Telemusík - Telemusik
Telemusík je elektronické složení podle Karlheinz Stockhausen, a je číslem 20 v jeho katalogu děl.
Dějiny
Prostřednictvím svého studenta skladby Makoto Shinohara, Stockhausen byl pozván Japan Broadcasting Corporation NHK navštívit Tokio a uskutečnit dvě provize ve svém studiu elektronické hudby v souvislosti s 50. výročím založení NHK v roce 1965. Kvůli dalším závazkům Stockhausen nebyl schopen tento plán splnit, ale nakonec pod tlakem Tokia, odletěl do Japonska 19. ledna 1966 (Kurtz 1992 141). Podle poznámky ve skóre,
Telemusík byla realizována mezi 23. lednem a 2. březnem 1966 ve Studiu elektronické hudby japonského vysílacího systému Nippon Hoso Kyokai (NHK) ve spolupráci s ředitelem studia Wataru Uenami a studiovými techniky Hiroshi Shiotani, Shigeru Satô a Akira Honma. (Stockhausen 1969 )
Skóre je věnováno Japoncům. První veřejné vystoupení se konalo v ateliérech NHK v Tokiu dne 25. dubna 1966 v programu, který zahrnoval také první a druhé představení (ve verzích pro pozoun a pro flétnu) Stockhausenovy další komise NHK, Sólo (Kurtz 1992, 144).
Materiály a koncepty
Podstata práce spočívá v nahrávkách různých tradičních etnických hudeb z celého světa spolu s elektronicky generovanými zvuky (Stockhausen 1971b, 79). Více než dvacet z těchto zaznamenaných fragmentů je intermodulováno na pásku s elektronickými zvuky a navzájem tak, aby vytvářely „liché hybridní typy“ - například modulace, „chorál mnichů v japonském chrámu s Shipibo hudbu z Amazonie, a pak dále uvalit rytmus maďarské hudby na melodii mnichů. Tímto způsobem lze generovat symbiotické věci, které nikdy předtím nebyly slyšet. “(Stockhausen 1996, 94). Pouze sedm z třiceti dvou okamžiků díla - nos. 1, 2, 4, 6, 8, 10 a 16 - jsou omezeny výhradně na elektronické zvuky (Kohl 2002, 97). Rozsah výšky tónu je záměrně udržován poměrně vysoký, mezi 6 a 12 kHz, takže intermodulace může občas promítat zvuky dolů, úseky „které se zdají být tak daleko, protože to ucho nedokáže analyzovat, takže vstoupilo do normálního slyšitelného rozsahu a najednou pochopitelné “. Tímto způsobem se registr stává prostředkem k přiblížení „vzdálených“ zblízka (řecky tele, „zdaleka, daleko“, jako v „telefonu“ nebo „televizi“) koncept, od kterého je odvozen název díla (Stockhausen 1966 ).
Práce byla vytvořena pomocí šest stopového magnetofonu vyrobeného na míru pro studia NHK. Jedna skladba byla vyhrazena pro úpravy během produkce, přičemž dokončená hudba byla určena k přehrávání na pěti kanálech, uspořádaných do kruhu kolem publika. Neexistuje však žádná z nepřetržitě se pohybujících zvukových technik nalezených v jiných Stockhausena elektronických dílech, jako je Kontakte, Sírius nebo Oktofonie z Dienstag aus Licht. Prostorová koncepce Telemusík je tedy blíže k Gesang der Jünglinge, který byl také původně v pěti kanálech. Pro vystoupení jinde než ve studiích NHK Stockhausen smíchal několik dvoukanálových stereofonních kopií pomocí panoramatické konzoly k přibližně umístění pěti kanálů zleva doprava jako I IV III II V (Kohl 2002, 112–13).
