Cesta dlouhými dny do noci - Long Days Journey into Night - Wikipedia
Cesta dlouhého dne do noci | |
---|---|
![]() První vydání 1956 | |
Napsáno | Eugene O'Neill |
Postavy | Mary Cavan Tyrone James Tyrone Edmund Tyrone James Tyrone Jr. Cathleen |
Datum premiéry | 2. února 1956 |
Místo mělo premiéru | Královské dramatické divadlo Stockholm, Švédsko |
Původní jazyk | Angličtina |
Předmět | Autobiografický popis jeho výbušného domácího života s matkou závislou na morfinu a otcem alkoholikem. |
Žánr | Tragédie[1][2][3][4] |
Nastavení | Letní dům Tyrones, srpen 1912 |
Cesta dlouhého dne do noci je tragédie hrát si ve čtyřech dějstvích napsaných americkým dramatikem Eugene O'Neill v letech 1941–42, poprvé publikováno v roce 1956. Hra je obecně považována za jeho hru magnum opus a jedna z nejlepších amerických her 20. století. Premiéru měla ve Švédsku v únoru 1956 a poté byla zahájena Broadway v listopadu 1956 vyhrál Tony Award pro nejlepší hru.
O'Neill posmrtně přijal 1957 Pulitzerova cena za drama pro Cesta dlouhého dne do noci. Práce se týká rodiny Tyrone, kterou tvoří rodiče James a Mary a jejich synové Edmund a Jamie. „Dlouhý den“ označuje nastavení hry, které se odehrává během jednoho dne. Hra je poloautobiografická.
souhrn
Hra se odehrává v jediný den v srpnu 1912, přibližně od 8:30 do půlnoci. Nastavení je u moře Connecticut domov Tyronů, Chata Monte Cristo. Čtyři hlavní postavy jsou poloautobiografické reprezentace samotného O'Neilla, jeho staršího bratra a jejich rodičů.
Tato hra zobrazuje rodinu ve zuřivě negativním světle, protože rodiče a dva synové vyjadřují obvinění, vinu a zášť - vlastnosti, které jsou často spojeny s patetickými a sebezničujícími pokusy o náklonnost, povzbuzení, něhu a touhu po tom, aby věci byly jinak . Bolest této rodiny ještě zhoršuje jejich hloubka sebepochopení a sebeanalýzy v kombinaci s brutální poctivostí, jak to vidí, a schopností směle se vyjadřovat. Příběh pojednává o matčině závislost na morfium, závislost rodiny na whisky, otcova lakota, starší bratr nemorálnost a nemoc mladšího bratra.
Synopse
Jednat I.
- Obývací pokoj letního domu Tyrones, 8:30 ráno v srpnu 1912
James Tyrone je 65letý herec, který si pro sebe už dávno koupil hru s „vozidlem“ a vybudoval si reputaci na základě této role, se kterou roky cestoval. Ačkoli mu toto „vozidlo“ finančně dobře sloužilo, nyní je rozčilený, že jeho identifikace s touto postavou omezila jeho rozsah a možnosti klasického herce. Je to bohatý, i když poněkud lakomý muž. Jeho peníze jsou vázány na majetek, na který visí, navzdory hrozícím finančním potížím. Jeho šaty a vzhled vykazují známky napjaté finanční situace, ale navzdory svému ošumělému oděvu si zachovává mnoho smíšených afektů klasického herce.
Jeho manželka Mary se nedávno vrátila z léčby morfium závislost a díky tomu přibrala na tolik potřebné váze. Vypadá mnohem zdravěji, než byla rodina zvyklá, a často si všimnou jejího vylepšeného vzhledu. Stále si však zachovává haggardní rysy obličeje dlouholetého závislého. Jako zotavující se narkomanka je neklidná a úzkostlivá. Trpí také nespavost, což její manžel a hlasité chrápání dětí nijak neusnadňují. Když ji Edmund, její mladší syn, slyší, jak se v noci pohybuje a vstupuje do náhradní ložnice, zděsí se, protože to je místnost, kde v minulosti uspokojovala svou závislost. Nepřímo se jí na to ptá. Ujišťuje ho, že tam šla jen proto, aby se vyhnula chrápání svého manžela.
Kromě Maryiných problémů se rodina obává Edmundova kašle; obávají se, že by mohl mít tuberkulóza a netrpělivě očekávají diagnózu lékaře. Edmund se více obává vlivu pozitivní diagnózy na matku než na sebe. Neustálá možnost, že by mohla relaps znepokojuje ho ještě více. Opět nepřímo mluví se svou matkou o její závislosti. Žádá ji, aby „slíbila, že si nebude dělat starosti a že se o sebe postará“. „Samozřejmě ti to slibuji," protestuje, ale pak dodává („se smutnou hořkostí"), „ale předpokládám, že si pamatuješ, že jsem slíbil už dříve na mé čestné slovo."
