Charles Wuorinen - Charles Wuorinen

Charles Wuorinen
Charles Wuorinen u stolu 2.jpg
Charles Wuorinen v 90. letech
narozený
Charles Peter Wuorinen

(1938-06-09)9. června 1938
New York City, USA
Zemřel11. března 2020(2020-03-11) (ve věku 81)
New York City, USA
obsazení
  • Hudební skladatel
  • Akademický učitel
Funguje
Seznam skladeb
OceněníPulitzerova cena

Charles Peter Wuorinen (/ˈw.rɪnən/; 9. června 1938 - 11. března 2020) byl a Pulitzerova cena -vítězný americký skladatel současná vážná hudba se sídlem v New Yorku. Jako klavírista a dirigent předvedl svá díla a další hudbu 20. století.

Složil více než 270 děl, včetně orchestrální hudby, komorní hudba, sólová instrumentální a vokální díla a opery jako Zkrocená hora. Salman Rushdie a Annie Proulx spolupracovali s ním. Wuorinenovo dílo bylo nazváno seriálista, ale začal tento výraz znevažovat jako nesmyslný. Jeho Time's Encomium, jeho jediný čistě elektronický kus, obdržel Pulitzerovu cenu za hudbu. Wuorinen také učil na několika institucích, včetně Columbia University a Manhattan School of Music.

Život a kariéra

Pozadí

Wuorinen se narodil na Upper West Side Manhattanu v New Yorku. Jeho otec, John H. Wuorinen, předseda historického oddělení v Columbia University,[1] byl známým učencem skandinávských záležitostí, který také pracoval pro Úřad pro strategické služby, a napsal pět knih o svém rodném Finsku. Jeho matka Alfhild Kalijarvi získala titul M.A. z biologie Smith College. Wuorinen akademicky vynikal, absolvoval Trinity School (New York City) jako valedictorian v roce 1956; později získal titul B.A. (1961) a M.A. (1963) z hudby z Kolumbijské univerzity.[1][2] Včetně prvních příznivců Jacques Barzun a Edgard Varèse.

40. a 50. léta

Wuorinen začal skládat ve věku 5 let a hodiny klavíru začal v 6 letech. V 16 letech mu byla udělena cena New York Philharmonic Young Composers 'Award a sbor John Harms uvedl jeho sborovou tvorbu Ó Filii et Filiae na radnici 2. května 1954.[3] Byl aktivní jako zpěvák a pianista sborů v Kostel nebeského odpočinku a Kostel Proměnění Páně (Malý kostel za rohem) a byl zkušebním pianistou světové premiéry filmu Carlos Chávez opera Panfilo a Lauretta na Kolumbijské univerzitě na jaře roku 1957. Od roku 1952 do roku 1956 byl Wuorinen prezidentem Glee Club v Trinity School. V letech 1956–57 byl klavíristou, knihovníkem a generálním ředitelem orchestru Columbia University. Během léta 1955 a 1956 byl varhaníkem v kostele sv. Pavla v Gardner, Massachusetts, kde jeho rodiče pobývali v letních měsících. Byl oceněn Bearnsova cena třikrát, BMI Student Composers Award čtyřikrát, a Lili Boulanger Award.[2] Několik let byl kolegou na Benningtonské skladatelské konferenci. Mnoho raných profesionálních představení Wuorinenových skladeb se odehrálo na Hudba naší doby série na 92. ulice Y provozuje houslista Max Pollikoff.

