Antonio Ruíz (malíř) - Antonio Ruíz (painter)

Antonio Ruíz
narozený
Antonio M. Ruíz

2. září 1892
Texcoco, Mexiko
Zemřel9. října 1964
Mexico City, Mexiko
NárodnostMexické
VzděláníAcademy of San Carlos
Známý jakoMalba, scénický design
HnutíMexický muralismus
Manžel (y)Merced Pèrez Correa

Antonio M. Ruíz (nar. Texcoco, stát Mexiko, 2. září 1892 - d. Mexico City, 9. října 1964),[1] bylo mexické výtvarné umění malíř a scénický designér jinak známý pod přezdívkou z dětství "El Corzo„nebo“El Corcito"(zdrobnělina), která vznikla díky jeho podobnosti s populárním španělským toreadorem nebo torero.

Osobní život

Ruíz se narodil v roce Texcoco, Mexiko k lékaři (otci) a koncertní pianistce (matce). Jeho dědeček byl také malíř.[2] Ruíz a jeho rodina se v dětství přestěhovali do Mexico City a strávil zde většinu svého dospělého života.[3] Jeho matka i otec zemřeli, když byl mladý, a proto se jako podpora obrátil na vzdělání.[4]

Ruíz se setkal s Mereced Pérez Correa v roce 1925 a navrhl, ale její otec ji poslal do New Yorku. To vedlo k Antoniově cestě do Spojených států amerických, kde pracoval Hollywood návrhové sady. Když se Merced vrátil do Mexika v roce 1927, vrátil se také Antonio.[4] Oženil se s Mercedem v roce 1927 a žil ve Villa de Guadalupe[5] s manželkou a dvěma dcerami: Marcelou a Vilmou.[1] Lepší přátelé byli Frida Kahlo, Juan O'Gorman,[6] Gabriel Fernández Ledesma a Miguel Covarrubias. Ruiz měl mozkové krvácení v roce 1961 a zemřel v Mexico City v roce 1964.

Vzdělání

Nejprve byl Ruiz poslán do náboženské internátní školy v Morelia ale poté studoval architekturu a malbu na Academy of San Carlos, nyní Národní umělecká škola, ve věku 17 let v roce 1914.[4] Studoval s Manuel Rodríguez Lozano, Miguel Covarrubias, Julio Castellanos, Rufino Tamayo, Agustín Lazo, Luis Ortiz Monasterio, Gabriel Fernández Ledesma a Carlos Mérida.[2][4] Studoval také na Instituto Nacional de Bellas Artes a Escuela Nacional Preparatoria.[1] Na jeho vlastní účet byl ovlivněn hlavně Saturnino Herrán a Germán Gedovius protože byli jeho oblíbenými učiteli na Escuela Nacional de Bellas Artes. Později čerpal inspiraci z Vlámští umělci a Miguel Covarrubias. Také se ponořil do některých surrealismus na jednom místě, ukázal svou účastí na mexické mezinárodní surrealistické výstavě z roku 1940.[7]

Kariéra

Během svého působení v Academy of San Carlos byl projektantem na ministerstvu komunikací, Federální správě železnic (na ministerstvu knihoven a grafických služeb) a poté na ministerstvu veřejných prací.[4]

Ruíz většinu své kariéry učil. V letech 1921 až 1924 učil kreslení na základních školách v Mexico City. Pracoval také jako profesor na Vysoké škole inženýrství a architektury v Mexico City. Byl profesorem perspektivy a scénografie na Academy of San Carlos. V roce 1942 začal ve skutečnosti učit výtvarné umění Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" když převzal funkci ředitele.[8] Nikdy nebyl moc zapojený do Mexický muralismus hnutí sponzorované José Vasconcelos kvůli jeho kariéře učitele.[2]

V roce 1941 Ruiz spolupracoval s dalšími umělci ze všech různých forem, jako je skladatel Manuel Ponce, malíř Angel Zárraga, novinář Vito Alessio Robles a Rodolfo Usigli na publikaci s názvem Mexický kulturní týdeník.[4]

