Isao Tomita - Isao Tomita

Isao Tomita
冨 田 勲
Isao Tomita v roce 1977
Isao Tomita v roce 1977
Základní informace
narozený(1932-04-22)22.dubna 1932
Tokio, Empire of Japan
Zemřel5. května 2016(2016-05-05) (ve věku 84)
Tokio, Japonsko
ŽánryOkolní, klasický, elektronický, synth-pop, proto-trance, vesmírná hudba
Aktivní roky1950–2016
ŠtítkyRCA Victor
webová stránkaisaotomita.síť

Isao Tomita (冨 田 勲, Tomita Isao, 22. dubna 1932 - 5. května 2016),[1] také známý mononymně tak jako Tomito, byl Japonec hudební skladatel, považováno [2] jako jeden z průkopníků elektronická hudba[3][4][5] a vesmírná hudba,[6] a jako jeden z nejznámějších výrobců analogový syntezátor ujednání.[7] Kromě vytváření realizací not-by-note realizoval Tomita rozsáhlé využití možností zvukového designu svého nástroje a pomocí syntetizátorů vytvořil nové zvuky, které doprovázely a vylepšovaly jeho elektronické realizace akustických nástrojů.[7] Rovněž efektivně využil analog hudební řadiče[3] a Mellotron, a představoval futuristický sci-fi témata,[5] při položení základů pro synth-pop hudba[8] a trans - jako rytmy.[9] Mnoho z jeho alb je elektronickou verzí a adaptací slavných skladeb klasické hudby. Dostal čtyři Cena Grammy nominace na jeho album z roku 1974 založené na hudbě Clauda Debussyho, Sněhové vločky tančí.[5]

Životopis

1932–1968: Časný život a skladatelská kariéra

Tomita se narodila v roce Tokio a své rané dětství strávil se svým otcem v Čína. Po návratu do Japonska absolvoval soukromé lekce orchestrace a kompozice historie umění student ve společnosti Keio University, Tokio. Promoval v roce 1955 a stal se skladatelem na plný úvazek pro televizi, film a divadlo. Složil tematickou hudbu pro japonský olympijský gymnastický tým pro Letní olympijské hry 1956 v Melbourne, Austrálie.

V roce 1965 Tomita složil ústřední melodii a scénickou hudbu pro Osamu Tezuka televizní televizní seriál Jangaru Taitei (Jungle Emperor), vydané ve Spojených státech jako Kimba bílý lev (s jiným tématem od Bernie Baum, Bill Giant a Florence Kaye ). Ve stejném roce zaznamenal původní japonskou verzi Gulliver's Travels Beyond the Moon, ale film byl re-skóroval Milton DeLugg když to bylo dabováno do angličtiny.

V roce 1966 napsal a tónová báseň na základě této hudby byla v roce 1991 vydána originální video animace synchronizovaná s touto tónovou básní. S Kuniem Miyauchim vytvořil hudbu pro tokusatsu sci-fi / špionáž / akční televizní seriál Mocný Jack, který vysílal v roce 1968. Ve stejném roce spoluzaložil Skupinový TAC.[10]

1969-1979: elektronická hudba

Na konci 60. let se Tomita s popudem obrátila na elektronickou hudbu Wendy Carlos a Robert Moog práce se syntetizátory. Získal Moog III syntetizér a začal stavět své domácí studio. Nakonec si uvědomil, že syntezátory lze použít k vytvoření zcela nových zvuků kromě napodobování dalších nástrojů.[7] Jeho první elektronické album bylo Electric Samurai: Switched on Rock, vydané v Japonsku v roce 1972 a ve Spojených státech v roce 1974. Album představovalo elektronické ztvárnění současných Skála a pop skladeb, při využití syntéza řeči místo lidského hlasu.