1960

V roce 1962 vznikl Wuorinen a kolega skladatel-performer Harvey Sollberger Skupina pro současnou hudbu.[2] Soubor zvýšil standard nového hudebního výkonu v New Yorku a prosadil takové skladatele jako Milton Babbitt, Elliott Carter a Stefan Wolpe, který pro soubor napsal několik děl. Mnoho z Wuorinenových děl měla premiéru The Group, včetně Komorní koncert pro violoncello a Komorní koncert pro flétnu. Mezi hlavní Wuorinenovy skladby 60. let patří Orchestrální a elektronické burzy, premiéru Newyorská filharmonie provádí Lukáš Foss; první klavírní koncert se skladatelem jako sólistou; the Smyčcové trio, napsaný pro tehdy nově vytvořený nový hudební soubor Speculum Musicae; a Time's Encomium, Wuorinenova jediná čistě elektronická skladba, složená pomocí RCA syntezátoru u Centrum elektronické hudby Columbia-Princeton na provizi od Nonesuch Records, za který byl Wuorinen oceněn v roce 1970 Pulitzerova cena za hudbu ve věku 32 let.[3] Wuorinen byl jmenován instruktorem v Kolumbii v roce 1964 a povýšen na asistenta v roce 1969, v roce, kdy získal titul Nadace Ingram Merrill grant; během tohoto období byl hostujícím lektorem na New England Conservatory (1968–71), Univerzita Princeton (1969–1971), University of Iowa (1970) a University of South Florida (1971).

Sedmdesátá léta

Sedmdesátá léta byla obzvláště plodným obdobím pro Wuorinena, který učil na Manhattan School of Music od roku 1971 do roku 1979. Komorní tvorba během tohoto desetiletí zahrnuje jeho první dva smyčcová kvarteta, Šest skladeb pro housle a klavír, Rychlá fantazie pro violoncello a klavír a dvě velká díla pro soubor Tashi, Tashi a Štěstí. Mezi díla pro orchestr patří Grand Bamboula pro smyčce, Relikviář pro Igora Stravinského, který obsahuje poslední náčrtky staršího pána, Druhý klavírní koncert, a Koncert pro zesílené housle a orchestr, který při své premiéře na internetu způsobil skandál Festival Tanglewood[4] s Paulem Zukofským a BSO vedeným Michaelem Tilsonem Thomasem. V roce 1976 Wuorinen dokončil Percussion Symphony,[5] pět pohybová práce pro 24 hráčů včetně dvou pian pro New Jersey Percussion Ensemble a jeho dlouholetého kolegu Raymond DesRoches, stejně jako jeho opera s podtitulem „barokní burleska“, W. Babylonský s originálním libretem Renauda Charlese Bruce. New Jersey Percussion Ensemble také před Percussion Symphony předvedl a nahrál Wuorinenovu skladbu „Ringing Changes“ ve spolupráci se Skupinou pro současnou hudbu, což připravilo půdu pro tuto náročnou práci ve větším měřítku. Soubor vytvořený Raymondem DesRochesem nahrál Percussion Symphony, který v roce 1978 vydal Nonesuch. Na konci 70. let se Wuorinen začal zajímat o práci matematika Benoit Mandelbrot as grantem od Rockefellerovy nadace prováděl zvukové experimenty v Bell Labs v New Jersey. V rozhovoru s Richardem Burbankem je citován Wuorinen:

Co jsem udělal v Bell Labs (s Mark Liberman ) měl vyzkoušet různé experimenty, ve kterých byly generovány řetězce pseudonáhodného materiálu, obvykle výšky tónu, ale někdy i jiné věci, a poté byly podrobeny tradičním typům kompoziční organizace, včetně dvanácti tónových postupů. To, co jsem chtěl udělat, bylo zjistit, zda tyto věci zněly „ne komponovaně“, či ne zněly záměrně zvolené. Udělali, alespoň mými světly. Náhodné sekvence nebyly jen tak nějakými starými náhodnými sekvencemi, ale byly takového druhu, který se jmenoval 1 / f náhodnost.[6]

