Henry Brant - Henry Brant

Henry Brant
Henry Brant.jpg
narozený(1913-09-15)15. září 1913
Montreal, Quebec, Kanada
Zemřel26.dubna 2008(2008-04-26) (ve věku 94)
Santa Barbara, Kalifornie, Spojené státy
obsazeníSkladatel, orchestrátor, instrumentalista

Henry Dreyfuss Brant (15. září 1913 - 26. dubna 2008) byl kanadský americký skladatel. Odborný orchestrátor s citem pro experimentování představoval mnoho Brantových děl prostorovost techniky.

Životopis

Brant se narodil v Montreal, americkým rodičům (jeho otec byl houslista), v roce 1913. Něco jako zázračné dítě, začal skládat v osmi letech a nejprve studoval na McGill Conservatorium (1926–29) a poté dovnitř New York City (1929–1934). Na profesionální úrovni hrál na housle, flétnu, plechovou píšťalku, klavír, varhany a perkuse a ovládal techniky hraní všech standardních orchestrálních nástrojů.

Jako 19letý byl Brant nejmladším skladatelem Henry Cowell památka z roku 1933, Američtí skladatelé o americké hudbě; a Cowell si uvědomil, že Brant již prokázal časnou identifikaci s americkou experimentální hudební tradicí. V Cowellově antologii byl zastoupen esejem o šikmá harmonie, myšlenka, která předznamenávala některé z technik použitých v jeho zralých prostorových kompozicích.

Poté Brant skládal, organizoval a dirigoval pro rozhlasové, filmové, baletní a jazzové skupiny. Stylistická rozmanitost těchto raných profesionálních zkušeností by také nakonec přispěla ke způsobu jeho zralého výstupu. Od konce 40. let 20. století učil na Columbia University, Juilliard School a po dobu 24 let Bennington College.

V polovině padesátých let 20. století Brant dospěl k závěru, že (jak sám řekl) „hudba v jednom stylu… již nemohla vyvolat nové napětí, vrstvené šílenství a vícesměrné útoky současného života na ducha.“ Při hledání optimálního rámce pro prezentaci hudby, která zahrnuje takovou simultánnost hudebních textur a stylů, provedl Brant sérii experimentů a kompozic zkoumajících možnosti využití fyzické polohy zvuků v prostoru jako základního kompozičního prvku. .

Kromě produkce děl pro koncertní sál pracoval Brant jako orchestrátor mnoha hollywoodských produkcí, včetně Elizabeth Taylor film Kleopatra (1963), jedna z mnoha spoluprácí se skladatelem Alex North. Brant pomohl s orchestrací skóre North pro 2001, a kvůli Northovým stresovým svalovým křečím musel Brant provést nahrávací sezení pro filmovou partituru.[1] Zahrnuty byly i další skladatelé, kterým pomáhal jako orchestrátor Virgil Thomson, Aaron Copland, George Antheil, Douglas Moore, a Gordon Parks.[2] Brantova práce jako orchestrátora se neomezovala pouze na film a scénu: jeho dlouhodobá afinita k hudbě Charles Ives - jehož Nezodpovězená otázka byla uznávanou inspirací pro Brantovu prostorovou hudbu - byla nakonec nalezena v premiéře Brantova uspořádání Ivesova Druhá klavírní sonáta, „Concord, mše 1840–60“ tak jako Concord Symphony v roce 1996.[3] Concord Symphony byl zaznamenán San Francisco Symphony na štítku SFS Media.

Od roku 1981 se Brant usadil v Santa Barbara, Kalifornie. Tam zemřel 26. dubna 2008 ve věku 94 let.

Hudba

Počínaje skóre z roku 1953 Venkovské antifony (předcházelo Stockhausena Gruppen 1955–57, ale přichází třicet pět let poté Charles Ives je Čtvrtá symfonie z let 1912–18 a Rued Langgaard je Hudba sfér z let 1916–18) vyvinul Brant koncept prostorová hudba, ve kterém je umístění nástrojů a / nebo hlasů ve fyzickém prostoru významným kompozičním prvkem. Identifikoval původ konceptu v antifonální hudba pozdní renesance a rané baroko, v antifonálním použití čtyř dechových souborů umístěných v rozích jeviště v Zádušní mše z Hector Berlioz a co je nejdůležitější, v pracích Charles Ives, zejména Nezodpovězená otázka.[4] Henry Brant byl nejdůležitějším americkým skladatelem akustické prostorové hudby.[5] Plánované umístění umělců v celém sále i na jevišti bylo podstatným faktorem jeho skladatelského schématu a východiskem radikálně rozšířeného rozsahu a intenzity hudebního projevu. Brantovo mistrovství[5] prostorové techniky skládání mu umožnilo psát textury bezprecedentní polyfonní a / nebo polystylistické složitosti, přičemž poskytovalo maximální rezonanci v sále a zvýšilo jasnost hudebních detailů pro posluchače. Jeho katalog obsahuje více než 100 prostorových děl.[6]

