Okho - Okho - Wikipedia

Okho
autor: Iannis Xenakis
XenakisMDaniel crop.jpg
Iannis Xenakis c. 1970
DobaSoučasná hudba
PříležitostDvousté výročí francouzské revoluce
Složen1989
ObětavostTrio Le Cercle
-Willy Coquillat
-Jean-Pierre Drouet
-Gaston Sylvestre
Provedeno1989
Publikováno1989
VydavatelSalabert
Doba trvání13 minut
BodováníTři djembes a velký africký membranofon

Okho je složení pro tři bubeníci podle Iannis Xenakis dokončena v roce 1989.

Pozadí

V měsících před vytvořením Okho„Xenakis strávil nějaký čas s dalšími bubeníky, jako např Jean-Pierre Drouet, který jako první představil djembe a zarb v jeho ateliéru. Během této doby Xenakis a další perkusionisté pracovali na různých technikách používaných při hře na některé africké nástroje. Nadpis Okho, na rozdíl od mnoha jiných titulů z produkce Xenakise, je čistou kombinací fonémů a nemá žádný význam.[1] Kus byl provizí od Festival d'automne v Paříži a Caisse des Dépôts et Consignations, s podporou Vláda Francie u příležitosti oslav dvoustého výročí francouzská revoluce. Vzhledem k tomu, že partitura vyžaduje tři djembes a africký basový buben, někteří vědci zdůraznili možný ironický odkaz na francouzský kolonialismus, přestože v tisku nebyly žádné takové odkazy výslovně uvedeny.[2][1]

Okho byla dokončena v červenci 1989. Byla věnována bicímu triu Le Cercle, tvořený Willy Coquillat, Jean-Pierre Drouet, a Gaston Sylvestre, který měl premiéru v tomto roce na slavnostním ceremoniálu dvousté výročí revoluce [fr ]. Ten rok byl nakonec publikován Éditions Salabert.[3]

Struktura

Okho je hodnoceno třemi djembes a velkým africkým membranofonem, který je určen k hraní rukama, pokud není uvedeno jinak. Kvůli jeho obtížnosti se některé perkusní soubory rozhodly hrát tuto skladbu s holemi a bicími s různými výškami. Má celkem 138 pruhů s přibližnou dobou trvání 13 minut.

Zvuky

Jak je zvykem v jiných dílech Xenakise, Okho představuje řadu předdefinovaných zvuků určených jak polohou rukou na djembe, tak odlišnými režimy hry pro každou z těchto pozic. Xenakis používá až šest různých zvuků:

  • Bord clair: Udeřil okraj, aby vyprodukoval čistý zvuk, hraný mezzo-forte.
  • Bord claqué sec: Prudká trhlina na ráfku, hraná forte.
  • Bord claqué résonnant: Rezonanční prasklina na ráfku, hrál fortissimo.
  • Základní étouffée: Tlumená basa, hraná mezzo-forte.
  • Basse normale: Normální basa, hraná forte.
  • Basse claquée: Hlasité prasknutí basy, hrál fortissimo.

Těchto šest zvuků má být interpretováno jako různé výšky tónu a Xenakis dále specifikoval tři různé výšky tónu Bord Clair ve třech dalších sekcích: pruhy 25-32, 52-54 a 56-57. Xenakis také použil akcenty za účelem dalšího rozlišení některých hlasitých zvuků a požadoval hraní určitých pasáží s nehty a zápěstí (rozšířené techniky ) aby se glissandi. Na basový buben se v celém díle hraje jen dvakrát a v partituře je uveden jako a basse profonde.[3]

Sekce

Kus je vržen jedním pohybem a nikde ve skóre nejsou žádné explicitní značky sekcí. Má však mnoho změn tempa a někteří učenci se shodují, že formálně lze skladbu rozdělit na pět částí. První část je kánon mezi třemi hudebníky, označený „♪ = 120 environ“. Využívá rytmický vzor, ​​který Xenakis ve svých náčrtcích nazýval „Tititi tata“. Od roku 13 se však vývojový proces automatizoval pomocí programu, který Xenakis vyvinul během své kariéry k vybudování svého hudebního jazyka zvaného ŽENY (GEN pro "generování" a DY pro "dynamický") nebo GENDYN. V taktu 25 Xenakis změní tempo na ♪ = 56 a poté každých pár taktů střídá obě tempa. Xenakis nazýval tyto procházející oddíly „χάος“ (chaos).[4][2]

Druhá část začíná na taktu 59, kde se tempo mění na ♪ = 80. Zde Xenakis vyvíjí vzory, které jsou založeny na Fibonacciho série. Například první bicí nástroje začínají vzor s 21 třicetisekundové noty, pak opakuje vzorec s 13, poté 8 atd., dokud v sérii nezůstanou žádná další čísla, kde otočí sérií otočením („ondulation“ nebo glissando zápěstím) (první 1, pak 2, pak 3, pak 5 ...). Jeden z mála dvou vystoupení afrického basového bubnu je uveden na konci této části.[4][2]

Třetí část začíná třetím rytmem taktu 80, označeným ♪ = 66. Zde Xenakis vyžaduje, aby perkusionisté používali hůl pro vysoké zvuky a ruku pro nízké zvuky. Používá „melodicko-perkusivní rytmus“, který se také používal v Idmen B..[4]

Čtvrtá sekce začíná druhým úderem pruhu 104, označeným ♪ = 92. Materiál v této sekci byl vyvinut pomocí stejných prostředků jako automatizovaný materiál z první sekce.[4]

Poslední část začíná na liště 117. Přestože Xenakis původně používal ♪ = 70, později si to rozmyslel a použil pomalejší tempo, ♪ = 56. Podle Xenakise je materiál použitý v této části přesnou kopií použité hudby v jednom ze svých dalších kousků pro bicí, Rebonds A, složený ve stejném roce. Skladatel používal různé rytmy hrané přes pětičlenné a měl dvě sekce s polyrytmickými liniemi v tempu po = 60 (pruhy 124-126 a opět 130-132). Xenakis také tuto metodu použil v Peaux. Kus končí na ♪ = 56, hlasitým úderem do basového bubnu.[2][1][4]

Nahrávky

Následuje seznam některých z nejvýznamnějších nahrávek skladby.

PerkusionistéNahrávací společnostRok záznamuFormát
Pedro Carneiro, Mathew Rich, a Stephen John GibsonCik-cak území2004CD[5]
červená ryba modrá ryba (Terry Longshore, Brett Reed, a David Shively )Záznamy režimu2006CD[6]

Reference

  1. ^ A b C Solomos, Makis (2005). Poznámky k nahrávce Zig-Zag Territories ZZT 040901. Paris: Zig-Zag Territories.
  2. ^ A b C d Harley, James. Xenakis: Jeho život v hudbě. Routledge. ISBN  978-1-135-87494-0. Citováno 19. srpna 2020.
  3. ^ A b Xenakis, Iannis (1989). Okho: pour trois djembés et une peau africaine de grande taille: 1989. Paříž: Éditions Salabert. ISMN  9790048058163. Citováno 19. srpna 2020.
  4. ^ A b C d E "Struktura Meso | Živé výsledky se učí". www.living-scores.com. Citováno 19. srpna 2020.
  5. ^ „Iannis Xenakis - Pedro Carneiro, Mathew Rich, Stephen John Gibson - Psappha, Rebonds A & B, Okho Pour Trois Djembés“. Diskotéky. Citováno 19. srpna 2020.
  6. ^ „Iannis Xenakis - Xenakis Percussion Works“. www.moderecords.com. Citováno 19. srpna 2020.