1980

Osmdesátá léta byla rámována dvěma rozsáhlými pracemi pro sbor a orchestr založenými na biblických textech, 60minutovým oratoriem Nebeská sféra[7] u příležitosti 100. výročí Handelovy oratorní společnosti v Rock Island v Illinois v letech 1980 a 2006 Genesis[8] (1989), společně pověřený Minnesotský orchestr a San Francisco Symphony. Mezi další významná orchestrální díla během tohoto období patří Rapsodie pro housle a orchestr; the Třetí klavírní koncert, psáno pro klavíristu Garricka Ohlssona; Movers and Shakers,[9][10] první dílo zadané Clevelandským orchestrem pro hudebního režiséra Christoph von Dohnányi; Bamboula na druhou pro počítačově generovaný zvuk a orchestr (inspirovaný Wuorinenovou prací v Bell Labs); a Zlatý tanec. Wuorinen byl skladatelem rezidence v San Francisco Symphony v letech 1984 až 1989. K významným komorním dílům 80. let patří jeho Třetí smyčcový kvartet pověřen u příležitosti 25. výročí Hopkinsovo centrum umění na Dartmouth College, The Blue Bamboula pro pianistu Ursula Oppens, Sonáta pro housle a klavír pověřen Kongresovou knihovnou a premiéru v knihovně na celowuorinském koncertu, Řetězcový sextet, New York Notes, Třetí klavírní sonáta pro Alan Feinberg, a tria pro různé kombinace včetně tří děl pro lesní trio. V 80. letech Wuorinen zahájil sdružení s Newyorský balet který vyústil v sérii prací určených pro tanec: Five (Koncert pro zesílené violoncello a orchestr) pro choreografa Jean-Pierre Bonnefoux a Wuorinenův dlouholetý kolega a šampion Fred Sherry, Potěšení múz na základě děl Mozart a uveden do provozu na počest Mozartova dvoustého výročí,[11] a tři díla inspirovaná scénami z Danteho La Divina Commedia pro Petera Martinsa (Virgilova mise, Velký průvod a Řeka světla). Kromě textů Dante byl Wuorinen ovlivněn akvarely William Blake. Pro newyorský balet vytvořil Wuorinen také Schoenbergovo aranžmá pro dva klavíry Variace pro orchestr (Schoenberg) choreografii Richard Tanner,[12] a Martins vytvořili balet založený na Wuorinenově Relikviář pro Igora Stravinského.[13] V roce 1985 byl Wuorinen oceněn Společenstvo MacArthur Foundation.[2]

90. léta

Wuorinen věnoval zvýšenou pozornost psaní děl pro hlas, včetně jeho nastavení Dylan Thomas je Zimní pohádka pro sopranistku Phyllis Bryn-Julson a Fentonské písně I a II na básně britského básníka James Fenton, s nimiž Wuorinen spolupracoval na opeře. Mezi hlavní komorní díla patřila Saxofonové kvarteto pro Raschèrovo saxofonové kvarteto, Percussion Quartet, Klavírní kvintet, a Sonáta pro kytaru a klavír. K orchestrálním dílům patřily Koncert pro saxofonové kvarteto a orchestr a Symphony Seven stejně jako Dante pracuje pro New York City Ballet.

2000 dále

S počátkem 21. století James Levine se stal hlavním šampiónem Wuorinenovy hudby.[1] Levine pověřil Wuorinena Čtvrtý klavírní koncert[14][15] pro svou první sezónu na Bostonský symfonický orchestr; tónová báseň Theologoumenon (dárek k 60. narozeninám pro Levina od jeho dlouholetého manažera Ronalda Wilforda), který měl premiéru Metropolitní opera Orchestr; a Osmá symfonie: Theologoumena, pro BSO.[16] Na počest 70. narozenin Wuorinena provedl Levine dvě Wuorinenovy představení Ashberyana v Guggenheimově muzeu.[17]

Mezi další šampióny Wuorinenovy hudby patří Peter Serkin, pro které Wuorinen složil tři koncerty včetně Čas znovu nastal[1][18] (na základě hudby Machaut, Matteo da Perugia, Guillaume Dufay, a Orlando Gibbons ) a Létání do Kahani,[19] pověřen Carnegie Hall; sólo Scherzo[20] a Adagio;[21] a Druhý klavírní kvintet[22] s Brentano Quartet, dalším souborem, se kterým měl Wuorinen velmi plodný vztah a pro který napsal své Čtvrtý smyčcový kvartet. V roce 2004 měla Newyorská opera premiéru jeho opery Haroun a moře příběhů[1][23] podle románu od Salman Rushdie, s libretem od Jamese Fentona.[1] Mezi další díla z tohoto desetiletí patří Cyclops 2000 pro Olivera Knussena a London Sinfonietta; Ashberyana, nastavení poezie od John Ashbery; Spin5, komorní koncert pro houslistu Jennifer Koh; the Čtvrtá klavírní sonáta, pro Anne-Marie McDermott; Synaxis; Metagong; a Stává se to takhle, dramatická kantáta o sedmi básních od James Tate měl premiéru v Tanglewoodu s dirigentem skladatele.[24][25]