Zákon II
- Totéž, kolem 12:45; a asi o půl hodiny později
Jamie a Edmund se navzájem posmívají o krádeži alkoholu jejich otce a zalévání, aby si toho nevšiml. Mluví o chování Marie. Jamie nadává Edmundovi, že nechal matku bez dozoru. Edmund nadává Jamie za podezření. Oba jsou však hluboce znepokojeni, že se mohla znovu objevit závislost jejich matky. Jamie poukazuje na Edmunda, že před ním po dobu deseti let tajili závislost své matky, a vysvětlil, že jeho naivita o povaze nemoci byla pochopitelná, ale klamná. Diskutují o nadcházejících výsledcích Edmundových testů na tuberkulózu a Jamie mu říká, aby se připravil na nejhorší.
Objeví se Mary. Je rozrušená nad Edmundovým kašlem, který se snaží potlačit, aby ji nevystrašil, protože se bojí všeho, co by mohlo znovu vyvolat její závislost. Když Edmund přijme omluvu své matky, že byla tak dlouho nahoře, protože „ležela“, Jamie na ně pohrdavě pohlédne. Mary si všimne a začne být defenzivní a agresivní, nadávat Jamieho za jeho cynismus a neúctu k rodičům. Jamie rychle poukazuje na to, že jediný důvod, proč jako herec přežil, je vliv jeho otce v podnikání.
Mary mluví o své frustraci z jejich letního domu, jeho nestálosti a ošuntělosti a lhostejnosti jejího manžela k jeho okolí. S ironií naráží na svou víru, že tento vzduch odloučení může být tím pravým důvodem, proč tak dlouho toleroval její závislost. To vystraší Edmunda, který se zoufale snaží držet se své víry v normálnost a zároveň čelí dvěma emocionálně strašným problémům najednou. Nakonec, neschopná tolerovat, jak se na ni Jamie dívá, se ho rozzlobeně zeptá, proč to dělá. „Víš!“, Vystřelí zpět a řekne jí, aby se podívala na její prosklené oči v zrcadle.
Zákon III
- Totéž, kolem 6:30 večer
Mary a Cathleen se vracejí domů z jízdy do drogerie, kde Mary poslala Cathleen, aby si koupila předpis na morfin. Nechtěla být sama, Mary nedovolila Cathleen jít do kuchyně dokončit večeři a místo toho jí nabídla drink. Mary hovoří převážně a hovoří o své lásce k mlze, ale o své nenávisti k mlhavému rohu a očividné posedlosti manžela penězi. Mary již převzala část svého „předpisu“. Mluví o své minulosti v katolíku klášter a slib, který kdysi měla jako pianistka, a skutečnost, že se kdysi myslelo, že by se z ní mohla stát jeptiška. Objasňuje také, že i když se zamilovala do svého manžela od chvíle, kdy se s ním setkala, nikdy se nedostala do divadelního davu. Ukazuje ji artritický předá Cathleen a vysvětlí, že bolest je důvodem, proč potřebuje svůj předpis - vysvětlení, které je pro Cathleen nepravdivé a transparentní.
Když Mary pod vlivem morfinu usnula, Cathleen odejde připravit večeři. Mary se probouzí a začíná mít hořké vzpomínky na to, jak moc milovala svůj život, než potkala svého manžela. Rovněž se rozhodne, že její modlitby jako závislého nejsou vyslyšeny Panna a rozhodne se jít nahoru pro další drogy, ale než se stihne Edmund a James starší vrátit domů.
I když jsou oba muži opilí, oba si uvědomí, že Mary je zpět na morfiu, i když se pokouší chovat, jako by tomu tak nebylo. Jamie se nevrátil domů, ale místo toho se rozhodl pokračovat v pití a navštívit místní kurník. Poté, co nazvala Jamieho „beznadějným neúspěchem“, Mary varuje, že jeho špatný vliv stáhne i jeho bratra. Poté, co viděl stav, ve kterém je jeho žena, James vyjadřuje lítost nad tím, že se obtěžoval přijít domů, a pokouší se ji ignorovat, když pokračuje ve svých poznámkách, které zahrnují obviňování Jamieho pití. Poté, jak se to ve hře často stává, se Mary a James snaží překonat svou nepřátelství a pokouší se vyjádřit si navzájem lásku vzpomínkou na šťastnější dny. Když James jde do sklepa pro další láhev whisky, Mary pokračuje v rozhovoru s Edmundem.
Když Edmund odhalí, že má spotřebu, Mary odmítá tomu uvěřit a pokusí se diskreditovat Dr. Hardyovou kvůli její neschopnosti čelit realitě a závažnosti situace. Obviňuje Edmunda, že se pokouší získat více pozornosti tím, že všechno vyhodí z míry. Na oplátku Edmund své matce připomene, že její vlastní otec zemřel na konzumaci, a pak před odchodem dodává, jak těžké je mít „drogového zloducha pro matku“. Osamělá Mary připouští, že potřebuje více morfinu, a doufá, že jednoho dne „náhodou“ předávkovat, protože ví, že kdyby to udělala úmyslně, Panna by jí to nikdy neodpustila. Když se James vrátí s větším množstvím alkoholu, všimne si, že existují důkazy o tom, že se Jamie pokusil vybrat zámky do skříňky na whisky ve sklepě, stejně jako předtím. Mary to ignoruje a vybuchne, že se bojí, že Edmund zemře. Rovněž se svěřuje Jamesovi, že ji Edmund kvůli jejímu problému s drogami nemiluje. Když se ji James pokusí utěšit, Mary znovu porodí, když porodila Edmunda, který se zdá být koncipován jako náhrada za dítě, které ztratili před Edmundovým narozením. Když Cathleen ohlásí večeři, Mary naznačuje, že nemá hlad a jde spát. James jde na večeři úplně sám, protože věděl, že Mary opravdu jde nahoru, aby si vzala další drogy.