Tomita se pak začala domlouvat Claude Debussy je impresionista kousky pro syntezátor a v roce 1974 vydal album Sněhové vločky tančí; stal se celosvětovým úspěchem a byl zodpovědný za popularizaci několika aspektů programování syntezátorů. Bylo to nejprodávanější album klasické hudby pro daný rok. Obsah alba zahrnut prostředí, realistické simulace strun, časný pokus o syntézu zvuku a symfonický orchestr, píšťalky a abstrakt jako zvon zvuky, stejně jako řada efektů zpracování včetně dozvuk, fázový posun, lemování, a kruhová modulace. Kvadrofonní verze alba poskytovány a prostorový zvukový efekt pomocí čtyř reproduktorů.[3] Obzvláště významným úspěchem byl jeho polyfonní zvuk, vytvořený před érou polyfonní syntezátory. Tomita vytvořil polyfonii alba tak, jak to před ním udělal Carlos, s využitím vícestopé nahrávání, nahrávání každého hlasu skladby po jedné, na samostatnou páskovou stopu, a pak smíchání výsledku do stereofonního nebo kvadrantového formátu. Výroba alba trvala 14 měsíců.[11]

Ve svých raných albech Tomita také efektivně využíval analog hudební řadiče, který používal pro opakované změny výšky tónu, filtru nebo efektů a zpracovával mellotronové zvuky - zejména 8 Voice Choir, vytvářející docela ohromující éterické efekty. Tomitovy modulární zvuky lidské píšťaly by byly kopírovány také do předvoleb pozdějších elektronických nástrojů.[12] Jeho verze „Arabeska č. 1 „byl později použit jako téma astronomického televizního seriálu Jack Horkheimer: Hvězdný gazer (původně s názvem Hvězdný podvodník) vidět na většině PBS stanice ve Spojených státech; v Japonsku byly části jeho verze „Rêverie“ použity pro otevírání a zavírání Televize Fuji přenosy; ve Španělsku byla „Arabesque č. 1“ také použita pro úvod a outro pro televizní program pro děti Planeta Imaginario (imaginární planeta).[13]

Po úspěchu Sněhové vločky tančí (1974), Tomita vydala řadu „klasicky“ tematických alb, včetně uspořádání: Igor Stravinskij je Firebird (1976), Skromný Musorgsky je Fotografie z výstavy (1976) a Gustav Holst je Planety (1976). Holst: Planety představil sci-fi “vesmírné téma ".[5] Toto album vyvolalo polemiku o jeho vydání, as Imogen Holst, dcera Gustav Holst, odmítl povolení k interpretaci práce jejího otce.[14]

1978 Kosmos představoval jeho ztvárnění Arthur Honegger je Pacifik 231, Charles Ives je Nezodpovězená otázka a Star Wars téma.[15]

Při práci na svých albech klasických syntezátorů Tomita také složil řadu partitur pro japonskou televizi a filmy, včetně Zatoichi televizní seriál, dva Zatoichi celovečerní filmy Oshi Samurai (Mute Samurai) televizní seriál a katastrofický film sci-fi Toho, Catastrophe 1999, The Prophesies of Nostradamus (Americký titul: Poslední dny planety Země) v roce 1974. Ten kombinuje představení syntetizátoru s pop-rockovými a orchestrálními nástroji. To a několik dalších dílčích a úplných skóre tohoto období bylo vydáno LP a později CD v průběhu let v Japonsku. I když to není ilegální, přinejmenším některá z těchto verzí byla vydána filmovými a televizními produkčními společnostmi bez Tomitova uměleckého souhlasu.

1980-2000: Sound Cloud koncerty

V roce 1984 Tomita propuštěn Kánon tří hvězd, který uváděl klasické kousky přejmenované na astronomické objekty. Například titulní skladba je jeho verzí Pachelbelův kánon D dur. Připsal si „The Plasma Symphony Orchestra“, což byl proces počítačového syntetizátoru využívající vlnové formy elektromagnetických vyzařování z různých hvězd a konstelací pro zvukové textury tohoto alba.