V letech 2008 až 2012 operu složil Wuorinen Zkrocená hora, na základě Annie Proulx stejnojmenná povídka a s libreto upraveno Proulxem. Premiéru měla 28. ledna 2014 na Nemovitý v Madridu[26] na smíšené recenze.[27]

Hudba

Hlavní článek: Seznam skladeb Charlese Wuorinena

Wourinen napsal více než 270 děl, včetně oper Haroun a moře příběhů a Zkrocená hora.[3] Byl popsán jako zcela oddaný dvanáct tónů složení,[28] s Schoenberg, pozdě Stravinskij, a Babbitt jako primární vlivy.[2] V pozdějších letech tento termín nazval serialismus „téměř beze smyslu“.[29]

Hodně z Wuorninenovy hudby je technicky složité a vyžaduje od umělce extrémní virtuozitu, včetně širokých skoků, extrémních dynamických kontrastů a rychlé výměny výšek.[2] Fraktály a matematické teorie Benoit Mandelbrot jsou také důležitými aspekty jeho stylu, jak je vidět v pracích jako Bamboula na druhou a Přírodní fantazie pro varhany.[2]

Spisy a přednášky

Wuorinen napsal knihu Jednoduché složení.[2] Popsal to jako

napsaný skladatelem a ... adresovaný dalším skladatelům - zamýšleným nebo skutečným, amatérským nebo profesionálním. Je tedy záměrně podobný určitým starším knihám o tomto tématu Thomas Morley je Prostý a snadný úvod do praktického Musicke (1597), například .... Nastiňuje současnou praxi, a přestože může být použita pro čistě didaktické účely, může být také použita při skládání „skutečné“ hudby.

Wuorinen přednášel na univerzitách ve Spojených státech i v zahraničí a působil na fakultách Columbia, Princeton a Yale University, University of Iowa, University of California-San Diego, Manhattan School of Music, Konzervatoř v Nové Anglii, Státní univerzita v New Yorku v Buffalu a Rutgersova univerzita.[2] Napsal úvod k Joan Peyser Boulezovi a dalším.

Vliv a dědictví

Wuorinenova díla ovlivnila řadu dalších skladatelů. Robert Black citoval jej jako zvláštní vliv na jeho styl. Black také nahrál Wuorinen New York Notes. Jazzový trumpetista Dave Douglas napsal: „Kolem roku 1992 jsem našel knihu Charlese Wuorinena Jednoduché složení ve veřejné knihovně v Brooklynu. Pomyslel jsem si: „Konečně! Mé problémy skončily! “ Netušil jsem, že teprve začínají ... Kniha na mě měla hluboký dopad a podnítila zcela nový přístup ke komponování pro improvizaci malých skupin. “[30]

V roce 2019 Perspektivy nové hudby zveřejnil Festschrift, Charles Wuorinen: Oslava v 80. letech, obsahující analytické články a kompozice napsané pro tuto příležitost Wuorinenovými přáteli a kolegy. Po vydání (svazek 56, číslo 2, léto 2018) následovala an Oslava 80. narozenin na Eastman School of Music , který obsahoval mistrovskou třídu, sympozium a koncerty jeho hudby i díla věnovaná jemu.

