George Rochberg - George Rochberg

George Rochberg (5. července 1918 - 29. května 2005) byl americký hudební skladatel z současná vážná hudba. Dlouhá a seriál skladatel Rochberg opustil praxi po smrti svého dospívajícího syna v roce 1964; tvrdil, že tato skladatelská technika se ukázala jako nedostatečná k vyjádření jeho zármutku a shledal ji prázdnou od výslovného záměru. V sedmdesátých letech 20. století Rochberg používá tónový pasáže v jeho hudbě vyvolaly polemiku mezi kritiky a skladateli. Učitel na University of Pennsylvania do roku 1983 působil Rochberg jako předseda jejího hudebního oddělení až do roku 1968 a v roce 1978 byl jmenován prvním profesorem humanitních věd v Annenbergu. Pozoruhodné studenty Viz: Seznam studentů hudby podle učitele: R až S # George Rochberg.

Život

Narozen v Paterson, New Jersey, Rochberg se zúčastnil jako první Mannes College of Music, kde byli jeho učitelé George Szell a Hans Weisse, pak Curtisův hudební institut, kde studoval u Rosario Scalero a Gian Carlo Menotti. Sloužil v Armáda Spojených států v pěchotě během druhá světová válka. Byl to Žid (Levin 2019 )[ověření se nezdařilo ].

Rochberg působil jako předseda hudebního oddělení u University of Pennsylvania až do roku 1968 a nadále zde učil až do roku 1983. V roce 1978 byl jmenován prvním profesorem humanitních věd v Annenbergu (Anon. 1978 ). Vidět: Seznam studentů hudby podle učitele: R až S # George Rochberg.

V roce 1941 se oženil s Genem Rosenfeldem a měl dvě děti, Paula a Francescu. V roce 1964 jeho syn zemřel na nádor na mozku.

Rochberg zemřel v roce Bryn Mawr, Pensylvánie v roce 2005, ve věku 86 let. Většina jeho děl je uložena v archivu Nadace Paula Sachera v Basilej, Švýcarsko. Některé také najdete v hudební divizi Veřejná knihovna v New Yorku, Knihovna Kongresu v Washington DC., Lincoln Center for the Performing Arts v New York City, New York, University of Pennsylvania, Curtisův hudební institut, Filadelfie a City University of New York.

Hudba

Dlouholetý exponent serialismus, Rochberg opustil tuto skladatelskou techniku ​​po smrti svého dospívajícího syna v roce 1964. Řekl, že našel serialismus bez výslovného záměru a že se mu ukázalo jako neadekvátní prostředek k vyjádření jeho zármutku a vzteku.[Citace je zapotřebí ] By 1970, Rochberg stal se kontroverzní pro použití tónový pasáže v jeho hudbě. Jeho použití tonalita se poprvé stal široce známým prostřednictvím Smyčcového kvarteta č. 3 (1972), který zahrnuje celou řadu variací ve stylu pozdního Beethovena. Další věta kvarteta obsahuje pasáže připomínající hudbu Gustava Mahlera. Toto použití tonalita způsobil, že ho kritici klasifikovali jako neoromantický hudební skladatel. Porovnal atonality na abstraktní umění a tonalita na konkrétní umění a porovnal jeho umělecký vývoj s Philip Guston říká „napětí mezi konkrétnost a abstrakce „je pro oba zásadní problém (Rochberg 1992, 7). Jeho hudba byla také popsána jako neokonzervativní postmodernismus (Brackett 2008, xviii).

Z děl, které Rochberg složil na počátku své kariéry, vyniká Symphony No. 2 (1955–56) jako dokonalá sériová skladba amerického skladatele. Snad je nejlépe známý svými Smyčcovými kvartety č. 3–6 (1972–78). Rochberg pojal č. 4–6 jako soubor a pojmenoval je podle Concord Quartets po Smyčcový kvartet Concord, který měl premiéru a zaznamenal díla. Smyčcový kvartet č. 6 obsahuje řadu variací na Pachelbel Canon v D.

Několik jeho děl bylo hudebních koláže z nabídky od jiných skladatelů. Například „Contra Mortem et Tempus“ obsahuje pasáže z Pierre Boulez, Luciano Berio, Edgard Varèse a Charles Ives.