Aktivní
- Totéž, kolem půlnoci
Edmund se vrací domů, aby našel hrát svého otce solitaire. Zatímco se dva hádají a pijí, vedou také intimní a něžný rozhovor. James vysvětluje svou lakomost a také odhaluje, že si zničil kariéru tím, že zůstal v herecké práci za peníze. Po tolika letech hraní stejné role ztratil talent pro všestrannost. Edmund mluví se svým otcem o plachtění a o jeho touze stát se jednou velkým spisovatelem. Slyší, jak se Jamie opilý vrací domů, a James odejde, aby se vyhnul boji. Jamie a Edmund konverzují a Jamie přiznává, že ačkoli miluje Edmunda víc než kdokoli jiný, chce, aby selhal. Jamie omdlí. Když se James vrátí, Jamie se probudí a znovu se pohádají. Mary, ztracená ve svých drogami nabitých snech o minulosti, přijde dolů. Držela svatební šaty a mluví o svých klášterních dnech a o tom, jak ji ztratila povolání zamilováním se do Jamese, zatímco její manžel a synové ji tiše sledovali.
Postavy
- James Tyrone st. - 65 let. Vypadá o deset let mladší a je asi pět stop osm palců vysoký, ale zdá se být vyšší kvůli svému vojenskému postoji a postoji. Má široká ramena, hluboký hrudník a pozoruhodně dobře vypadající na svůj věk se světle hnědýma očima. Jeho projevy a pohyby jsou klasickým hercem se studovanou technikou, ale je nenáročný a vůbec ne temperamentní s „sklony stále blízkými jeho skromným začátkům a předkům irských farmářů“. Jeho oblečení je poněkud poškrábané a ošuntělé. Nosí svůj oděv na hranici užitečnosti. Celý svůj život byl zdravým mužem a bez opovržení a úzkosti, kromě strachu z „úmrtí v chudobinci“ a posedlosti penězi. Má „pruhy sentimentální melancholie a vzácné záblesky intuitivní citlivosti“. Kouří doutníky a nemá rád, když ho jeho synové označují jako „starého muže“.
- Mary Cavan Tyrone - 54 let, manželka a matka rodiny, která upadá mezi sebeklamem a oparem své závislosti na morfinu. Je střední výšky s mladou ladnou postavou, drobnou kyprou postavou s výrazně irskými rysy obličeje. Kdysi byla nesmírně krásná a stále je zarážející. Nemá make-up a její vlasy jsou silné, bílé a dokonale upravené. Má velké, tmavé, téměř černé oči. Má jemný a atraktivní hlas s „nádechem irského liltu, když je veselá“. Mary byla závislá na morfinu od obtížného narození svého nejmladšího syna Edmunda. Lékař, který ji léčil, jí jednoduše dal léky proti bolesti, což vedlo k dlouhodobé závislosti na morfinu, která ji nadále trápí.
- James "Jamie" Jr. - 33 let, starší syn. Má řídnoucí vlasy, orlí nos a vykazuje známky předčasného rozpadu. Má obvyklé vyjádření cynismu. Podobá se svému otci. „Ve výjimečných případech, kdy se usmívá, aniž by se ušklíbl, má jeho osobnost pozůstatek vtipného, romantického a nezodpovědného irského kouzla - okouzlující ne'er-do-well, s napětím sentimentálně poetického“. Je atraktivní pro ženy a oblíbený u mužů. Je to herec jako jeho otec, ale má potíže s hledáním práce kvůli pověsti nezodpovědného alkoholismu. On a jeho otec se o tom hodně hádají. Jamie často zmiňuje svého otce jako „Old Gaspard“, postavu z opery Les cloches de Corneville, který je také lakomec.
- Edmund - 23 let, mladší a intelektuálně a poeticky nakloněný syn. Je hubený a šlachovitý. Vypadá jako oba jeho rodiče, ale spíš jako jeho matka. Má její velké tmavé oči a přecitlivělá ústa v dlouhé úzké irské tváři s tmavě hnědými vlasy a červenými odlesky od slunce. Stejně jako jeho matka je nesmírně nervózní. Je ve špatném zdravotním stavu a tváře jsou propadlé. Později mu byla diagnostikována tuberkulóza. Je politicky nakloněn socialistickým sklonům. Cestoval po světě prací v obchodním loďstvu a v zahraničí zachytil tuberkulózu.
- Cathleen - „druhá dívka“, ona je letní služebná. Je to „drsná irská rolnice“, je jí něco přes dvacet a má červené tváře, černé vlasy a modré oči. Je „přívětivá, neznalá, nemotorná s dobře míněnou hloupostí“.