Kritika

Wuorinen byl ve svých spisech vůči lidem s odlišnými pohledy na hudbu kritizován jako netolerantní a nepřátelský.[29][31] V roce 1963 napsal Pohledy na novou hudbu„Musím jednoznačně uvést toto hřiště serializace již není problém “a že mladí skladatelé by měli„ působit na důsledky práce starší generace “.[29] Pro Richard Taruskin, taková prohlášení naznačují totalitní názor, že za skladatele lze považovat pouze dvanáctitónové skladatele.[29] Taruskin popsal podobná prohlášení jako „fantazie infantilní všemocnosti“.[29]

V roce 1971 hudební fakulta Kolumbijské univerzity popřela Wuorinenovo působení, které přisuzoval „nepřátelství vůči současnosti a těm, kdo jej prosazují v hudbě“.[29] Jiní toto rozhodnutí přisuzovali netolerantnímu a arogantnímu přístupu Wuorinena.[29][31][32]

Úvodní odstavec Jednoduché složení bylo kontroverzní.[29][33] Taruskin to popisuje jako další příklad Wuorinenova opovržení hudbou mimo 12tónový systém.[29]

Zatímco tonální systém, v atrofované nebo zakrnělé podobě, se dodnes používá v populární a komerční hudbě a dokonce příležitostně v dílech zpětně vypadajících seriózních skladatelů, již jej nepoužívají seriózní skladatelé hlavního proudu. Byl nahrazen nebo následován 12tónovým systémem

— Charles Wuorinen, Simple Composition (1978), úvodní odstavec[33]

V rozhovoru z roku 1988 Wuorinen řekl: „Cítím, že to, co dělám, je správné[34] [...] pluralita [tj. nesériová hudba] zašla příliš daleko “,[29] a kritizoval názory, na které „se reakce neučeného stane jediným kritériem pro úsudek“. Spíše navrhl: „Pokusil bych se změnit současný vztah skladatele k veřejnosti z toho, v němž skladatel říká:„ prosím, posuďte mě, “na ten, ve kterém říkám:„ Mám vám něco ukázat a nabídnout mé vedení. ““[29]

Více nedávno, Wuorinen volal termín serialismus „téměř bez smyslu“, tvrzení, které bylo rovněž kritizováno.[29] V rozhovoru z roku 2005, když byl dotázán, zda je skladatelem seriálu, zopakoval tento názor:[29][32]

Otázka: Lidé říkají, že [Wuorinen] jste seriálista, píšete atonální, obtížnou a trnitou hudbu. Jsou tato vnímání správná nebo ne, nebo je na nich něco pravdy?
Wuorinen: Zajímavou otázkou na někoho, kdo se na jednoho nebo druhého z nás zeptá: „Ach, on je ten či onen,“ zní: „O které konkrétní skladbě mluvíš?“ Nedostanete odpověď, zaručuji vám. Tyto kategorie mají velmi malý význam. Říkat mi sériový skladatel, myslím, je - v první řadě je třeba tento pojem definovat a nikdo se ho nikdy neobtěžuje.

— Charles Wuorinen, Rozhovor s Danielem Wakinem (2005)[29][32]

V roce 2018 Wuorinen odsoudil porotu Pulitzerovy ceny za udělení jeho hudební ceny hiphopovému umělci Kendrick Lamar, říkat New York Times rozhodnutí představovalo „konečné zmizení jakéhokoli společenského zájmu o vysokou kulturu“.[3]

Výkon a dirigování

Wuorinen působil jako umělec, klavírista a dirigent vlastních děl i dalšího repertoáru 20. století. Jeho orchestrální vystoupení zahrnovalo Clevelandský orchestr, Chicago Symphony, Newyorská filharmonie, San Francisco Symphony, Filharmonie v Los Angeles a Americký skladatelský orchestr. Dirigoval americké a později západní pobřeží premiéry Morton Feldman monodráma Ani.

V roce 1962 spoluzaložil Skupina pro současnou hudbu, soubor věnovaný představení nové komorní hudby.[35] Kromě pěstování nové generace umělců, uvádění do provozu a premiéry stovek nových děl, byla Skupina také vzorem pro podobné organizace, které se ve Spojených státech objevily od jejího založení.

Osobní život

Wuorinen bydlel v New York City a Long Valley část Washington Township, Morris County, New Jersey.[36] Byl ženatý se svým dlouholetým partnerem a manažerem Howardem Stokarem.[37][38]

Wuorinen zemřel v New Yorku 11. března 2020 ve věku 81 let na následky zranění utrpěných při pádu z předchozího září.[1][3]

Diskografie

Hlavní článek: Diskografie Charlese Wuorinena

Mnoho Wuorinenových děl bylo zaznamenáno.

