Thommy Berggren - Thommy Berggren

Thommy Berggren
Berggren v roce 2015.
narozený	Tommy William Berggren (1937-08-12) 12. srpna 1937 (věk 83) Mölndal, Švédsko
Národnost	švédský
obsazení	Herec
Aktivní roky	1959–2003
Partneři	Monika Ahlberg
Děti	3

Thommy Berggren, né Tommy William Berggren (narozen 12. srpna 1937) je švédský herec. Je známý tím, že hrál v několika filmech režiséra Bo Widerberg, a byl často považován za jednoho z nejvýznamnějších švédských filmových a divadelních herců od počátku 60. let do poloviny 2000, kdy odešel do důchodu.^[1]

Zahrál si v Oscar nominován Raven's End (1963), režie Widerberg.^[2] Zahrál si také v roce 1992 Nedělní děti, který režíroval Daniel Bergman a napsal Ingmar Bergman.

Berggren čelil v raném životě řadě obtíží, ale byl schopen je použít jako inspiraci a nakonec se ukázalo, že mají vliv na jeho budoucí kariéru. Kromě toho, že je považován za jednoho z nejlepších švédských herců, je také oddaným otcem tří dětí.^[3]

Časný život

Berggren se narodil 12. srpna 1937 v Mölndal Švédsko, chudý okres dělnické třídy. Jeho otec, obchodník a socialista, podporoval a silně se podílel na hnutí za práva pracovníků ve Švédsku. Jeho matka byla zaměstnána v místní továrně a byla podobně politicky nakloněna.^[4] Když se narodil, trpěl onemocněním plic, kvůli kterému musel zůstat jeden rok v nemocničním zařízení.^[4] Berggren se také musel vypořádat s tím, že jeho otec byl silně alkoholik. v Stefana Jarla Film z roku 2002 Zedník, V dokumentu o Berggrenově životě a kariéře vyprávěl o incidentu, při kterém prošel velkou vzdálenost, aby se setkal s otcem na vlakovém nádraží, jen aby zjistil, že schůzku se svým synem nedodržel. Místo toho zůstal ve městě pít.^[4]

Berggren později bránil svého otce s tím, že i když byl alkoholik, nebyl v důsledku toho agresivní ani urážlivý, a že oba jeho rodiče byli dobří lidé.^[5] v Zedník„Berggrenovy příběhy a anekdoty jeho rodičů jsou vyprávěny s láskou a humorem. Nakonec to byl jeho otec a jeho raný život strávený mezi chudými a dělnickou třídou, který se ukázal jako největší vliv na jeho hereckou kariéru.^[6]

Kariéra

Etapa

Po návštěvě místního kina v mladém věku se Berggren zamiloval do herectví, ale nevenoval se mu jako kariéra.^[5] Během dospívání sledoval krejčovství svého otce a poté strávil dva roky na moři. Po návratu domů vzal práci v továrně stejně jako jeho matka.^[7] Jeho touha jednat v něm však zůstala a začal studovat herectví na divadelní škole Pickwickklubbens v Göteborgu, která nabízela hodiny místním obyvatelům města. Debutoval jako sedmnáctiletý v ateliéru, malém divadle přímo nad bowlingovou dráhou.^[7] Pracoval tam dva roky, až do roku 1956, kdy byl přijat Městské divadlo v Göteborgu dramatický kurz. Vynikal a stal se předním studentem, který kurz dokončil v roce 1958.^[7]

Brzy poté byl angažován jako běžný hráč u Městské divadlo v Göteborgu, kde působil až do roku 1961, kdy mu byla udělena pozice u Královské dramatické divadlo ve Stockholmu. Ve své první roli zde ztvárnil Nicka v inscenaci hry Edwarda Albeeho od Ingmara Bergmana Kdo se bojí Virginie Woolfové.^[7] V roce 1993 debutoval jako režisér v Královském dramatickém divadle Harold Pinter je Návrat domů.^[6] Později režíroval hry na Městské divadlo ve Stockholmu, počítaje v to August Strindberg je Slečno Julie a Samuel Beckett je Čekání na Godota.^[3]

Film a televize

V roce 1961 Berggren debutoval ve filmu Pärlemor. V roce 1962 se setkal s začínajícím režisérem Bo Widerberg, který se stal jeho dobrým přítelem a jedním z jeho nejdůležitějších spolupracovníků. Stejně jako Berggren i Widerberg pevně věřil, že filmy se musí zaměřit na mezilidské vztahy, mít větší politický význam a být sociálně uvědomělé.^[8]

