Horace Pippin - Horace Pippin
Horace Pippin | |
---|---|
![]() | |
narozený | |
Zemřel | 6. července 1946 | (ve věku 58)
Národnost | americký |
Známý jako | Malování |
Horace Pippin (22. února 1888 - 6. července 1946) byl samouk americký umělec, který maloval řadu témat, včetně scén inspirovaných jeho službou v první světové válce, krajiny, portréty a biblické předměty. Některá z jeho nejznámějších prací se věnují historii USA otroctví a rasová segregace. Byl prvním černým umělcem, který byl předmětem monografie Selden Rodman's Horace Pippin, černoch v Americe (1947 ) a New York Times velebil ho jako „většina důležitý černošský malíř “v americké historii.[1][2] Je pohřben na hřbitově v Chestnut Grove Annex West Goshen Township, okres Chester, Pensylvánie.[3] Pensylvánská státní historická značka na ulici Gay Street 327, West Chester, Pensylvánie identifikuje svůj domov v době své smrti a připomíná jeho úspěchy.[4]
Časný život
Narodil se v West Chester, Pensylvánie, 22. února 1888, v den narozenin Washingtonu, Harriet Pippin; totožnost jeho otce není známa.[5] Vyrůstal v okolí a kolem Goshen, New York, ale v dospělosti se vrátí na West Chester.[6] V Goshenu navštěvoval oddělené školy až do svých 15 let, kdy odešel do práce na podporu své nemocné matky.[7] Jako chlapec Horace reagoval na reklamní soutěž společnosti zabývající se uměleckými potřebami a vyhrál svou první sadu pastelek a krabici vodových barev. Jako mladík vytvořil Pippin kresby závodních koní a žokejů z oslavované závodní dráhy Goshen.[6] Před svou službou v první světové válce pracoval Pippin jako hotelový vrátný, balič nábytku a fréza na železo.[6] Byl členem Metodistická protestantská církev St. John's African Union.[8] V roce 1920 se Pippin oženil s Jennie Fetherstoneovou Wade Gilesovou, která dvakrát ovdověla a měla šestiletého syna.[6]
první světová válka
v první světová válka, Pippin sloužil v K Company, 3. praporu 369. pěší pluk, známé svou statečností v boji jako slavní harlemští pekelní bojovníci. Převážně černá jednotka čelila obrovskému rasismu, zejména předtím, než byla převedena na velení francouzské armády.[9] Byli nejdéle sloužícím americkým plukem na válečných frontách a od poloviny července až do konce války se téměř nepřetržitě drželi proti nepřátelské palbě. Pluk jako celek získal francouzský Croix de Guerre. V září 1918 byl Pippin zastřelen německým ostřelovačem do pravého ramene. Zranění ho zpočátku stálo použití paže a vždy omezovalo jeho rozsah pohybu. Byl čestně propuštěn v roce 1919. Za své bojové zranění v roce 1945 mu bylo se zpětnou platností uděleno Purpurové srdce.[6] O svých bojových zkušenostech řekl:
Bylo mi jedno, co a kam jdu. Požádal jsem Boha, aby mi pomohl, a on tak učinil. A tak jsem se dostal přes to hrozné a pekelné místo. Celé bojiště bylo celé peklo, takže pro ně nebylo místo.[10]
Po válce vytvořil Pippin čtyři monografie - jednu ilustrovanou - která podrobně popisuje jeho trýznivou vojenskou službu.[11][12] Během třicátých a čtyřicátých let se pravidelně vracel k válečným subjektům a později řekl, že první světová válka „přinesla všechno umění ve mně“.[13]
- Válečné notebooky Horace Pippina, ca. 1920
Tři vojáci v březnu
Vojáci s plynovými maskami v zákopu
Kariéra

Pippin se věnoval umění ve 20. letech 20. století, údajně částečně rehabilitoval svou zraněnou paži, a v roce 1930 začal malovat na napnutou látku Konec války: Počínaje domovem. Později vysvětlil svůj tvůrčí proces: „Obrazy, které jsem již namaloval, se mi vybaví v mysli, a pokud se mi to vyplatí, namalovám to.“[14] Zabýval se celou řadou témat, od krajiny a zátiší až po biblická témata a politická prohlášení. Někteří čerpají z jeho osobních zkušeností z války nebo domácího života na přelomu století.