Formulář


Hlavní formující prvek Telemusík je doba trvání (Kohl 2002, 100). Práce se skládá ze třiceti dvou struktur zvaných „momenty "skladatel (Stockhausen 1971a, 77). Každý začíná úderem japonského chrámového nástroje. Těchto šest nástrojů je spojeno s dobou trvání podle jejich přirozeného času rozpadu: taku (vysoko postavená klapka ze santalového dřeva s téměř okamžitým rozpadem) s nejkratší dobou trvání bokushō (větší klapka s delší dobou útlumu) s další delší dobou trvání, poté znějící dutě mokugyo („dřevěná ryba“), zvané vyšší a nižší posazené pohárové gongy rin a keisu, končící skupinou čtyř velkých chrámových zvonů po nejdelší ze šesti použitých dob (Kohl 2002, 102). Trvání těchto okamžiků v sekundách je převzato ze šesti Fibonacciho čísla mezi 13 a 144. Počty výskytů těchto kroků jsou také čerpány z Fibonacciho čísel, od 1 do 13 (Erbe 2004, 132; Kohl 2002, 100). Čím delší je tento krok, tím méněkrát k němu dojde, a naopak:
Skutečné hodnoty trvání použité ve skóre se však systematicky mění nad těmito základními hodnotami, takže od nejdelší po nejkratší existují 1, 2, 3, 4, 3 a 2 varianty (144, 89/91, 55/56/57 , 34/35/36/37, 21/22/23 a 13/14). Za účelem dosažení zadaného počtu momentů jsou varianty kratších hodnot duplikovány, opět podle Fibonacciho řady (13 × 5, 14 × 8; 21 × 3, 22 × 3, 23 × 2; 34 × 2, a zbytek s jednotlivými instancemi) (Kohl 2002, 101).
identifikační nástroj | doba trvání (s) | Ne. událostí | celková doba trvání (s) |
chrámové zvony | 144 | 1 | 144 |
keisu | 89/91 | 1 + 1 = 2 | 180 |
rin | 55/56/57 | 1 + 1 + 1 = 3 | 168 |
mokugyo | 34/35/36/37 | 2 + 1 + 1 + 1 = 5 | 176 |
bokushō | 21/22/23 | 3 + 3 + 2 = 8 | 175 |
taku | 13/14 | 5 + 8 = 13 | 177 |
Každý z 32 momentů je poté rozdělen na dvě až třináct podsekcí, opět pomocí Fibonacciho čísel, ve většině případů s opakováním některých hodnot. Například jeden z náčrtků skladatele (reprodukovaný v Erbe 2004, 146) ukazuje, že moment 22, s celkovou dobou trvání 91 sekund, má dělení 34 + 21 + 13 + 8 + 5 + 3 + 2 + 1 + 2 + 1 + 1, i když se v tomto pořadí nepoužívá ve složení sám (Toop 1981, 190–91).
Trvání momentů je rozloženo po celé délce skladby následujícím způsobem (Kohl 2002, 103):
taku | bokushō | mokugyo | rin | keisu | chrámové zvony | kumulativní doby trvání | |
---|---|---|---|---|---|---|---|
1 | 21 | 21 | |||||
2 | 13 | 34 | |||||
3 | 34 | 68 | |||||
4 | 14 | 82 | |||||
5 | 22 | 104 | |||||
6 | 13 | 117 | |||||
7 | 14 | 131 | |||||
7 pevností. | 13 + 14 | 158 | |||||
8 | 55 | 213 | |||||
9 | 35 | 248 | |||||
10 | 21 | 269 | |||||
11 | 89 | 358 | |||||
12 | 13 | 371 | |||||
13 | 23 | 394 | |||||
14 | 14 | 408 | |||||
15 | ↕ | 37 | 445 | ||||
16 | ↕ 57 | ↑ | 502 | ||||
17 | 22 | ↓ | 524 | ||||
18 | 13 | ↕ | 537 | ||||
19 | 14 | 551 | |||||
20 | 23 | 574 | |||||
21 | 36 | 610 | |||||
22 | 91 | 701 | |||||
23 | 14 | 715 | |||||
24 | 56 | 771 | |||||
25 | 21 | 792 | |||||
26 | 14 | 806 | |||||
27 | 34 | 840 | |||||
28 | 14 | 854 | |||||
29 | 22 | 876 | |||||
30 | 14 | 890 | |||||
31 | 144 | 1034 | |||||
32 | 13 | 1047 |

„Extra“ moment označený „7 Fortsetzung“ (7 pokračování) je vložení, které opakuje dlouhou směsici sestupných glissandos z předchozích dvou okamžiků, prsten modulovaný s sinusovou vlnou 12 000 Hz, krátce „zářezem“ s poklesem na 2 000 Hz v bodě odpovídajícím rozdělení mezi momenty 6 a 7. Tato vložka je na začátku označena úderem na japonský chrámový nástroj, který se nikde jinde v Telemusík: gong zvaný a kane (鐘) (Kohl 2002, 104–05). Ze šesti výsledných strukturálních vrstev neboli „formujících rytmů“ (Harvey 1975 101) čtyři - druhý, třetí, čtvrtý a pátý - jsou vnitřně symetrické. Jejich středy symetrie, označené v tabulce symbolem „" “, se však neshodují, takže kompozitní struktura není sama o sobě symetrická. The keisu vrstva je soustředěna na celkový tvar, zatímco rin, mokugyo, a bokusho vrstvy jsou fázově posunuté postupným zvyšováním vzdáleností vlevo, vpravo a znovu vlevo (Kohl 2002, 102).