Již v roce 1960 Berggren v rozhovoru prohlásil, že chce dělat pouze filmy, které skutečně dokáže, hrát lidi, kteří se rozvíjejí - přístup, který si v průběhu let zachoval.^[7] Ve Widerbergu našel perfektního pracovního partnera. Jejich první společný rys, Barnvagnen, o ženě, která si místo manželství zvolí rodičovství samoživitele, tyto cíle odráží.^[7]

Ti dva pokračovali v úspěšném partnerství v roce 1963 Raven's End, portrét života dělnické třídy ve Švédsku ve 30. letech. Berggren ztvárnil Anderse, mladého ctižádostivého spisovatele, který nalézá své naděje a sny vrhané do reality zbídačené existence. V roce 1966 byla Berggrenovi udělena Guldbagge, švédská obdoba Oscara, pro společnost Widerberg Heja Roland!, ačkoli film nezískal stejné uznání jako jeho předchůdci. Následující rok se ale spolu s Widerbergem pustili do filmu, který jim oběma přinese mezinárodní slávu, 1967 Elvira Madigan.^[9]

Film byl založen na romantice skutečného života poručíka Sixtena Sparra a cirkusové umělkyně Elviry Madiganové. V roce 1889 manželé svévolně opustili své vzájemné životy, ale poté, co strávili krátký čas v Dánsku, pár vyčerpal své omezené finance a odsouzený vztah skončil sebevraždou. Widerberg natočil film s nízkým rozpočtem, v přirozeném světle a bez scénáře, což hercům umožnilo volně improvizovat a věnovat čas dialogu. Jeho touhou bylo, aby film vypadal, jako by šlo o dokument o románku páru.^[9]

Po úspěchu Elvira Madigan, se pro Berggrena začaly hromadit finančně lákavé nabídky, včetně možnosti podepsat lukrativní smlouvu s Paramount Pictures v Hollywoodu. Opět se však vzepřel konvenci tím, že tyto nabídky odmítl, protože jejich slabé skripty nedosahovaly jeho cílů.^[6] Otevřeně se ptal, proč tolik švédských herců sní o tom, že se v Americe stane velkým,^[6] a když byl Berggren dotázán na svou nekompromisní povahu v roce 2006, uvedl:

Jsem umělec a rád jsem ním. Patřím do zvláštní skupiny lidí. Neporovnával bych se s Van Goghem, Matisse, Munchem, Strindbergem nebo Dostojevským, ale vím, že mohu být na stejné lodi. Takže talent, který mám, jsem se snažil zvládnout. Pak máte tendenci být tvrdohlaví a chcete realizovat to, čemu věříte, prostřednictvím svého umění, jinak nejste umělcem, alespoň nedosahujete barvy a kouzla, v které byste doufali. Vnímám to jako nezbytnou dobrotu, abychom nemuseli dělat kompromisy.^[3]

Berggren se nadále zaměřoval hlavně na švédskou produkci, včetně televizní adaptace filmu z roku 1969 August Strindberg hra Slečno Julie, o třídním boji mezi hraběcí dcerou a jeho služebníkem Jeanem.^[7] Berggren ztvárnila roli Jean. V roce 1971 znovu pracoval s Bo Widerbergem na počest práce, Joe Hill, film založený na životě švédsko-amerického míchače, který na počátku 20. let 20. století pomohl předat hnutí za práva pracovníků. Vášnivě proletářský, se svým sympatickým ztvárněním povýšil již známý Hill na legendární stav.^[7]

Berggrenovu kariéru na jevišti a na plátně i nadále silně ovlivňoval „syndrom smolaře“, o čemž otevřeně hovořil v Jarlově Zedník.^[10] Jeho touha zobrazovat cizince ve společnosti zůstala patrná v jeho výběru filmových rolí od roku 1975 Giliap, ve kterém zobrazuje číšníka s touhou uniknout ze života, do roku 1986 Gosta Berlings Saga kde jeho role byla role alkoholického duchovního.^[7] Pokračoval také ve spolupráci s Widerbergem na několika projektech, včetně televizní adaptace Strindberga z roku 1988 Otec.^[7]