„Byl objeven“, když na místní uměleckou přehlídku - na výroční výstavě Chester County Art Association (CCAA) - předložil dva obrazy - údajně za pomoci a povzbuzení různých místních obyvatel, včetně spoluzakladatelů uměleckého kritika CCAA Christiana Brintona a umělce NC Wyeth.[5] Brinton okamžitě uspořádal samostatnou výstavu, kterou sponzoroval CCAA a interracial West Chester Community Center, a spojil jej s kurátory MoMA Dorothy Miller a Holger Cahill a do roku 1940 filadelfský obchodník s uměním Robert Carlen a sběratel Albert C. Barnes. Pippin navštěvoval hodiny oceňování umění na Barnesova nadace na jaře 1940 semestr. Carlen, Barnes a od roku 1941 prodejce Edith Gregor Halpert hrál významnou roli v Pippinově kariéře.
V osmi letech mezi jeho národním debutem v Muzeum moderního umění Putovní výstava „Mistři populárního malířství“ (1938) a jeho smrt ve věku osmdesáti osmi let Pippinova uznání exponenciálně rostla po celé zemi i na mezinárodní úrovni. Během tohoto období měl samostatné výstavy v komerčních galeriích ve Filadelfii (1940, 1941) a New Yorku (1940, 1944) a na Umělecký klub v Chicagu (1941) a San Francisco Museum of Modern Art (1942). Soukromé sbírky a muzea jako např Barnesova nadace, Philadelphia Museum of Art a Whitney Museum of American Art získal jeho díla. Jeho obrazy byly vystupoval na ročních nebo bienále na Art Institute of Chicago, Chicago, IL; Carnegie Institute, Pittsburgh, PA; Corcoran Gallery of Art, Washington DC.; Pennsylvania Academy of Fine Arts, Philadelphia, PA; a Whitney Museum of American Art, New York, jakož i tematické průzkumy na Dayton Art Institute, OH; Národní galerie umění, Washington DC.; Newark Museum, Newark, NJ; a Tate Gallery, Londýn, Velká Británie.[5]
V katalogu k jedné ze svých památných výstav v roce 1947 kritik Alain Locke popsal Pipina jako „skutečného a vzácného génia, který spojuje lidovou kvalitu s uměleckou vyspělostí tak jedinečně, že téměř vzdoruje klasifikaci“.
Umělecká díla
Pipinovo dílo zahrnuje celou řadu témat a kompozičních strategií. Začal ve 20. letech vypalováním vzorů do dřevěných panelů - většinou sněhových scén - a přidáním barvy v jedné nebo dvou barvách, aby zvýraznil konkrétní komponenty obrazu.
Jeho první olejomalba, Konec války, začátek domova (1930–1933) líčí scénu informovanou o jeho zkušenostech z bitvy o Sechault, kde byl zastřelen.[5] (Neznázorňuje oficiální německou kapitulaci 11. listopadu 1918, ke které došlo, když se zotavoval ve francouzské nemocnici.) Také vyrobil rám a ozdobil jej ručně vyřezávaným válečným materiálem, včetně německých a francouzských přileb a zbraní. První světovou válku maloval několikrát poté ve 30. letech a ještě jednou v roce 1945.

