Earle Brown - Earle Brown

Earle Brown (26. prosince 1926 - 2. července 2002) byl americký skladatel, který vytvořil vlastní formální a notační systémy. Brown byl tvůrcem otevřená forma,[1] styl hudební konstrukce, který od té doby ovlivnil mnoho skladatelů - zejména scéna v centru New Yorku 80. let (viz John Zorn ) a generace mladších skladatelů.
Mezi jeho nejslavnější díla patří Prosinec 1952, zcela grafické skóre a otevřené formy Dostupné formuláře I a II, Centrování, a Průřezy a barevná pole. Získal cenu Nadace pro současné umění Johna Cagea (1998).[2]
Život
Brown se narodil v roce Lunenburg, Massachusetts, a nejprve se věnoval hraní jazzu. Zpočátku uvažoval o kariéře ve strojírenství a zapsal se na strojírenství a matematiku na Northeastern University (1944–45). Narukoval Americké letectvo v roce 1945. Válka však skončila, když byl ještě na základním výcviku, a byl přidělen k základní skupině v Randolph Field, Texas, kde hrál na trubku. Kapela zahrnovala saxofonistu Zoot Sims. V letech 1946 až 1950 byl studentem Schillinger House v Bostonu, který je nyní Berklee College of Music. Brown měl soukromou výuku hry na trubku a kompozici. Po absolutoriu se přestěhoval do Denveru, aby učil Schillingerovy techniky. John Cage pozval Browna, aby opustil Denver a připojil se k němu do Projektu hudby pro magnetickou pásku v New Yorku. Brown byl redaktorem a technikem nahrávání pro Capitol Records (1955–60) a producentem pro Time-Mainstreamové záznamy (1960–73).
Brownův kontakt s Cageem byl odhalen David Tudor k některým Brownovým raným klavírním dílům a toto spojení vedlo k tomu, že Brownova práce byla provedena v Darmstadt a Donaueschingen. Skladatelé jako např Pierre Boulez a Bruno Maderna propagoval svou hudbu, která se následně rozšířila a zveřejnila.
Brown je považován za člena newyorské skladatelské školy, spolu s Johnem Cageem, Mortonem Feldmanem a Christianem Wolffem. Brown uvedl jako dva z hlavních vlivů na jeho práci vizuální umělce Alexandra Caldera a Jacksona Pollocka. Inspirovala ho také autorka Gertrude Steinová a mnoho umělců, s nimiž se osobně seznámil, například Max Ernst a Robert Rauschenberg.
Brown byl ženatý nejprve s tanečnicí Carolyn Brown, která tančila s Merce Cunninghamovou od 50. do 70. let a poté na kurátorku umění Susan Sollins. Earle Brown zemřel v roce 2002 na rakovinu v roce Rye, New York, Spojené státy.[3]
Otevřený formulář
Velká část Brownovy práce je složena z pevných modulů (i když často s idiosynkratickými směsmi notace), ale pořadí je ponecháno na volbě dirigenta během představení. Materiál je rozdělen na očíslované „události“ na sérii „stránek“. Dirigent používá k označení stránky štítek a levou rukou indikuje, která událost má být provedena, zatímco jeho pravá ruka naznačuje začátek porážky. Rychlost a intenzita pádu naznačuje tempo a dynamiku.
Brownův první otevřený kus, Dvacet pět stránek, bylo 25 nevázaných stránek a požadovalo se kdekoli mezi jedním a 25 klavíristy. Skóre umožnilo umělcům uspořádat stránky v jakémkoli pořadí, které považovali za vhodné.[4] Stránky byly také notovány symetricky a bez klíčů, takže horní a dolní orientace byla reverzibilní.
Prostřednictvím tohoto postupu nejsou žádná dvě představení otevřené formy Brownovy partie stejná, přesto si každá skladba zachovává jedinečnou identitu a jeho díla vykazují od díla k dílu velkou rozmanitost. Brown spojuje své dílo v otevřené formě s kombinací Alexander Calder je mobilní sochy a spontánní rozhodování použité při tvorbě akčních obrazů Jacksona Pollocka.
Zápis
Ačkoli Brown během své kariéry přesně notoval skladby pomocí tradiční notace, byl také vynálezcem a prvním praktikem různých inovativních notací.
v Dvacet pět stránek, a v jiných pracích, Brown používal to, co nazval "časovým zápisem" nebo "proporcionálním zápisem", kde rytmy byly označeny jejich vodorovnou délkou a umístěním ve vztahu k sobě navzájem a měly být interpretovány flexibilně. Avšak tím, že Moduly I a II (1966), Brown častěji používal bezhlavé notové hlavy, které mohly být interpretovány s ještě větší flexibilitou.
V roce 1959, s Hodograf I.Brown načrtl konturu a postavu abstraktně v tzv. Implicitních oblastech díla. Tento grafický styl byl více gestický a kaligrafický než geometrická abstrakce Prosinec 1952. Počínaje Dostupné formuláře I, Brown použil tuto grafickou notaci na zaměstnance v některých částech partitury.
