Pandiatonicismus - Pandiatonicism
![]() | Tento článek obsahuje vložené citace, ale nejsou správně naformátovaný.Září 2020) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) ( |


Pandiatonicismus je hudební technika používání diatonický (na rozdíl od chromatický ) měřítko bez omezení funkční tonalita. Hudba používající tuto techniku je pandiatonický. Termín „pandiatonicism“ vytvořil Nicolas Slonimsky ve druhém vydání Hudba od roku 1900 popsat akord formace libovolného čísla až do všech sedmi stupňů z diatonická stupnice, „svobodně používáno v demokratické rovnosti“ (Kostelanetz 2013, 465). Triády s přidanými poznámkami, jako je šestý, sedmý nebo druhý (přidány tónové akordy ) jsou nejčastější (Anon. 2001; Kennedy 2006 ), zatímco „nejzákladnější forma“ je a neharmonické basy (Andriessen & Schönberger 2006, 57). Podle Slonimského definice
Pan diatonicismus postihuje současné použití kteréhokoli nebo všech sedmi tónů diatonické stupnice s bas stanovení harmonie. Budování akordů zůstává terciální, přičemž se sedmým, devátým nebo třináctým akordem se zachází jako s konsonancemi funkčně ekvivalentními základní triádě. (The jedenáctý akord se vyhýbá tonikum harmonie, protože jeho kvartál konotace.) Pan-diatonicismus jako konsolidace tonality je oblíbenou technikou NEO-KLASICISMUS [sic ]. (Slonimsky 1938, xxii)
Pandiatonická hudba obvykle používá diatonické noty volně disharmonický kombinace bez konvenčních rozlišení a / nebo bez standardu průběhy akordů, ale vždy se silným smyslem pro tonalita kvůli absenci chromatiky. „Pandiatonicismus má tonální i modální aspekty, se zřetelnou preferencí pro hlavní klíče "(Kostelanetz 2013 465). Mezi charakteristické příklady patří otevření Sergej Prokofjev je Klavírní koncert č. 3, Alfredo Casella je Valse diatonique, a Igor Stravinskij je Pulcinella (Latham 1992 ). "Funkční význam primární triády... zůstává nezměněn v pandiatonické harmonii “(Kostelanetz 2013 465). Opačný názor je, že pandiatonicismus neprojevuje jasný a stabilní tonikum (Simms 1986, 63–64). Pandiatonicismus se také označuje jako „bílá notová hudba“ (Machlis 1979, 163), i když ve skutečnosti příležitostné náhodné může být přítomen.[Citace je zapotřebí ] Ostatní skladatelé, kteří tuto techniku použili, jsou Maurice Ravel, Paul Hindemith, Darius Milhaud, Aaron Copland, a Roy Harris (Slonimsky 1947, iv). Pandiatonicism je také zaměstnán v jazz (např. přidán šestý devátý akord) a in Henry Cowell shluky tónů. (Kostelanetz 2013, 517).
Slonimsky později začal považovat pandiatonicismus za diatonický protějšek Arnold Schoenberg je dvanáctitónová technika, přičemž melodie mohou být tvořeny sedmi různými notami diatonické stupnice a poté mohou být obráceně, retrográdně nebo oba. Podle tohoto systému „přísný pandiatonický kontrapunkt "může použít postup sedmi různých not v každém hlasu, bez vertikální duplikace (Slonimsky 1947, iv).
Termín byl kritizován jako jeden z mnoha, kterými „Stravinského hudba, všude a najednou, má reprezentovat nebo obsáhnout každou myslitelnou techniku“ (van den Toorn 1975, 105), a to má, „stát se tak neurčitým pojmem, že má velmi malý význam nebo použití“ (Woodward 2009, 1). Pandiatonická hudba je obvykle definována tím, čím není, „absencí tradičních prvků“ (Woodward 2009, iii): chromatická, atonální, dvanáctitónová, funkční, jasná tonika a / nebo tradiční disonanční rozlišení (Woodward 2009, 3). „Bylo použito ... na diatonickou hudbu bez harmonické konzistence [nebo] ... centricitu“ (Tymoczko 2011, 188n31). Slonimsky sám, zatímco si dělá srandu z definice, cituje profesora, který říká, že pandiatonicismus je „C-dur, který zní jako peklo“ (Woodward 2009, 2).
Mezi příklady pandiatonicismu patří harmonie Aaron Copland použitý v jeho populistické práci, Apalačské jaro (Jaffe 1992, 30–31) a minimalistický hudba od Steve Reich, Philip Glass a pozdější díla John Adams (Dahlhaus a kol. 2001; Jaffe 1992, 28). William Mann popisuje Brouci "Tento chlapec „jako,„ harmonicky ... jeden z jejich nejzajímavějších, s řetězci pandiatonických shluků “(Mann 1963 citováno v Everett 2001, 204).
Pandiatonická hudba
Následující hudební díla zahrnují pandiatonicismus.
