Zvukové umění - Sound art

Zvukové umění je umělecká disciplína, ve které zvuk se používá jako primární střední. Jako mnoho žánrů soudobé umění, zvukové umění může být mezioborové v přírodě, nebo být použity v hybridní formuláře.

v Západní umění, rané příklady zahrnují Luigi Russolo je Intonarumori nebo intonátory šumu (1913) a následné experimenty od Dadaisté, Surrealisté, Situacionistická mezinárodní a v Fluxus události. Kvůli rozmanitosti zvukového umění se často diskutuje o tom, zda zvukové umění spadá do domén vizuální umění nebo experimentální hudba, nebo oboje.[1] Další umělecké linie, ze kterých vychází zvukové umění, jsou konceptuální umění, minimalismus, site-specific art, zvuková poezie, elektroakustická hudba, mluvené slovo, avantgarda poezie, zvuková scénografie,[2] a experimentální divadlo.[3]

Původ termínu ve Spojených státech

Podle článku Dunaway o historii zvukového umění se termín „začal v avantgardní scéně volně používat v 70. letech.“[4] Bylo „používáno zaměnitelně s jinými pojmy, jako je zvukové umění, zvukové umění, zvuková poezie, zvuková socha a experimentální hudba (abychom jmenovali alespoň některé).“[5] Jedno z prvních publikovaných použití termínu bylo v Něco jiného Press ve své Ročence 1974.[6]

První použití „jako název výstavy ve významném muzeu bylo zvukové umění z roku 1979 v Muzeu moderního umění v New Yorku (MoMA),“ Maggie Payne, Connie Beckley, a Julia Heyward. [7] Kurátor, Barbara London definoval tento výraz takto: „Zvuková díla jsou více spřízněna s uměním než s hudbou a jsou obvykle prezentována v muzeu, galerii nebo alternativním prostoru.“[8]

Později, v roce 1983, by to historik umění Don Goddard rozšířil a psal o výstavě s názvem „Zvuk / umění“ v The Sculpture Center v New Yorku v roce 1983 „Je možné, že zvukové umění se drží vnímání kurátora Hellermanna, že je další forma vidění, „ten zvuk má smysl pouze tehdy, když je pochopeno jeho spojení s obrazem ... Spojení zvuku a obrazu trvá na zapojení diváka, nutí účast v reálném prostoru a spíše konkrétní, citlivější myšlení než iluzivní prostor a myšlenka. “[9]

Zvukové umění v Evropě

Německo

Původně z Amsterdamu, ale přestěhoval se do Berlína Staalplaat, nahrávací společnost zaměřená na zvukové umění a experimentální hudba.

Transmediale je každoroční festival zaměřený na mediální umění, pokrývající mnoho zvukových uměleckých představení a instalací.[10][11]

Globální zvukové umění

Od počátku padesátých let minulého století hráli japonští umělci působící v hnutí Fluxus a Gutai roli ve vývoji zvukového umění, včetně díla Atsuko Tanaka z roku 1955 „Work Bell“, které bylo v té době popsáno jako „živý zvuk“ a „malba“. se zvukem'.[12][13][14] Tanakovo nejslavnější dílo „Elektrické šaty“, skládající se z přibližně 200 malovaných žárovek nosených jako šaty, vydávalo zvukový prvek, a to bzučení žárovek a zvuk žárovek, které se navzájem spojily pokaždé, když ucítil malý elektrický šok nositel.[15][16]