Ve hře se odkazuje na několik postav, ale na jevišti se neobjevují:
- Eugene Tyrone - Syn narozený před Edmundem, který zemřel na spalničky ve věku dvou let. Nakazil ho Jamie, kterému bylo v té době sedm a bylo mu řečeno, aby nevstupoval do svého pokoje, ale neposlechl. Mary věří, že Jamie měl v úmyslu ublížit Eugenovi.
- Bridget - kuchařka.
- McGuire - realitní agent, který v minulosti podvedl Jamese Tyrona.
- Shaughnessy - nájemce na farmě ve vlastnictví Tyrones.
- Harker - Přítel Jamese Tyrona, „milionáře Standard Oil“, vlastní sousední farmu Shaughnessymu, s nímž se dostává do konfliktů, často předpokládaných na základě Edward Harkness, Dědic Standard Oil, který měl poblíž letní sídlo v Waterfordu v Connecticutu.
- Doctor Hardy - lékař Tyrones na naléhání Jamese, ačkoli ostatní členové rodiny si o něm moc nemyslí a mají podezření, že je pouze jejich lékařem, protože je levný.
- Kapitán Turner - soused Tyrones.
- Smythe - asistent v garáži, kterého si James najal jako šofér pro Mary. Mary má podezření, že úmyslně poškozuje auto, aby zajistil práci pro garáž.
- Paní - Žena, s níž měl James poměr před svatbou, která ho později žalovala a způsobila, že se Mary vyhýbala svým přátelům jako někomu s nežádoucími sociálními vztahy.
- Mariin otec - zemřel na tuberkulózu.
- Jamesovi rodiče a sourozenci - Rodina se přistěhovala do Spojených států, když měl James 8 let. Jeho otec opustil rodinu o dva roky později a vrátil se do Irska, kde zemřel po požití jedu na krysy. Bylo to podezření na sebevraždu, ale James tomu odmítá věřit. Měl dva starší bratry a tři sestry.
Historie hry
O'Neill dokončil revizi rukopisu do finální verze v březnu 1941.[5] Nechtěl, aby to bylo někdy produkováno jako hra, a dokonce ani nechtěl, aby byla zveřejněna během jeho života, psal svému příteli, kritikovi George Jean Nathan: "Existují dobré důvody pro samotné hraní ... proč si tuhle nechávám moc pro sebe, jak oceníte, když si ji přečtete."[5]
O'Neill na tuto hru nepodepsal autorská práva. V roce 1945 nechal zapečetěnou kopii rukopisu uložit do úschovny dokumentů vydavatele Random House, který dává pokyn, aby nebyl zveřejněn dříve než 25 let po jeho smrti. Druhou zapečetěnou kopii poslal do sbírky O'Neill v univerzita Yale.[5]
Brzy po O'Neillově smrti jeho vdova Carlotta Monterey požadoval, aby Random House odporoval výslovným přáním O'Neilla a hru okamžitě publikoval. „Samozřejmě jsme to odmítli,“ napsal vydavatel Bennett Cerf ve svých pamětech, „ale pak se zděšení dozvěděli, že legálně měla všechny karty v ruce.… nelituji, že jsme se postavili, protože jsme si mysleli, že jsme měli pravdu.“[6] Monterey nechal hru publikovat Yale University Press v roce 1956, přičemž převážná část výtěžku byla věnována na Yaleovu sbírku Eugena O'Neilla a na stipendia na její dramatické škole.[5]
Autobiografický obsah

V klíčových aspektech se hra blíže vyrovná vlastnímu životu Eugena O'Neilla. Poloha, letní dům v Connecticutu, odpovídá rodinnému domu, Chata Monte Cristo, v New London, Connecticut (malé město hry). Skutečná chata, kterou dnes vlastní a provozuje Divadelní centrum Eugena O'Neilla, je vytvořen, jak se může ve hře objevit. Rodina ve skriptu odpovídá rodině O'Neill, která byla irsko-americká, se třemi změnami jmen: Příjmení „O'Neill“ se změní na „Tyrone“, což je jméno hrabství uděleného Conn O'Neill Henry VIII. Jména druhého a třetího syna jsou obrácená, „Eugene“ a „Edmund“. Ve skutečnosti byl Eugene, dramatik, třetím a nejmladším dítětem a odpovídá postavě „Edmunda“ ve hře. O'Neillova matka, Mary Ellen „Ella“ Quinlan, odpovídá postavě Mary Cavan. Věky jsou všechny skutečné věky rodiny O'Neillů v srpnu 1912.
Otec Eugena O'Neilla, James O'Neill, byl v mládí slibný mladý herec, stejně jako otec ve hře. Sdílel také pódium Edwin Booth, který je ve hře zmíněn. James O'Neill dosáhl komerčního úspěchu v titulní roli filmu Dumas ' Hrabě Monte Cristo, hraje titulní roli asi 6000krát; byl kritizován za „vyprodávat „za obchodní úspěch na úkor uměleckých zásluh.[7]
Eugenova matka Mary navštěvovala katolickou školu na Středozápadě, Saint Mary's College, z Notre Dame, Indiana. Po datu, kdy byla hra uvedena (1912), ale před jejím napsáním (1941–42) se Eugenův starší bratr Jamie upil k smrti (c. 1923).