V roce 1999, při přípravě na zahájení hry, Berggren utrpěl srdeční onemocnění, při kterém začala fungovat některá z chlopní. Nemoc způsobila, že vypadl ze hry a poté odešel z pódia.^[5] V roce 2003 se objevil ve svém posledním filmu Kontorstid, o často prázdné a nesmyslné rutině práce a každodenního života. Uvedl, že má pocit, jako by filmový a televizní průmysl již nevytvářel kvalitní práci tak, jak tomu bylo dříve.^[6] Stále však snil o návratu na jeviště jako herec, jeho jediná opravdová vášeň.^[5] V pozdějších letech se věnoval pravidelné režii divadelních her na VŠUP Městské divadlo ve Stockholmu a jeho rodině.^[5]

Často považován za jednoho z nejlepších a nejnadanějších švédských herců, Bo Widerberg kdysi popsal berggrenskou „magii“ jako „přítomnost na jevišti“, jeho smutné oči a intenzivně emotivní styl účinně zobrazovaly společenské outsidery jako poručík Sparre a Joe Hill.^[7] Navzdory své pověsti však nevypadal, že by trpěl pocitem vlastní důležitosti nebo uměleckým snobstvím.^[11] Jeho posledním projektem byla spolupráce s Stefan Jarl na scénáři jeho dokumentu z roku 2013 Dobrota!^[7] Film se zaměřuje na morální pokles v ekonomii. Berggren také se objevil ve filmu, a to jak sám, tak v charakteru, zobrazovat roli chamtivého lakomce.^[12]

Osobní život

S odvoláním na skutečnost, že je „dětský“ jako jednu ze svých nejlepších osobních vlastností,^[3] Berggren vždy miloval děti a toužil mít své vlastní. Tato touha se za ta léta rozrostla natolik, že podle něj měl pocit, jako by „upadl“ z nedostatku otcovství.^[5] V polovině 90. let se jeho potřeba konečně setkala s narozením syna jemu a manželce Monice Ahlbergové, kuchařce, autorce kuchařských knih a recenzentce restaurace. O několik let později měl pár také dvojčata.^[5] Žije s rodinou v Stockholm, Švédsko, v Djurgården.^[6]

Na otázku, proč čekal, až bude mít děti, uvedl, že „dospěl pozdě“, ale že jeho rodina pro něj znamenala více, než si kdy dokázal představit. Řekl, že své děti nikdy v noci nespal, aniž by jim řekl, že je miluje.^[3]

Cituje také velkou lásku k umění Vincent van Gogh jako jeden z jeho oblíbených umělců. Uvedl, že strávil více času ve společnosti malířů než herců.^[6]

Politické názory

Můj otec je moje inspirace. Vždycky říkal: „Thommy, ujisti se, že máš něco smysluplného udělat, že pomáháš lidem.“ Stále ho za to respektuji.^[12]

Zdá se, že Berggrenovy politické názory jsou v souladu s názory jeho rodičů, a svou kariéru využil jako zrcadlo odrážející tuto víru, když uvedl, že je jako zedník, který staví na základech, které položil jeho otec.^[11] Jeho rodiče byli dobře známí jak pro své socialistické sklony, tak pro svou touhu přispět ke zlepšení stavu života lidí v jejich okolí.^[4] Zdá se také, že se přikláněli k pacifismu, a Berggren uvedl, že si nepřeje být součástí žádného filmu, který oslavuje násilí.^[6]

Berggrenův otec věřil, že herectví a divadlo jsou „nehmotné“, a proto povzbuzoval svého syna, aby byl „lepším hercem než ostatní“, pokud by to měla být jeho volba povolání.^[4] Berggren posunul toto přání o krok dále tím, že z jeho rolí udělal typ „milostného dopisu“ k horlivému závazku jeho otce, závazek, který, zdá se, sdílejí.^[11]

Podle publikace Expressen, jeho motivaci lze nejlépe shrnout jeho vlastními slovy ze zmíněného rozhovoru, který poskytl v roce 2006. Když bylo poznamenáno, že třídní boj byl jednou z jeho nejsilnějších hnacích sil v jeho rané práci, a dokonce i dnes reagoval Následující:

Je to se mnou a je to v Persbrandtu a bylo to ve Strindbergu. Pracujeme chlapci.^[3]

Ocenění

Zde je seznam vybraných ocenění získaných společností Berggren.^[7]

• 1966: Guldbagge Nejlepší herec Heja Roland!
• 1974: Cena dělnického festivalu (Československo ) Joe Hill (film) - Joe Hill (film)
• 1993: Guldbagge Nominace Nejlepší herec Nedělní děti
• 1999: Guldbagge nejlepší herec ve vedlejší roli Děti skláře

Vybraná filmografie

Reference

externí odkazy

• Thommy Berggren na IMDb
• Thommy Berggren na Databáze švédských filmů