Pippin namaloval několik náboženských témat, jak ilustrujících biblické pasáže, tak vizionářských výroků, jako je ten jeho Svatá hora série. Byl to věřící muž a po celý svůj život zůstával blízko kostela tím, že učil nedělní školu a zpíval ve svém církevním sboru.[6]

Mezi nejznámější Pipinovy obrazy patří jeho tři obrazy Svatá hora série, které připomínají bukoliku Pokojné království obrazy umělce Quaker Edward Hicks které zobrazují dravce a kořist společně. Pippin zahrnuje prvky nakreslené pro svůj vlastní čas, aby naznačil, že svár a harmonie nikdy nejsou příliš daleko od sebe. Zalesněná pozadí zahrnují vojáky, hřbitovy, válečná letadla a bomby, které jsou v rozporu s mírem zobrazeným v popředí. v Poznání Boha a Svatá hora III, drobná hnědá postava visící na stromech odkazuje na pokračující metlu lynčování v segregovaných jižních Spojených státech.[15] Propojuje pojmy ničení a mír tím, že na každý z obrazů vpisuje významné datum z první světové války. Svatá hora I. je označen „6. června 1944“, datem vylodění spojenců v Normandii, známého jako Den D.. Poznání Boha má označení "7. prosince 1944", třetí výročí útok na Pearl Harbor. Nakonec Svatá hora III je označen „9. srpna 1945“, v den, kdy Spojené státy upustily atomová bomba na Nagasaki, Japonsko.[6] Někteří argumentovali, že centrálně umístěná postava pastýře se podobá umělci.[6] Pipinův prodejce Robert Carlen se zasloužil o to, že byl Pipin vystaven Hicksově sérii, protože byl zásadním obhájcem obou samouk.[5]
Pippin namaloval dva autoportréty, včetně jednoho sedícího na stojanu. Jeho obraz John Brown Chystáte se na jeho Závěs (1942) je ve sbírce Pennsylvania Academy of Fine Arts v Philadelphie je součástí trilogie o abolicionistovi, kterému se někdy připisuje zapálení občanské války.
Horace Pippin, John Brown jde do svého věšení

Pane předsudku, vyrobený uprostřed druhé světové války na žádost neidentifikovaného patrona, je v Pippinově díle jedinečný díky experimentálnímu složení a symbolickému programu. Relativně malý obrázek - o velikosti obálky časopisu - třídí postavy podle rasy. Dolní levý kvadrant je vyplněn černou uniformovanou armádou, zdravotníkem a strojníkem, z nichž většina směřuje dopředu k divákovi. Někteří četli postavu hnědé pleti ve středu vlevo, oblečenou v anachronické uniformě první světové války, jako autoportrét. Podobná skupina bílých mužů vyplňuje pravý dolní kvadrant, většina z nich se otáčí doleva. V horním registru dominuje běloch s kladivem, který vrazil klín do velkého V, což je odkaz na spojence. ““V pro vítězství „slogan za druhé světové války. Afroameričané vymysleli“Double V „kampaň za obhajobu vojenského vítězství v zahraničí a vítězství nad rasismem doma.[16] Vlevo nahoře zvedá pochodeň velká Socha svobody s hnědou kůží, aby osvětlila cestu ke svobodě. Vpravo nahoře má široká postava se světlejší kůží oblečená v červené barvě, má slučku a zírá na Lady Liberty, zatímco má kapuci Ku Klux Klansman se tyčí nad ním.[17]

Pippin žánrové obrazy patří mezi jeho nejoblíbenější díla; viz například Domino hra (1943), v Phillipsova sbírka, Washington DC. a několik verzí Kabina v bavlně. Některé, včetně Po večeři (asi 1935–1939) a Mlékař z Goshenu (1945), souvisí s jeho dětstvím ve státě New York. Pohledy na každodenní činnosti černošských rodin „před bílou masou byly„ pro bílé masy relativně neviditelné “, takže Pipinovy domácí scény nabízely privilegovaný pohled.[6]

Pippin také vytvořil obrázky související s populární kulturou, včetně Starý černý Joe, na základě písně Starý černý Joe; Strýček Tom, založený na románu Kabina strýčka Toma a jeho mnoho úprav a možná i hudební a film Kabina na obloze.[5] Udělal dva portréty slavného Blacka kontraalt Marian Anderson, nedlouho po jejím slavném koncertu z roku 1939 na schodech Lincolnův památník a věnoval obraz Paul Robeson.
Pippin odešel Parková lavička nedokončený ve svém ateliéru po této smrti v roce 1946. Romare Bearden později řekl: „Ten muž, myslím, symbolizuje samotného Pipina, který po dokončení své cesty a své mise toužebně sedí na podzim roku úplně sám na lavičce v parku.“[18]
Sbírky a retrospektivní výstavy
Externí video | |
---|---|
![]() |
Pippin namaloval asi 140 děl, mnoho v muzeálních sbírkách, včetně Metropolitní muzeum umění, New York, NY; Muzeum Hirshhorn a sochařská zahrada, Washington DC.; Pennsylvania Academy of Fine Arts, Philadelphia, PA; Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA; The Barnesova nadace, Philadelphia, PA; Muzeum řeky Brandywine, Chadds Ford, Pensylvánie; the Phillipsova sbírka, Washington DC.; Baltimore Museum of Art, Baltimore, MD; a San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA.
