Gabriel Orozco - Gabriel Orozco

Gabriel Orozco
narozený (1962-04-27) 27.dubna 1962 (věk 58)
Jalapa, Veracruz, Mexiko
NárodnostMexické
Alma materEscuela Nacional de Artes Plásticas,
Circulo de Bellas Artes

Gabriel Orozco (narozen 27. dubna 1962) je a Mexické umělec. Svou reputaci si získal počátkem 90. let zkoumáním kresby, fotografie, sochařství a instalace. V roce 1998 Francesco Bonami nazval Orozca „jedním z nejvlivnějších umělců tohoto desetiletí a pravděpodobně také příštím.“[1]

Životopis

raný život a vzdělávání

Orozco se narodil v roce 1962 v Veracruz, Mexiko Cristina Félix Romandía a Mario Orozco Rivera, malíř nástěnných maleb a profesor umění na University of Veracruz.[Citace je zapotřebí ] Když bylo Orozcovi šest let, rodina se přestěhovala do San Ángel sousedství Mexico City aby jeho otec mohl pracovat s umělcem David Alfaro Siquieros na různých nástěnných provizích. Jeho otec ho vzal s sebou na muzejní výstavy a pracoval s ním, během nichž Orozco zaslechl mnoho rozhovorů o umění a politice.

Orozco se zúčastnil Escuela Nacional de Artes Plásticas mezi lety 1981 a 1984, ale shledal program příliš konzervativním.[Citace je zapotřebí ] V roce 1986 se přestěhoval do Madrid a zapsal se na Circulo de Bellas Artes.[Citace je zapotřebí ] Tam ho jeho instruktoři představili širokému spektru poválečných umělců pracujících v netradičních formátech.[2] Řekl o svém působení ve Španělsku,

„Důležité je, být hluboce konfrontován s jinou kulturou. A také cítit, že jsem ten druhý, nikoli rezident. Že jsem přistěhovalec. Byl jsem vysídlen a v zemi, kde jsou vztahy s Latinskou Amerikou v rozporu. Přišel jsem z prostředí, které bylo velmi progresivní. A pak cestovat do Španělska a postavit se velmi konzervativní společnosti, která v 80. letech chtěla být také velmi avantgardní, ale zacházela se mnou jako s přistěhovalcem, byla šokující. Ten pocit zranitelnosti byl opravdu důležitý za rozvoj mé práce. Myslím, že hodně mé práce má co do činění s tímto druhem odhalení, s odhalením zranitelnosti a posílením vaší síly. “[3]

Kariéra

V roce 1987 se Orozco vrátil ze studií v Madridu do Mexico City, kde pořádal týdenní setkání se skupinou dalších umělců, včetně Damián Ortega, Gabriel Kuri, Abraham Cruzvillegas a Dr. Lakra. Tato skupina se setkávala jednou týdně po dobu pěti let a postupem času se z umělcova domova stalo místo, kde se formovalo mnoho uměleckých a kulturních projektů.[4]

V této době začal Orozcov kočovný způsob života silně informovat jeho práci a značnou inspiraci vzal při zkoumání ulic.[5] Jeho raná praxe měla za cíl odpoutat se od hlavního proudu práce 80. let, která byla často vytvářena v obrovských studiích s mnoha pomocníky a propracovanými technikami výroby a distribuce. Naproti tomu Orozco obvykle pracoval samostatně nebo s jedním nebo dvěma dalšími pomocníky. Jeho práce se točí kolem mnoha opakovaných témat a technik, které zahrnují skutečný život a běžné předměty. Zkoumání zvolených materiálů umožňuje představivosti publika prozkoumat tvůrčí asociace mezi často ignorovanými objekty v dnešním světě.

