Edo Kovačević - Edo Kovačević
Edo Kovačević | |
---|---|
narozený | |
Zemřel | 15. března 1993 | (ve věku 86)
Národnost | chorvatský |
Vzdělání | Záhřeb, Paříž |
Známý jako | krajinářské umění, nastav vzhled |
Pozoruhodná práce | Série Záhřebských střech |
Edo Kovačević (16. listopadu 1906 - 15. března 1993) byl chorvatský umělec, nejlépe známý svou barevnou krajinou a výhledem na předměstí Záhřeb. Pracoval hlavně v olejích a pastelech, pomocí jemných barevných harmonií a živých tahů štětce zdůrazňoval přirozenou krásu běžných předmětů. Kovačević také navrhl divadelní scénografie pro Chorvatské národní divadlo, činoherní divadlo a loutkové divadlo, mnoho let vyučovalo umění na Záhřebské škole řemesel a organizovalo výstavy a instalace umění.
Kovačević byl součástí vlivného Skupina Země ve 30. letech a později vystavoval s chorvatskou skupinou umělců.
Edo Kovačević byl členem Chorvatská akademie věd a umění a obdržel Cena Vladimíra Nazora za celoživotní dílo v umění v roce 1981.[1]
Životopis
Edo Kovačević se narodil 16. listopadu 1906 v Gospić, pak dovnitř Rakousko-Uhersko, teď v Chorvatsko[1] V roce 1909 se rodina přestěhovala do Záhřebu.[2]
V roce 1926 se Kovačević zapsal do Akademie výtvarných umění, Záhřeb, kterou ukončil v roce 1930 ve třídě Vladimir Becić.[2] V roce 1928 mu dvoutýdenní pobyt v Paříži se skupinou spolužáků otevřel nové obzory, včetně setkání s Krsto Hegedušić a Leo Junek,[3] v té době také v Paříži. Zpět Záhřeb, udržoval kontakt s těmito zakladateli Skupina Země (Grupa Zemlja), jehož ideologické názory vnášely do současného umění aktuální sociální problémy a ponurou realitu venkovského života.[3] Bezprostředně po ukončení studia dostal Kovačević grant od státní správy (Sava Banovina )[2] a strávil rok (1930/31) v Paříži studiem fresky.[3] Během tohoto roku se Kovačević nezapojil do malířských nebo bohémských kruhů, ale připojil se k mezinárodní levicové skupině kolem Le Monde, která pořádala setkání a přednášky o moderním umění. Jeho návštěvy ateliéru Amédée Ozenfant, zakladatel společnosti Purismus, udělali na něj silný dojem spolu s díly Giotto, Fra Angelico a Velasquez.[3]
Po svém návratu do Záhřebu se Kovačević připojil ke skupině Země v roce 1932 a vystavoval s nimi na své 4. výstavě v pavilonu umění v Záhřebu.[2] Členem skupiny byl až do roku 1935.[1]
V letech 1934-1940 učil umění na řemeslné škole v Záhřebu.[2]
Kovačević vytvořil své první scénografické návrhy v roce 1934 pro Chorvatské národní divadlo v Záhřebu. Téměř 60 let navrhoval divadelní soubory pro Národní divadlo a Činohru v Záhřebu Dubrovnický letní festival, Záhřebské loutkové divadlo, a jeho tvorba se objevila v Lublaň a Praha.[2] Během této doby uspořádal také více než sto výstav obrazů.[2]
V letech 1936 až 1940 vystavoval Kovačević se skupinou chorvatských umělců. Jeho práce na výstavním uspořádání mu dala příležitost cestovat po Evropě, zejména v Paříži, a do Spojených států (1939).[3] Po Druhá světová válka Kovačević cestoval značně po Evropě, několikrát do Ženevy, Curychu a Benátek a Paříže (1954, 1956 a 1958).[3]
První Kovačevićova samostatná výstava se konala v roce 1955 ve Francouzském institutu v Záhřebu.[2] V roce 1964 uspořádala Galerie současného umění v Záhřebu retrospektivní výstavu jeho díla a v roce 1978 Muzeum současného umění, Záhřeb uspořádala novou retrospektivní výstavu.