Tomita provedla řadu outdoorových koncertů „Sound Cloud“ a reproduktory obklopující publikum „v oblaku zvuku“. V roce 1984 koncertoval na každoroční soudobé hudbě Ars Electronica festival v Linec, Rakousko volala Mysl vesmíru, mixování skladeb živě ve sklenici pyramida pozastaveno nad publikem 80 000 lidí. O dva roky později předvedl další koncert v New Yorku na oslavu Socha svobody sté výročí (Zpátky na Zemi) stejně jako jeden v Sydney v roce 1988 pro dvousté výročí Austrálie. Australské představení bylo součástí daru ve výši 7 milionů USD z Japonska do Nového Jižního Walesu, který zahrnoval dosud největší ohňostroj: šest pevných zvukových a osvětlovacích systémů - jeden z těch na kotvícím člunu uprostřed zátoky, druhý přiletěl vrtulníkem Chinook - pro příslušné části show. Flotila člunů s japonskými kulturními představeními, včetně kabuki bubnování ohněm, procházející kolem v různých dobách. Jeho poslední akce Sound Cloud byla v japonské Nagoyi v roce 1997 a představovala hostující vystoupení Transfer z Manhattanu, Ray Charles, Dionne Warwick, a Rick Wakeman.

Na konci 90. let složil symfonickou fantasy pro orchestr a syntezátor Příběh Genji, inspirovaný stejnojmenným starým japonským příběhem. To bylo provedeno symfonickými orchestry v Tokiu, Los Angeles a Londýně. Živá koncertní CD verze byla vydána v roce 1999, následovaná studiovou verzí v roce 2000.

2001–2016: Pozdější roky

V roce 2001 spolupracovala Tomita s Společnost Walta Disneye skládat hudbu na pozadí atmosféry pro vchod do AquaSphere u Tokio DisneySea zábavní park mimo Tokio. Tomita následoval toto s syntezátor skóre s akustickými sólisty pro film z roku 2002 The Twilight Samurai (た そ が れ 清 兵衛, Tasogare Seibei), který získal v roce 2003 cenu Japonské akademie za vynikající výsledky v hudbě.

Příchod DVD-Audio formát umožnil Tomitě dále sledovat jeho zájmy ve vícekanálovém zvuku s přepracovanými verzemi Příběh Genji Symphonic Fantasy a Planety Tomita 2003. On také hrál verzi Claude Debussy „“Clair de lune "pro zvukovou stopu Ocean's 13 v roce 2007.

V roce 2012 předvedla Tomita v Tokiu „Symphony Ihatov“, kde režírovala doprovodný sbor Japan Philarmonic a představovala kybernetické celebrity /diva, Hatsune Miku, digitální avatar vytvořený japonskou společností Crypton Future Media.[16]

V roce 2015, řada skladeb z Sněhové vločky tančí byly uvedeny na soundtracku k Nebe ví co, americký film režírovaný Bratři Safdie. Ve stejném roce, jako uznání jeho dlouhé kariéry a globálního vlivu na elektronickou hudbu, Tomita vyhrál Cena Japonské nadace, ocenění zahájené „na počest jednotlivců nebo organizací, kteří významně přispěli k podpoře porozumění a přátelství mezi Japonskem a zbytkem světa prostřednictvím akademických, uměleckých a jiných kulturních aktivit“.[17]

Smrt

Poté, co mnoho let trpěla srdečními chorobami, Tomita dne 5. května 2016 zemřela na srdeční selhání v Tokiu.

Diskografie

Studiová alba

  • Zapnuto Rock (1972) (tak jako Elektrický samuraj)
  • Sněhové vločky tančí (1974) USA # 57 Může # 57
  • Fotografie z výstavy (1975) USA # 49 Může # 55
  • Fénix (1976) USA # 71 Může # 88
  • Holst: Planety (1976) USA # 67
  • Bermudský trojúhelník (1978) USA # 152
  • Kosmos (1978) USA # 115
  • Daphnis et Chloé, také známý jako Bolero a Ravel album (1979) [18] USA # 174
  • Grand Canyon (1982)
  • Dawn Chorus (1984)
  • Misty Kid of Wind (1989)
  • Bouře z východu (1992)
  • Shin Nihon Kikou (1994)
  • Nasca Fantasy (1994) (vedlejší Kodo )
  • Bachova fantazie (1996)
  • 21 seiki e no densetsushi Shigeo Nagashima (2000)
  • Planety 2003 (2003)
  • Planet Zero (2011)
  • Symphony Ihatov (2013)
  • Vesmírná fantazie (2015)

