Charles Callins - Charles Callins

Charles Callins
Charles Callins.jpeg
Charles Callins c. 1968
narozený
Charles John Newcombe Callins

1887
Hughenden, Queensland
Zemřel1982
NárodnostAustralan
obsazeníMalíř
Aktivní roky1953–1980
Známý jakoNaivní umění
Manžel (y)Helen Callins

Charles Callins byl Australan naivní malíř z Queensland.

Začal malovat v šedesáti letech poté, co odešel z celoživotního zaměstnání jako a sazeč v tiskárnách různých novin. On je nejlépe známý pro jeho obrazy pobřeží kolem Cairns, Severní Queensland. Jeho námořní obrazy se vyznačují neobvyklými zkresleními perspektiv a leteckých pohledů. Callins získal komerční a kritickou pozornost v šedesátých letech minulého století prostřednictvím spojení s galerií současného umění Galerie A, v Sydney. John Olsen ocenil Callins za jeho „divokou nevinnost“ a „úžasnou citlivost být Australanem“.[1] Díla Callinů jsou uchovávána ve stálých sbírkách Národní galerie Austrálie a Galerie umění Queensland.

Životopis

Charles Callins se narodil v roce 1887 v železničním táboře v Hughenden, Queensland, kde byl jeho otec dělníkem na Velká severní železnice. V roce 1891 se jeho matka přestěhovala do Callins a jeho mladší sestra Cairns po zmizení svého otce z neznámých důvodů.[2] Ve věku 12 let Callins opustil školu a nastoupil na pozici kancelářského chlapce pracujícího pro Cairns Times, následně The Trinity Times. Pro období do první světová válka, pracoval pro několik dalších Queenslandských novin jako a sazeč práce na tiskařském lisu. Když odcházel z domova poprvé, přijal lukrativní pracovní nabídku, díky níž se přestěhoval z Cairns do Atherton pracovat pro Atherton Examiner.[3][2] Zatímco tam pobýval, hrál za Atherton kriket a fotbal. Později se znovu přestěhoval do Herberton a pracoval pro Divoká řeka Times. V Herbertonu začal závodně plavat a běhat.[3]

Callins se znovu vrátil do Cairns a tam získal dostatečné prize money z běžící soutěže, aby koupil pozemek pro svou matku.[2] Aby mohl financovat stavbu obydlí dělníka, vrátil se ke svému starému zaměstnavateli, aby pracoval jako mistr.[3] Po celé období až do roku 1912 se Callins také účastnil soutěžního plachtění. S kamarádem zkonstruovali osmnáct stopovou jachtu Thelma, kterou dokončili v roce 1909. Pokračovali v plavbě po Thelmě v mnoha vítězných závodech.[3]

Charles Callins narukoval do Australské císařské síly v roce 1916 pod jménem Charles John Callins a sloužil v 52. praporu.[2][4] Před odesláním do Anglie dostal místo v kasárně kasáren.[5] Po příjezdu dovnitř Plymouth při nehodě byl zraněn a následně se u něj vyvinul život ohrožující záchvat bronchitida. Když byl propuštěn z nemocnice, krátce se vrátil do kuchařské dílny. Poté, co se jednoho dne zhroutil na pozemku, byl považován za nezpůsobilého sloužit ve frontové linii ve Francii. Byl propuštěn v roce 1918 a poslán zpět do Austrálie na palubu lodi z Belfast.[6]

Po svém návratu mu byl nabídnut veteránský důchod, ale místo toho se vrátil do novinářského zaměstnání u Cairns Post.[6][2] Během zpáteční cesty z Anglie Callins napsal dopis, ve kterém navrhl sňatek s Helen Andersonovou, skotskou ženou, se kterou se domlouval, když tam byl voják.[2] Anderson cestoval do Cairns a pár se oženil v presbyteriánském kostele sv. Ondřeje v listopadu 1920.[7] Měli čtyři děti, dvě narozená v Cairns a dvě později narozená v Brisbane.[6]

V roce 1922 byl Callins pověřen Cairns Post napsat sérii devíti článků o historii plavby po Cairns. Vzhledem k tomu, že byl zaměstnancem článku, byly články publikovány pod pseudonymem „Prudence“. Témata zahrnovala záchranu na moři, historii plachetnic a volnočasové aktivity různých plachtářských klubů.[2] V roce 1926 se Callins s rodinou přestěhoval do Paddington, Brisbane. Nastoupil do zaměstnání u The Telegraph, montáž fotozinkových desek. Zůstal aktivní v atletice a plachtění a připojil se k varhanní kapele, která hrála v rádiu.[8]