Prosinec 1952 a FOLIO
Prosinec 1952 je možná nejslavnější Brownovo skóre. Je součástí většího souboru neobvykle notované hudby FOLIO. Ačkoli je tato sbírka nesprávně vykládána jako historicky vycházející z ničeho, hudební notace existuje v mnoha formách - jako mechanismus pro tvorbu i analýzu. Brown studoval, co se nyní nazývá Stará hudba, který měl své vlastní systémy notace a byl studentem Schillingerova systému, který téměř výhradně používal grafické metody pro popis hudby. Z tohoto pohledu FOLIO bylo inspirovaným, přesto logickým spojením, které je třeba vytvořit - zejména pro Northeasternera, který vyrostl ve hře a improvizaci jazzu.
Prosinec 1952 skládá se čistě z vodorovných a svislých čar s různou šířkou rozložených po stránce; je to mezník v historii grafický zápis hudby. Úlohou umělce je vizuálně interpretovat partituru a převést grafické informace do hudby. V Brownových poznámkách k práci dokonce navrhuje, aby byl tento 2D prostor považován za 3D a představoval si jeho pohyb. Ostatní kousky ve sbírce nejsou tak abstraktní. Podle údajů o skóre napsal Brown Prosinec 1952 a poté se přesunul zpět k formám notace, které obsahují konkrétnější hudební informace.
Další aktivity
- Fromm Music Foundation: Spolurežisér od roku 1984 do roku 1989. Do provozu nová díla Henry Brant, Luciano Berio John Cage, Ornette Coleman, David Lang, Alvin Lucier, Tod Machover, Steve Mackey, Steve Reich, William Susman, James Tenney a Joan Tower.
- Americké hudební centrum: Prezident v letech 1986–1989.
- Čas-Hlavní proud: Ředitel repertoáru nahrávek nové hudby v letech 1960 až 1973. Dohlížel na nahrávky díla 49 skladatelů ze 16 zemí, mezi nimi Ives, Cage, Nono, Maderna, Stockhausen, Luciano Berio a Iannis Xenakis a první komerční nahrávky Scelsiho, Wolffa a Bussottiho.[5] Wergo znovu vydal všech 18 nahrávek v šesti krabicových sadách.[6]
- Hostující skladatel nebo hostující profesor na: California Institute of the Arts, UC Berkeley, Peabody Conservatory, Rotterdam Kunststichting, Basel Conservatory of Music, Yale University, Indiana University, Harvard University, the American Academy in Rome, Aspen, Hochschule Fur Musik, University of Cincinnati a Tanglewood.[7]
- Pozoruhodní studenti: Joe Jones, Paul Dresher, Michael Daugherty, Sarah Meneely Kyder, George Brunner. Vidět: Seznam studentů hudby podle učitele: A až B # Earle Brown.
Funguje
- Domácí pohřeb (1949), pro klavír
- Tři kusy pro klavír (1951)
- Hudba pro housle, violoncello a klavír (1952)
- Perspektivy (1952), pro klavír
- Dvacet pět stránek (1953), pro 1-25 klavírů
- Octet I (1953), pro osm magnetických pásek a osm reproduktorů
- Indexy (1954), pro komorní orchestr
- Zapomenutý kus (1954), pro klavír
- Folio a 4 systémy (1954), pro variabilní přístrojové vybavení
- Indexy [Piano Reduction] (1954)
- Octet II (1954), pro osm magnetických pásek a osm reproduktorů
- Hudba pro violoncello a klavír (1955)
- Čtyři další (1956), pro klavír
- Druh ptáka jsem (1957), pro orchestr
- Pentathis (1958), pro komorní soubor
- Hodograf I. (1959), pro komorní soubor
- Dostupné formuláře I (1961), pro komorní orchestr
- Dostupné formuláře II (1962), pro dva orchestry
- Novara (1962), pro komorní soubor
- Odtud (1963), pro komorní orchestr
- Times Five (1963), pro komorní soubor
- Corroboree (1964), pro tři nebo dva klavíry
- Devět pestrobarevných (1965), pro jedno nebo dvě cembala
- Smyčcový kvartet (1965)
- Calder Piece (1966), pro čtyři bubeníky a mobilní
- Modul I (1966), pro orchestr
- Modul II (1966), pro orchestr
- Událost: Synergy II (1967), pro komorní soubor
- Modul III (1969), pro orchestr
- Malé kousky pro velký sbor (1969)
- Syntagm III (1970), pro komorní soubor
- Nový kus (1971), pro variabilní přístrojové vybavení
- Nové kusové smyčky (1972), pro orchestr a sbor
- Podepsat zvuky (1972), pro komorní orchestr
- Časové rozpětí (1972), pro orchestr
- Centrování (1973), pro sólové housle a soubor
- Průřezy a barevná pole (1975), pro orchestr
- Wikiup (1979), zvuková instalace pro šest nezávislých hracích zařízení
- Windsor Jambs (1980), pro komorní soubor
- Folio II (1982), pro variabilní přístrojové vybavení
- Sirénová kola (1983), pro orchestr
- Stopař (1985), pro komorní soubor
- Oh, K. (1992), pro komorní soubor
- Sledování Pierrota (1992), pro komorní soubor
- Letní apartmá '95 (1995), pro klavír
- Speciální akce (1999), pro komorní soubor
Vybraná diskografie
- Newyorská škola (zahrnuje skladby Johna Cagea, Mortona Feldmana, Christiana Wolffa), hatART, 1993.