„Decentralizace výrobní praxe pro něj [Orozco] odráží bohatou heterogenitu předmětu a materiálu. Neexistuje způsob, jak identifikovat dílo Orozco, pokud jde o fyzický produkt. Místo toho je třeba ho rozlišovat pomocí leitmotivů a strategií, které se neustále opakují , ale vždy mutující formy a konfigurace. “ - Ann Temkin[6]

„Nejdůležitější není ani tak to, co lidé vidí v galerii nebo v muzeu, ale to, co lidé vidí po pohledu na tyto věci, jak znovu čelí realitě.“ - Gabriel Orozco z rozhovoru s Benjamin H. D. Buchloh[7]

Gabriel Orozco se oženil s Marií Gutierrezovou 2. srpna 1994 na radnici v New Yorku.[Citace je zapotřebí ] Mají jednoho syna Simόna, narozeného v listopadu 2004. Orozco žije a pracuje v New Yorku, Mexiku a Francii.[Citace je zapotřebí ]

Výběr děl

1981–91

Zachycená příroda, 1991
Zachycená příroda je jedním z prvních sochařských děl společnosti Orozco a je vyrobeno výhradně z vulkanizované pryže, která vytváří duše na nákladních pneumatikách. Orozco rozřezal gumu do středu, poté ji otevřel, vyřízl dva kruhové tvary víka z jiné vnitřní trubky a svařil je dohromady v obchodě s pneumatikami. To mělo za následek nafukovací míč. Orozco říká, že práce je „cvičením v topologie,”[8] oblast matematiky zabývající se studiem kontinuity a konektivity. Zachycená příroda pohrává si s myšlenkou, že ze všeho se může stát všechno ostatní. Tato informovaná budoucnost funguje jako Výtah ve kterém umělec rekonstruoval výtah přesně podle jeho výšky.
Spící pes, 1990
Orozco začal pracovat s fotografií kolem roku 1989.[9] Časná fotografie, Spící pes, svědčí jak Orozcova úcta k, tak jeho nedůvěra k fotografickému médiu. Potisk imobilizuje spícího psa ze vzdušného pohledu na velké skále. Perspektiva kamery komprimuje popředí a pozadí takovým způsobem, že se pes stane okamžitě obrazem a předmět, který má váhu a přítomnost a současně vytváří paměť události. Celkový fyzický dojem, který obraz vytváří, naznačuje zájem Orozca o fotografii jako prostředek k informování sochařského zobrazení.[10]
Bláznivý turista, 1991
Bláznivý turista byla fotografie pořízená společností Orozco v Brazílii v Bahii. Při putování městem Cachoeira narazil Orozco na prázdné tržiště. Pozoroval několik hnijících pomerančů, které zbyly z uzavřeného trhu, a pokračoval na pozici jednoho na každém stole. Orozco poté zachytil zásah na fotografii. Místní obyvatelé, kteří ho sledovali, mu říkali „turista maluco“.[11] Bláznivý turista je příkladem přístupu společnosti Orozco k fotografii. Orozco nechce, aby jeho fotografie sloužily jako dokumentace k tomu, aby se staly relikvií, ale spíše jako svědek pomíjivé události, ke které často dochází, když je umělec sám. Zapomenete na fotografii, ale uvidíte jevy.[12]
Moje ruce jsou moje srdce, 1991
Moje ruce jsou moje srdce je malé sochařské dílo ve tvaru srdce vyrobené v roce 1991 umělcem vyvíjejícím tlak prstů na malou hliněnou hrudku a zanechávající dojem jeho prstů ve tvaru srdce. Trvalá povaha tvrzeného jílu kontrastuje s měkkou zranitelností identifikace objektu jako lidského orgánu. Dojem umělcových prstů zanechává přetrvávající stopu kontaktu s umělcovými rukama, meditaci nad tvůrčím procesem.[13] Moje ruce jsou moje srdce odkazuje také na diptych fotografií pořízených umělcem, který má dílo nahé hrudi a drží dílo blízko svého skutečného srdce.