Ruíz měl ve Spojených státech mnoho exponátů: (New York, Philadelphie, Washington, D.C., Chicago, Columbus, Ohio, San Francisco, a Pittsburgh ) spolu s exponáty v Mexico City, Toronto, Quebec, Buenos Aires, a Sevilla. Mezi jeho exponáty v New Yorku patří Muzeum moderního umění, Valentýnská galerie a Metropolitní muzeum umění.[1] Ukázal Ruíz Řečník, Sen o Malinche během mezinárodní surrealistické výstavy konané v Galería de Arte Mexicano v Mexico City. Kritici označili jeho dvě díla za „stylistické příklady magického realismu“.[4] Tuto výstavu pořádali velká jména jako např Wolfgang Paalen, André Breton a César Moro. V současné době je osm z jeho obrazů umístěno v Muzeu financí a veřejného úvěru ve sbírce dědictví.[5]

Ačkoli byl velmi vlivným umělcem, Ruíz nikdy neměl velkou samostatnou výstavu, protože byl velmi pomalý malíř. Dával si na čas, někdy dal jen tři nebo čtyři obrazy ročně.[2] To lze připsat jeho nesmírné pozornosti věnované detailům v jeho obrazech.[9]

Stylově byl Ruíz malířem každodenního života. Funguje jako The Bicycle Race, Texcoco a Výloha jsou příklady toho. Nějakou dobu také pracoval se surrealismem, jak ukazují jeho obrazy Sen o Malinche a Řečník. Velmi se zajímal o detail a měl velmi specifický styl svých obrazů. Somber však nebyl jeho tón, protože do svých obrazů často vtíral humor. Jak říká Helm, Ruíz „vidí komedii, aniž by ztratil ze zřetele tragédii“.[2] Na rozdíl od muralistů své doby vytvořil Ruíz malé malby na plátně, i když v jednom okamžiku vytvořil nástěnnou malbu pomocí vaječné tempery pro operátory pohyblivých obrazů v Mexico City.[2][10]

V roce 1963 Ruíz odešel z profesury a byl oslavován v retrospektivě jeho díla Seminario de Cultura Mexicana.[11]

Scénografie

Jako scénický designér šel do Hollywood a pracoval pro Universal Studies jako asistent filmového scénografa v letech 1925 až 1927 a znovu v roce 1936. Poté pokračoval ve své práci v Mexiku vytvářením návrhů divadel, baletů a filmů.[11] Ruíz pracoval s Juliem Castellanosem na dekoraci pro Eugene O'Neill „Jiný“ v roce 1934. Pracoval také na scenérii pro „El gestikulador "v Palacio de Bellas Artes 1947 zahajovací sezóna Teatro Mexicano.[3] Ruiz přispěl jako scénograf a kostýmní výtvarník pro divadelní produkci Anfitrión 38, vytvořil Julio Bracho.[4] Jeho práce v divadle a scénografii ho vedla k produkci baletní partitury v roce 1949 s názvem „Mořská panna a moře“. Pokračoval v projektování scénografie až do své smrti.[4]

Spolupráce s Miguelem Covarrubiasem

Miguel Covarrubias dal popud svým šesti mobilním nástěnným malbám s názvem Průvod Pacifiku.[12] Ruíz byl pomocníkem Covarrubiase při malování šesti nástěnných maleb s názvem Fauna a flóra Pacifiku, Národy, Umění a kultura, Ekonomika, Nativní obydlía nativní dopravní prostředky. Byly vytvořeny pro Mezinárodní výstava Golden Gate (GGIE) v roce 1939, později byli přesunuti do Americké muzeum přírodní historie v New Yorku. Všichni kromě „Umění a kultury“ byli vráceni do San Francisco a zobrazí se v World Trade Club. Ten kus byl ztracen a stále nikdo neví o jeho pobytu. Dnes Flóra a fauna Pacifiku se zobrazuje na M. H. de Young Memorial Museum v San Francisku.[13]

Práce v Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda"

V roce 1943 ho následoval Guillermo Ruiz na židli jako ředitel Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda". Ruíz v zásadě reformoval „Esmeraldu“ tak, aby se stala oficiální uměleckou školou Secretaría de Educación Pública.[14] Dříve to byla škola řezbářství Sekretariátu veřejného vzdělávání.[15]

Ruíz o „La Esmeralda“ řekl: „Slogan této školy je založen na současném duchu národní rekonstrukce, a právě proto je a musí být prací a studiem nepostradatelnými faktory pro urychlení duchovního oživení mexického umění . “[15]