V souladu s Brantovou vírou, že hudba může být stejně složitá a rozporuplná jako každodenní život, jeho větší díla často využívají více kontrastních výkonných sil, jako v Meteor Farm (1982) pro symfonický orchestr, velká jazzová skupina, dva sbory, západoafrický bubenický soubor a sbor, jihoindičtí sólisté, velký jávský jazyk Gamelan soubor, bicí orchestr a dva západní sólové soprány. Brantovy prostorové experimenty ho přesvědčily, že vesmír má specifické vlivy na harmonii, polyfonii, texturu a zabarvení. Považoval vesmír za hudbu „čtvrté dimenze“ (po hřišti, čase a zabarvení). Brant experimentoval s novými kombinacemi akustických zabarvení, dokonce vytvořil celá díla pro rodinné instrumentální skupiny jediného zabarvení: Oběžné dráhy pro 80 pozounů, varhanní a sopraninový hlas, Duchové a chrliče pro 9 flétn a další pro více trubek a kytar. Tato záliba v souborech kvality jednoho tónu pochází z Andělé a ďáblové (1932) pro soubor 11 flétn. Jeho experimenty však nebyly vždy úspěšné. Jeho film Nesmrtelný boj z roku 1972, který se konal mimo Lincoln Center, byl utopen dopravním hlukem a bouřkou.[7] S výjimkou skladeb složených pro nahraná média (ve kterých použil over-dabing nebo zdroje akustického zvuku) nepoužíval Brant ve své hudbě elektronické materiály ani neumožňoval zesílení.[Citace je zapotřebí ].

Snad je nejlépe známý svými skladbami Vertikály vzestupně (koncepčně založený na architektuře Watts Towers v Los Angeles ) a Horizontals Extending. „Prostorová opera“, Velký univerzální cirkus (Libreto: Patricia Gorman Brant) měla premiéru v roce 1956.[8] Brant vyhrál Pulitzerova cena za hudbu v roce 2002 za jeho složení Ledové pole. Kromě komponování hrál na housle, flétnu, plechovou píšťalku, perkuse, klavír a varhany a do svých velkých děl pro sebe často zahrnoval sólové party.

Pozdější premiéry v ceně Vítr, voda, mraky a oheň, pro 4 sbory a instrumentalisty, objednaný společností Present Music a premiéru 19. listopadu 2004 v katedrále sv. Jana Evangelisty, Milwaukee, Wisconsin. Třes, pro 4 zpěváky a 16 instrumentalistů, objednaných Getty Research Institute, která měla premiéru 4. června 2004 v Getty Center v Los Angeles.[9] Třes se opakovalo na koncertě Green Umbrella v LA Koncertní síň Walta Disneyho 1. listopadu 2004. Duchové a chrliče, a koncert pro sólovou flétnu s flétnový orchestr, pro nové hudební koncerty, Toronto měla premiéru 26. května 2002. Ledové pole, pro velké orchestrální skupiny a varhany, byl pověřen Jiné mysli na premiéru v prosinci 2001 San Francisco Symphony.

Brantova příručka pro orchestraci, Textury a zabarvení, byla zveřejněna posmrtně.

Orchestr / komorní orchestr

  • Dobrodružství
  • Balada (Poloviční písně)
  • Rozhodnutí
  • Věnování na památku velkého muže
  • Downtown Suite
  • Symphony in B-flat (Devatenáct-třicátá léta)
  • Symfonie č. 2 (Země zaslíbená)
  • Variace na kanadské téma
  • Dudek v D (1972)
  • Whoopee D dur: (Overture for a Fine Orchestra)

Sólový nástroj s orchestrem / komorním orchestrem

  • Koncert pro klarinet a orchestr
  • Koncert pro saxofon a orchestr
  • Fantasy a Caprice, pro housle a orchestr
  • Koncert pro alt saxofon a orchestr (1941)
  • Koncert pro alt saxofonové sólo nebo trubku sólo (1996)

Smyčcový orchestr

  • Saraband
  • Dvě sborové preludia
  • Dvě lyrické mezihry

Kapela / dechový soubor

  • Millennium I
  • Značky a alarmy
  • Street Music (tři místa v Montrealu)
  • Dudek D dur

Sólový nástroj s kapelou / dechovým orchestrem

  • Koncert pro alt Sax nebo trubku s devíti nástroji
  • Koncert pro klarinet a taneční (jazzový) orchestr
  • Státníci v jazzu: Tři portréty