1992–99

Výnosný kámen, 1992
Výnosný kámen bylo jedním ze dvou děl vytvořených pro skupinovou výstavu v roce 1992. Práce sestávala z pevné koule šedé plastelíny, která se válila ulicemi v Monterrey a na jejím povrchu shromažďovala nečistoty, trosky a oblázky. Práce byla poté vystavena v galerijním prostoru, kde pokračovalo ve sbírání prachu a přitahování cizích předmětů na jeho povrch, čímž se objekt zvedl k bodu zaostření. Orozco ukázal druhou verzi Výnosný kámen na skupinové výstavě Ve veřejné dopravě na Nové muzeum současného umění v New Yorku v roce 1993. Práce zobrazuje proces její tvorby a ztělesňuje otisky jejích interakcí.[14]
Prázdný box na boty, 1993
Pro rok 1993 Benátské bienále Orozco položil na podlahu Aperta prázdnou krabici od bot. Použití botníku by se dalo zpočátku považovat jednoduše za hotové, ale Orozcovo použití tohoto předmětu má namísto toho upoutat pozornost diváka na jeho okolí. Umístění takového velmi známého objektu do jinak prázdného prostředí umožňuje větší povědomí o tom, co je a není v prostoru.
„Důvody pro potichu přitažlivou přitažlivost naprosto banálního objektu jsou samozřejmě rozmanité, ale jedno primární vysvětlení lze najít ve skutečnosti, že prezentace prázdného kontejneru, spíše než samotného objektu, sleduje samotný posun od užitné hodnoty k výstavní hodnota, ke které došlo v kultuře jako celku. “ - Benjamin H.D. Buchloh[15]
Home Run, 1993
Home Run byla součástí větší výstavy -Projekty 41: Gabriel Orozco—Které se konaly v MoMA v září 1993. Parametry výstavy byly založeny na experimentech s prostorovými omezeními prohlížení umění. Orozco požádal obyvatele budov sousedících s MoMA, aby do oken umístili pomeranče, aby se divák setkal s výstavou i po opuštění typicky vymezeného prostoru muzea. Umístění pomerančů vneslo do díla hravý prvek, když diváci náhodou přišli na dílo: návštěvníci muzea mohli instalaci zažít za zdmi instituce. Takto Home Run narušila tradiční představu o výstavním „pozorovacím prostoru“ a stírala hranici mezi uměním a životem.[16]
La DS, 1993
La DS byl poprvé vystaven v Galerii Chantal Crousel v Paříži v roce 1993. V rámci přípravy na výstavu odcestoval Orozco do Paříže a téměř dva měsíce pracoval na rekonstrukci vozu Citroen DS s pomocí svého asistenta Philippe Picoliho. Orozco záměrně použil klasický francouzský automobil z 50. let díky svému postavení ve francouzské populární kultuře jako symbol vynalézavosti po druhé světové válce. Výroba a prezentace La DS odráží zájem Orozca o mentální a fyzické aspekty sochařského prostoru a vytváří precedens pro hravé vztahy divák-objekt, které Orozco ve svých sochařských pracích nadále zkoumá. Pro vytvoření díla Orozco vyřízl vnitřní vodorovnou část z automobilu a zbývající dvě poloviny znovu sestavil, takže si vůz zachoval své formální kvality. Zrcadlo vložené na straně řidiče automobilu podporuje iluzi, že auto je stále ovladatelné.[17] Výměna mezi fyzickým vnímáním objektu a vzpomínkou na to, jak by se objekt měl chovat ve vesmíru, určuje celkové porozumění diváka dílu a vytváří mentální obraz automobilu, který má fotografický efekt.
„Zajímal jsem se o tu představu o prostoru, který tam stále je a jak tenká čára, která rozděluje dvě těla, není měřitelná. Fyzicky je to samozřejmě velmi tenké, ale emocionálně nebo mentálně je mnohem větší a je neměřitelné. Myslím, že práce je tím prostorem, který mě jako sochaře zajímá. “ - Gabriel Orozco[18]
Jogurtové čepice, 1994
Je to patrné z děl jako La DS, Home Run, a Prázdný box na boty že Orozco věnuje velkou pozornost prostoru, ve kterém budou diváci interagovat s jeho dílem. Pro svou první show s Marian Goodman v New Yorku umístil Orozco čtyři jogurtové čepice na každou protilehlou zeď v prázdné severní místnosti galerie. Orozco již několikrát řekl, že chce „diváka zklamat“.[19] Jinými slovy, jeho práce se někdy může zdát drtivá pro ty, kteří na tuto zkušenost mohli přijít s určitými očekáváními. Jogurtové čepice zpochybnil představu diváka o prostoru, prázdnotě, sebeuvědomění a těle.
„Byla to báseň o ničem, tak nádherně, tak mohla být také o všem. Přítomnost, i když nepatrná, byla klíčem k vidění prázdnoty místnosti, protože k projevení ticha je zapotřebí pouze jediný zvuk.“ - Ann Temkin[20]
Pracovní stoly, 1996
Orozco je první Pracovní stůl byl vystaven v Curychu v roce 1996.[21] Pracovní stoly jsou hromadou skic, nápadů, nalezených předmětů, zbytků a nedokončených uměleckých děl. Tabulky nabízejí intimní obraz procesu umělce; pojetí myšlenky, experimentování a někdy i rozhodnutí zcela vyřadit dílo a jeho myšlenku. Když jsou tyto malé objekty zobrazeny společně, dávají divákovi pochopení opakujících se témat a souvislostí, které lze v Orozcově práci najít.
Černí draci, 1997
Černí draci byl koncipován pro Documenta X krátce poté, co se jedna z Orozcových plic zhroutila v roce 1996. Po týdnu stráveném v nemocnici se Orozco rozhodl, že chce svou další práci uskutečnit „velmi pomalým procesem“.[22] Koupil lidskou lebku z přírodního obchodu v NYC a několik příštích měsíců pracoval na zakrytí celé lebky v šachovnicové mřížce z grafitu. Mřížka sleduje obrysy lebky a vede diváka po kruhové dráze kolem ní. Mezi tuhostí systému, jako je mřížka, a přirozeně vytvořeným tvarem lidské lebky se vytváří vztah. Černí draci dále ztělesňuje myšlenky Pamatuj na smrt a ikonografické lebky často viděné v mexické kultuře. Práce připomíná otázky našeho lidského osudu a smrtelnosti.