El sueño de la Malinche

El sueño de la Malinche nebo Sen o Malinche je jedním z nejznámějších Ruízových děl, které bylo namalováno v roce 1939. Jeho téma, La Malinche byla paní Hernán Cortés stejně jako jeho překladatel a průvodce během Španělské dobytí aztécké říše. Je symbolem domorodého obyvatelstva, ale také zrady svého lidu a hlavním důvodem, proč dobyvatelé byli schopni porazit domorodé obyvatelstvo. V malbě La Malinche leží spící na moderní posteli, s popraskanou a zoufalou zdí za sebou a kolem ní je nakreslena deka. Na dece leží mexická krajina s koloniálním kostelem jako nejvyšším bodem a obytnými oblastmi šířícími se z kopců. Edward Lucie-Smith Názor na implikaci tohoto obrazu je ten, že „indická minulost Mexika stále spí pod ozdobami evropské současnosti.“[8]

Vybraná díla

  • Alegoria teatral (1923)
  • El organillero (1925)
  • Žena žehlení '(1928)
  • Loterie (1932)
  • El Sueño de la Malinche (Sen o Malinche) (1939)
  • Školáci na přehlídce (1936)
  • Výloha (1937)
  • Verano '(1937)
  • The Bicycle Race, Texcoco (1938)
  • Serenata '(1938)
  • Vůdce přednesl řeč (1939)
  • Loutky (1939)
  • Nový bohatý (1941)
  • Estreno de la pulqueria (1941)
  • Las Changuitas (1943)
  • Fotografie un escenario teatral suyo (1946)
  • Felicitace, bod 1947 (1947)
  • Indolandia indivisa y libre (1953)
  • Autoportrét (1956)
  • Soprán (1949)

Reference

  1. ^ A b C d Martin, Percy (1940). Kdo je kdo v Latinské Americe. Stanford University, Kalifornie: Stanford University Press.
  2. ^ A b C d E F Helm, MacKinley (1989). Moderní mexičtí malíři: Rivera, Orozco, Siqueiros a další umělci školy sociálních realistů (Dover ed.). New York: Dover. ISBN  0486260283.
  3. ^ A b Stewart, Virginie (1951). 45 Současní mexičtí umělci: renesance 20. století. Stanford University, Kalifornie: Stanford University Press.
  4. ^ A b C d E F G h i Barrios, Luisa. ""EL CORCITO "Biografická skica". Museo Dolores Olmedo. Archivovány od originál dne 19. prosince 2012. Citováno 29. dubna 2012.
  5. ^ A b Driben, Lelia. „Antonio Ruiz El Corcitio, relator de la ciudad“. Citováno 29. dubna 2012.
  6. ^ „El Corcito“ Antonio Ruíz Archivováno 13.dubna 2009, na Wayback Machine (Ve španělštině), sepiensa.org.mx.
  7. ^ Barnitz, Jacqueline (2006). Umění dvacátého století v Latinské Americe (1. vyd.). Austin: University of Texas Press. ISBN  0292708580.
  8. ^ A b Lucie-Smith, Edward (2005). Latinskoamerické umění 20. století (Rev. a rozšířené vydání). London: Thames & Hudson. ISBN  0500203563.
  9. ^ Mortellaro, Itzel Rodriguez. ""El Corcito "Antonio Ruiz". Archivovány od originál dne 5. ledna 2011. Citováno 29. dubna 2012.
  10. ^ Beezley, editoval William H .; Meyer, Michael C. (2010). Oxfordská historie Mexika (1. vydáno jako brožovaná ed.). New York: Oxford University Press. ISBN  0199731985.CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)
  11. ^ A b del Carmen Gonzalez, Maria. „Latinskoamerické a karibské moderní a současné umění“. Muzeum moderního umění. Citováno 21. dubna 2012.
  12. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 2007-06-24. Citováno 2009-05-30.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz) (Ve španělštině), vlastní popis, Exibición de la Colección Acervo Patrimonial.
  13. ^ „Covarrubias Mural Now on View at the de Young“. Citováno 21. dubna 2012.
  14. ^ Boletín de la Biblioteca de las Artes - Al rescate de la memoria artística de México[trvalý mrtvý odkaz ] (Španělsky), s. 11.
  15. ^ A b Randall, Raquel Tibol; přeložil Elinor (2000). Frida Kahlo: Otevřený život (2. papír vázaný tisk. Vyd.). Albuquerque: University of New Mexico Press. 177–78. ISBN  0826321887.