Alvin Lucier - Alvin Lucier
![]() | Tento článek má několik problémů. Prosím pomozte vylepši to nebo diskutovat o těchto problémech na internetu diskusní stránka. (Zjistěte, jak a kdy tyto zprávy ze šablony odebrat) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)
|
Alvin Lucier | |
---|---|
![]() Alvin Lucier na obálce Hudba na dlouhém tenkém drátu, 1980 | |
narozený | 14. května 1931 |
Národnost | americký |
Známý jako | Zvukové umění |
Pozoruhodná práce | Sedím v pokoji |
Alvin Lucier (narozený 14 května 1931) je Američan hudební skladatel z experimentální hudba a zvukové instalace které zkoumají akustické jevy a sluchové vnímání. Dlouholetý profesor hudby v Wesleyan University, Lucier byl členem vlivného Sonic Arts Union, který zahrnoval Robert Ashley, David Behrman, a Gordon Mumma. Hodně z jeho práce je ovlivněno vědou a zkoumá samotné fyzikální vlastnosti zvuku: rezonance prostorů, fázové interference mezi úzce naladěnými výškami a přenos zvuku fyzickými médii.
Časný život
![]() | Tato část a životopis živé osoby ne zahrnout žádný odkazy nebo zdroje.Březen 2016) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) ( |
Lucier se narodil v roce Nashua, New Hampshire. On byl vzděláván na veřejných a farních školách Nashua a na Škola opatství v Portsmouthu, univerzita Yale a Brandeis University. V letech 1958 a 1959 Lucier studoval u Lukáš Foss a Aaron Copland na Tanglewood Centrum. V roce 1960 Lucier odešel do Řím na Fulbrightovo společenství, kde se spřátelil s americkým krajanským skladatelem Frederic Rzewski a svědkem vystoupení John Cage, Merce Cunningham, a David Tudor což poskytlo přesvědčivé alternativy k jeho klasickému tréninku. V roce 1962 se vrátil z Říma, aby nastoupil na pozici Brandeis jako ředitel Univerzitního komorního sboru, který vedle moderních skladeb a nových provizí představil klasickou vokální tvorbu.
Na koncertu Chamber Chamber Chorus v New Yorku v roce 1963 Radnice, Lucier se setkal Gordon Mumma a Robert Ashley, experimentální skladatelé, kteří byli také režiséry ONCE Festival, každoroční multimediální událost v Ann Arbor v Michiganu. O rok později pozvali Mumma a Ashley komorní sbor na festival ONCE; a v roce 1966 se Lucier odplatil pozváním Mummy, Ashley a společného přítele David Behrman do Brandeis na koncert děl čtyř skladatelů. Na základě úspěchu tohoto koncertu se Lucier, Mumma, Ashley a Behrman vydali na turné po Spojených státech a Evropě pod názvem Sonic Arts Group (na Ashleyho návrh byl název později změněn na Sonic Arts Union ). Sonic Arts Union, více než hudební kvarteto, představila díla každého ze svých členů, sdílela vybavení a v případě potřeby pomáhala. Sonic Arts Union vystupuje a koncertuje po celé desetiletí a v roce 1976 je neaktivní.
V roce 1970 Lucier opustil Brandeis Wesleyan University. V roce 1972 se Lucier stal hudebním ředitelem Viola Farber Dance Company, kterou zastával až do roku 1979.
Funguje
![]() | Tato část a životopis živé osoby ne zahrnout žádný odkazy nebo zdroje.Březen 2016) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) ( |
Ačkoli Lucier skládal komorní a orchestrální díla od roku 1952, skladatel a jeho kritici počítají jeho složení z roku 1965 Hudba pro sólového umělce jako správný začátek jeho skladatelské kariéry.