Sólový nástroj s komorním souborem

  • Houslový koncert se světly

Vokální kvarteto s komorním souborem

  • Čtyři kostry
  • Vědecké stvoření světa

Komorní hudba

Se sólistou

  • Božství, se sólovým cembalem
  • Feuerwerk, se sólovou řečníčkou
  • Novinka, s vypravěčem
  • Piri

Dva nástroje

  • Balada pro housle a klavír
  • Duo pro violoncello a klavír
  • Partita, pro flétnu a klavír
  • Dvě dopravní špičky na Manhattanu, pro housle a klavír

Tři nástroje

  • Doba ledovápro klarinet, zvonkohru a klavír (1954)
  • Imaginární balet, pro pikolu, violoncello a klavír
  • Hudba pro pět a desetník
  • Síla radostí v Drážďanech: Úvod a Coda k divadelnímu dílu

Čtyři nástroje

  • Konverzace neznámým jazykem
  • Čtyři hory v Amstelu
  • Fourscore
  • Z Bachova zvěřince
  • Pohřební hudba pro Mass Dead
  • Galaxy I
  • Handorgan Music (Verze 1933)
  • Handorgan Music (Verze 1984)
  • Rekviem v létě
  • Variace na téma od Roberta Schumanna

Pět až devět nástrojů

  • All Souls Carnival
  • Americké zahájení
  • Aria s třiceti variacemi
  • Galaxy II
  • Hieroglyfy II
  • Kuchyňská hudba
  • Marx Brothers
  • Rekviem v létě
  • Zdůrazňuje

Soubor bicích nástrojů

  • Počátky (Symphony for Percussion)

A cappella sbor

  • Prosinec Madrigal
  • Mírová hudba ke dni OSN
  • Třícestný Canon Blues

Dva klavíry

  • Čtyři sborové preludia
  • Toccata na „Wachet Auf“

Sólový nástroj

  • The Big Haulpro violoncello
  • Zmatek v salonu, pro klavír
  • Country Tunes v jazzu, pro klavír
  • Čtyři traumata, pro klavír
  • Mobily 1, pro flétnu
  • Oázypro violoncello
  • Dva závěry, pro klavír

Prostorové práce

  • Orbits: Prostorový symfonický rituál (pro 80 pozounů, varhany a sopraninový hlas) (1979)

Orchestr / komorní orchestr

  • Antifonie I.
  • Antifonie I. (komorní verze)
  • Antifonie jedna[je zapotřebí objasnění ]
  • Curriculum ll: Spatial Tone Poem
  • Pouštní lesy (2000)
  • Ledové pole
  • O povaze věcí (1956)
  • Radlice a meče
  • Vězení mysli
  • Trojice sfér

Ocenění

Člen Americká akademie umění a literatury, Brant získal Pulitzerovu cenu za hudbu pro ledové pole z roku 2002 (2001), kterou zadala organizace Other Minds a která měla premiéru v San Francisco Symphony pod vedením Michaela Tilsona Thomase. Získal dvě Guggenheimova stipendia a byl prvním americkým skladatelem, který vyhrál cenu Prix Italia. Mezi další vyznamenání patří Fordova nadace, Fromm Foundation, Národní nadace pro umění a Koussevitzky ocenění a Letter of Distinction od American Music Center. Ve spojení s Brantovým 85. narozeninovým koncertem Wesleyan University mu udělen čestný titul doktora výtvarných umění (1998). The Paul Sacher Foundation v Basilej získal v roce 1998 Brantův kompletní archiv originálních rukopisů, včetně více než 300 děl.

Reference

  1. ^ "Alex North's Comments on 2001 ", Visual-Memory.co.UK.
  2. ^ "Henry Brant jako skladatel a orchestrátor pro filmy ", RenewableMusic.blogspot.com, Pátek 3. července 2009.
  3. ^ "Největší (znovu) napsaná symfonie ", ArtsJournal.com, 12. září 2007, do Kyle Gann.
  4. ^ Lewis, strýčku Dave. "Henry Brant. Životopis. ", AllMusic.com. Citováno 11. září 2008.
  5. ^ A b Harley, Maria Anna. „Američan ve vesmíru:„ Prostorová hudba “Henryho Branta. American Music 15.1 (1997): 70–92.
  6. ^ "Brant, Henry | Carl Fischer Music". www.carlfischer.com. Archivovány od originál dne 22.03.2018. Citováno 2018-03-21.
  7. ^ Média, americká veřejnost. „American Mavericks: Jestli to postavíte, přijdou“. musicmavericks.publicradio.org. Citováno 2018-03-21.
  8. ^ "PDF ", Juilliard.edu.
  9. ^ "Budování hudby. ", Getty Research Institute. Citováno 11. září 2008.

externí odkazy