2000 – aktuální

Překlady, 2001
Překlady byl vytvořen pro sólovou show Orozco s Marian Goodman v roce 2001. Instalace sestává z mnoha listů sušicího vlákna, které byly shromážděny v průběhu roku. Orozco nainstaloval prostěradla do galerie, aby visel po místnosti jako na prádelní šňůře. Křehké plachty jsou plné vlasů, prachu, výstřižků z nehtů a částeček oděvu. Když diváci procházeli instalací, trochu se houpali. The Překlady jsou v podstatě akumulace zbytků zanechaných přítomností lidského těla. Práce odráží dřívější Orozcovu sochu Výnosný kámen protože oba odrážejí tělesnost a pomíjivost. Obě stavby se v prostředí, které obývají, neustále mění, když se na jejich povrchu hromadí nový prach a nečistoty.[23]
Samurajské stromové malby, 2004
V roce 2004 společnost Orozco začala vytvářet geometrické abstraktní obrazy. Kruhové tvary a schematický design byly podobné těm, s nimiž se Orozco pohrával roky na milimetrovém papíru, měně a letenkách. První obrazy debutoval na své samostatné výstavě v Serpentine Gallery v Londýně v roce 2004. Počínaje jediným bodem ve vesmíru Orozco pomocí počítačového softwaru nakreslil kružnici kolem bodu a rozdělil ji na kvadranty. Poté nakreslil další kruh, aby se dotkl vnějšího okraje předchozího (měnící se velikost kruhu) a pokračoval v rozdělení těchto kvadrantů. Orozco by pak namaloval poloviny a kvadranty červenou, modrou, bílou nebo zlatou barvou a zacházel s částmi kruhů, jako by to byly čtverce na šachovnici. Kruhy hrají nedílnou součást Orozcovy práce a vidí je jako nástroje pohybu. V Samurajský strom u obrazů je odstředivý bod, ze kterého se krouží a otáčejí ven.
Corplegados, 2011
The Corplegados jsou série velkoformátových kreseb vytvořených pro nejnovější show Orozco s Marian Goodman v roce 2011. Slovo se v doslovném překladu znamená složená těla. Díla jsou listy papíru v životní velikosti, které Orozco složil a vzal s sebou na cesty v letech 2007 až 2011. Orozco kreslil, maloval a psal po celém povrchu papíru. Aplikace a vrstvení různých médií prostupovalo papírem a prosakovalo až na zadní stranu a vytvářelo nepředvídatelný, strašidelný odraz přední strany. Výkresy byly instalovány do oboustranných skleněných rámů, které visely ze zdi na závěsech, takže divák viděl obě strany papíru. Každá kresba přecházela od jasných, barevných, malířských gest k lineárním geometrickým tvarům a tlumené paletě. Tyto kontrasty odrážely různé psychologické a environmentální změny, kterým byl umělec a jeho kresby vystaveni po delší dobu.[24]