Pippin byl prvním afroamerickým umělcem, který byl předmětem monografie Selden Rodman's Horace Pippin: Malíř černochů v Americe z roku 1947.[1] Od té doby byl předmětem tří velkých retrospektivních výstav, několika vědeckých knih a článků, knihy poezie,[20] a několik dětských knih.[21]
- Horace Pippin. Phillipsova sbírka, Washington, D.C., 25. února - březen 1977; Terry Dintenfass Gallery, New York, 5. – 30. Dubna 1977; a Muzeum umění Brandywine River Museum of Art, Chadds Ford, Pa., 4. června - 5. září 1977.
- I Tell My Heart: The Art of Horace Pippin. Pennsylvania Academy of Fine Arts, Philadelphia, 21. ledna - 17. dubna 1994; Art Institute of Chicago, 30. dubna - 10. července 1994; Muzeum umění v Cincinnati, 28. července - 9. října 1994; Baltimore Museum of Art, 26. října 1994 - 1. ledna 1995; a Metropolitní muzeum umění, 1. února - 30. dubna 1995.
- Horace Pippin: Jak to vidím já. Muzeum umění Brandywine River Museum of Art, Chadds Ford, Pa., 25. dubna - 19. července 2015
Poznámky
- ^ A b Rodman, Selden (1947). Horace Pippin: Malíř černochů v Americe. New York: Quadrangle Press.
- ^ Conn, Steve (1997). "Politika malby: Horace Pippin historik". Americká studia. 38 (1): 5–26. ISSN 0026-3079. JSTOR 40642856.
- ^ Holmes, Kristin E. "Poslední odpočívající stránka Horace Pippina již není skrytá ". The Philadelphia Inquirer, 5. září 2013. Citováno 24. dubna 2020.
- ^ „Horace Pippin - Pennsylvánské historické značky na Waymarking.com“. waymarking.com. Citováno 2. října 2016.
- ^ A b C d E F Monahan, Anne (leden 2020). Horace Pippin: Americká moderní. Pippin, Horace, 1888-1946. New Haven, Connecticut. ISBN 978-0-300-24330-7. OCLC 1111940032.
- ^ A b C d E F G h i Stein, Judith E. (1993). Říkám svému srdci: umění Horace Pippina. West, Cornel ,, Wilson, Judith ,, Hartigan, Lynda Roscoe ,, Powell, Richard J., 1953-, Bockrath, Mark ,, Buckley, Barbara. New York, NY. str. 3. ISBN 0-87663-785-3. OCLC 28148136.
- ^ Forgey, 1977, str. 74.
- ^ William E. Krattinger (prosinec 2009). „Národní registr historických míst: Olivetská kaple“. New York State Office of Parks, Recreation and Historic Preservation. Citováno 21. listopadu 2010.
- ^ Sammons, Jeffrey T. (Jeffrey Thomas), 1949- (2014). Harlemovi chřestýši a velká válka: neohrožený 369. pluk a afroamerické pátrání po rovnosti. Morrow, John Howard, 1944-. Lawrence, Kansas. ISBN 978-0-7006-1957-3. OCLC 864095787.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)
- ^ „Pippine, Horace.“ Grolier Encyclopedia of Knowledge, svazek 15, autorská práva 1991.
- ^ Horace Pippin Notebook and Letters Online at the Smithsonian's Archives of American Art
- ^ Horace Pippin Notebook and Letters Online at the Smithsonian's Archives of American Art
- ^ Bernier, Celeste-Marie (5. listopadu 2015). Utrpení a západ slunce: První světová válka v umění a životě Horace Pippina. Pippin, Horace, 1888-1946. Philadelphie. ISBN 978-1-4399-1273-7. OCLC 899114067.