Živá alba

  • The Mind of the Universe - Live at Linz (1985)
  • Back to the Earth - Live in New York (1988)
  • Jeníček a Mařenka (1993)
  • Příběh Genji (1999)

Kompilační alba

  • Zvukové stvoření (1977)
  • Největší hity (1979)
  • Plavba jeho největšími hity, sv. 2 (1981) [19]
  • To nejlepší z Tomity (1984)
  • Space Walk - Dojmy astronauta (1984) RCA Records, USA
  • Tomita na NHK (2003)
  • Tomita různé rozměry (1997)

Zvukové stopy

Viz také

Reference

  1. ^ Kikuchi, Daisuke (8. května 2016). „Isao Tomita, japonský průkopník syntezátorové hudby, zemřel ve věku 84 let“. The Japan Times. Citováno 8. května 2016.
  2. ^ Kaye, Ben (9. května 2016). „R.I.P. Isao Tomita, japonský průkopník elektronické hudby, zemřel ve věku 84 let“. Důsledek zvuku. Citováno 13. ledna 2019.
  3. ^ A b C Jenkins, Mark (2007). Analogové syntezátory: od dědictví Moogu po softwarovou syntézu. Elsevier. 133–134. ISBN  0-240-52072-6. Citováno 27. května 2011.
  4. ^ Vishnevetsky, Ignatiy (9. května 2016). „R.I.P. Isao Tomita, průkopník elektronické hudby“. A.V. Klub. Citováno 13. ledna 2019.
  5. ^ A b C d „Isao Tomita“. Plakátovací tabule. Archivovány od originál dne 13. srpna 2016. Citováno 7. dubna 2016.
  6. ^ Holmes, Thom (2008). "Živá elektronická hudba a okolní hudba". Elektronická a experimentální hudba: technologie, hudba a kultura (3. vyd.). Taylor & Francis. p. 403. ISBN  0-415-95781-8. Citováno 12. června 2011.
  7. ^ A b C Tomito na Veškerá muzika
  8. ^ „Sněhové vločky tančí“. Plakátovací tabule. Citováno 28. května 2011.
  9. ^ Holmes, Thom (2008). Elektronická a experimentální hudba: technologie, hudba a kultura (3. vyd.). Taylor & Francis. p. 214. ISBN  0-415-95781-8. Citováno 28. května 2011.
  10. ^ Clements, Jonathan; McCarthy, Helen (2006). Encyklopedie anime, revidované a rozšířené vydání: Průvodce japonskou animací od roku 1917. Berkeley, Kalifornie: Stone Bridge Press. p. 253. ISBN  978-1-933330-10-5.
  11. ^ "Tomita". Hudebník, hráč a posluchač. Č. 8. Amordian Press. 1977. str. 40. Citováno 28. května 2011.
  12. ^ Jenkins, Mark (2007). Analogové syntezátory: od dědictví Moogu po softwarovou syntézu. Elsevier. p. 192. ISBN  0-240-52072-6. Citováno 27. května 2011.
  13. ^ „Intro for Planeta Imaginario“. Youtube. 16. února 2015.
  14. ^ „In Memoriam: Tomita - průkopník elektronické hudby“. Colorado Music Business Organization. 12. května 2016. Citováno 25. května 2018.
  15. ^ „Tomita: Kosmos“. isaotomita.net. Citováno 13. ledna 2019.
  16. ^ Fox, Margalit (11. května 2016). „Isao Tomita umírá v 84 letech; kombinovaná elektronická a klasická hudba“. The New York Times. Citováno 31. května 2018.
  17. ^ Kikuchi, Daisuke (10. ledna 2016). „Cesta Isao Tomity od sněhových vloček k hologramům“. The Japan Times. Citováno 1. února 2016.
  18. ^ „Tomita - album Ravel (vinyl, LP, album)“. Discogs.com. Citováno 5. června 2016.
  19. ^ Tomita, Isao (1981). „Plavba jeho největšími hity, sv. 2“. Internetový archiv. Citováno 10. ledna 2019.
  20. ^ „冨 田 勲 手塚治虫 作品 音 楽 選集“. Nippon Columbia (v japonštině). Citováno 13. ledna 2019.

externí odkazy