V roce 1977 byl Edo Kovačević zvolen za člena Chorvatská akademie věd a umění,[1] a v roce 1981 obdržel Cena Vladimíra Nazora za celoživotní dílo v umění.
Edo Kovačević zemřel v Záhřebu dne 15. března 1993.
Dědictví
Edo Kovačević se účastnil uměleckých hnutí, která definovala moderní chorvatskou malbu. Jeho obrazy vykazovaly výjimečný cit pro design, jasnost tvaru a barevné harmonie. Jeho práce byla dobře přijata širokou veřejností a od kritiků umění měl mnoho pozitivních recenzí.[3]
Kovačević byl uznán jeho profesorem Vladimir Becić jako jeden z jeho nejtalentovanějších studentů.[3] Hned na začátku vyvinul svůj vlastní osobitý styl, ovlivněný sociálními ideologiemi skupiny Zemlja a reakcí proti zobrazování objemu ve formě. Na rozdíl od širších scén venkovského utrpení vytvořených ostatními členy skupiny však Kovačević sdělil své poselství pomocí malých detailů, které vyprávěly o velmi základním způsobu života. Jeho obraz „Kukuřičný chléb“ (1930) zhušťuje útrapy života farmáře v malém tablo - na hrubém sedláckém stole sedí kousek kukuřičného chleba, mísa sýra a zavírací nůž.[Citace je zapotřebí ]
Stejným způsobem se Kovačević pustil do řady života na předměstí pro obyčejné lidi. Představují dokument o růstu města a pohybu lidí z venkova. Během svého působení v Zemlji jeho obrazy ukazují typický plochý a poněkud geometrický styl zbytku skupiny. Jeho použití barevných harmonií a pocit empatie s jeho předmětem jsou však jeho vlastní. Kovačević používá teplé, tlumené barevné tóny a zjednodušené tvary k vykreslení obytných prostor, nádvoří, střech, ulic a továren, aniž by nám ukazoval tváře lidí, kteří tam žijí a pracují. V roce 1934 jeho obraz „Kožarska ulica“ ukazuje rafinovanou barevnou paletu a odklon od stylizace lidového umění.[3]
V polovině třicátých let Kovačević vytvořil sérii kreseb a kvašů venkovského života kolem vesnice Žabno. Začal malovat s větší expresivitou, pomocí barvy reinterpretoval přírodu a pomocí dynamičtějších tahů štětcem animoval malovaný povrch.[3] V příštích několika letech začal zužovat svoji škálu barev a zjednodušovat a objednávat design. Válečná doba přinesla stále tlumenější obrazy, náhradní návrhy zátiší a portréty v monochromatických tónech. Úzkosti z války se projevily v dramatickém obrazu „Zámek Začretje“ (1941) s náladovou barevnou paletou a uspořádanou kompozicí. Tento styl pokračoval i v poválečném období, kdy se ujal život v novém socialistickém realismu.