Pokud jde o samotného O'Neilla, do roku 1912 navštěvoval renomovanou univerzitu (Princeton), strávil několik let na moři a trpěl depresemi a alkoholismem a přispíval do místních novin, New London Telegraph, psaní poezie i reportáže. V letech 1912–13 šel do sanatoria kvůli utrpení tuberkulóza (spotřeba), načež se věnoval psaní her. Události ve hře se tedy odehrávají bezprostředně před tím, než O'Neill začne svou kariéru vážně.
Produkce
Premiérové produkce

Cesta dlouhého dne do noci byl poprvé proveden Královské dramatické divadlo v Stockholm, Švédsko.[8] Během O'Neillova života se švédský lid chopil jeho díla v mnohem větší míře než jakýkoli jiný národ, včetně jeho vlastního. Hra měla tedy světovou premiéru ve Stockholmu 2. února 1956 ve švédštině (as Läng dags färd mot natt), v režii Bengt Ekerot, s obsazením Lars Hanson (James Tyrone), Inga Tidblad (Mary Tyrone), Ulf Palme (James Tyrone Jr.), Jarl Kulle (Edmund Tyrone) a Catrin Westerlund (Cathleen, služebná nebo „druhá dívka“, jak ji O'Neillův scénář dabuje). Premiéra a produkce byly velmi úspěšné a režie i herectví byly kriticky oceněny.
The Broadway debut z Cesta dlouhého dne do noci se konalo v Divadlo Helen Hayes dne 7. listopadu 1956, krátce po americké premiéře v Bostonu Divadlo Wilbur. Produkci režíroval José Quintero a jeho obsazení v ceně Fredric March (James Tyrone), Florence Eldridge která byla Marchovou ženou v reálném životě (Mary Tyrone), Jason Robards Jr. („Jamie“ Tyrone), Bradford Dillman (Edmund) a Katherine Ross (Cathleen).[9] Výroba získala titul Tony Award pro Nejlepší hra a Nejlepší herec ve hře (Fredric March) a Kruh kritiků newyorského dramatu Cena za nejlepší hru sezóny.
První produkce této hry ve Velké Británii přišla v roce 1958 a poprvé se otevřela v Edinburgh, Skotsko, a poté se stěhuje do Divadlo Globe v Londýně West End. To bylo režírováno Quintero a obsazení zahrnovalo Anthony Quayle (James), Gwen Ffrangcon-Davies (Mary), Ian Bannen (Jamie), Alan Bates (Edmund) a Etain O'Dell (Cathleen).
Jiné pozoruhodné produkce
- 1970: Memorial Art Center (Atlanta ); s Robert Foxworth (James), Gerald Richards (Jamie), Jo Van Fleet (Mary), režie Michael Howard.
- 1971: Promenádní divadlo (Off-Broadway ), New York; s Robert Ryan (James), Geraldine Fitzgerald (Mary), Stacy Keach (Jamie), James Naughton (Edmund) a Paddy Croft (Cathleen), režie: Arvin Brown; 1971 Světová cena divadla pro Naughtona[10] a Drama Desk Cena Vernona Ricee za produkci.
- 1971: Národní divadlo, Londýn; s Laurence Olivier (James), Constance Cummings (Mary), Denis Quilley (Jamie), Ronald Pickup (Edmund) a Jo Maxwell-Muller (Cathleen) v režii Michael Blakemore. Tato výroba by byla adaptována na videozáznamová televizní verze, který vysílal 10. března 1973; obsazení bylo výše, s výjimkou střídání Maureen Lipman (Cathleen). Televizní verzi režíroval Michael Blakemore a Peter Wood. Olivier vyhrál Cena Emmy za mimořádný jednotlivý výkon hercem v hlavní roli.
- 1973: The Jižní australská divadelní společnost je Melbourne Produkce je považována za jednu z nejvýznamnějších inscenací v australském divadle, a to především díky Patricia Kennedyová Marie, která byla popsána jako "nejlepší ženský herecký výkon na melbournské scéně v roce 1973".[11]
- 1976: Brooklynská hudební akademie, New York; s Jason Robards Jr. (James), Zoe Caldwell (Mary), Kevin Conway (Jamie), Michael Moriarty (Edmund) a Lindsay Crouse (Cathleen), režie: Jason Robards Jr.
- 1986: Broadhurstovo divadlo (Broadway ), New York; s Jack Lemmon (James), Bethel Leslie (Mary), Kevin Spacey (Jamie), Peter Gallagher (Edmund) a Jodie Lynne McClintock (Cathleen) v režii Jonathan Miller. Televizní verze této produkce byla vysílána v roce 1987.
- 1988: Divadlo Neila Simona (Broadway), New York; s Jason Robards Jr. (James), Colleen Dewhurst (Mary), Jamey Sheridan (Jamie), Campbell Scott (Edmund) a Jane Macfie (Cathleen), režie: José Quintero. Tato výroba byla spuštěna repertoár s O'Neillovou hrou, Ah, divočina!, (ve kterém je autorova mládí a rodina zobrazena jako on přál si oni byli), představovat stejné herce. Dewhurst byla také skutečnou matkou Campbella Scotta (sňatkem s hercem George C. Scott ).