Sedím v pokoji
Jedno z Lucierových nejdůležitějších a nejznámějších děl je Sedím v pokoji (1969), ve kterém Lucier zaznamenává, jak vypráví text, a poté přehrává nahrávku zpět do místnosti a znovu ji nahrává. Nový záznam se poté přehraje a znovu zaznamená a tento proces se opakuje. Protože každá uzavřená oblast má charakteristiku rezonance (např. mezi velkým sálem a malou místností) je výsledkem to, že určité frekvence se postupně zdůrazňují, jak rezonují v místnosti, až se slova nakonec stanou nesrozumitelnými a nahradí je čistá rezonanční harmonie a tóny samotné místnosti. Uvedený text popisuje tento proces v praxi. Začíná to: „Sedím v jiné místnosti, než v jaké jste teď. Zaznamenávám zvuk svého mluvícího hlasu… “a končí slovy„ Tuto činnost nepovažuji ani tak za ukázku fyzické skutečnosti, ale spíše za způsob, jak vyhladit jakékoli nesrovnalosti, které by moje řeč mohla mít, “s odkazem na své vlastní koktání.[1] Toto byla klíčová práce Generační ztráta, který inspiroval další umělce k jeho napodobení.[2] Sloužila, alespoň zčásti, jako inspirace projektem The Generation Loss.[2][1]
Další klíčové kusy
Mezi další klíčové prvky patří Severoamerická časová kapsle (1966), který použil prototyp vokodér izolovat a manipulovat s prvky řeči[Citace je zapotřebí ]; Hudba na dlouhém tenkém drátu (1977), ve kterém je klavírní drát navlečen po místnosti a aktivován zesíleným oscilátorem a magnety na obou koncích, čímž vznikají měnící se podtexty a zvuky[Citace je zapotřebí ]; Přechody (1982), ve kterém tóny hrají napříč stabilně stoupající sinusovou vlnou vytvářející rušení bije[Citace je zapotřebí ]; Tiché a pohyblivé linie ticha v rodinách hyperbolů (1973–74), ve kterém rušení tóny mezi sinusovými vlnami vytvářejí „koryta“ a „údolí“ zvuku a ticha[Citace je zapotřebí ]; a Clocker (1978), který používá biofeedback a dozvuk.[Citace je zapotřebí ]
Studenti
Čestný doktorát
Lucier získal čestný doktorát umění od Plymouth University v roce 2007.
Diskografie
![]() | Tato část a životopis živé osoby ne zahrnout žádný odkazy nebo zdroje.Březen 2016) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) ( |
- Orchestr funguje, Nové světové rekordy CD 80755-2, 2013 (obsahuje „Diamanty pro 1, 2 nebo 3 orchestry“, „Plátky“, „Průzkum domu“)
- Téměř v New Yorku„Pogus Productions CD P21057-2, 2011 (obsahuje„ Twonings “,„ Almost New York “,„ Broken Line “,„ Coda Variations “)
- „Stříbrná tramvaj pro orchestr“, Nick Hennies, dále Žalmy Roeba, CD # 8, 2010
- Tiché a pohyblivé linie ticha v rodinách hyperbolůNick Hennies, Tichý design CD Alas011, 2010
- Tiché a pohyblivé linie ticha v rodinách hyperbolů, 1-12, Lovely Music, Ltd. CD 1015, 2004
- Navigace pro řetězce; Malé vlny, Mode Records, CD 124, 2003
- Stále žije, Lovely Music, Ltd. CD 5012, 2001 (obsahuje „Music for Piano with Slow Sweep Pure Wave Oscillators“, „Na koberci listů osvětlených měsícem“, „Stále žije“)
- "Hudba na dlouhém tenkém drátu „[výňatek] zapnuto OHM: Časní guru elektronické hudby, 2000. 3CD.
- Téma, Lovely Music, Ltd. CD 5011, 1999 (obsahuje „Hudba pro klavír s magnetickými strunami“, „Téma“, „Hudba pro nástroje Gamelan, mikrofony, zesilovače a reproduktory“)
- Panoráma, Lovely Music, Ltd. CD 1012, 1997 (obsahuje „Wind Shadows“, „Music for Piano with One or More Snare Drums“, „Music for Piano with Amplified Sonorous Vessels“, „Panorama“)
- Fragmenty pro řetězce, Arditti String Quartet, Disques Montaigne, 1996
- Clocker, Lovely Music, Ltd. CD 1019, 1994
- "Autoportrét", zapnuto Pozorování horního vzduchu, Barbara Held, flétna, Lovely Music, Ltd. CD 3031, 1992
- „Nic není skutečné“ zapnuto Hyper Beatles 2, Eastworld, 1991
- Přechody, Lovely Music, Ltd. CD 1018, 1990 (obsahuje „In Memoriam Jon Higgins“, „„ Septet pro tři větry, čtyři struny a oscilátor čisté vlny “,„ Crossings “)
- "Hudba pro alfa vlny, různé perkuse a automatická kódovaná relé", na Imaginární krajiny, Elektra / Nonesuch 79235-2, 1989
- Sferici, Lovely Music, Ltd. LP 1017, 1988
- Tiché a pohyblivé linie ticha v rodinách hyperbolů, 5-8, Lovely Music, Ltd. LP 1016, 1985
- Tiché a pohyblivé linie ticha v rodinách hyperbolů, 1-4, Lovely Music, Ltd. LP 1015, 1983
- Hudba pro sólového umělce, Lovely Music, Ltd. LP 1014, 1982
- Sedím v pokoji, Lovely Music, Ltd. LP / CD 1013, 1981/90
- Hudba na dlouhém tenkém drátu, Lovely Music, Ltd. LP / CD 1011, 1980/92
- Bird and Person Dyning / The Duke of York, Křeče, 1975
- "Nešpory", dál Elektronický zvuk, Mainstream MS-5010, 1971
- "Sedím v pokoji ", na záznamu SOURCE č. 3, 1970
- "Severoamerická časová kapsle ", na Hudba naší doby série, CBS Odyssey Records, 1967
Filmy
- 1976 - Hudba s kořeny v éteru: Opera pro televizi. Páska 3: Alvin Lucier. Produkoval a režíroval Robert Ashley. New York, New York: Lovely Music.
