Ruth Crawford Seeger - Ruth Crawford Seeger
Ruth Crawford Seeger | |
---|---|
![]() Ruth Crawford Seeger | |
Základní informace | |
Rodné jméno | Ruth Porter Crawford |
narozený | East Liverpool, Ohio, USA | 3. července 1901
Zemřel | 18. listopadu 1953 Chevy Chase, Maryland, USA | (ve věku 52)
Zaměstnání (s) |
|
Ruth Crawford Seeger (3. července 1901-18. Listopadu 1953), narozen Ruth Porter Crawford, byl Američan modernista hudební skladatel aktivní především ve 20. a 30. letech a Američan lidová hudba odbornice od konce 30. let až do své smrti. Byla prominentní členkou skupiny amerických skladatelů známých jako „ultramoderní“ a její hudba ovlivňovala pozdější skladatele, včetně Elliott Carter.[1]
Pozadí (1901–1921)
Ruth Crawford se narodila v East Liverpool, Ohio, druhé dítě metodistického ministra Clarka Crawforda, a Clary Graves Crawfordové. Během Crawfordova dětství se rodina několikrát přestěhovala a žila v Akronu ve státě Ohio, St. Louis, Missouri a Muncie v Indianě. V roce 1912 se rodina přestěhovala do Jacksonville na Floridě, kde o dva roky později Clark Crawford zemřel na tuberkulózu. Po manželově smrti Clara Crawfordová otevřela penzion a snažila se udržet životní styl své rodiny ve střední třídě (Tick 1997, 8–11).
Ruth začala psát poezii v raném věku a jako teenagerka měla ambice stát se „autorkou nebo poetkou“ (Tick 1997, 12). Od šesti let také studovala hru na klavír. V roce 1913 začala vyučovat hru na klavír u Berthy Fosterové, která v roce 1908 založila školu hudebního umění v Jacksonville. V roce 1917 začala Ruth studovat u madam Valborg Collett, která byla studentkou Agathe Grøndahl a nejprestižnější učitel na Fosterově škole hudebního umění (Tick 1997, 15–19). Po ukončení studia na střední škole v roce 1918 začala Crawfordová pracovat jako koncertní pianistka, pokračovala ve studiu u Colletta a vystupovala na různých hudebních akcích v Jacksonville. Stala se také učitelkou klavíru na Fosterově škole a v letech 1918 a 1919 napsala své první skladby pro své mladé žáky (Tick 1997, 22–23).
Kariéra (1921–1953)
Chicago (1921–1929)
Crawford se přestěhoval do Chicago v roce 1921, kde se zapsala na Americká hudební konzervatoř, původně plánoval zůstat na jeden rok, dostatečně dlouho na to, aby získal učitelský certifikát. V Chicagu se poprvé zúčastnila symfonických a operních představení a také recitálů významných pianistů Sergej Rachmaninov a Arthur Rubinstein (Tick 1997, 28–29). Na konzervatoři studovala hru na klavír Heniot Levy a Louise Robyn. Crawfordovo zaměření na konzervatoř se rychle přesunulo z klavírního představení ke kompozici. Během svého druhého ročníku tam začala studovat kompozici a teorii Adolf Weidig a napsal několik raných děl, včetně Nocturne pro housle a klavír (1923) a soubor tématu a variací pro klavír (1923). Clara Crawford se přestěhovala do Chicaga, aby žila se svou dcerou v roce 1923. Příští rok Ruth získala bakalářský titul v oboru hudba na konzervatoři a následně se zapsala do magisterského studijního programu školy (Tick 1997, 41–43).
Zatímco Crawfordová pokračovala ve studiu teorie a kompozice u Weidiga na Americké hudební konzervatoři až do roku 1929, v roce 1924 také zahájila soukromé hodiny klavíru s Djane Lavoie-Herz. Herz, jeden z nejprestižnějších učitelů klavíru v Chicagu v té době, měl hluboký dopad na Crawfordův intelektuální a hudební život. Herz vyvolal Crawfordův zájem o teosofie a hudba Alexander Scriabin, a představila svého žáka vlivné komunitě umělců a myslitelů. Prostřednictvím Herze se Crawford setkal Dane Rudhyar a Henry Cowell, skladatelé, kteří by oba měli významný dopad na Crawfordovu hudbu a kariéru (Tick 1997, 44–51). Během této doby se Crawford také setkal s předním chicagským básníkem Carl Sandburg jejichž spisy nakonec zhudebnila.