- Brouci
- "Odchází z domova " (Everett 1999, 109)
- "Tento chlapec " (Mann 1963 citováno v Everett 2001, 204)
- Aaron Copland
- Apalačské jaro (Jaffe 1992, 28)
- Claude Debussy
- "La cathédrale engloutie " z Préludes, kniha 1 (Simms 1986, 63–64)
- La Damoiselle élue (Hepokoski 1984, 48)
- "Voiles" (Tymoczko 2011, 188)
- George Gershwin
- Maurice Ravel
- Rigaudon, od Le Tombeau de Couperin (Slonimsky 2000, 256)
- Steve Reich
- Pouštní hudba (Jaffe 1992, 29)
- Tehillim (Jaffe 1992, 28)
- Ned Rorem
- Smyčcový kvartet č. 2 (Strassburg 1976 )
- Déodat de Séverac
- „Temps de neige“ (Waters 2008, 104)
- Igor Stravinskij
- Heitor Villa-Lobos
- Smyčcový kvartet č. 10 (Daniels 1966 )
Viz také
Zdroje
- Andriessen, Louis a Elmer Schönberger. 2006. Apollonian Clockwork: On Stravinsky. Amsterdam: Amsterdam University Press. ISBN 9789053568569.
- Anon. 2001. „Pandiatonicism“. The New Grove Dictionary of Music and Musicians, druhé vydání, editoval Stanley Sadie a John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
- Dahlhaus, Carl, Julian Anderson, Charles Wilson, Richard Cohn a Brian Hyer. 2001. „Harmony“. The New Grove Dictionary of Music and Musicians, druhé vydání, editovali Stanley Sadie a John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
- Daniels, Arthur. 1966. „Heitor Villa-Lobos: Smyčcový kvartet č. 10“ (recenze). Poznámky, druhá série 22, č. 3 (březen): 1108.
- Everett, Walter. 1999. Beatles jako hudebníci: Revolver skrz antologii. Oxford. ISBN 9780195129410.
- Everett, Walter. 2001. The Beatles jako Musicians: The Quarry Men Through Rubber Soul. Oxford and Bew York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-514105-4.
- Hepokoski, James A. 1984. „Formální otevření v Debussy“. Hudba 19. století 8, č. 1 (léto): 44–59.
- Jaffe, Stephen. 1992. „Konverzace mezi SJ a JS o nové tonalitě“. Recenze současné hudby 6, č. 2: 27–38.
- Kennedy, Michael. 2006. „Pandiatonicism“. Oxfordský slovník hudby, druhé vydání, přepracované; editoval Joyce Bourne. Oxford a New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-861459-3.
- Kostelanetz, Richard. 2013. Slovník avantgard. Londýn a New York: Routledge. ISBN 9781136806193. Zdá se, že Kostelanetz citoval Slonimského.
- Latham, Alison (ed.). 1992. „Pandiatonicism [Pandiatonism]“. Oxfordský společník hudby. Oxford a New York: Oxford University Press.
- Machlis, Joseph. 1979. Úvod do současné hudby, druhé vydání. New York a Londýn: W. W. Norton & Company. ISBN 0-393-09026-4.
- Mann, William. 1963. „Londýn“. Časy (27. prosince).
- Schiff, David. 1997. Gershwin: Rhapsody in Blue. Cambridge Music Handbooks. Cambridge a New York: Cambridge University Press. ISBN 9780521559539.
- Simms, Bryan R. 1986. Hudba dvacátého století: styl a struktura. New York: Schirmer Books; London: Collier Macmillan Publishers. ISBN 0-02-872580-8.
- Slonimsky, Nicolas. 1938. Hudba od roku 1900, druhé vydání. New York: W. W. Norton Company, Inc.
- Slonimsky, Nicolas, 1947. Tezaurus stupnic a melodických vzorů. New York: Charles Scribner’s Sons. ISBN 0-02-611850-5. Přetištěno, Schirmer Trade Books, 1975. ISBN 978-0825614491.
- Slonimsky, Nicolas. 2000. The Listener's Companion: The Great Composers and their Works, editoval Electra Yourke. New York: Schirmer Trade Books. ISBN 9780825672781.
- Strassburg, Robert. 1976. „Ned Rorem: Smyčcový kvartet č. 2“ (recenze). Poznámky, druhá řada 33, č. 1 (září): 166.
- Tymoczko, Dmitri. 2011. Geometrie hudby: harmonie a kontrapunkt v rozšířené běžné praxi. Oxford a New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-971435-3.
- van den Toorn, Pieter. 1975. „Některé charakteristiky Stravinského diatonické hudby“. Perspektivy nové hudby 14, č. 1. (podzim-zima): 104–38.
- Waters, Robert Francis. 2008. Déodat de Séverac: Hudební identita ve Fin de Siècle ve Francii. Aldershot, Hants. A Burlington, VT: Ashgate Publishing. ISBN 9780754641056.
- Woodward, James Charles. 2009. Systém pro vytváření pandiatonické hudby. Arizonská státní univerzita. ISBN 9781109147223.