Výstavy

K významným samostatným výstavám patřila jeho retrospektiva v polovině kariéry, která začala v prosinci 2009 na veletrhu Muzeum moderního umění v New Yorku a cestoval do Kunstmuseum Basel, Centrum Pompidou V Paříži a skončila u Tate Modern, Londýn, v květnu 2011. Mezi další nedávné samostatné výstavy patří Asterismy, Deutsche Guggenheim (2012) a Guggenheim, New York (2012), výstavy v Museo del Palacio de Bellas Artes, Mexico City (2006); the Museum Ludwig, Kolín nad Rýnem (2006), Palacio de Cristal, Museo Nacional Center de Arte Reina Sofia „Madrid“ (2005) Hirshhorn Museum, Washington D.C. (2004) a Serpentine Gallery, London (2004).[Citace je zapotřebí ]

Z jeho posledních samostatných výstav můžeme zmínit: Gabriel Orozco (OROXXO), kurimanzutto, Mexico City, Mexiko 2017; Gabriel Orozco, Muzeum umění Aspen, Aspen, USA (2016); Fleurs Fantômes, Domaine de Chaumont-sur-Loire, Francie (2015–2016); Gabriel Orozco - Vnitřní cykly, v Muzeu současného umění Tokyo MOT, Tokio, Japonsko (2015); Přirozený pohyb v Kunstahaus Bregenz, Bregenz, Rakousko (2013); který také v roce 2014 cestoval do moderního muzea ve švédském Stockholmu; Myšlení v kruzích v galerii Fruitmarket, Edinburgh, Skotsko, (2013).[25]

Orozco se účastnilo Benátské bienále v letech 1993, 2003 a 2005 se Whitney Bienále (1995 a 1997), stejně jako Documenta X (1997) a Documenta XI (2002). Získal řadu ocenění, včetně ceny Seccio Espacios Alternativos na Salon Nacional de Artes Plasticas v Mexico City (1987), Rezident DAAD grant v Berlíně (1995) a německá cena Blue Orange (2006).[Citace je zapotřebí ]

Bibliografie

Seznam vybraných publikací zahrnuje:

Knihy o umění

  • Orozco, Gabriel; Ulrich Obrist, Hans (2013). Gabriel Orozco: Nekrology (Kniha o umění). Kolín nad Rýnem, Německo: WALTHER KöNIG, KöLN. ISBN  9783865609748.
  • Orozco, Gabriel (2007). Gabriel Orozco: The Samurai Tree Invariants (Kniha o umění). Kolín nad Rýnem, Německo: WALTHER KÖNIG, KÖLN. ISBN  9783865601667.