Callins utrpěl vážné zranění při nehodě na pracovišti v roce 1937. Byl zasažen do hlavy kusem olověného vybavení, které se dostalo do vzduchu. Byl ošetřen v nemocnici, ale čtrnáct dní později se zhroutil v výpadku proudu. Následující čtyři roky trpěl častými bolestmi hlavy. Věc byla předána soudu a Callinsovi bylo přiznáno odškodnění. Pokračoval v práci šest dní v týdnu až do roku 1947, kdy odešel do důchodu podle doporučení svého lékaře.[6] Bylo mu doporučeno soustředit se na vodní cvičení, a tak se stal dobrovolným instruktorem plavání na Ithaca Plavecký bazén.[8]

Na počátku 50. let se Charles Calling začal věnovat malbě. Zemřel v roce 1982 ve věku 95 let.[9] Příležitostně se léčil na rakovinu v Queensland Radium Institute.[10]

Kariéra jako malíř

Pokud nebudu malovat Zelený ostrov a bariérový útes, zemřu a vezmu si příběh s sebou.

Charles Callins

Charles Callins byl poprvé inspirován malováním někdy kolem roku 1951 po incidentu, kdy zachránil učitelku, která padla z lodi.[6] Udělal tužku náčrtu incidentu a byl potěšen výsledkem. Brzy poté se rozhodl udělat obraz Zelený ostrov, prohlásil své ženě: „Pokud nebudu malovat Zelený ostrov a Bariérový útes Zemřu a vezmu si příběh s sebou “.[11][12] Callins si nebyl jistý, co má dělat s jeho vlastními výtvory, vzal některá díla do místní školy a dostal podporu od některých učitelů, kteří mu řekli, aby nikdy nepřestal malovat.[12] Poté Callins pokračoval v malování a v příštích dvou desetiletích se sporadicky účastnil místních soutěží.[4]

Majitel galerie v Brisbane Brian Johnstone, poté, co viděl Callinsovy obrazy, nabídl umělci svou první samostatnou výstavu v roce 1957.[10] V roce 1966 Laurie Thomas, ředitel Galerie umění Queensland, navrhl Max Hutchinson ze Sydney Galerie A zvážit vystavení obrazů Charlese Callinsa. Jeho obrazy tam byly vystaveny příští rok a začaly dlouhé spojení mezi Callins a Galerie A ve kterých byly časté prodeje a sběratelé netrpělivě očekávali nová díla. Byly zdrojem inspirace pro kolegy umělce a správce umění; získává do soukromých sbírek Jon Molvig, John Firth-Smith, Clifton Pugh, Roy a Betty Churcher, Tony Coleing, Janet Dawson, Barry Humphries,[13] stejně jako u Galerie umění Queensland a Národní galerie Austrálie.[2] Callins také daroval mnoho svých obrazů veřejným orgánům, jako jsou vysoké školy, charitativní sdružení, nemocnice a také celebritám.[14] V roce 1973 se pokusil darovat obraz Princezna Anne a Mark Phillips na jejich svatbu. Galerie A usnadnila prezentaci a přepravu do Londýn a princezna to šťastně přijala.[15] V roce 1977, k 90. ​​narozeninám Charlese Callinsa, byla v Galerii A vystavena retrospektiva 49 děl.[15]

Předměty, technika a styl

Významná část obrazů Charlese Callinsa ilustruje okolní krajinu a pobřeží Severní Queensland.[16] Zejména Ostrov Fitzroy, Mission Bay, Cairns Harbour a Zelený ostrov. Jsou autobiografické v tom smyslu, že byly informovány vzpomínkami na jeho plavební dny, kdy žil v Cairns.[12] Silný smysl pro tropickou severní Queenslandskou identitu často vyjadřují jeho práce prostřednictvím začlenění endemické flóry a fauny; stromy, klokani, orchideje, ptačí život. Callins je popisován jako milovník ptáků.[12] Práce jako Nezkažená kráska a Masakr, druhý ukazuje buldozer koala stanoviště, odrážejí ochranářské názory umělce. Callins také maloval současné a historické veřejné události, jako jsou plavecké karnevaly, soutěže krásy a návštěvy britské královské rodiny v Queenslandu.[14]

Krásný den (1965) konané na Galerie umění Queensland. Charles Callins spojil několik pohledů do stejných kompozic. Zde je kombinován letecký pohled s čelním.