Koncem čtyřicátých let začal Kovačević experimentovat s konkrétnějším zbarvením, aby vyjádřil náladu svých poddaných. Jeho „Autoportrét“ z roku 1948 byl osobní vizí, ve které zredukoval design na své základní rysy a vytvořil tlumenou barevnou paletu v převážně jemně modrém. Toto zbarvení mělo být charakteristické pro jeho pozdější práci.[3] Přibližně ve stejnou dobu začal trávit čas na pobřeží Jaderského moře a pracoval na krajině s více otevřenými prostory a teplými, jasnými barvami. Tyto obrazy ukázaly živější, s bohatšími barevnými schématy a geometrickými strukturami, vytvářejícími objemy se širokými rovinami.[Citace je zapotřebí ]
Přes padesátá léta Kovačević pokračoval ve vývoji své charakteristické tlumené barevné palety. Jeho návštěvy Paříže vyústily v sérii kreseb, pastelů a olejů, které vyjadřují jeho osobní dojmy z města. V odstínech modré a hnědé jsou jeho krásně navržené kompozice dokonale vyvážené a Grgo Gamulin je popsal jako mistrovská díla chorvatského umění.[3]
V šedesátých letech experimentoval Kovačević s tiskem a litografií, ve kterých se ve svých zjednodušených vzorech přiblížil abstrakci. Ve své práci začal používat více symboliky, zejména v květinových kompozicích. A to byla doba jeho cyklu „Záhřebské střechy“, ve kterém Kovačević vytvořil bohaté, dynamické vzory založené na síti starých střech, jak je vidět z horního města. Jedním z vrcholů série je gobelín „Střechy“, vytvořený v roce 1969, do kterého byly vpleteny všechny jeho dřívější nápady pomocí bohaté, harmonické směsi barev. Série střech je jedním z jeho nejdůležitějších děl věnovaných městu, kde strávil téměř celý svůj život.[Citace je zapotřebí ]
Pozdější práce Edo Kovačeviće byla inspirována krajinou podhůří Záhřebu a Hrvatsko zagorje, zachycující přírodu ve všech jejích různých počasí a ročních obdobích. Lesy Zelengaj, poblíž jeho domu, jsou součástí mnoha jeho nejvíce lyrických děl. Pomocí olejů nebo výrazněji pastelů jemně upravil svou barevnou paletu, aby interpretoval atmosférické podmínky z teplého letního slunce, jemných jarních dešťů nebo husté zimní mlhy.[Citace je zapotřebí ]
Během této doby také maloval květiny - divoké lesní květiny a letní luční květiny do jednoduchých sklenic, váz a hrnců. Jak sám Kovačević řekl, „malovat květiny znamená malovat lidskou radost, lidskou přirozenost, její nedotčený dětský sen, její zázrak nad světem, její lidskost. Nejsou všechny tyto motivy hodné malování?«.[3] Téma mu umožnilo plně využít své skladatelské schopnosti a bohaté barevné akordy.[Citace je zapotřebí ]
Edo Kovačević byl umělec, který dával přednost malbě méně zjevných pohledů az neobvyklých úhlů. Zadní a boční strany budov, spíše než přední. Pohled na skromné nádvoří nebo pohled přes střechy. Vzal jednoduché předměty a použil je k vyprávění o lidském stavu a měl radost z krásy přírody. Byl to především mistr kolorista a barevně vytvořil formu a emoce.[3]
Funguje
Obrazy
Seznam obrazů je převzat z katalogu výstavy retrospektivy 2006/2007[3] pokud není uvedeno jinak.
- Kukuřičný chléb, 1930
- Barutanski jarak (Barutan příkop), 1932[1]
- Papírna, 1932
- Vinice / Bukovački Breg, 1932[4]
- Radnički dol
- Kožarska Ulica (Kožarska ulice), 1934[1]
- Zámek Začretje, 1941[1]
- Černá láhev, 1942
- Portrét Mira, 1942
- Autoportrét, 1948
- Rovinj, 1948
- Žluté domy v Bolu, 1955
- Louvre, 1958[1]
- Zima, 1964/65
- Známky (1966)
- Zagrebački krovovi (Záhřebské střechy), 1964[1]
- (Staré střechy - Duga ulica, 1962; Střechy - Mesnička ulica, 1966; Ráno - Tkalčićeva ulica, 1963 a další).
