Roll Reader: Rock Music from its Beginnings to the mid-1970s (London: Routledge, 1999), ISBN  0-7890-0151-9, str. 223.
  141. ^ Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002, pp. 29, 1027, 1220.
  142. ^ DeRogatis 2003, str. 120–21.
  143. ^ Macan 1997, str. 19.
  144. ^ A b Macan 1997, str. 20.
  145. ^ Macan 1997, str. 21.
  146. ^ Prendergast 2003, str. 226.
  147. ^ Prendergast 2003, pp. 226–27.
  148. ^ S. Borthwick and R. Moy, Populární hudební žánry: úvod (Edinburgh: Edinburgh University Press, 2004), ISBN  0-7486-1745-0, str. 44.
  149. ^ R. Unterberger, Unknown Legends of Rock 'n' Roll: Psychedelic Unknowns, Mad Geniuses, Punk Pioneers, Lo-fi Mavericks & More (Miller Freeman, 1998), ISBN  0-87930-534-7, str. 411.
  150. ^ P. Houe and S. H. Rossel, Images of America in Scandinavia (Amsterdam: Rodopi, 1998), ISBN  90-420-0611-0, str. 77.
  151. ^ P. Buckley, Drsný průvodce po skále, (Rough Guides , 1999), ISBN  1-85828-457-0, str. 26
  152. ^ P. Stump, Digital Gothic: a Critical Discography of Tangerine Dream (Wembley, Middlesex: SAF, 1997), ISBN  0-946719-18-7, str. 33.
  153. ^ M. Wood, "Dengue Fever: Multiclti Angelanos craft border-bluring grooves" Roztočit, Leden 2008, s. 46.
  154. ^ R. Unterberger, "Various Artists: Cambodian Rocks Vol. 1: review", Veškerá muzika retrieved 1 April 2012.
  155. ^ "KOREAN PSYCH & ACID FOLK, part 1". Progressive.homestead.com. Citováno 3. února 2013.
  156. ^ A. Bennett, Remembering Woodstock (Aldershot: Ashgate, 2004), ISBN  0-7546-0714-3.
  157. ^ Turner 2016, str. 429.
  158. ^ DeRogatis 2003, str. 62.
  159. ^ D. A. Nielsen, Horrible Workers: Max Stirner, Arthur Rimbaud, Robert Johnson, and the Charles Manson Circle: Studies in Moral Experience and Cultural Expression (Lanham MD: Lexington Books, 2005), ISBN  0-7391-1200-7, str. 84.
  160. ^ J. Wiener, Come Together: John Lennon ve své době (Chicago IL: University of Illinois Press, 1991), ISBN  0-252-06131-4, pp. 124–6.
  161. ^ A b J. S. Harrington, Sonic Cool: the Life & Death of Rock 'n' Roll (Milwaukie, MI: Hal Leonard Corporation, 2002), ISBN  0-634-02861-8, str. 249–50.
  162. ^ A b Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002, str. 226.
  163. ^ "Garage rock", Plakátovací tabule, 29 July 2006, 118 (30), p. 11.
  164. ^ D. Gomery, Media in America: the Wilson Quarterly Reader (Washington DC: Woodrow Wilson Center Press, 2nd edn., 1998), ISBN  0-943875-87-0, s. 181–2.
  165. ^ S. Whiteley, Too Much Too Young: Popular Music, Age and Gender (London: Routledge, 2005), ISBN  0-415-31029-6, str. 147.
  166. ^ A b C d "Psychedelic soul", Veškerá muzika. Retrieved 27 June 2010.
  167. ^ Edmondson, Jacqueline (2013). Music in American Life: An Encyclopedia of the Songs, Styles, Stars, and Stories that Shaped our Culture [4 volumes]: An Encyclopedia of the Songs, Styles, Stars, and Stories That Shaped Our Culture. ABC-CLIO. p. 474.
  168. ^ DeRogatis 2003, str. 169.
  169. ^ Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002, str. 515.
  170. ^ A. Blake, The Land Without Music: Music, Culture and Society in Twentieth-Century Britain (Manchester: Manchester University Press, 1997), ISBN  0-7190-4299-2, str. 154–5.
  171. ^ P. Bussy, Kraftwerk: Člověk, stroj a hudba (London: SAF, 3rd end., 2004), ISBN  0-946719-70-5, s. 15–17.
  172. ^ Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002, pp. 1330–1331.
  173. ^ "The Return of the Jamband". Vděčný web. Citováno 12. ledna 2019.
  174. ^ Ellis, Iain. "Dead But Not Buried or, When the '90s Took a '60s Turn". Popmatters. Citováno 12. ledna 2019.
  175. ^ "Phish | Biography & History". Veškerá muzika. Citováno 12. ledna 2019.
  176. ^ "Phish Shreds America: How the Jam Band Anticipated Modern Festival Culture". Vidle. Citováno 12. ledna 2019.
  177. ^ A b B. A. Cook, Europe Since 1945: an Encyclopedia, Volume 2 (London: Taylor & Francis, 2001), ISBN  0-8153-1336-5, str. 1324.
  178. ^ DeRogatis 2003, str. 212.
  179. ^ P. Auslander, Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music (Ann Arbor, MI: University of Michigan Press, 2006), ISBN  0-472-06868-7, str. 196.
  180. ^ P. Auslander, "Watch that man David Bowie: Hammersmith Odeon, London, 3 July 1973" in I. Inglis, ed., Výkon a populární hudba: historie, místo a čas (Aldershot: Ashgate, 2006), ISBN  0-7546-4057-4, str. 72.
  181. ^ G. Sharpe-Young, "Kyussova biografie", MusicMight. Citováno 10. prosince 2007.
  182. ^ "Stoner Metal", Veškerá muzika. Vyvolány 22 May 2009.
  183. ^ E. Rivadavia "Kyuss", Veškerá muzika. Citováno 10. prosince 2007.
  184. ^ E. Rivadavia, "Spát", Veškerá muzika. Vyvolány 22 May 2009.
  185. ^ E. Gossett, "Austin Psych Fest announces 2014 lineup", Paste, 4 December 2013, retrieved 7 December 2013.
  186. ^ "Liverpool Psych Fest", NME, 30 September 2013, retrieved 7 December 2013.
  187. ^ [1], ConsequenceOfSound, 28 August 2018, retrieved 3 March 2020.
  188. ^ A b "Neo-Psychedelia". Veškerá muzika. n.d.
  189. ^ R. Unterberger, S. Hicks and J. Dempsey, Music USA: Drsný průvodce (London: Rough Guides, 1999), ISBN  1-85828-421-X, str. 401.
  190. ^ A b Echard, William (2017). Psychedelic Popular Music: A History through Musical Topic Theory. Indiana University Press. pp. 244–246
  191. ^ "Madchester – Genre Overview". Veškerá muzika. Citováno 25. března 2017.
  192. ^ Shuker, Roy (2005). "Madchester". Populární hudba: Klíčové koncepty. Psychologie Press. p. 157. ISBN  978-0415347693. Citováno 26. prosince 2016.
  193. ^ Terich, Jeff. "10 Essential Neo-Psychedelia Albums". Treblezine. Cite magazine vyžaduje | časopis = (Pomoc)

Bibliografie

Další čtení