Callins byl popsán jako archivář a amatérský historik, který miluje podrobnosti historie.[17][18] Vždy doprovázel své velké obrazy propracovanými ručně psanými poznámkami a v pracích ilustrujících veřejné události novinové výstřižky. Ty byly často přilepeny k zadní části kompoziční desky.[16] Je pravděpodobné, že jeho vpád do malby měl sloužit pouze druhořadému účelu; poskytnout ilustrace pro své písemné záznamy.[17] V jeho mořské scéně si Callins všiml aspektů, jako je jeho rodinná asociace s ilustrovaným místem, jeho zeměpisná poloha, denní doba a také poskytování navigačních rad o nebezpečích přítomných ve vodě.[19]

Autor Geoffrey Lehmann popisuje Charles Callins jako vynikajícího kolorista.[16] Callins si byl vědom toho, jak míchat barvy ze své zkušenosti skladatele pracujícího na tisku novin. S výjimkou řady růžových obrazů používal převážně pastelové odstíny.[16] Při malování moře používal různé intenzity barev k označení hloubky vody.[16] Jeho moře jsou zvýrazněna malými vlnami; tahy bílé barvy jako hobliny ze šumivého dřeva.[12] Callins vždy nejprve namalovali oblohu.[12] Jeho mraky jsou zobrazeny jako blízké a hmatatelné, jako by byly poblíž ovcí.[20] Callins se vyhýbal malování stínů, zastával názor, že stíny vloží do jeho kompozic nežádoucí temnotu.[12]

Callinsova první díla byla namalována domácími barvami, které mu zůstaly ve skříni.[12] Poté maloval olejem, protože „žádný člověk, který miluje moře, by nemaloval ničím jiným“; vlhkostí by se akvarely snadno zničily.[8] Náchylnost k poškození také způsobila, že Callins přešel od malby na plátno k malování zedník.[10] Umělec chtěl zajistit, aby jeho vzpomínky vydržely zkouškou času.

Jedním z nejcharakterističtějších aspektů prací Charlese Callinsa je jeho úplná neznalost zavedených konvencí perspektivy. Umělecký kritik James Gleeson považoval za hlavní potěšení z oceňování Callinsových obrazů způsob, jakým umělec vymýšlí vlastní řešení technických problémů reprezentace.[21] V recenzi výstavy Gleeson napsal, že Callins „maluje, jako by v životě neviděl obraz“. Stejně jako ostatní naivní malíři i Callins improvizoval svůj vlastní způsob přenosu prožitých zkušeností do obrazových obrazů. Výsledky, které jsou buď důmyslné, krásně přímé, nebo tak „devastačně lhostejné k dlouho zavedeným konvencím, že člověk pociťuje téměř neodolatelné nutkání se smát“.[22]

Obrazy Charlese Callinsa byly popsány jako obrazy využívající „odvážného a dobrodružného využití perspektivy a rozměrů“.[16] Zdá se, že nad srovnávacími velikostmi nepřemýšlel a zdá se, že si jen vágně uvědomuje technické problémy. Vysvětlil to a řekl: „perspektiva je v mé vlastní mysli“.[12] Na některých obrazech dominují nad krajinou obrovští ptáci,[23] v jiném se publikum v popředí divadla jeví jako drobné postavy před obří osobou, která se nad nimi tyčí na jevišti.[24] V Callinsových mořských scenériích jsou horizontální linie zřídka rovné, místo toho jsou kolem obrazů ovinuty, jako by ukazovaly zakřivení Země z velké výšky. James Gleeson poznamenal, že zakřivený horizont dokonale vyjadřuje účinek nestability způsobené pohyby lodi,[22] zatímco další kritik zjistil, že Callinsovi se daří dobře zachytit vzestup a pokles přílivu a odlivu mořského postřiku.[19] Australský umělec John Firth-Smith, sběratel mořských obrazů, byl ovlivněn ve svých raných dílech Charlesem Callinsem.[16] Firth-Smith porovnává nepříjemné tvary a formy v Callinsových obrazech s těmi, které se vyskytují v abstraktním umění a domorodém umění.[25]