- 1988: Královské dramatické divadlo, Stockholm; s Jarl Kulle (James), Bibi Andersson (Mary), Thommy Berggren (Jamie), Peter Stormare (Edmund) a Kicki Bramberg (Cathleen), režie Ingmar Bergman.
- 1991: Národní divadlo, Londýn a Bristol Old Vic koprodukce; s Timothy West (James), Váhy Prunella (Mary), Seán McGinley (Jamie), Stephen Dillane (Edmund) a Geraldine Fitzgerald (Cathleen) v režii Howard Davies.
- 1994: Stratfordský festival, Stratford, Ontario; s William Hutt (James), Martha Henry (Mary), Peter Donaldson (Jamie), Tom McCamus (Edmund) a Martha Burns (Cathleen), režie: Diana Leblanc. Tato výroba byla provedena do filmu v roce 1996, režírovaný David Wellington.
- 2000: Lyric Theatre, Londýn; s Jessica Lange (Mary), Charles Dance (James), Paul Rudd (Jamie), Paul Nicholls (Edmund) a Olivia Colman (Cathleen).
- 2003: Divadlo v Plymouthu (Broadway), New York; s Brian Dennehy (James), Vanessa Redgrave (Mary), Philip Seymour Hoffman (Jamie), Robert Sean Leonard (Edmund) a Fiana Toibin (Cathleen) v režii Robert Falls.
- 2005: Kentaurské divadlo, Montreal; s Albert Millaire (James), Rosemary Dunsmore (Mary), Alain Goulem (James Jr), Brendan Murray (Edmund), Laura Teasdale (Cathleen), režie David Latham
- 2007: Druidské divadlo, Galway; s James Cromwell (James), Marie Mullen (Mary), Aidan Kelly (Jamie), Michael Esper (Edmund) a Maude Fahy (Cathleen) v režii Garry Hynes.
- 2010: Koprodukce s Divadlo v Sydney & Umělci Repertoár divadlo, Sydney Theatre Company; s William Hurt (James), Luke Mullins (Edmund), Robyn Nevin (Mary), Emily Russell (Cathleen) a Todd Van Voris (Jamie) v režii Andrew Upton.
- 2010: Riksteatret (Norsko); s Bjørn Sundquist (James), Liv Ullmann (Mary), Anders Baasmo Christiansen (Jamie), Pål Sverre Valheim Hagen (Edmund) a Viktoria Winge (Cathleen), režie Stein Winge.
- 2011–2012 Divadlo Apollo, Londýn (Velká Británie); s David Suchet (James Tyrone) a Laurie Metcalf (Mary Tyrone), Trevor White (Jamie Tyrone), Kyle Soller (Edmund Tyrone) a Rosie Sansom jako Cathleen v režii Anthony Page. V Glasgow se produkce hrála na Theatre Royal (26. – 31. Března 2012).
- 2016: Divadlo American Airlines (Kruhový objezd divadelní společnost ), Broadway, New York; s Jessica Lange (Mary), Gabriel Byrne (James), Michael Shannon (James Jr.), John Gallagher Jr. (Edmund) a Colby Minifie (Cathleen) v režii Jonathan Kent.
- 2017: Geffen Playhouse, Los Angeles; s Jane Kaczmarek (Mary), Alfred Molina (James), Angela Goethals (Cathleen), režie Jeanie Hackett.
- 2017, 2018: Chata Monte Cristo (Flock Theatre), New London, CT; s Anne Flammang (Mary), Christie Max Williams (James), Eric Michaelian (James Jr.), Victor Chiburis (Edmund), Amy Bentley / Madeleine Dauer / C.S.E Cooney (Kathleen), režie Derron Wood. Tato produkce byla provedena ve skutečné místnosti, kde O'Neill uvedl hru s extrémně omezeným a intimním publikem. Některá představení se konala v průběhu celých dnů v přibližném čase, kdy se scény odehrávají za účelem využití přirozeného osvětlení. Inscenace získala zvláštní ocenění od Kritiků ČT. [12] [13]
- 2018: Stratfordský festival Stratford, Ontario (Kanada); s Seana McKenna (Mary), Scott Wentworth (James), Gordon S. Miller (James Jr.), Charlie Gallant (Edmund), Amy Keating (Kathleen).
- 2018: Wyndhamovo divadlo, Londýn (Velká Británie); s Lesley Manville (Mary), Jeremy Irons (James), Rory Keenan (James Jr.), Matthew Beard (Edmund), Jessica Regan (Kathleen), produkce Richarda Eyra.
Filmové adaptace
Hra byla provedena film z roku 1962 v hlavních rolích Katharine Hepburn jako Mary, Ralph Richardson jako James, Jason Robards jako Jamie, Dean Stockwell jako Edmund a Jeanne Barr jako Cathleen. Film režíroval Sidney Lumet. V tom roce Filmový festival v Cannes Všichni Richardson, Robards a Stockwell obdrželi ocenění pro nejlepšího herce a Hepburn byl jmenován nejlepší herečkou. Hepburnův výkon později získal nominaci na Oscarová cena za nejlepší herečku.