- ^ Američtí lidoví malíři tří století. Lipman, Jean; Armstrong, Tom; Whitney Museum of American Art. Hudson Hills Press. 1980. ISBN 0933920059.CS1 maint: ostatní (odkaz)
- ^ Zilczer, Judith (01.01.2001). „Ne tak mírumilovné království: Svatá hora Horace Pippina"". Archiv amerického uměleckého časopisu. 41 (1/4): 18–33. doi:10.1086 / aaa.41.1_4.1557755. ISSN 0003-9853. S2CID 192411506.
- ^ Horace Pippin: jak to vidím já. Lewis, Audrey M. ,, Muzeum řeky Brandywine. New York. 2015. ISBN 978-1-85759-941-1. OCLC 900609614.CS1 maint: ostatní (odkaz)
- ^ Smith, Jessica T. (22. února 2019). „Horace Pippin, pane předsudku“. Smarthistory. Citováno 1.května, 2020.
- ^ Bearden, Romare (1977). Horace Pippin. Washington, DC: Sbírka Phillips.
- ^ „Barnes Takeout: Art Talk v době večeře Horace Pippina“. Barnesova nadace. 2. dubna 2020. Citováno 10. dubna 2020.
- ^ Harrington, Janice N. (2016). Primitive: umění a život Horace H. Pippina: básně (První vydání). Rochester, NY. ISBN 978-1-942683-20-9. OCLC 940795165.
- ^ Bryant, Jen, 1960- (8. ledna 2013). Splash červené: život a umění Horace Pippina. Sweet, Melissa, 1956- (první vydání). New York. ISBN 978-0-375-86712-5. OCLC 775779492.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)
Zdroje
- Barnes, Albert. „Horace Pippin.“ v Výstava Horace Pipina, exh. kat., Carlen Gallery. Philadelphia, 1940.
- Bearden, Romare. „Horace Pippin.“ v Horace Pippin, exh. kat., Sbírka Phillips. Washington, D.C., 1976.
- Bernier, Celeste-Marie. Utrpení a západ slunce: První světová válka v umění a životě Horace Pippina. Philadelphia: Temple University Press, 2015.
- Conn, Steve. "The Politics of Painting: Horace Pippin the Historian", Americká studia (Jaro 1997): s. 5–26
- Forgey, Benjamin, „osobní duchovní cesta“ Horace Pippina, “ ARTnews 76 (léto 1977): str. 74–75
- Lewis, Audrey M. Horace Pippin: Jak to vidím já, exh. kočka. Muzeum umění Brandywine River Museum of Art, Chadds Ford, Pa., 2015
- Locke, Alain. „Horace Pippin.“ v Horace Pippin Memorial Exhibition, exh. kočka. Umělecká aliance, 8. dubna - 4. května 1947. Philadelphia, 1947.
- Monahan, Anne. Horace Pippin, americká moderna. New Haven: Yale University Press, 2020.
- Monahan, Anne. "Autoportréty Horace Pippina „Yale University Press Blog, 22. února 2020. http://blog.yalebooks.com/2020/02/22/horace-pippins-self-portraits/
- „Pippine, Horace.“ Grolier Encyclopedia of Knowledge, sv. 15. Grolier, 1991, ISBN 0-7172-5300-7
- Rodman, Selden. Horace Pippin: Malíř černochů v Americe. New York: Čtyřúhelník, 1947.
- Stein, Judith E. a kol. I Tell My Heart: The Art of Horace Pippin, např. kočka. Philadelphia: Pennsylvania Academy of Fine Arts, 1993. Celý text Steinovy eseje „American Original“ najdete na jejích webových stránkách „judithstein.com“.
- Zilczer, Judith. „Ne tak mírumilovné království: Horace Pippina Svatá hora," Archiv amerického uměleckého časopisu, 41 (leden 2001): 18-33, https://doi.org/10.1086/aaa.41.1_4.1557755
Další čtení
- Bryant, Jen. Splash of Red: The Life and Art of Horace Pippin. New York, 2013.
- Harrington, Janice N. Primitive: The Art and Life of Horace H. Pippin. BOA Editions Ltd., 2016.
externí odkazy
- Odkazy Horace Pippina
- Horace Pippin Notebook and Letters Online at the Smithsonian's Archives of American Art
Externí obrázky | |
---|---|
![]() | |
![]() | |
![]() | |
![]() |