Poznámky
- ^ A b Reziduum (27. ledna 2005). „audio Sedím v pokoji“. Citováno 29. září 2016 - přes Internetový archiv.
- ^ A b Higgins, Parker (31. října 2015). „Šílený pokles generace“. Parker Higgins tečkovaná síť. Citováno 29. září 2016.
Mad Generation Loss je projekt zkoumající kódování médií a způsoby, jak mohou nedokonalé kopie sestoupit do jakési digitální šílenství. Vyžaduje zvukový soubor - zde záznam z Allen Ginsberg přečtení úryvku z jeho klíčové básně „Howl“ - a ke každé sekundě zvuku přidá další vrstvu kódování mp3.
Bibliografie
- Cox, Christoph. "Alien Voice: Alvin Lucier’s." Severoamerická časová kapsle. “ v Mainframe Experimentalism: Early Computing and the Foundations of Digital Arts. Upravil Hannah Higgins a Douglas Kahn. Berkeley: University of California Press, 2009.
- Lucier, Alvin. "Úvahy: Rozhovory, skóre, spisy 1965–1994." Köln: Edition MusikTexte, 1995.
- Lucier, Alvin. "Origins of a Form: Acoustic Exploration, Science and Incessancy." Leonardo Music Journal 8 (prosinec 1998) - „Duchové a příšery: technologie a osobnost v současné hudbě,“ s. 5–11.
- Moore, Thomas. "Alvin Lucier v rozhovoru s Thomasem Moorem.” 1983.
Další čtení
- eKontakt! 14.2 - Biotechnological Performance Practice / Pratiques de performance biotechnologique (Červenec 2012). Montreal: Kanadská elektroakustická komunita.
- Zimmerman, Walter, Pouštní rostliny - konverzace s 23 americkými hudebníky, Berlin: Beginner Press ve spolupráci s Mode Records, 2020 (původně publikováno v roce 1976 A.R.C., Vancouver). Vydání 2020 obsahuje CD představující původní nahrávky rozhovorů s Larry Austin, Robert Ashley Jim Burton, John Cage, Philip Corner, Morton Feldman, Philip Glass, Joan La Barbara, Garrettův seznam, Alvin Lucier John McGuire, Charles Morrow, J. B. Floyd (dne Conlon Nancarrow ), Pauline Oliveros, Karel Veliký Palestina, Ben Johnston (na Harry Partch ), Steve Reich, David Rosenboom, Frederic Rzewski, Richard Teitelbaum, James Tenney, Christian Wolff, a La Monte Young.
externí odkazy
- Web Alvina Luciera (Wesleyan University)
- Skóre Alvina Luciera vydané nakladatelstvím Material Press
- Lovely Music Artist: Alvin Lucier
- CDeMUSIC: Alvin Lucier
- Hlasitost: Bed of Sound: Alvin Lucier
- Alvin Lucier v rozhovoru s Thomasem Moorem
- Alvin Lucier (9. února 2005). „Sedět v místnosti s Alvinem Lucierem“. NewMusicBox (Rozhovor). Dotazováno uživatelem Frank J. Oteri (zveřejněno 1. dubna 2005).
- Sedím v místnosti (1969) od Alvina Luciera, realizace v reálném čase od Christophera Burnse (2000)
- Alvin Lucier diskografie ve společnosti MusicBrainz
- Alvin Lucier papers, 1939-2015 Music Division, The New York Public Library.
Naslouchání
- Lucier na UBUWeb - obsahuje originální nahrávku z roku 1969 Sedím v pokoji.
- Hudba pro klavír s jedním nebo více snare bubny (1990) provádí Hildegarda Kleeb.
- ostrov (1998) provádí The Other Minds Ensemble na hudebním festivalu Other Minds v roce 1999 v Cowell Theatre v San Francisku.
- Nic není skutečné (Strawberry Fields Forever) (1990) provádí Margaret Leng Tan na hudebním festivalu Other Minds v roce 1999 v Cowell Theatre v San Francisku.
- Sedím v pokoji. Rekreace v roce 2005, internetový archiv.
- Sedím v pokoji (1969). Vystoupení Trevor Cox od roku 2014 pomocí akustiky Inchindown olejové nádrže které drží světový rekord v „nejdelší ozvěně“.