Wallingford Riegger - Wallingford Riegger
Wallingford Riegger | |
---|---|
![]() | |
narozený | 29.dubna 1885 |
Zemřel | 2. dubna 1961 |
Národnost | americký |
obsazení | Skladatel a učitel |
Manžel (y) | Rose Schramm |
Wallingford Constantine Riegger (29. dubna 1885 - 2. dubna 1961) byl americký hudební skladatel, známý orchestrální a moderní taneční hudbou a filmovými partiturami. Narodil se v Albany, Gruzie, ale většinu svého života prožil v New York City.[1][2]On je známý pro bytí jeden z prvních amerických skladatelů používat formu dvanáctitónová technika.
Život
Riegger se narodil v roce 1885 Idě Wallingfordové a Constantine Rieggerové. Poté, co v roce 1888 shořela dřevařská dílna jeho otce, se jeho rodina přestěhovala do Indianapolis a později do Louisville, nakonec se usadil v New Yorku v roce 1900. Nadaný cellista, byl členem první třídy promování na Institutu hudebního umění, později známé jako Juilliard School, v roce 1907, po studiu pod Percy Goetschius.[3] Ve studiu pokračoval na Hochschule für Musik v Berlín po tři roky. Po návratu v roce 1910 se v roce 1911 oženil s Rose Schrammovou, se kterou měl později tři dcery. Vrátil se do Německa a sloužil na různých dirigentských pozicích, dokud nevstoupily Spojené státy první světová válka v roce 1917, poté se přestěhoval zpět do Ameriky.[2][3]
V letech 1918 až 1922 učil hudební teorie a violoncello na Drake University.[4] Po větší část času od roku 1930 do roku 1956 pokračoval v psaní a publikování, zatímco učil na různých vysokých školách v Stát New York, zejména Institut hudebního umění a Ithaca College.[5] V roce 1957 byl povolán před Výbor pro neamerické aktivity domu, který vyšetřoval komunismus v hudebním světě. V roce 1958 Leonard Bernstein poctil ho provedením jeho Hudba pro orchestr s Newyorská filharmonie. Zemřel v New Yorku v roce 1961, když zakopl o vodítka dvou bojových psů, což mělo za následek pád a zranění hlavy, z nichž se navzdory léčbě nezotavil.[2] Bernstein o něm ve své velebnosti řekl: „Všichni, kdo věděli, že Wally ho miloval.“[Citace je zapotřebí ]
Včetně jeho studentů Robert Ashley,[6] Alan Stout a Merton Brown. Vidět: Seznam studentů hudby podle učitele: R až S # Wallingford Riegger.
Hudební styl
Riegger byl známý tím, že používal dvanáctitónový systém, který souvisí se systémem Schoenberg. S touto technikou se seznámil prostřednictvím Schoenbergova amerického studenta Adolph Weiss. Nepoužíval to však ve všech svých skladbách a jeho použití se lišilo od Schoenberga, například když nepoužíval vždy řádky s dvanácti tóny a nepoužíval transponované tvary řádků. Riegger Taneční rytmynapříklad tyto techniky nepoužili. Kromě Schoenberga byl Riegger také významně ovlivněn svými přáteli Henry Cowell a Charles Ives.[7]
Počáteční období
Na počátku své skladatelské kariéry se styl jeho skladeb výrazně lišil od stylu jeho pozdější tvorby, která většinou používala dvanáctitónový systém. Jeho skladby navazující na skladby z Goetschius, byli tak trochu romantik.[8]
Pozdější období
Od poloviny 30. let začal Riegger psát současný tanec hudba. Později, jak jeho kariéra postupovala, začal stále častěji používat Schoenbergovu dvanáctistónovou techniku, i když se občas vrátil ke svým dřívějším stylům.[8] Od roku 1941 se soustředil téměř výhradně na instrumentální hudbu. Jeho Symphony No. 3 obdržel New York Music Critics 'Circle Award a Naumburg Foundation Recording Award.
