Zvuková instalace - Sound installation
![]() | tento článek potřebuje další citace pro ověření.Října 2017) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) ( |
![]() | tento článek případně obsahuje původní výzkum.Října 2017) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) ( |

Zvuková instalace (související s zvukové umění a zvuková socha ) je intermedia a časově založené umělecké formy. Jedná se o expanzi umělecká instalace v tom smyslu, že zahrnuje zvukový prvek, a tedy časový prvek.[1] Hlavní rozdíl u zvukové sochy spočívá v tom, že zvuková instalace má trojrozměrný prostor a osy, se kterými jsou různé zvukové objekty organizovány, nejsou výlučně vnitřní, ale také vnější. Umělecké dílo je instalace, pouze pokud vytváří dialog s okolním prostorem. Zvuková instalace je obvykle a specifické pro web ale někdy to může být znovu použito do jiných prostor. Může být vytvořen v uzavřeném nebo otevřeném prostoru a je zásadní určit, jak bude zvuková instalace esteticky vnímána. Rozdíl mezi běžnou uměleckou instalací a zvukovou instalací spočívá v tom, že pozdější má časový prvek, který dává návštěva veřejnosti možnost zůstat déle kvůli možné zvědavosti nad vývojem zvuku. Tento časový faktor také dává divákům záminku důkladně prozkoumat prostor kvůli dispozicím různých zvuků ve vesmíru.
Zvukové instalace někdy používají interaktivní uměleckou technologii (počítače, senzory, mechanické a kinetický zařízení atd.), ale najdeme také tento typ umělecké formy využívající pouze zvukové zdroje umístěné v různých vesmírných bodech (jako Řečníci ) nebo materiály akustických hudebních nástrojů, jako jsou klavírní struny, které hraje umělec nebo veřejnost (viz Paul Panhuysen ). V kontextu muzeí se tato kombinace interaktivní technologie a vícekanálové distribuce reproduktorů někdy označuje jako zvuková scénografie.[2]
Zvuková struktura ve zvukových instalacích
- Nejjednodušší formou zvuku je opakující se zvuková smyčka. To se většinou používá v ambientní umění, a v tomto případě zvuk není určujícím faktorem uměleckého díla.
- Nejpoužívanější zvukovou strukturou je otevřená forma, protože veřejnost se může rozhodnout zažít zvukovou instalaci jen na pár minut nebo na delší dobu. To umělce zavazuje vybudovat zdravou organizaci, která je schopná dobře fungovat v obou dvou případech.
- Existuje také možnost mít lineární zvukovou strukturu, kde se zvuk vyvíjí stejným způsobem jako v a hudební skladba. V takovém případě by umělec mohl riskovat, že publikum nezůstane po celou délku zvuku.
Pozoruhodní umělci zvukové instalace
- Miguel Álvarez-Fernández
- Laurie Anderson
- Maryanne Amacher
- Nigel Ayers
- Michael Bach Bachtischa
- Janet Cardiff
- Cevdet Erek
- Lawrence Chandler
- Alvin Curran
- Brian Eno
- Bill Fontana
- Terry Fox
- Bernhard Gál
- Joe Jones
- Ryoji Ikeda
- Timo Kahlen
- Jacob Kirkegaard
- Christina Kubisch
- Petri Kuljuntausta
- Augustine Leudar
- Annea Lockwood
- Francisco López
- Alvin Lucier
- Peter Machajdík
- Christian Marclay
- Leon Milo
- Robin Minard
- David Monacchi
- Bruce Nauman
- Max Neuhaus
- Carsten Nicolai
- Margaret Noble
- Nam June Paik
- Paul Panhuysen
- Liz Phillipsová
- Éliane Radigue
- Don Ritter
- Ken Rinaldo
- Manuel Rocha Iturbide
- Keith Salmon
- Stan Shaff
- Laetitia Sonami
- Takis
- Jeff Talman
- Atsuko Tanaka
- Jean Tinguely
- Trimpin
- David Tudor
- Kartz Ucci
- Edwin van der Heide
- Peter Vogel
- Vlk Vostell
- La Monte Young
- Zimoun
Viz také
- Akusmonium
- Akustický pokojový orchestrační systém
- Audium (divadlo)
- Instalace umění
- Interaktivní umění
- Land art
- NIME
- Poème électronique (podle Edgard Varèse )
- Zvukové umění
- Soundwalk
- Prostorový zvuk
Galerie
Harry Bertoia, Textured Screen, 1954
The Cristal Baschet
Jurij Landman, Moodswinger, 2006
Základy mořské varhany
„Schloss Kapfenburg besaitet ...“ zvuková instalace Renate Hoffleit a Michaela Bacha Bachtischy, 2000
Další čtení
- Fink, Monika (2019). „Zvukové sochy a zvukové instalace ve vývoji intermediálních uměleckých forem“. Music in Art: International Journal for Music Iconography. 44 (1–2): 239–251. ISSN 1522-7464.