Umělecké katalogy

  • Říjnové soubory: Gabriel Orozco. Bois, Yve-Alain, ed. Cambridge, Massachusetts, 2009.
  • Gabriel Orozco. Orozco, Gabriel, Yve-Alain Bois, Benjamin H. D. Buchloh a Briony Fer. Mexico City, Mexico: Museo del Palacio de Bellas Artes, 2006.
  • Gabriel Orozco. Orozco, Gabriel, Guillermo Santamarina a Marta González Orbegozo. Madrid, Španělsko: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, 2005.

Filmografie

  • Umění: 21 Film o Gabrielovi Orozcovi, 2003
  • Gabriel Orozco, 2002, režie Juan Carlos Martin s hudbou Manuel Rocha Iturbide

Reference

  1. ^ Francesco Bonami, Náhlá smrt: Drsnosti, plavební dráhy a hra vědomí - Gabriel Orozco, Padák, 1998.
  2. ^ Gabriel Orozco. Ann Temkin, Anne Byrd, Benjamin H. D. Buchloh, Briony Fer, Paulina Pobocha. New York: Museum of Modern Art, 2009, s. 45–46, 95)
  3. ^ citováno v „Gabriel Orozco, autorka Jessica Morgan (Tate Publishing, 2011), s. 9
  4. ^ Temkin, 2009, s. 49
  5. ^ "Gabriel Orozco, přednáška (2001) přeložená Eileen Brockbank" v Říjnové soubory: Gabriel Orozco. Editoval Yve-Alain Bois, Cambridge, Massachusetts, 2009, s. 85
  6. ^ Temkin, 2009, s. 17
  7. ^ Gabriel Orozco: Clinton je nevinný. Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.
  8. ^ Temkin, 2009, s. 61
  9. ^ Temkin, 2009, s. 56
  10. ^ "Gabriel Orozco v rozhovoru s Benjaminem H. D. Buchlohem", 2004 v Říjnové soubory: Gabriel Orozco. Upraveno Yve-Alain Bois, Cambridge: MIT, 2009, s. 120, 142, 148.
  11. ^ Temkin, 2009, s. 58
  12. ^ "Crazy About Saturn: Gabriel Orozco Interview by Briony Fer," 2006 in Říjnové soubory: Gabriel Orozco, Editoval Yve-Alain Bois, Cambridge: MIT, 2009 s. 158-160
  13. ^ Benjamin H.D. Buchloh, "Odmítnout a uprchnout", (1993) v Říjnové soubory: Gabriel Orozco. Cambridge: MIT, 2009, s. 5–7
  14. ^ Temkin, 2009, s. 67, 73.
  15. ^ Benjamin H.D. Buchloh, „Gabriel Orozco: Socha jako vzpomínka“, Gabriel Orozco, 2006, str. 177.
  16. ^ Temkin, 2009, s. 81–84
  17. ^ Temkin, 2009, s. 86-87
  18. ^ Of Games, The Infinite and Worlds: The Work of Gabriel Orozco. Dublin: Galerie Douglase Hyde, září 2003. s. 9–14.
  19. ^ Temkin, 2009, s. 95
  20. ^ Ann Temkin, „Doslov,“ v Gabriel Orozco: fotogravitace, 1999, s. 173
  21. ^ Gabriel Orozco. Mexico City: Museo del Palacio de Bellas Artes, 2006. s. 162
  22. ^ Temkin, 2009, s. 123
  23. ^ Rye Dag Holmboe „Gabriel Orozco: Kosmická hmota a další zbytky“ TheWhiteReview.org, zpřístupněno 28. 2. 2013
  24. ^ Tisková zpráva z roku 2011, přístupná 2. 3. 2013 na adrese: http://www.mariangoodman.com/exhibitions/2011-09-14_gabriel-orozco/ Archivováno 09.02.2013 na Wayback Machine
  25. ^ exhibit-e.com. „Gabriel Orozco“. www.kurimanzutto.com. Citováno 2018-11-13.

externí odkazy