Zvukové umělecké organizace a festivaly

Další informace: Seznam zvukových uměleckých organizací a festivalů

Galerie

Viz také

Poznámky

  1. ^ Kenneth Goldsmith, Duchamp Is My Lawyer: The Polemics, Pragmatics, and Poetics of UbuWeb, Columbia University Press, New York, s. 125
  2. ^ Atelier Brückner (2010). Scénografie / Szenografie - Mluvení vesmírů / Narativní Räume. Stuttgart: avedice. str. 209.
  3. ^ Kenneth Goldsmith, Duchamp Is My Lawyer: The Polemics, Pragmatics, and Poetics of UbuWeb, Columbia University Press, New York, s. 136
  4. ^ Dunaway, Judy (7. května 2020). „The Forgotten 1979 MoMA Sound Art Exhibition“. Rezonance. 1: 25–46. doi:10.1525 / res.2020.1.1.25. Citováno 13. května 2020.
  5. ^ Dunaway, Judy (7. května 2020). „The Forgotten 1979 MoMA Sound Art Exhibition“. Rezonance. 1: 25–46. doi:10.1525 / res.2020.1.1.25. Citováno 13. května 2020.
  6. ^ Herman, Jan, vyd. (1974). Něco jiného ročenka 1974. Barton, VT: Něco jiného stiskněte.
  7. ^ Dunaway, Judy (7. května 2020). „The Forgotten 1979 MoMA Sound Art Exhibition“. Rezonance. 1: 25–46. doi:10.1525 / res.2020.1.1.25. Citováno 13. května 2020.
  8. ^ „Muzeum moderního umění, výstava muzea zahrnuje díla zahrnující zvuk, tisková zpráva č. 42 pro výstavu Sound Art 25. června – 5. srpna 1979“ (Exh. 1266). Archivy MoMA.
  9. ^ Hellerman a Goddard 1983,[stránka potřebná ].
  10. ^ „Transmediale“. Berlin.de. Citováno 24. ledna 2020.
  11. ^ "O". Transmediale. Citováno 24. ledna 2020.
  12. ^ Mizuho, ​​Kato (2011). Atsuko Tanaka. Ikon. 39–50. ISBN  978-1-904864-71-4.
  13. ^ Washida, Meruro. „o pracovním zvonu“ (PDF). Muzeum současného umění 21. století, Kanazawa. Citováno 19. července 2020.
  14. ^ Ritter, Gabriel. „Práce (Bell)“. Dallas Museum of Art. Citováno 19. července 2020.
  15. ^ Wallace, Caroline. "Elektrické šaty". Poválečná v Hausderkunst. Hausderkunst. Citováno 30. dubna 2020.
  16. ^ Ming, Tiampo (2004). Elektrizující malba. Galerie umění Morris a Helen Belkin. str. 74. Citováno 30. dubna 2020.

Reference

  • Kenneth Goldsmith, Duchamp Is My Lawyer: The Polemics, Pragmatics, and Poetics of UbuWeb, Columbia University Press, New York
  • Hellerman, William a Don Goddard. 1983. Katalog „Sound / Art“ v The Sculpture Center, New York City, 1. – 30. Května 1983, a galerie BACA / DCC 1. – 30. Června 1983.
  • Kahn, Douglas. 2001. Hluk, voda, maso: Historie zvuku v umění. Cambridge: MIT Press. ISBN  0-262-61172-4.
  • Licht, Alan. 2007. Sound Art: Beyond Music, Between Categories (s doprovodným záznamem na kompaktní disk). New York: Rizzoli International Publications. ISBN  0-8478-2969-3.