Pozoruhodné studenty

Mezi Wuorinenovy studenty patří Arthur Russell, Robert Bonfiglio, Michael Daugherty, Aaron Jay Kernis, Peter Lieberson, Tobias Picker, Kenneth Lampl a James Romig.

Poznámky pod čarou

  1. ^ A b C d E F G „Skladatel Charles Wuorinen, nositel Pulitzerovy ceny, zemřel ve věku 81 let“. Toronto City News. Associated Press. 12. března 2020. Citováno 13. března 2020.
  2. ^ A b C d E F G h i Blostein, Michael. „Charles Wuorinen“. Průvodce AllMusic. Veškerá muzika. Citováno 1. ledna 2014.
  3. ^ A b C d E „Skladatel Charles Wuorinen, nositel Pulitzerovy ceny, umírá v 81 letech“. Washington Post. Associated Press. 12. března 2020. Archivovány od originál 14. března 2020. Citováno 13. března 2020.
  4. ^ Steinberg, Michael "Tanglewood: Nějaká disonance" The Boston Globe, 8. srpna 1972
  5. ^ Wakin, Daniel J. „Někdy je udržení rytmu snadné“ The New York Times. 7. dubna 2007. Citováno 5. května 2011.
  6. ^ Burbank, Richard D. (1994). Charles Wuorinen: Bio-bibliografie. London: Greenwood Press. str. 14. ISBN  0313253994. Citováno 25. září 2016.
  7. ^ Hiemenz, Jack „Hlavní premiéra Augustana College: Wuorinenova„ nebeská sféra “se promíchává a fascinuje“ Hudební Amerika, Říjen 1981
  8. ^ Steinberg, Michael „Choral Masterworks: A Listener's Guide“ Oxford University Press, Únor 2008
  9. ^ Donald Rosenberg „Velikost orchestru opět vyzařuje“ Akron Beacon Journal, 14. prosince 1984
  10. ^ Finn, Robert „Premiéra, nová éra orchestru“ Cleveland Plain Dealer, 12. prosince 1984
  11. ^ Kisselgoff, Anna. „Premiéra baví Mozarta.“ The New York Times. 31. ledna 1992. Citováno 5. května 2011.
  12. ^ „Výpis na webu NYCB“.
  13. ^ Kozinn, Allan. „Co Balanchine mohl pro Stravinského vytvořit“ The New York Times. 3. ledna 1996. Citováno 5. května 2011
  14. ^ Cooman, Carson. „Tři otázky před první nocí.“ Web mvdaily.com
  15. ^ Kirzinger, Robert. „Úvod do Wuorinenova čtvrtého klavírního koncertu.“ Archivováno 31. srpna 2011, v Wayback Machine Web BSO
  16. ^ Smith, Steve. „Serialistický ostrov vzkvétá v moři minimalismu.“ The New York Times. 28. ledna 2007. Citováno 5. května 2011.
  17. ^ Kozinn, Allan. „Mozková scéna, ne bez Wit.“ The New York Times. 3. listopadu 2008. Citováno 7. července 2012.
  18. ^ Tommasini, Anthony. „Renesanční a středověké odstíny v modernistickém díle“ The New York Times. 26. ledna 2009. Citováno 5. května 2011.
  19. ^ Tommasini, Anthony. „Pro Serkina v plném letu v ambiciózním koncertním páru.“ The New York Times. 4. února 2006. Citováno 8. července 2012.
  20. ^ Tommasini, Anthony. „Ptačí píseň, modernismus a Brahms odlétají.“ The New York Times. 7. dubna 2008. Citováno 8. července 2012.
  21. ^ Kozinn, Allan. „Fluidní stavy napětí k oslavě spojení.“ The New York Times. 11. prosince 2011. Citováno 8. července 2012.
  22. ^ Smith, Steve. „Nějaká přísnost, nějaká smyslnost a směs starého a nového.“ The New York Times. 14. prosince 2008. Citováno 8. července 2012.
  23. ^ Davis, Peter G. „Haroun a moře příběhů Charlese Wuorinena je modernistická dvanáctitónová opera, kterou je snadné milovat“ New York Magazine. 15. listopadu 2004. Citováno 5. května 2011.
  24. ^ Kozinn, Allan. „Nejméně a nejvíce ze série Tanglewood“ The New York Times. 4. srpna 2011. Citováno 30. září 2011.
  25. ^ Eichler, Jeremy. „Na festivalu Tanglewood přebírá reflektor nová hudba“ The Boston Globe. 5. srpna 2011. Citováno 30. září 2011.
  26. ^ "Opera: Zkrocená hora, Teatro Real; “. Teatro-Real.com. 2. října 2013. Citováno 2. října 2013.
  27. ^ William Jeffery, “Brokeback Mountain Opera má světovou premiéru Archivováno 2017-07-25 na Wayback Machine ", Časopis Limelight (30. ledna 2014).
  28. ^ Peyser 1995, str. 206.
  29. ^ A b C d E F G h i j k l m n Taruskin, Richard (2008). "Volání všem vědátorům: Už žádné předpovědi". Nebezpečí hudby a jiné protiotopické eseje. University of California Press. 104–108. ISBN  978-0520942790.
  30. ^ „Dechová hudba Charlese Wuorinena. - Hudba Greenleaf - jazzový blog a obchod Dave Douglas“. 13. ledna 2010.
  31. ^ A b Lang, Paul Henry (29. srpna 1971). „Hudba v Kolumbii vydrží, i bez Wuorinena“. The New York Times.
  32. ^ A b C „Diskuse s Jamesem Levinem, Johnem Harbisonem a Charlesem Wuorinenem, moderovaná Danielem J. Wakinem“. The New York Times. 27. března 2005. Citováno 1. ledna 2014.
  33. ^ A b Tommassini, Anthony (červenec 2000). „Serialisté z poloviny století: Šikani nebo obležení?“. The New York Times.
  34. ^ Peyser 1995, str. 203.
  35. ^ Kennedy, Michael (2006), Oxfordský slovník hudby, 985 stran, ISBN  0-19-861459-4
  36. ^ 9. června lidé, LGBT denní reflektor. Zpřístupněno 3. září 2019. „Wuorinen žije v New Yorku a Long Valley v New Jersey.“
  37. ^ Philip Brett, Elizabeth Wood, Gary Thomas (2006). Queering the Pitch, str. 354. 2. vydání. ISBN  978-0-415-97884-2.
  38. ^ Haggerty, George E. (2000). Gay historie a kultury, str. 954. ISBN  978-0-8153-1880-4.