Symfonie č. 1, 2 a 5 a houslový koncert byly zaznamenány v letech 2001–2002 Saarbrücken Radio Symphony Orchestra a dirigent Christopher Lyndon Gee a propuštěn na Naxos označení.

Dědictví

James Freeman, hudebník a učitel Swarthmore College, řekl to o Rochbergovi a serialismus: "Pokud George Rochberg něco takového dokáže, není nic, co bych nemohl udělat, abych se z toho dostal. Nemusím psát 12tónovou hudbu; můžu, pokud chci. Mohu psát věci, které zní jako Brahms. Můžu dělat, co chci. Jsem svobodný. A to byl pro mladé skladatele koncem šedesátých let neobyčejný pocit, myslím, že mnozí z nich se cítili skutečně omezeni psát sériovou hudbu. “(Simon a Rose 2005 ).

Spisy

Rochbergovy sebrané eseje byly publikovány University of Michigan Press v roce 1984 jako Estetika přežití. Revidované a rozšířené vydání (Rochberg 2005 ), publikovaný krátce před jeho smrtí, získal v roce 2006 cenu ASCAP Deems Taylor Award (Anon. 2006 ). Výběry z jeho korespondence s kanadským skladatelem István Anhalt byly publikovány v roce 2007 Wilfrid Laurier University Press (Gillmor 2007 ). Jeho paměti, Pět řádků, čtyři mezery, byly publikovány University of Illinois Press v květnu 2009 (Rochberg 2009 ).

Funguje

Etapa

  • Muž důvěry, opera ve dvou částech (1982); libreto Gene Rochberg, založené na román stejného jména Herman Melville

Orchestrální

  • Symfonie
    • Symphony No. 1 (1948–1957; revidovaný 1977; 2003)
    • Symfonie č. 2 (1955–1956)
    • Symfonie č. 3 pro dvojitý sbor, komorní sbor, sólisty a velký orchestr (1966–1969)
    • Symphony No. 4 (1976)
    • Symfonie č. 5 (1984)
    • Symfonie č. 6 (1986–1987)
  • Canto Sacra, pro malý orchestr (1954)
  • Cheltenhamský koncert, pro malý orchestr (1958)
  • Imago Mundi, pro velký orchestr (1973)
  • Noční hudba, pro orchestr s violoncellovým sólem (1948) (na základě 2. věty symfonie č. 1)
  • Hudba pro kouzelné divadlo, pro malý orchestr (1965–69)
  • Time-Span I (1960)
  • Time-Span II
  • Transcendentální variace, pro smyčcový orchestr (na základě 3. věty Smyčcového kvarteta č. 3)
  • Zodiac (kruh 12 kusů), (1964–65) (orchestr klavírní tvorby Dvanáct bagel)

Concerti

  • Klarinetový koncert (1996)
  • Koncert pro hoboj (1983), který napsal a měl premiéru Joe Robinson
  • Violin Concerto (1974), napsal a měl premiéru Isaac Stern s Pittsburghský symfonický orchestr, Donald Johanos vedení. Koncert byl zadán rodinou Steinfirst na památku Donalda Steinfirsta, hudebního kritika více než 35 let Pittsburgh Post-Gazette, který se komise účastnil. Isaac Stern, dlouholetý přítel pana Steinfirsta, se poradil s rodinou. Koncert měl premiéru v Pittsburghu a několik let jej zařazoval do svého repertoáru.
  • Eden: Out of Time and Out of Space, pro kytaru a soubor (1998)

Dechový soubor

  • Černé zvuky, pro větry a perkuse (1965)
  • Apocalyptica, pro velký dechový soubor (1964)

Komora

2 hráči

  • Duo pro hoboj a fagot (1946; rev.1969)
  • Koncertantní duo, pro housle a violoncello (1955–1959)
  • Dialogy, pro klarinet a klavír (1957–1958)
  • La bocca della verita, pro hoboj a klavír (1958–1959); verze pro housle a klavír (1964)
  • Ricordanza monologpro violoncello a klavír (1972)
  • Pomalé požáry podzimu (Ukiyo II), pro flétnu a harfu (1978–79)
  • Viola Sonata (1979)
  • Mezi dvěma světy (Ukiyo III), pro flétnu a klavír (1982)
  • Houslová sonáta (1988)
  • Muse of Fire, pro flétnu a kytaru (1989–1990)
  • Ora pro nobis, pro flétnu a kytaru (1989)
  • Rhapsody and Prayer, pro housle a klavír (1989)