New York (1929–1936)

Crawford strávil léto 1929 u MacDowell Colony na stipendiu, kde navázala přátelství s kolegou skladatelem Marion Bauer a začala pracovat na jejích pěti písních nastavených na básně Sandburg (Tick 1997, 93–101). Na podzim téhož roku se Crawford přestěhoval do newyorského domova hudební patronky Blanche Waltonové a začal studovat kompozici u Charles Seeger.
V roce 1930 se stala první skladatelkou, která obdržela Guggenheimovo společenství a šel do Berlín a Paříž (Hisama 2001, 3; Tick 2001). Zeptala se na její obnovení přátelství několikrát v průběhu příštího roku, ale nakonec byla obnova odmítnuta.[2] Během této doby provedla rozhovor Emil Hertzka diskutovat o publikování její hudby, ale řekl: „pro ženu by bylo obzvlášť obtížné něco zveřejnit.“[3] Crawford následně cestoval do Vídně a Budapešti, aby se setkal s významnými skladateli Alban Berg a Béla Bartók diskutovat o její hudbě a získat podporu publikace.[4] Přestože byla obklopena představiteli německé moderny, rozhodla se studovat a komponovat sama. Seegerovy myšlenky, sdělené dopisem, byly zásadní pro rozvoj jejího stylu a výběru. Ona a Charles Seeger vdaná v roce 1932 po své následné cestě do Paříž. Na Mezinárodní společnost pro současnou hudbu v Amsterdamu (1933), ona Tři písně pro hlas, hoboj, perkuse a smyčce reprezentovaly USA (Tick 2001 ).
Washington (1936–1953)

Crawford Seeger a její rodina přestěhoval do Washington DC., v roce 1936 po Charlesově jmenování do hudební divize Správa přesídlení. Tam Crawford Seeger úzce spolupracoval John a Alan Lomax v Archivu americké lidové písně v Knihovna Kongresu uchovat a naučit americkou lidovou hudbu. Její aranžmá a interpretace amerických tradičních lidových písní patří k nejuznávanějším. Patří mezi ně přepisy pro Americké lidové písně pro děti, Zvířecí lidové písně pro děti (1950), Americké lidové písně k Vánocům (1953), Naše zpívající země, a Folk Song USA John a Alan Lomax. Ona je však nejlépe známá Naše zpívající země (1941). Také skládala „Rissolty, Rossolty“ - Americká fantazie pro orchestr na základě lidových melodií pro rozhlasové seriály CBS Americká škola vzduchu.
Krátce se vrátila ke svým modernistickým kořenům počátkem roku 1952 s Suite for Wind Quintet (Tick 1997, 314–19).
V roce 1953 zemřela rakovina střev, v Chevy Chase, Maryland. Byla pohřbena v Hřbitov Springfield v Springfield, Massachusetts (Anon. n.d. ).
Rodina

V roce 1932 se provdala Charles Seeger. Jejich děti, včetně Mike Seeger, Peggy Seeger, Barbara, Penny a starší nevlastní syn Pete Seeger, znali jejich matku jako „Dio“. Několik dětí jako hudebních umělců se stalo ústředním bodem amerického lidového obrození, ale měli málo znalostí o dřívějším životě své matky jako majáku amerického ultramodernismu (Robin 2017 ).
Složení

Skladby, které Crawford Seeger napsal v Chicagu v letech 1924–1929, odrážejí vliv Alexander Scriabin, Dane Rudhyar a její učitel klavíru Djane Lavoie-Herz. Judith Tick nazývá tyto roky „prvním výrazným obdobím stylu“ Crawforda Seegera a píše, že skladatelova hudba během této doby „by se dala nazvat„ posttónový pluralismus ““ (Tick 1997, 65). Její skladby z tohoto prvního stylu, včetně pěti preludií pro klavír, sonáty pro housle a klavír, suity č. 2 pro smyčce a klavír a Pět písní o sandburgských básních (1929), jsou poznamenány ostrou disonancí, nepravidelnými rytmy a evokací duchovna (Tick 1997, 65–84).