Vybraná díla
- Orchestrální
- Fantasy a fuga, op. 10 (1930)
- Dichotomie, Op. 12 (1931)
- Dovršení, Op. 31 (1939)
- Passacaglia a fuga, op. 34a (1942)
- Symphony No. 1 (1944)
- Symphony No. 2 (1945)
- Symfonie č. 3, op. 42 (1946–1947, revidované 1960)
- Hudba pro orchestr, Op. 50 (1958)
- Suita pro mladší orchestry, Op. 56 (1953)
- Romanza pro smyčcový orchestr, op. 56a (1953); Ukolébavka z Suita pro mladší orchestry
- Taneční rytmy, Op. 58 (1954)
- Předehra, op. 60 (1955)
- Preambule a fuga, Op. 61 (1955)
- Symfonie č. 4, op. 63 (1956)
- Festivalová předehra, Op. 68 (1957)
- Pětinásobný jazz, Op. 72 (1958)
- Sinfonietta, op. 73 (1959)
- Canon a fuga pro smyčcový orchestr
- Koncertní kapela a dechový soubor
- Balet pro kapelu, Op. 18 (1935)
- Passacaglia a fuga, op. 34 (1942)
- Procesní, Op. 36 (1943)
- Hudba pro dechový sbor, Op. 45 (1949)
- Předehra a fuga, Op. 52 (1953)
- Taneční rytmy, Op. 58a (1954); originál pro orchestr
- Koncertantka
- Elegie pro violoncello a orchestr (1916)
- Koncert pro klavír s dechovým kvintetem op. 53 (1953)
- Variace pro klavír a orchestr, op. 54 (1952–1953)
- Variace pro housle a orchestr, op. 71 (1959)
- Úvod a fuga pro violoncello a koncertní kapelu, op. 74 (1960)
- Komorní hudba
- Elegie pro violu a klavír (1915)
- Klavírní trio h moll op. 1 (1919)
- Revery pro violoncello (nebo violu) a klavír (1920)
- Ukolébavka pro violoncello (nebo violu) a klavír (1922)
- Studium v Sonority pro 10 houslí nebo jakýkoli jejich násobek, op. 7 (1927)
- Suita pro sólovou flétnu, op. 8 (1929)
- Smyčcový kvartet č. 1, op. 30 (1938–1939)
- Dua pro tři dechové nástroje pro flétnu, hoboj, klarinet, op. 35 (1944)
- Sonatina pro housle a klavír, op. 39 (1948)
- Smyčcový kvartet č. 2, op. 43 (1948)
- Klavírní kvintet, op. 47 (1951)
- Nonet pro Brass, op. 49 (1951)
- Dechový kvintet, op. 51 (1952)
- Variace pro housle a violu (sóla nebo ve sborech), op. 57 (1956)
- Etudy pro klarinet sólo (1957)
- Smyčcový kvartet č. 3 (1957)
- Hnutí pro 2 trubky, pozoun a klavír, op. 66
- Úvod a fuga pro 4 violoncella nebo violoncellový orchestr, op. 69 (1962)
- Klavír
- Blue Voyage„Rapsodie, op. 6 (1927)
- New Dance pro 2 klavíry (1932)
- Pláč pro klavír 4ruce, op. 22 (1935)
- Čtyři tónové obrázky (1939)
- Nové i staré, Op. 38 (1944)
- Petite Étude, Op. 62 (1956)
- Vyvolání pro klavír 4ruce, op. 17
- Scherzo pro 2 klavíry
- Přeskočit na My Lou, Duet pro 2 klavíry
- Galway Piper, Duet pro 2 klavíry
- Duetové album Harold Flammer, Lidové písně upravené pro klavír pro 4 ruce
- Akordeon
- Cooper Square
- Hlasitý
- La Belle Dame sans Merci (nastavení John Keats ' báseň, pro dva soprány, kontraalt, tenor, housle, violu, violoncello, kontrabas, hoboj (anglický roh), klarinet a lesní roh; premiéru 19. září 1924 na 7. festivalu komorní hudby v Berkshire)[9]
Chorál
- Tmavé oči, Ruský lidový zpěv, SSA, klavír[10]
- Veni Jesu (uspořádání)
Reference
- ^ Encyklopedie Britannica, Wallingford Riegger
- ^ A b C Nová encyklopedie Gruzie
- ^ A b "Skladatel Bio: Wallingford Riegger (1885 - 1961)". Naxos Records.
- ^ Centrum umění v Iowě
- ^ Umění států: Wallingford Riegger
- ^ Kyle Gann, Robert Ashley (Urbana: University of Illinois, 2012), 16.
- ^ John Kennedy; Klaus G. Roy. „Riegger: Variations / Symphony No. 4, FECD-0007“. Hudba prvního vydání.
- ^ A b Morton, Lawrence. The Musical Quarterly, Sv. 44, č. 2 (duben 1958), str. 267-269
- ^ Berkshire Festival komorní hudby 1919-1938
- ^ Riegger, Wallingford (1936). Tmavé oči. USA: Harold Flammer, Inc.
Další čtení
- Freeman, Paul Douglas. Kompoziční technika Wallingforda Rieggera viděná v sedmi hlavních dvanácti tónových dílech. Ph.D. disertační práce: University of Rochester, 1963.
- Gatwood, Dwight D. Wallingford Riegger: Životopis a analýza. Ph.D. disertační práce: George Peabody College for Teachers, 1970.
- Ott, Leonard William. Analýza pozdního orchestrálního stylu Wallingforda Rieggera. Ph.D. disertační práce: Michigan State University, 1970.
- Savage, Gene. Struktura a kadence v hudbě Wallingforda Rieggera. Ph.D. disertační práce: Stanford University, 1972.
- Schmoll, Joseph Benjamin. Analytická studie hlavních instrumentálních skladeb Wallingforda Rieggera. Ph.D. disertační práce: Northwestern University, 1954.
- Spackman, Stephen. Wallingford Riegger: Dva eseje v hudební biografii. Institute for Studies in American Music Monographs, No. 17. Brooklyn, NY: Institute for Studies in American Music, Conservatory of Music, Brooklyn College of the City University of New York, 1982.
- Weiss, Adolfe. „Wallingford Riegger“ v Američtí skladatelé o americké hudbě: Symposium. Upravil Henry Cowell. New York: F. Ungar, 1962.