3 hráči

  • Klavírní tria
    • Klavírní trio č. 1 (1963)
    • Klavírní trio č. 2 (1985)
    • Klavírní trio č. 3 Léto (1990)
  • Trio pro klarinet, lesní roh a klavír (1980) viz záznam níže

4 hráči

  • Smyčcový kvartet
    • Smyčcový kvartet č. 1 (1952)
    • Smyčcový kvartet č. 2 se sopránem (1959–1961)
    • Smyčcový kvartet č. 3 (1972)
    • Smyčcový kvartet č. 4 (1977)
    • Smyčcový kvartet č. 5 (1978)
    • Smyčcový kvartet č. 6 (1978)
    • Smyčcový kvartet č. 7 s barytonem (1979)
  • Contra Mortem et Tempus, pro housle, flétnu, klarinet a klavír (1965)
  • Klavírní kvarteto (1983)

5 nebo více hráčů

  • Komorní symfonie pro devět nástrojů (1953)
  • Serenata d'estate, pro šest nástrojů (1955)
  • Elektrikaleidoskop, pro zesílený soubor flétny, klarinetu, violoncella, klavíru a elektrického piana (1972)
  • Kvintet pro klavír a smyčcové kvarteto (1975)
  • Oktet: Velká fantazie, pro flétnu, klarinet, lesní roh, klavír, housle, violu, violoncello a kontrabas (1980)
  • Smyčcový kvintet (1982)
  • Do tmavého dřeva, pro dechový kvintet (1985)

Instrumentální

  • 50 variant Caprice, pro housle (1970)
  • Americká kytice, pro kytaru (1991)

Klávesnice

  • Arioso (1959)
  • Bartokiana (1959)
  • Kniha Contrapuntal kusů pro klávesové nástroje (1979)
  • Karnevalová hudba, pro klavír (1976)
  • Kruhy ohně, pro dva klavíry (1996–1997)
  • Čtyři krátké sonáty, pro klavír (1984)
  • Nach Bach: Fantasia, pro cembalo nebo klavír (1966)
  • Partita variace, pro klavír (1976)
  • Sonata Seria, pro klavír (19 ??)
  • Sonata-Fantasia, pro klavír (1956)
  • Tři elegantní kousky, pro klavír
  • Dvanáct bagel, pro klavír (1952)
  • Variace na originální téma, pro klavír (1941)

Zpěv / sbor

  • Aj, můj služebníku, pro smíšený sbor, a capella (1973)
  • Blake Songs, pro soprán a komorní soubor (1957; rev.1962)
  • David, žalmistapro tenor a orchestr (1954)
  • Jedenáct písní k básním Paula Rochberga, pro mezzosoprán a klavír (1969)
  • Fantazie, pro hlas a klavír (1971)
  • Čtyři Šalomounovy písně, pro hlas a klavír (1946)
  • Hudba pro Alchymista, pro soprán a jedenáct hráčů (1966; rev.1968)
  • Vášně [podle dvacátého století], pro zpěváky, jazzový kvintet, dechový orchestr, perkuse, klavír a kazetu (1967)
  • Phaedra, monodráma pro mezzosoprán a orchestr (1973–74)
  • Posvátná píseň smíření (Mizmor L'piyus), pro baryton a orchestr (1970)
  • Sedm raných milostných písní, pro hlas a klavír (1991)
  • Písně ve chvále Krišnypro soprán a klavír (1970)
  • Písně Inanna a Dumuzipro alt a klavír (1977)
  • Tablo, pro soprán, dva reproduktory, sbor malých mužů a dvanáct hráčů (1968)
  • Tři Cantes Flamencos, pro vysoký baryton (1969)
  • Tři žalmy, pro smíšený sbor, a capella (1954)

Ocenění a uznání

Bibliografie
  • Současní autoři online, Detroit: Gale, 2007, ISBN  978-0-7876-3995-2
  • Simon, Scott (kotva) a Joel Rose (reportér). NPR je Víkendové vydání Sobota „Vzpomínka na George Rochberga, který zemřel tento týden v 86 letech“, 4. června 2005.

Zdroje

externí odkazy

Prostředky knihovny o
George Rochberg
George Rochberg

Naslouchání