- Zelengaj v zimě 1970
- Sněhulák, 1970
- Deštivé jaro, 1971
- Medvednica, 1972
- Zimská radost, 1973[1]
- Mikulići - Springtide, 1975
- Šestine in Fog, 1975
- Klanječki vinogradi (Klanječki vinice), 1981[1]
Gobelín
- Střechy, 1969
Divadelní scénografie
- Čudnovate zgode šegrta Hlapića (Marvelous Adventures of Hlapić the Apprentice), 1934[2]
- Hofmanove priče (Příběhy Hoffmana), 1934[2]
Výstavy
Mezi nedávné samostatné výstavy díla Edo Kovačeviće patří
Samostatné výstavy
- 2006-2007 Edo Kovačević Retrospektiva, Umělecký pavilon, Záhřeb[3]
- 2003 Edo Kovačević - dalmatské krajiny (grafika), Chorvatská akademie věd a umění[5]
- 1997-8 Hommage Edo Kovačević 1906-1993: Museum Gallery Klovićevi dvori, Záhřeb[6]
- 1993 Edo Kovačević - Landscapes Of Zagorje, Art Pavilion, Záhřeb[7]
- 1987 Edo Kovačević: Staré střechy Záhřebu, Městské muzeum v Záhřebu[8]
- 1978 Edo Kovačić Retrospektiva, Pavilon umění, Záhřeb[2][7]
- 1964 Edo Kovačić Retrospektiva, Muzeum současného umění, Záhřeb[2]
Skupinové výstavy
Nedávné skupinové výstavy, které obsahovaly díla Edo Kovačeviće
- 2010 Intimismus v chorvatském výtvarném umění 1930-1950, Moderní galerie, Záhřeb
Veřejné sbírky
Práce Edo Kovačeviće lze nalézt v následujících veřejných sbírkách
- Muzeum současného umění, Záhřeb[7]
- Chorvatské muzeum naivního umění, Záhřeb[4]
- Městské muzeum v Záhřebu[8]
- Galerie výtvarného umění, Osijek[7]
Reference
- ^ A b C d E F G h i j k Kovačević, Edo, Hrvatski Leksikon (v chorvatštině), Já, Záhřeb: Naklada Leksikon d.o.o., 1996, s. 77, ISBN 953-96728-0-5
- ^ A b C d E F G h i j k l "Edo Kovačević". Životopis umělce. Galerija Divila. Citováno 21. dubna 2012.
- ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p Ivanka Reberski. „Edo Kovačević Retrospective 28.11.2006 - 07.01.2007“. Minulé výstavy. Umělecký pavilon, Záhřeb. Archivovány od originál dne 14. září 2017. Citováno 21. dubna 2012.
- ^ A b „Edo Kovačević: VINEYARDS / BUKOVAČKI BREG, 1932“. Nové akvizice. Chorvatské muzeum naivního umění. Citováno 21. dubna 2012.
- ^ „Edo Kovačević - dalmatské krajiny (2003)“. Výstavy grafických kabinetů. Chorvatská akademie věd a umění (HAZU). Citováno 21. dubna 2012.
- ^ Hommage Edo Kovačević 1906-1993: Muzejsko-galerijski centar, Klovićevi dvori, 21. prosinca 1997 - 18. siječnja 1998. Katalog výstavy. Světový katalog. OCLC 79605199.
- ^ A b C d "Edo Kovačević 1906-1993, HR". Umělci. Artefakty. Citováno 21. dubna 2012.
- ^ A b "Edo Kovačević: staré střechy Záhřebu". Výstavy. Muzej grada Zagreba. Citováno 21. dubna 2012.
Bibliografie
- Edo Kovačević, 1906-1993 Autor: Miroslav Begović. Vydavatel: Chorvatská akademie věd a umění, Záhřeb. 1997. Edice: Spomenica preminulim akademicima, sv. 76.
- Hommage Edo Kovačević 1906-1993 Autor: Josip Depolo. Vydavatel: Muzejsko-galerijski centar, Klovićevi dvori, Záhřeb. 1997. Katalog výstavy