Skladatelská reputace Crawforda Seegera spočívá hlavně na jejích newyorských skladbách z let 1930 až 1933, které využívají disonantního kontrapunktu a amerického seriál techniky. Během těchto let se Crawford začleňoval polytonality a tónové klastry do jejích skladeb (Salzman 2002 140). Byla jednou z prvních skladatelek, která rozšířila sériové procesy i na jiné hudební prvky než hřiště a vypracovala formální plány založené na sériových operacích (Tick 2001 ). Její techniku mohla ovlivnit hudba Schoenberg, i když se setkali jen krátce během jejích studií v Německo. Mnoho z jejích prací z tohoto období zaměstnává nesouhlasný kontrapunkt, teoretický kompoziční systém vyvinutý Charlesem Seegerem a používaný Henry Cowellem, Johanna Beyer, a další. Seeger ve svém pojednání nastínil svou metodiku pro disonanční kontrapunkt, Tradice a experiment v (nové) hudbě, který napsal se vstupem a pomocí Crawforda v létě 1930 (Seeger 1994, 42). Příspěvek Crawforda Seegera do knihy byl natolik významný, že byla krátce uvedena možnost spoluautorství (Tick 1997, 131–32).
Smyčcový kvartet 1931, zejména třetí věta, je nejslavnějším a nejvlivnějším dílem Crawforda Seegera. Skladatel popsal „základní plán“ třetí věty jako „heterofonii dynamiky - jakýsi kontrapunkt crescendi a diminuendi. [...] Melodická linie vyrůstá z tohoto kontinuálního nárůstu a úbytku; je dána jedním tónem čas, k různým nástrojům a každý nový melodický tón je uveden do nejvyššího bodu v crescendu “.[A] Dynamické snímky vytvářejí zdlouhavou melodii, která pokrývá celý pohyb, a utvářejí narativní oblouk.
Funguje

Brzy
- Malý valčík, pro klavír, 1922
- Klavírní sonáta, 1923
- Téma a variace, pro klavír, 1923
- Malá ukolébavka, pro klavír, 1923
- Jumping the Rope (Playtime), pro klavír, 1923
- Rozmar, pro klavír, 1923
- Kolotoč, pro klavír, 1923
- Pan Crow a slečna Wrenová jdou na procházku (Malá studie v krátkých cvičeních), pro klavír, 1923
- Kaleidoskopické změny původního tématu, končící fugou, pro klavír, 1924
- Pět kánonů, pro klavír, 1924
- Klavírní preludia č. 1–5, 1924–25
- Dobrodružství Tom Thumb, 1925
- Sonáta pro housle a klavír, 1926
- Dvě věty pro komorní orchestr (Hudba pro malý orchestr), 1926
- Tancujeme spolu, pro klavír, 1926
- Klavírní preludia č. 6–9, 1927–28 (opravená verze)
- Suita č. 1, pro pět dechových nástrojů a klavír, 1927, rev. 1929
- Suita č. 2, pro čtyři struny a klavír, 1929
- Pět písní k básním Carla Sandburga: Domácí myšlenky, Bílý měsíc, Radost, Hlína, Západy slunce, 1929
Střední
- Studium na klavír se smíšenými akcenty (tři verze), 1930
- Four Diaphonic Suites: č. 1 pro hoboj nebo flétnu, č. 2 pro fagot a violoncello (nebo dvě violoncella), č. 3 pro dva klarinety, č. 4 pro hoboj (nebo violu) a violoncello, 1930
- Tři chorály pro ženský sbor: Nelaskavému Bohu, Andělovi, Milému Bohu, 1930
- Tři písně k básním Carla Sandburga, pro kontraalt, klavír, hoboj, perkuse a volitelný orchestr: Rat Riddles, Prayers of Steel, In Tall Grass, 1930–1932
- Smyčcový kvartet, 1931
- Andante pro smyčce (po pomalém pohybu smyčcového kvarteta), 1931 ?
- Dva Ricercare na básně H.T. Tsiang: Sacco, Vanzetti; Chinaman, Laundryman, 1932
- The Love at the Harp, 1932
Pozdě
- Devatenáct amerických lidových písní pro klavír, 1936–1938
- Rissolty, Rossolty, 1939–1941
- Americké lidové písně pro děti, 1948
- Zvířecí lidové písně pro děti, 1950
- Suite pro dechový kvintet, 1952
- Americké lidové písně na Vánoce, 1953
Neznámé datum
- Písně: These Gambler's Blues, Lonesome Road, Lord Thomas, Sweet Betsy From Pike, Go to Sleep,
- Písně: Co uděláme s dítětem ?, Tři havrany, Veverka je hezká věc, kdo postavil archu ?, Každé pondělí ráno, přál bych si být svobodný
Poznámky
- ^ Analýza třetí a čtvrté věty Ruth Crawford Seegerové Smyčcový kvartet 1931, v Tick 1997, 357–58.