V roce 1973 Divadlo ITV Sunday Night představen program v britské televizi televizní verze s videozáznamem inscenace Národního divadla z roku 1971 v režii Peter Wood a v hlavních rolích Laurence Olivier, Constance Cummings, Denis Quilley a Ronald Pickup. Olivier získal za tento výkon cenu Emmy pro nejlepšího herce.
Film vyrobený pro televizi z roku 1982 režiséra Williama Woodmana vyrobila společnost ABC s celovečernímAfro-Američan obsazení Earle Hyman (James), Ruby Dee (Mary), Thommie Blackwell (Jamie) a Peter Francis James (Edmund).
1987 vyrobený-pro-tv film režírovaný Jonathan Miller hrál Kevin Spacey jako Jamie, Peter Gallagher jako Edmund, Jack Lemmon jako James Tyrone, Bethel Leslie jako Mary a Jodie Lynne McClintocková jako Cathleen. Lemmon byl v následujícím roce nominován na Zlatý glóbus za nejlepší herecký výkon v miniseriálu nebo filmu Made-for-TV.
A Filmová adaptace z roku 1996 režíroval kanadský režisér David Wellington a hrál William Hutt jako James, Martha Henry jako Mary, Peter Donaldson jako Jamie, Tom McCamus jako Edmund a Martha Burns jako Cathleen. Stejné obsazení předtím hrálo hru v Kanadě Stratfordský festival; Wellington v podstatě natáčel divadelní produkci bez výrazných změn. Film zametl herecké ceny na 17. Genie Awards, vyhrávat ocenění pro Hutt, Henry, Donaldson a Burns. Tato verze byla později vysílána PBS na jeho Skvělé výkony série v roce 1999.[14]
Ocenění a nominace
Originální Broadway produkce
Rok | Ceremoniál předávání cen | Kategorie | Kandidát | Výsledek |
---|---|---|---|---|
1957 | Tony Award | Nejlepší hra | Vyhrál | |
Nejlepší výkon předního herce ve hře | Fredric March | Vyhrál | ||
Nejlepší výkon hlavní herečky ve hře | Florence Eldridge | Nominace | ||
Nejlepší herecký výkon ve hře | Jason Robards Jr. | Nominace | ||
Nejlepší režie | José Quintero | Nominace | ||
Nejlepší jevištní technik | Thomas Fitzgerald | Nominace | ||
Outer Critics Circle Award | Vynikající hra | Vyhrál | ||
Cena Circle New York Drama Critics Award | Nejlepší americká hra | Eugene O'Neill | Vyhrál | |
Světová cena divadla | Jason Robards Jr. | Vyhrál | ||
Bradford Dillman | Vyhrál | |||
Pulitzerova cena | Drama | Eugene O'Neill | Vyhrál |
1986 Broadway revival
Rok | Ceremoniál předávání cen | Kategorie | Kandidát | Výsledek |
---|---|---|---|---|
1986 | Tony Award | Nejlepší výkon předního herce ve hře | Jack Lemmon | Nominace |
Nejlepší herecký výkon ve hře | Peter Gallagher | Nominace | ||
Nejlepší herecký výkon v divadelní hře | Bethel Leslie | Nominace | ||
Nejlepší režie hry | Jonathan Miller | Nominace | ||
Cena Drama Desk | Vynikající obrození | Nominace | ||
Vynikající herec ve hře | Jack Lemmon | Nominace | ||
Vynikající režisér hry | Jonathan Miller | Nominace |
1988 Broadway revival
Rok | Ceremoniál předávání cen | Kategorie | Kandidát | Výsledek |
---|---|---|---|---|
1989 | Cena Drama Desk | Vynikající obrození | Nominace | |
Vynikající herečka ve hře | Colleen Dewhurst | Nominace | ||
Vynikající světelný design | Jennifer Tipton | Vyhrál |
2003 Broadway revival
Rok | Ceremoniál předávání cen | Kategorie | Kandidát | Výsledek |
---|---|---|---|---|
2003 | Tony Award | Nejlepší oživení hry | Vyhrál | |
Nejlepší výkon předního herce ve hře | Brian Dennehy | Vyhrál | ||
Nejlepší výkon hlavní herečky ve hře | Vanessa Redgrave | Vyhrál | ||
Nejlepší herecký výkon ve hře | Philip Seymour Hoffman | Nominace | ||
Robert Sean Leonard | Nominace | |||
Nejlepší režie hry | Robert Falls | Nominace | ||
Nejlepší scénický design | Santo Loquasto | Nominace | ||
Cena Drama Desk | Vynikající oživení hry | Vyhrál | ||
Vynikající herec ve hře | Brian Dennehy | Nominace | ||
Vynikající herečka ve hře | Vanessa Redgrave | Vyhrál | ||
Vynikající herec ve hře | Philip Seymour Hoffman | Nominace | ||
Vynikající režisér hry | Robert Falls | Vyhrál | ||
Cena Drama League | Distinguished Revival of a Play | Nominace |