Calliny by také kombinovaly více pohledů do stejné kompozice. V jedné práci, a Dům Queenslander je zobrazen tak, aby ukazoval více verand z kombinace čelního a leteckého pohledu.[16] V jiném je plavecký karneval zobrazen z leteckého pohledu a publikum v čelním pohledu je zploštělé na bok.[14] Zkreslení perspektivy bylo také použito k ukázání toho, co leží za rohem mysu nebo za a ostrovem.[17] Callinovy ​​mořské krajiny jsou charakteristicky malovány z leteckého pohledu racka, zatímco lodě ve scéně jsou zobrazeny z jiné perspektivy; do stran a vzhůru nohama, poskakování kolem, vyklápění a naklánění v prošívaném efektu.[23][12] Vysoká výhoda umělcových obrazů mořské krajiny je pravděpodobně přičítána jeho pracovní metodě; k malování se naklonil zedník který byl položen naplocho na jeho stůl.[9]

Vybrané výstavy

  • Johnstone Gallery, Brisbane (1957)
  • Galerie A, Melbourne a Sydney (1967)
  • The White Studio Gallery, Adelaide (1968)
  • Galerie A, Sydney (1970)
  • Galerie Powell Street, Melbourne (1971)
  • Institute of Modern Art, Brisbane (1976)
  • Galerie A, Sydney (1977)
  • Galerie Powell Street, Melbourne (1978)
  • Galerie Powell Street, Melbourne (1981)
  • Oblastní galerie umění Swan Hill, Swan Hill (2004)
  • Centrum umění Campbelltown, Sydney (2009)

Reference

  1. ^ Fay, str. 142
  2. ^ A b C d E F G h Fay, str. 135
  3. ^ A b C d Lehmann, s. 38
  4. ^ A b Cook, Glenne. „Charles Callins b. 1887“. Design & Art Australia Online. Citováno 13. dubna 2020.
  5. ^ Lehmann, str. 40
  6. ^ A b C d E Lehmann, str. 42
  7. ^ „Svatební zvony. Callins-Anderson“. Cairns Post. Cairns. 16. listopadu 1920.
  8. ^ A b C Fay, str. 138
  9. ^ A b Regionální galerie umění Swan Hill; Galerie umění a historické muzeum v Castlemaine; Orange Regional Gallery; Galerie umění Monash; Galerie města Coffs Harbour; Galerie výstav Wangaratta; Regionální galerie Tamworth; Regionální galerie umění Broken Hill (2004), Surové a přesvědčivé: Australské naivní umění - pokračující tradice: putovní výstava regionální galerie umění Swan Hill podporovaná společností NETS Victoria, Oblastní galerie umění Swan Hill, ISBN  978-0-9590560-3-7
  10. ^ A b C Lehmann, str. 44
  11. ^ Lehmann, str. 43
  12. ^ A b C d E F G h i j Lunn, Hugh; McGrath, Sandra (9. března 1977). „V 90 letech, jak naivní můžeš být?“. Australan. Sydney.
  13. ^ "Novinář ve výslužbě se obrací k umění". Sunday Mirror. Sydney. 28. srpna 1966.
  14. ^ A b C Lehmann, str.30
  15. ^ A b Fay, str. 141
  16. ^ A b C d E F G h Lehmann, str. 28
  17. ^ A b C Warner, s. 16
  18. ^ Lehmann, str. 27
  19. ^ A b Borlase, Nancy (3. března 1977). "Okouzlující calliny". Sydney Morning Herald. Sydney.
  20. ^ Brook, Donald (23. července 1970). "Dokumenty, rytmy, emoce". Sydney Morning Herald. Sydney.
  21. ^ Gleeson, James (23. července 1970). "Hledání reality". Slunce.
  22. ^ A b Gleeson, James (2. dubna 1967). „Paradox naivních účinků“. Sydney Morning Herald. Sydney.
  23. ^ A b Garner, Stafford (ředitel) (1978). "Austrálie". Umění ze srdce: Naivní malíři. Televize ABC.
  24. ^ Lehmann, s. 33
  25. ^ Warner, str. 17

Zdroje

  • Warner, Sandra (1994), Australské naivní umění, Dům řemeslníků, ISBN  976-8097-53-1
  • Lehmann, Geoffrey (1977), Australští primitivní malířiUniversity of Queensland Press, ISBN  978-0-7022-1039-6
  • Fay, Peter (2009), "'Ladies and Max ': Charles Callins at Gallery A Sydney ", Murphy, John (ed.), Galerie A Sydney 1964–1983„Centrum umění Campbelltown, str. 135–142, ISBN  978-1-875199-67-9