- The New York School 2 (zahrnuje skladby od Johna Cagea, Mortona Feldmana, Christiana Wolffa), hatART, 1995.
- Four Systems, hatART, 1995. (S Eberhardem Blumem, flétnistou),
- Synergy, hatART, 1995. (With Ensemble Avantgarde)
- Earle Brown: Hudba pro klavír, 1951–1995, New Albion, 1996. (s David Arden, pianista; John Yaffé, producent)
- Brown: Centrování: Windsor Jambs; Tracking Pierrot; Událost: Synergy II, Newport, 1998.
- Série amerických mistrů: Earle Brown, CRI, 2000.
- Earle Brown: Vybraná díla 1952-1965 (2006)
- Folio a čtyři systémy (2006)
- Earle Brown: Chamber Works (2007) DVD
- Earle Brown: Tracer (2007)
Wergo re-vydání na CD
Série současného zvuku, zaznamenané v letech 1960–1973:
- Earle Brown - Život v hudbě - sv. 1 - 3 CD
- Earle Brown - Život v hudbě - sv. 2 - 3 CD
- Earle Brown - Život v hudbě - sv. 3 - 3 CD
- Earle Brown - Život v hudbě - sv. 4 - 3 CD
- Earle Brown - Život v hudbě - sv. 5 - 3 CD
- Earle Brown - Život v hudbě - sv. 6 - 3 CD
Reference
- ^ Podívejte se na kritické prozkoumání tohoto konceptu pojmu v Clemensovi Gresserovi, „Kreativní dvojznačnost a nápady spolutvůrce Earla Browna ve vybraných dílech“, Recenze současné hudby, 26/3 (2007), s. 377–94.
- ^ "Earle Brown :: Nadace pro současné umění". www.foundationforcontemporaryarts.org. Citováno 2018-04-05.
- ^ Ryan, David (22. srpna 2002). „Nekrolog: Earle Brown“. Theguardian.com. Citováno 5. prosince 2017.
- ^ „Earle Brown - americký skladatel“. Britannica.com. Citováno 5. prosince 2017.
- ^ Allan Kozinn, “Earle Brown, 75 let, skladatel známý pro inovace, umírá " The New York Times (8. července 2002).
- ^ Earle Brown's Contemporary Sound Series 3 CD "Earle Brown - Život v hudbě - sv. 1 "
- ^ Amy C. Beal, „Rozhovor s Earle Brownovou“, Contemporary Music Review 26, nos. 3 a 4 (červen 2007): 341–56. Citace na str. 356.
Další čtení
- Albertson, Dan (ed.). 2007. „Earle Brown: Od motetů k matematice“. Recenze současné hudby 26, čísla 3 a 4
- Hoek, D. J. 2004. „Dokumentace International Avant Garde: Earle Brown a Time-Mainstream Contemporary Sound Series“. Poznámky: Quarterly Journal of the Music Library Association 61, č. 2 (prosinec): 350–60.
- Nicholls, David. 2001. „Brown, Earle (Appleton)“. The New Grove Dictionary of Music and Musicians, druhé vydání, editoval Stanley Sadie a John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
- Nyman, Michael. 1999. Experimentální hudba: Cage and Beyond, druhé vydání. Cambridge a New York: Cambridge University Press.
- Ryan, David. n.d. "Earle Brown: Skica ". Esej poznámek k nahrávce. Nové světové rekordy.
- Welsh, John P. 1994. „Otevřená forma a Earle Brown’s Moduly I a II (1967)". Perspektivy nové hudby 32, č. 1 (podzim): 254–90.
- Yaffé, Johne. 2007. „Rozhovor s Earle Brownovou.“ Recenze současné hudby 26, čísla 3 a 4
externí odkazy
- Earle Brown Music Foundation (mnoho zdlouhavých zvukových rozhovorů a přednášek v sekci Online archiv)
- Umění států: Earle Brown tři díla skladatele
- Earle Brown rozhovor
- Del Sol Quartet: Roztržení zahrnuje Brownův Smyčcový kvartet z roku 1965 v podání Del Sol Quartet
- 52. prosince s originálními notami a zvukem z legendárního představení Darmstadt 1964
- Beyond Notation: An Earle Brown Symposium at Northeastern University, 18. - 19. ledna 2013
- Rozhovor s Earle Brownem, 12. prosince 1991