Okamžiky jsou často víceméně náhodně seskupeny do posloupností dvou nebo více okamžiků, podobně jako v případě Hauptgruppen Stockhausen počal již v Klavierstück I v roce 1952 (Kohl 2002 110). Názory na tato seskupení se poněkud liší. Robin Maconie popisuje momenty 15, 16 a 17 jako „strukturální epizodu“ skládající se z trvalé „rezonance vědomí“, překrývající se a transformující materiál převzatý z momentů 1, 4, 5, 6, 7, 9 a 14 (Maconie 1976, 211–12; Maconie 2005 267). Jiní různě považují za seskupení:
- momenty 1–3 (Fritsch 1999, 177–78; Kohl 2002, 110)
- momenty 5–7 pevností, 10–11, 17–23 a 27–31 (Kohl 2002, 110)
- momenty 12–14 a 24–26 (Erbe 2004, 147–48; Kohl 2002, 110)
- momenty 16–21, 22–23 a 27–30 (Erbe 2004, 147–48).
Diskografie
- DG LP 643546 (s Směs, kleine Besetzung 1967, zpětná verze)
- Stockhausen Complete Edition CD 9 (s Mikrophonie I. a Mikrophonie II )
- Stockhausen Text-CD 16 (předělaný v listopadu 2007)
Zdroje
- Erbe, Marcus. 2004. „Karlheinz Stockhausens Telemusík". V Kompositorische Stationen des 20. Jahrhunderts: Debussy, Webern, Messiaen, Boulez, Cage, Ligeti, Stockhausen, Höller, Bayle, vyd. Christoph von Blumröder, 129–71. Signale aus Köln: Musik der Zeit 7. Münster: Lit Verlag. ISBN 3-8258-7212-2.
- Fritsch, Johannes. 1999. "Telemusík: Fragment des Verstehens. “V Internationales Stockhausen-Symposion 1998, Musikwissenschaftliches Institut der Universität zu Köln, 11. bis. 14. listopadu 1998: Tagungsbericht, vyd. Imke Misch a Christoph von Blumröder ve spolupráci s Johannesem Fritschem, Dieter Gutknecht, Dietrich Kämper a Rüdiger Schumacher, 177–85. Signale aus Köln 4. Saarbrücken: Pfau-Verlag. ISBN 3-89727-050-1.
- Harvey, Jonathan. 1975. Hudba Stockhausenu: Úvod. Berkeley a Los Angeles: University of California Press. ISBN 0-520-02311-0.
- Kohl, Jerome. 2002. „Sériové složení, sériová forma a proces ve společnosti Karlheinz Stockhausen Telemusík." V Elektroakustická hudba: Analytické perspektivy, vyd. Thomas Licata, 91–118. Westport, Connecticut a London: Greenwood Press. ISBN 0-313-31420-9.
- Kurtz, Michael. 1992. Stockhausen: Životopis, přeložil Richard Toop. Londýn a Boston: Faber a Faber. ISBN 0-571-14323-7 (tkanina) ISBN 0-571-17146-X (pbk).
- Maconie, Robin. 1976. Díla Karlheinze Stockhausena. London: Oxford University Press. ISBN 0-19-315429-3.
- Maconie, Robin. 2005. Ostatní planety: Hudba Karlheinze Stockhausena. Lanham, Maryland, Toronto, Oxford: The Scarecrow Press, Inc. ISBN 0-8108-5356-6.
- Stockhausen, Karlheinz. 1966. “Telemusík: Vortrag ". Rozhlasová přednáška. Vydáno na Stockhausenově textovém CD 16. Kürten: Stockhausen-Verlag, 2008. Anglický překlad Jayne Obst.