Další čtení

  • Attali, Jacques. 1985. Šum: Politická ekonomie hudby, přeloženo Brian Massumi, předmluva od Fredric Jameson, doslov od Susan McClary. Minneapolis: University of Minnesota Press. ISBN  0-8166-1286-2 (tkanina) ISBN  0-8166-1287-0 (pbk.)
  • Bandt, Ros. 2001. Sound Sculpture: Křižovatky ve zvuku a sochařství v australských uměleckých dílech. Sydney: Dům řemeslníků. ISBN  1-877004-02-2.
  • Cage, Johne. 1961. „Ticho: Přednášky a spisy“. Middletown, CT: Wesleyan University Press. (Paperback reprint edition 1973, ISBN  0-8195-6028-6)
  • Cox, Christoph. 2003. "Zpět do formy: Christoph Cox na neomoderním zvukovém umění - zvukovém sloupci." Artforum (Listopad): [stránky].
  • Cox, Christoph. 2009. „Sound Art and the Sonic Unconscious“. Organizovaný zvuk 14, č. 1: 19–26.
  • Cox, Christoph. 2011. „Beyond Representation and Signification: Towards a Sonic Materialism“. Journal of Visual Culture 10, č. 2: 145–161.
  • Cox, Christoph a Daniel Warner (eds.). 2004. Zvuková kultura: Čtení v moderní hudbě. New York: Kontinuum. ISBN  978-0-8264-1615-5.
  • Drobnick, Jim (ed.). 2004. Zvukové kultury. Toronto: YYZ Books; Banff: Vydání galerie Waltera Phillipsa. ISBN  0-920397-80-8.
  • Hegarty, Paule. 2007. Hluková hudba: Historie. New York: Continuum International Publishing Group. ISBN  978-0-8264-1726-8 (tvrdý obal) ISBN  978-0-8264-1727-5 (pbk)
  • Jensenius, Alexander Refsum; Lyons, Michael, eds. (2017). Čtenář NIME: Patnáct let nových rozhraní pro hudební vyjádření. Springer. ISBN  978-3-319-47214-0.
  • Kim-Cohen, Seth. 2009. V mrknutí ucha: Směrem k non-kochleární zvukové umění. New York: Kontinuum. ISBN  978-0-8264-2971-1
  • LaBelle, Brandone. 2006. Hluk pozadí: Pohledy na zvukové umění. New York a Londýn: The Continuum International Publishing Group. ISBN  0-8264-1844-9 (tkanina) ISBN  0-8264-1845-7 (pbk)
  • Lander, Dan a Micah Lexier (eds.). 1990. Zvuk umělců. Toronto: Galerie umění Metropole / Walter Phillips.
  • Lucier, Alvin a Douglas Simon. 1980. Komory. Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press. ISBN  0-8195-5042-6.
  • Nechvatal, Josephe. 2000. „Směrem k zdravé extatické elektronice“. Věc.
  • Oliveros, Pauline. 1984. Software pro lidi. Baltimore: Smith Publications. ISBN  0-914162-59-4 (tkanina) ISBN  0-914162-60-8 (pbk)
  • Paik, Nam June. 1963. „Manifest pošty,“ Videa N Videology. Syracuse, New York: Everson Museum of Art.
  • Peer, René van. 1993. Rozhovory se zvukovými umělci. Eindhoven: Het Apollohuis.
  • Rogers, Holly. 2013. Sounding the Gallery: Video and the Rise of Art-Music. Oxford: Oxford University Press.
  • Schaefer, Janek, Bryan Biggs, Christoph Cox a Sara-Jayne Parsons. 2012. “Janek Schaefer: Sound Art: A Retrospective. “Liverpool: The Bluecoat. ISBN  978-0-9538896-8-6.
  • Schafer, R. Murray. 1977. Soundscape. Rochester, Vermont: Destiny Books. ISBN  0-89281-455-1
  • Schulz, Berndt (ed.). 2002. Resonanzen: Aspekte der Klangkunst. Heidelberg: Kehrer. ISBN  3-933257-86-7. (Paralelní text v němčině a angličtině)
  • Skene, Camerone. 2007. "Sonic Boom ". Montrealský věstník (13. ledna).
  • Toop, Davide. 2004. Haunted Weather: Music, Silence, and Memory. London: Serpent's Tail. ISBN  1-85242-812-0 (tkanina), ISBN  1-85242-789-2 (pbk.)
  • Valbonesi, Ilari. A.A.A.A.A.A.A. Cercasi Sound Art. ARTE E CRITICA, VYDÁNÍ 64, (2010)
  • Wilson, Dan. 2011. "Sonics in the Wildernesses - A Odůvodnění." Brooklynská železnice (Duben)
  • Wishart, Trevor. 1996. On Sonic Art, nové a revidované vydání, editoval Simon Emmerson (s doprovodným záznamem na kompaktní disk). Studie současné hudby 12. Amsterdam: Harwood Academic Publishers. ISBN  3-7186-5846-1 (tkanina) ISBN  3-7186-5847-X (pbk.) ISBN  3-7186-5848-8 (Nahrávání CD)