Reference
- ^ (Shreffler 1994 )
- ^ Judith., Tick (1997). Ruth Crawford Seeger: skladatelovo hledání americké hudby. New York: Oxford University Press. str.172. ISBN 0195065093. OCLC 33246150.
- ^ Judith., Tick (1997). Ruth Crawford Seeger: skladatelovo hledání americké hudby. New York: Oxford University Press. str.162. ISBN 0195065093. OCLC 33246150.
- ^ Judith., Tick (1997). Ruth Crawford Seeger: skladatelovo hledání americké hudby. New York: Oxford University Press. str.162–163. ISBN 0195065093. OCLC 33246150.
Zdroje
- Allen, Ray a Ellie M. Hisama, eds. (2007). Světy Ruth Crawford Seeger: Inovace a tradice v americké hudbě dvacátého století. Rochester: University of Rochester Press.
- Anon. n.d. "Ruth Porter Crawford-Seeger ". Web Findagrave (přístup ke dni 20. října 2017)
- de Graaf, Melissa (2008). „„ Nikdy nám neříkejte skladatelky “: Rodové recepce ve fóru skladatelů v New Yorku, 1935–1940.“ Americká hudba 26, č. 3 (podzim): 277–308.
- Gaume, Matilda (1986). Ruth Crawford Seeger: Paměti, vzpomínky, hudba. Skladatelé Severní Ameriky, č. 3. Metuchen, N.J .: Strašák Press.
- Hisama, Ellie M. (2001). Gendering Musical Modernism: The Music of Ruth Crawford, Marion Bauer a Miriam Gideon. Cambridge a New York: Cambridge University Press. ISBN 0-521-64030-X.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Robin, William (2017). „Průkopnický modernista, který napsal odvážné smyčcové kvarteto“. New York Times. New York. Citováno 2018-02-25.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Salzman, Eric (2002). Hudba dvacátého století: Úvod, čtvrté vydání. Série dějin hudby Prentice Hall. Upper Saddle River, NJ: Prentice Hall. ISBN 0130959413.
- Seeger, Charles (1994). "Tradice a experiment v (nové) hudbě". v Studium hudební vědy: 1929–1979, editoval Ann M. Pescatello,[stránka potřebná ] Berkeley: University of California Press, 1994).
- Shreffler, Anne (1994). „Elliott Carter a jeho Amerika,“ Sonus 14, č. 2:39 a 49.
- Straus, Joseph N. (1995) Hudba Ruth Crawford Seegerové. Cambridge University Press.
- Tick, Judith (1997). Ruth Crawford Seeger: Skladatelovo hledání americké hudby. Oxford a New York: Oxford: Oxford University Press.
- Tick, Judith (1999). „Ruth Crawford Seeger: Skladatelovo hledání americké hudby“. Etnomuzikologie 43, č. 1 (zima): 171–74.
- Tick, Judith (2001). „Crawford (Seeger), Ruth (Porter)“. The New Grove Dictionary of Music and Musicians, druhé vydání, editoval Stanley Sadie a John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
- Tick, Judith a Wayne Schneider, eds. (1993). Hudba pro malý orchestr (1926); Suita č. 2 pro čtyři struny a klavír (1929). v Hudba Spojených států amerických (MUSA) sv. 1,[stránka potřebná ] Madison, Wisconsin: edice A-R.
- Vogel, Scott. (2001). „Skladatelka si vybrala„ Život “přes práci: Ruth Crawford-Seegerová nikdy neobnovila svou slibnou hudební kariéru. Honolulu Star-Bulletin (30. ledna).
externí odkazy
Archivy v | ||||
---|---|---|---|---|
| ||||
Jak používat archivní materiál |
- Ruth Crawford Seeger Životopis v 600 slovech David Lewis s poznámkou od Peggy Seeger
- Zpravodaj Institutu pro americkou hudbu (ISAM): Příspěvky Ruth Crawford Seeger k hudební moderně Joseph N. Straus, podzim 2001, svazek XXXI, č. 1
- Umění států: Ruth Crawford Seeger Devět preludií (1924–1928)
- Ruth Crawford Seeger na Hudba Spojených států amerických (MUSA)
- Ruth Crawford (Seeger) od Judith Tick na Grove Music Online