- Stockhausen, Karlheinz. 1969. Č. 20 Telemusik (skóre). Vídeň: Universal Edition (UE 14807).
- Stockhausen, Karlheinz. 1971a. "Telemusík (1966) „V Karlheinz Stockhausen, Texte 3, editoval Dieter Schnebel, 75–77. Kolín nad Rýnem: Verlag M. DuMont Schauberg. ISBN 3-7701-0493-5.
- Stockhausen, Karlheinz. 1971b. „Rozhovor über Telemusík„V Karlheinz Stockhausen, Texte 3, editoval Dieter Schnebel, 79–84. Kolín nad Rýnem: Verlag M. DuMont Schauberg. ISBN 3-7701-0493-5. Původně publikováno v Kristus a Welt, 7. června 1968.
- Stockhausen, Karlheinz. 1996. „Electroacoustic Performance Practice“, přeložil Jerome Kohl. Perspektivy nové hudby 34, č. 1 (podzim): 74–105.
- Toop, Richarde. 1981. „Stockhausenova elektronická díla: náčrtky a pracovní listy z let 1952–1967.“ Rozhraní 10:149–97.
Další čtení
- Cott, Jonathan. 1973. Stockhausen: Konverzace se skladatelem. New York: Simon a Schuster. ISBN 0-671-21495-0.
- Frisius, Rudolf. 2008. Karlheinz Stockhausen II: Die Werke 1950–1977; Gespräch mit Karlheinz Stockhausen, „Es geht aufwärts“. Mohuč, Londýn, Berlín, Madrid, New York, Paříž, Praha, Tokio, Toronto: Schott Musik International. ISBN 978-3-7957-0249-6.
- Fuhrmann, Roderich. 1974. "Karlheinz Stockhausen: Telemusík". Musik und Bildung 6 (leden): 24–29. Publikováno současně v Perspektiven Neuer Musik - materiál a didaktické informace, editoval Dieter Zimmerschied, 251–65. Mainz: B. Schott's Söhne. ISBN 3-7957-2951-3.
- Gruber, Gernote }}. 1999. „Stockhausens Konzeption der 'Weltmusik' und die Zitathaftigkeit seiner Musik“. v Internationales Stockhausen-Symposion 1998, Musikwissenschaftliches Institut der Universität zu Köln, 11. bis. 14. listopadu 1998: Tagungsbericht, vyd. Imke Misch a Christoph von Blumröder ve spolupráci s Johannesem Fritschem, Dieterem Gutknechtem, Dietrichem Kämperem a Rüdigerem Schumacherem, 103–11. Signale aus Köln 4. Saarbrücken: Pfau-Verlag. ISBN 3-89727-050-1.
- Nanni, Matteo. 2009. „World Music e globalizzazione della cultura: Telemusík di Karlheinz Stockhausen ".Il Saggiatore musicale 16, č. 1: 75–102.
- Schatt, Peter W. 1989. „Universalismus und Exotik in Karlheinz Stockhausens Telemusik“. Musica 43:315–20.
- Stockhausen, Karlheinz. 2009. Kompositorische Grundlagen Neuer Musik: Sechs Seminare für die Darmstädter Ferienkurse 1970, editoval Imke Misch. Kürten: Stockhausen-Stiftung für Musik. ISBN 978-3-00-027313-1.
- Utz, Christian. 2007. „Zur kompositorischen Relevanz kultureller Differenz: Historische und ästhetische Perspektiven“, v Musik und Globalisierung: Zwischen kultureller Homogenisierung und kultureller Differenz — Bericht des Symposions an der Kunstuniversität Graz, 17. – 18. Říjen 2006, editoval Christian Utz a Otto Kolleritsch , 29–49. Musiktheorien der Gegenwart 1. Saarbrücken: Pfau-Verlag.
externí odkazy
- Klankwereld.org - GAGAKU-OKRUH - rekonstrukce okruhu Gagaku pro Max, audio obvod široce používaný v Stockhausenu Telemusík.
- Klankwereld.org - GLISSANDI vom STRUKTUR 6 | 7 - glissandi ze struktur 6 a 7 z Telemusík naprogramováno v Max 5.
- Stockhausen: Zvuky ve vesmíru - Telemusík, analýza, Ed Chang
- Přednáška Stockhausena dne Telemusík na Youtube, University of Essex, Květen 1972