Odkazy a rozhovory

Další čtení

  • Wuorinen, Charles. 1979. Jednoduché složení, New York, NY: C.F. Peters Corporation. ISBN  0938856065
  • Morris, Robert, recenze Charlese Wuorinena Jednoduché složení. Teorie a praxe 1980, 5/1:66-72.
  • Hibbard, William, Charles Wuorinen, Politika harmonie. Perspektivy nové hudby Sv. 7, č. 2 (jaro – léto, 1969), s. 155–166 (článek sestává z 16 stran)
  • Seelye, Todd, Charles Wuorinen Kytarové variace, Soundboard Magazine, Journal of the Guitar Foundation of America, jaro 1997, roč. 23, č. 4
  • Karchin, Louis, Centricita výšky tónu jako organizační princip ve Speculum Speculi Charlese Wuorinena, Theory and Practice, svazek 14/15, 1989/90.
  • Kresky, Jeffrey, Nedávná hudba Charlese Wuorinena Perspektivy nové hudby, Sv. 25 č. 1 a 2, zima 1987 / léto 1987
  • Karchin, Louis, Relikviář Charlese Wuorinena pro Stravinského Contemporary Music Review, 2001, svazek 20, část 4, str. 9–27
  • Steinberg, Michael, Choral Masterworks: A Listener's Guide Oxford University Press, únor 2008, str. 317–336

externí odkazy