2015 Broadway revival
Rok | Ceremoniál předávání cen | Kategorie | Kandidát | Výsledek |
---|---|---|---|---|
2016 | Tony Award | Nejlepší oživení hry | Nominace | |
Nejlepší výkon předního herce ve hře | Gabriel Byrne | Nominace | ||
Nejlepší výkon hlavní herečky ve hře | Jessica Lange | Vyhrál | ||
Nejlepší herecký výkon ve hře | Michael Shannon | Nominace | ||
Nejlepší režie hry | Jonathan Kent | Nominace | ||
Nejlepší kostýmy hry | Jane Greenwood | Nominace | ||
Nejlepší světelný design hry | Natasha Katz | Vyhrál | ||
Cena Drama Desk | Vynikající oživení hry | Nominace | ||
Vynikající herečka ve hře | Jessica Lange | Vyhrál | ||
Vynikající Nejlepší herec ve hře | Michael Shannon | Vyhrál | ||
Outer Critics Circle Award | Vynikající oživení hry | Vyhrál | ||
Vynikající herec ve hře | Gabriel Byrne | Nominace | ||
Vynikající herečka ve hře | Jessica Lange | Vyhrál | ||
Vynikající Nejlepší herec ve hře | Michael Shannon | Vyhrál | ||
Vynikající světelný design | Natasha Katz | Nominace | ||
Cena Drama League | Distinguished Revival of a Play | Nominace |
Reference
- ^ „O'Neill, Lumet, Kurosawa a velký Goldwyn“. Vážený pan. 1962-12-01. Citováno 2020-10-30.
Téma je velmi tragédie: neúspěšný boj o únik před následky minulých činů. V alžbětinském dramatu jsou akce protagonistů, i když jen v tom smyslu, že za jejich tragédii jsou odpovědné jejich vlastní postavy, formované minulostí. Zde jsou otec a starší bratr uvězněni, jako Macbeth nebo Othello nebo, lépe, hrdinka Middleton's The Changeling. Ale matka je jiný případ. Klišé recenzenta o „nevyhnutelnosti řecké tragédie“ je pro jednou oprávněné. Závislost matky na drogách není výsledkem jejích vlastních činů, ale lhostejnosti jejího manžela při přivolávání levného lékaře, který jí dal morfin, aby zmírnil bolesti při obtížném porodu. Manžel je tak potrestán za svou vlastní postavu, jako v alžbětinské tragédii.
- ^ „Recenze BWW: CESTA DLOUHÉHO DNE DO NOCI - Tragédie sestupné spirály rodiny“. BroadwayWorld. 12. června 2018. Citováno 31. října 2018.
- ^ Murphy, Brenda (20. září 2001). O'Neill: Cesta dlouhého dne do noci. str. 94. ISBN 9780521665759.
- ^ Andreach, Robert J. (16. července 2014). Tragédie v současném americkém divadle. str. 179. ISBN 9780761864011.
- ^ A b C d Gelb, Arthur; Gelb, Barbara (2000). O'Neill: Život s Monte Cristo. New York: Potlesk Knihy. ISBN 0-399-14609-1. Citováno 13. října 2016.
- ^ Cerf, Bennett (1977). Nahodile. New York: Random House. str.89. ISBN 0-394-47877-0.
- ^ Eaton, Walter Prichard (1910). Americká fáze dneška. New York, New York: P.F. Collier & Son.
- ^ "Cesta dlouhého dne do noci". eOneill.com. 2008. Archivovány od originál dne 24.01.2011. Citováno 2008-06-17.
- ^ "Cesta dlouhého dne do noci". Playbill. Citováno 19. prosince 2016.
- ^ Cesta dlouhého dne do noci, Promenádní divadlo, Archivy Lortel
- ^ Murphy, Brenda (20. září 2001). O'Neill: Cesta dlouhého dne do noci. Cambridge University Press. ISBN 9780521665759 - prostřednictvím Knih Google.
- ^ Rizzo, Frank (27. března 2018). "'Cesta dlouhého dne do noci v místnosti, kde se to stalo “. AMERICKÉ DIVADLO.
- ^ EST, tisková zpráva z ceny Connecticut Critics Awards • 21. 6. 2018 04:00 a m. „The Age of Innocence, Rags Tops Connecticut Critics Awards“. Zip06.com.
- ^ „Cesta dlouhého dne do noci“ Eugena O'Neilla na „Skvělých vystoupeních“ PBS-TV.. Styl týdně, 15. září 1999.
Další čtení
- O'Neill, Eugene Gladstone (1991). Cesta dlouhého dne do noci (Nedávné vydání). Londýn: Nick Hern Books. ISBN 978-1-85459-102-9.
- O'Neill, Eugene Gladstone (1956). Cesta dlouhého dne do noci (První vydání). Nové nebe. ISBN 978-0-30000-807-4.
externí odkazy
- O'Neill, Eugene (1956). Cesta dlouhého dne do noci. Londýn: Jonathan Cape.
- Cesta dlouhého dne do noci na Databáze internetové Broadway
- Cesta dlouhého dne do noci na Internetová off-Broadway databáze
- Cesta dlouhého dne do noci na IMDb